Gustav Klimt · Viyana 1902 · Ayrılık
Beethoven Friesland toplam çalışmanın tarihi, panelleri ve anlamı
14. Viyana Ayrılık Sergisi için yapılmıştır Beethoven frizi dokuzuncu Senfoniyi bir duvar yolculuğuna dönüştürür: İnsanlık mutluluğu arar, düşman güçleri aşar, ardından şiirde, sanatta ve son öpücükte yatıştırma bulur.
Kısa cevap
Bir senfoni duvar resmine dönüştü
Beethoven Friesland gustav Klimt'in 1902'de Viyana Ayrılığının Beethoven sergisi için tasarladığı anıtsal bir döngüdür.Sergi Ludwig van Beethoven'a saygı duruşunda bulunur ve Max Klinger tarafından yaratılan bestecinin büyük heykelini merkeze yerleştirir.
Friz, Beethoven'ın hayatını anlatmaz. Dokuzuncu Senfonisinin, özellikle de onunla ilişkilendirilen son bölümün sembolik bir okumasını sunarSevince övgü schiller'den. Klimt insanın mutluluk arayışını temsil eder: arzu, zayıflık, acı, düşman kuvvetleri, sonra sanat yoluyla kurtuluş.
Önemi müzikal konunun ötesine geçer Friz, Ayrılık'ın manifestolarından biridir: resim, mimari, heykel, müzik, dekorasyon ve ziyaretçinin yolculuğu tek bir bütün oluşturmalıdır. İşte tam da buna bir diyoruz Gesamtkunstwerkveya toplam sanat eseri.
I · Tarih
Geçici bir sergi için tasarlanmış bir eser
Beethoven Friesland'ın gücü bir paradokstan geliyor: Bugün Viyana Art Nouveau'sunun bir anıtı, ancak sergiden sonra ilk kaybolan anıt oldu.
II · Paneller
Beethoven Frizini soldan sağa doğru okuyun
Döngü bir yolculuk gibi okunuyor: mutluluğa çağrı, düşman güçlerle yüzleşme, ardından sanat yoluyla yatıştırma. Klimt bir çizgi roman değil, bir duvar şiiri yazıyor.
Mutluluk arzusu
Yüzen dahiler bakışları yönlendirir Acı çeken insanlık, isteğini silahlı şövalyeye iletir: düşman dünyayla yüzleşebilecek güç haline gelir.
Dahiler
Neredeyse ağırlığı olmayan uzun gövdeler frize müzikal ritmini veriyor: gerçekçi bir sahneden çok sessiz bir geçit töreni.
Düşman güçler
Typhaeus, Gorgonlar, Hastalık, Delilik, Ölüm, Şehvet ve İnkontinans tehditler tiyatrosu oluşturur.Mutluluk gölgeleri geçmeden kazanılamaz.
Typhaeus ve Gorgonlar
Canavar ve kadın figürleri arkaizm, duygusallık, kaygı ve dekoru birleştirir.Klimt kötülüğü hipnotik bir yüzeye dönüştürür.
Şiir ve sanat
Merkezi duvarın şiddetinden sonra çizgi sakinleşir.Figürler arzuyu artık savaşçı değil sanatsal ideal bir mekana doğru yönlendirir.
Koro ve öpücük
Görev kucaklaşmayla sona erer. Motif zaten Klimt'in büyük çiftlerini duyuruyor: aşk bir biçime, bir duvara, bir müziğe dönüşüyor.
III · Eserin anlamı
Mutluluk, acı ve sanatın gücü
Friz basit ama iddialı bir fikri yoğunlaştırıyor: İnsan neşeyi arzular, acıyla karşılaşır ve sonra yaratılışta bir kurtuluş biçimi bulur.
Arzu
Her şey momentumla başlar: insanlık zayıflıktan, eksiklikten, yerçekiminden kaçmak ister Yüzen dahiler bu arzuya yön verir.
Çapraz
Merkezi duvar engeli maddeleştiriyor: şiddet, korku, dürtüler, hastalık, ölüm Klimt sadece ahlaksallaştırmıyor; bu güçleri görsel olarak çekici kılıyor.
Yükselmek
Final askeri bir zafer değil Şiir, sanat, koro ve öpücük yoluyla bir uzlaşmadır - estetik bir deneyim haline gelen bir sevinç.
Neden Beethoven?
Ana referans Dokuzuncu Senfoni ve onunla ilişkilendirilen son bölümüdürSevince övgü. Klimt partisyonu resmetmiyor: bunu bir duyum mimarisi haline getiriyor.
IV · Gesamtkunstwerk
Neden toplam bir sanat eserinden bahsediyoruz?
Beethoven Friesland duvara asılı bir tablo gibi izole edilmemelidir Bir yer, bir sirkülasyon, bir heykel, müzik ve ortak bir fikir için tasarlandı.
| Disiplin | Sergideki rolü | İstenilen etki |
|---|---|---|
| Mimarlık | Josef Hoffmann odaları ve ziyaretçi dolaşımını organize ediyor. | Halk sadece eserlere bakmıyor: bir düşünce alanını geçiyorlar. |
| Heykel | Max Klinger'in Beethoven heykeli serginin sembolik merkezinde yer alıyor. | Beethoven, etrafında sanatların birbirine tepki verdiği neredeyse kutsal bir varlık haline gelir. |
| Duvar boyama | Klimt mutluluk arayışını üç duvarda ortaya koyuyor. | Resim bir pencere olmaktan çıkar: bir ortam haline gelir. |
| Müzik | Dokuzuncu Senfoni temayı ve manevi modeli verir. | Friz, müzik deneyimini çizgilere ve bedenlere dönüştürüyor. |
| Dekoratif sanatlar | Altın, sıva, uygulamalar ve süs yüzeyi sınırları bulanıklaştırır. | Resim dekor, mücevher, mimari ve malzemeyi birleştirir. |
V · Frize bakın
Beethoven Friesland, Viyana Ayrılığı'nda ziyaret edilebilir
Eser Belvedere'ye ait ancak yaratıldığı binada kalıcı olarak ödünç olarak sunuluyor: Viyana Ayrılığı.
Ayrılık Binası
Altın yapraklardan oluşan kubbesi zaten grubun idealini duyuruyor: manifesto olarak kabul edilen modern, dekoratif, mimari bir sanat.
Belvedere
Belvedere, Klimt'in halka açık referans koleksiyonunu elinde tutuyor ve frizi Secession'a kalıcı olarak ödünç olarak sunuyor.
Klimt-Villa
Ziyareti uzatmak için Klimt'in atölyesi bize bu anıtsal eserlerin aynı zamanda sabırlı çizim ve model çalışmalarından doğduğunu hatırlatıyor.
Albertina
Albertina, Klimt'in çizimlerini ve büyük kompozisyonlarının grafiksel hazırlığını anlamak için gereklidir.
Ziyaret tavsiyesi
Sitede, yürürken frize bakmak için zaman ayırın.tek bir ön görüntü için tasarlanmamıştır: anlamı, müzikal bir cümle gibi hareketle ortaya çıkar.
Dükkanı
Beethoven Frizinin Genişletilmesi: Klimt, Secession ve dekoratif çalışmalar
Friz doğal olarak Klimt, Art Nouveau, Viyana Secession, The Kiss ve The Tree of Life koleksiyonlarına yol açıyor.
Kaynaklar
Kullanılan kaynaklar
Serginin tarihini, boyutlarını, panellerin öyküsünü, korunmasını ve toplam çalışma fikrini doğrulayan resmi ve müze kaynakları.
Beethoven Frizi
1902 sergisinin tarihi, hikayesi, korunması, kalıcı enstalasyonu ve Beethoven'la ilişkisi.
AlbertinaKatalog raisonné
Üç ana tematik grubun okunması ve anıtsal formatın hatırlatılması.
BelvedereDüşman güçler
Koleksiyon sayfası: tarihleme, teknik, boyutlar, envanter ve Ayrılık'a kalıcı kredi.
GettyÇizginin Büyüsü
Stilistik bağlam: Yunan, Bizans, ortaçağ, Japon kaynakları ve çizimlerin rolü.
Wikimedia Commons'ınKamuya açık görüntüler
Panellerin ve friz detaylarının telifsiz görüntüleri için kullanılan kategori.
AlfaKlimt Kılavuzu
Klimt'in kariyerinde biyografi, eserler, stil, altın dönem ve Secession Meydanı.
Sık sorulan sorular
Klimt'in Beethoven Frizini Anlamak
Klimt Beethoven Frizini ne zaman boyadı?
Klimt bunu 1901 -1902'de, Beethoven'a saygı duruşu niteliğinde 1902'de açılan Viyana Ayrılığının XIV. sergisi için yarattı.
Beethoven Frizini nerede görebilirsiniz?
Friz Viyana'da Secession binasında, bodrum katındaki bir odada görülmektedir.Belvedere'ye aittir ve kalıcı ödünç olarak sunulmuştur.
Beethoven Frizinin konusu nedir?
İnsanın mutluluk arayışını temsil eder: özlem, acı, düşman güçler, ardından şiir, sanat ve aşk yoluyla yatıştırma.
Dokuzuncu Senfoni ile ne gibi bir bağlantı var?
Friz, Dokuzuncu Senfoni'nin ruhunun, özellikle de onunla ilişkilendirilen son bölümünün görsel bir çevirisidirSevince övgü schiller'den.
Neden Gesamtkunstwerk'ten bahsediyoruz?
Çünkü sergi mimari, resim, heykel, müzik ve dekoratif sanatları aynı mekansal deneyim içinde bir araya getirmeyi amaçladı.
Friz korunmalı mı?
No. geçici bir ayar olarak tasarlandı.Kaydedildi, satın alındı, kesildi, saklandı, geri yüklendi ve ardından Secession'a yeniden kuruldu.
Bunun Klimt'in Öpücüğü'yle ne ilgisi var?
Frizin son paneli zaten arayışın sonucu olarak kucaklaşan bir çifti gösteriyor. Sarılma modelinin önemini duyuruyor Öpücük.
Bu yazıdan sonra hangi koleksiyonu keşfetmeli?
Ile başlayın Beethoven Friesland, o zaman Gustav Klimt, Viyana'nın ayrılması ve Art Nouveau.
0 yorumlar