Gustav Klimt · 1897 · teatral alegori
Trajedi 1897'den kalma bir panelde maske, altın ve alegori
Ile Trajedi, Klimt bir tiyatro sahnesi çizmez: tüm tiyatroyu bir yüze, koyu bir maskeye ve altın bir yüzeye yoğunlaştırır.Kağıt üzerindeki bu küçük alegori zaten modern sanatını duyuruyor: konu artık anlatılmıyor, sembolize ediliyor.
Kısa cevap
Bir trajedi alegorisi, bir oyun illüstrasyonu değil
Trajedi gustav Klimt'in 1897 tarihli kağıt üzerine bir eseridir.Wien Müzesi ve Google Arts bunu bir çizim olarak tanımlıyor: kalem, siyah beyaz tebeşir, kağıt üzerinde altın pigment, 42 × 30,9 cm. Başlık trajik tiyatroya atıfta bulunuyor, ancak Klimt ne sahneyi, ne aktörleri, ne de kesin dramatik aksiyonu gösteriyor.
Daha modern bir çözüm seçiyor: kadın ön figürü, koyu renk maske, altın vurgular ve dekoratif güzellik ile yerçekimi arasındaki gerilim. Trajedi bir varlık haline geliyor. Acıyı anlatmıyor: onu bir amblem gibi önümüzde tutuyor.
Eser önemlidir çünkü Klimt'in değiştiği ana aittir: resmi komisyonların akademik ve dekoratif dilini yavaş yavaş daha yoğun, daha önden, daha rahatsız edici bir sembolizme bırakır.
I · Maske
Maske hikayeyi anlatmadan trajediyi anlatıyor
Antik tiyatroda maske insan yüzüne kolektif güç verir: artık sadece konuşan bir insan değil, bir kader, bir güç, bir tiptir.Klimt bu fikri trajediyi yaşayan bir yüz ile ölü bir yüz arasındaki sınır görüntüsüne indirgeyerek ele alır.
Durgun bir yüz
Figür muhteşem bir duyguyu ifade etmiyor. Ön cephesi görüntüye neredeyse ritüel bir çekim katıyor.
Karanlık bir maske
Maske dekoratif bir aksesuar değildir.tiyatroya işaret eder, aynı zamanda mesafeye de işaret eder: acı bir işarete aktarılır.
Sessiz bir ağız
Trajedi genellikle konuşmadan, bağırmaktan, şarkı söylemekten doğar. Burada Klimt tam tersi bir etki yaratır: görüntü sessizdir.
Neredeyse hiç olmayan bir vücut
Klimt'te sıklıkla olduğu gibi gövde, onu bir simgeye dönüştüren yüzeyden daha az sayılır.
Yoğunlaştırılmış bir alegori
Eser bir fikir paneli işlevi görüyor: trajedi, kader, tiyatro, güzellik, yas.
Zaten orada bir modernlik var
Derinlik taslak, dekorasyon ve sembol lehine kaybolur.Klimt büyük ön figürlerini hazırlar.
Panelden önceki fikir
Hazırlık çizimi alegorik bir figür arayışını gösteriyor: duruş, hiyerarşi, ortam ve teatral gerilim.
II · Altının rolü
Altın dönemden önce altın zaten bir düşünceydi
Altın sadece güzelleştirmek için değildir
Içinde Trajedi, altın pigment sakral bir malzeme görevi görür. Sahneye bir illüstrasyondan ziyade bir simge statüsü verir.
Zamanı dondurur
Trajedi geçici bir an değildir Altın onu gündelik hayattan çıkarır ve neredeyse zamansız bir alana yerleştirir.
Olgun Klimt'i duyuruyor
Önceden Judith, Adèle Bloch-Bauer veya Öpücük, Klimt zaten altının bedeni bir işarete dönüştürme yeteneğini deniyor.
Konuyla çelişiyor
Trajedi karanlıktır, ancak görüntü parlar.Bu kontrast tipik olarak Klimtian'dır: güzellik endişeyi ortadan kaldırmaz, daha akut hale getirir.
III · 1897
Tam ayrılıkçı ayrılık anında bir işaret
1897 belirleyici bir yıldı: Klimt, Viyana Ayrılığının kuruluşuna katıldı. Trajedi bu iklime aittir: Sanat anekdotu terk etmeli, süslemeye, alegoriye ve modern deneyime katılmalıdır.
| Bağlam | Bunun Trajedi'de değiştirdiği | Bunun duyurduğu şey |
|---|---|---|
| Akademik dekorun sonu | Konu artık tarihi veya teatral bir sahne olarak anlatılmıyor. | Şekil bir işaret, yüzey, simge haline gelir. |
| Ayrılığın Doğuşu | Klimt daha önden ve sembolik bir dil arıyor. | Pallas Athena, Nuda Veritas, Beethoven Frizi. |
| Alegoriler için tat | Soyut fikirler kadın, maske ve motifler şeklinde şekillenir. | Klimt'in büyük kadın figürleri. |
| Altın ve uygulamalı sanatlar | Kağıt neredeyse değerli bir nesne haline gelir. | Altın dönem ve resim/dekor birleşimi. |
IV · Çizim, yağ değil
Bu teknik detay neden önemlidir
Bazen sunuyoruz Trajedi kolaylık sağlamak için bir” “masa gibi. Ama maddiliği kağıdınki gibi: kalem, tebeşir, beyaz, siyah, altın. Bu kırılganlık görüntüye belirli bir gerilim veriyor.
Kağıt elini tutuyor
Çizgi görünür kalır Sadece dekoratif etkiyi değil, grafik yapısını hissediyoruz.
Tebeşir dramatize ediyor
Siyah beyaz, maskeye tiyatro aydınlatması gibi neredeyse sahne gücü verir.
Altın durum değiştirir
Altın pigment, kırılgan bir yaprağı çizim ve simge arasında törensel bir nesneye dönüştürür.
Hatırlamak için: eser küçük, ama anıtsal bir görüntü olarak işlev görüyor Bu Klimt'in güçlü yönlerinden biri: bir levhaya bir duvar panelinin yoğunluğunu vermek.
V · Trajedi Çevresinde
Klimt'te maskeler, ön figürler, tiyatro ve alegoriler
Anlamak için Trajediklimt'in soyut bir temayı görsel bir varlığa dönüştürdüğü eserler arasına yerleştirilmelidir.
Pallas Athena
Önden, metalik, neredeyse savaş benzeri bir figür: sembol açık bir görüntüye dönüşür.
Müzik
Lir, sfenks, maske: Klimt sanatı birkaç işarete nasıl yoğunlaştıracağını zaten biliyor.
Beethoven frizi
İç trajedi bir duvar yolculuğuna dönüşür: arzu, tehdit, kurtuluş, koro.
Ayrılık
Bina 1897'nin zihinsel bağlamını sunuyor: akademisyenlikten kopmak ve şimdilik sanat icat etmek.
Öpücük
Altın güzellik belirsizliği asla silmez: Klimt onu daha hipnotik hale getirir.
Adèle Bloch-Bauer I
Vücut sanki desen dekorun yerine düşünüyormuş gibi değerli bir yüzey haline gelir.
VI · Gerçek yerler
Bugün Viyana'da Trajedi nerede bulunur?
Eser Wien Müzesi'ne ait ama Klimt'in anlaşıldığı yerlerle diyalog kuruyor: müzeler, Ayrılık, atölye, koleksiyonlar.
Albertina
Klimt'i kağıt üzerinde anlamak için çizimler şarttır: düşünceyi son yüzeyden önce ortaya çıkarırlar.
Belvedere
Müze, altın dönemin ve Klimt'in kabulünün muhteşem bağlamını sunuyor.
Klimt-Villa
Atölye çalışması bize alegorilerin çalışmalardan, kapaklardan ve yavaş kompozisyonlardan doğduğunu hatırlatıyor.
Dükkanı
Trajediyi Genişletin: Klimt, alegoriler ve altın yüzeyler
Tema doğal olarak Klimt'in bedeni bir sembole dönüştürdüğü eserlere götürür: Pallas Athena, Beethoven Frizi, Öpücük, Hayat Ağacı ve Altın Dönem.
Kaynaklar
Kullanılan kaynaklar
Başlık, tarih, teknik, boyutlar, koleksiyon ve görüntüleri kontrol etmek için müze kaynakları ve ücretsiz dosyalar.
Trajedi
Uyarı: 1897, 42 × 30,9 cm, çizim, kalem, tebeşir ve altın pigment.
VikiveriTrajedi Q55175328
Yapılandırılmış simge yapılar: Klimt'in çalışması, 1897, Wien Müzesi, Commons görüntüsü.
Wikimedia Commons'ınTrajedi Görüntüsü
Makalede kullanılan ana görüntünün kaynak dosyası.
Wikimedia Commons'ınTrajedi İçin Çalışın
Hazırlık çizimi, alegorik yapıyı anlamak için kullanışlıdır.
Wien MüzesiKlimt Koleksiyonu
Wien Müzesi ve Viyana 1900'ün Klimt koleksiyonunun arka planı.
Wikimedia Commons'ınPallas Athena
Ön figürü ve ayrılıkçı sembolü anlamak için ilgili çalışma.
Sık sorulan sorular
Klimt Trajedisini Anlamak
Klimt'in Trajedisi Bir Tablo mu?
Müze kaynakları bunu kağıt üzerine bir çizim olarak tanımlıyor: kalem, siyah beyaz tebeşir, altın pigment. Görsel efektiyle alegorik bir panelden bahsedebiliriz, ancak tuval üzerine klasik bir yağlıboyadan söz edemeyiz.
Trajedi Nerede?
Eser Viyana'daki Wien Müzesi'nde saklanıyor.
Maske neden önemli?
Maske antik tiyatroya gönderme yapıyor ve Klimt'in trajediyi bir anlatı sahnesi yerine bir sembol halinde yoğunlaştırmasına olanak tanıyor.
Altın neden 1897'de ortaya çıktı?
Klimt, büyük altın döneminden önce altın kullanır.Burada alegoriye kutsal ve değerli bir varlık verir.
Viyana Ayrılığı ile bağlantısı nedir?
1897 yılı Secession'un kuruluşuna tekabül eder.Çalışma bu kopuş anına aittir: akademik hikayenin önselliği, sembolü, ortamı ve reddi.
Trajedi'de Klimt tiyatroyu bir ikona dönüştürür: bir maske, bir bakış, biraz altın - ve tüm sahne sembolün içinde kaybolur.
Formatı küçük ama sezgi açısından çok önemli bir çalışma: Klimt'e göre dramanın hissedilmesi için oynanmasına artık gerek yok.
Gustav Klimt koleksiyonunu keşfedin
0 yorumlar