Görüntü, kesinlik ve yanılsama
En iyi 50 hipergerçekçi ressam: görüntü, hassasiyet ve illüzyon
Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings, Vija Celmins, trompe l'oeil ve kesin görüntünün mirasçılarını anlamak için bir rehber.
Hiperrealizm sadece bir fotoğrafı kopyalamakla sınırlı değildir: görüntüye olan güveni sorgular.Yansımalar, vitrinler, bedenler, nesneler, parlak yüzeyler, trompe l'oeil ve uç detaylar, illüzyonun ustalarından Amerikalı fotogerçekçilere kadar uzun bir tarih oluşturur.
Izgaradan önce
Hiperrealizm neden bu kadar büyülüyor
Hiperrealistik resim gözü rahatsız eder: bir fotoğrafa benzer, ancak zaman, bir el ve resimsel bir karar gerektirir.Etkisi mekanik görüntü ile yavaş üretim arasındaki bu paradokstan kaynaklanmaktadır.
Bu İlk 50, modern fotogerçekçi çekirdeği, hiperrealistik heykeli, fotoğraf boyamayı ve yanılsamanın soyağacını birleştiriyor: trompe l'oeil, hassas natürmort, fijnschilders, kesinlikçilik ve büyülü gerçekçilik.
İlk 1'den 10'a
Amerikan fotogerçekçiliği ve modern görüntü
İlk blok Close, Estes, Flack, Goings, Bechtle, Eddy ve büyük modern isimleri hassas görüntülerde bir araya getiriyor.
#1
Chuck Kapat
Close, fotoğrafı neredeyse mekanik ama son derece insani, anıtsal, ızgara bir portreye dönüştürüyor.
Chuck Close'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun#2
Richard Estes
Estes, pencereleri, sokakları, yansımaları ve kentsel yüzeyleri fotogerçekçiliğin simgesi haline gelen buz gibi bir hassasiyetle boyuyor.
Richard Estes'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#3
Audrey Flack
Flack, fotoğrafçılığı, gösterişi, takıları, meyveleri, sembolleri ve parlak hassasiyeti çok teatral bir tabloda birleştiriyor.
Audrey Flack'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#4
Ralph Gidiyor
Goings, akşam yemekleri, ketçap, minibüsler ve sıradan nesneleri ışık hassasiyetinde sahneler haline getiriyor.
Ralph Goings'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#5
Robert Bechtle
Bechtle arabaları, evleri, sessiz sokakları ve banliyö ışıklarını neredeyse fotografik bir tarafsızlıkla boyuyor.
Robert Bechtle'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#6
Don Eddy
Eddy, yüksek düzeyde kontrollü optik ustalığa sahip cisimleri, yansımaları, parlak yüzeyleri ve nesneleri araştırıyor.
Don Eddy'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#7
Ron Mueck
Mueck, duygusal, kırılgan ve muhteşem gerçekçilik üretmek için insan vücudunun ölçeğini değiştirir.
Ron Mueck'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#8
Antonio Lopez Garcia
Lopez Garcia, Madrid'i, iç mekanları, ağaçları ve bedenleri takıntılı bir yavaşlık ve amansız bir ışıkla boyuyor.
Wikipedia'da Antonio Lopez Garcia'nın biyografisini okuyun
#9
Yigal Özeri
Özeri, figürleri ışıklı manzaralarda fotoğrafik ve atmosferik hassasiyetle boyuyor.
Vikipedi'de Yigal Özeri'nin biyografisini okuyun
#10
Gottfried Helnwein
Helnwein çocukluğu, şiddeti, tarihi, yaralanmayı ve medya kültürünü keşfetmek için gerçekçi görüntüler kullanıyor.
Gottfried Helnwein'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun11'den 20'ye kadar sıralar
Uluslararası hipergerçekçilik ve çağdaş yanılsama
Parlak nesneler, şekillendirilmiş gövdeler, dijital görüntüler ve fotoğraf boyama, hiperrealist kelime dağarcığını genişletiyor.
#11
Tjalf Sparnaay
Sparnaay yumurtaları, sandviçleri, patates kızartmasını ve yenilebilir yiyecekleri anıtsal hiperrealistik ikonlara dönüştürüyor.
Tjalf Sparnaay'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#12
Juan Francisco Casas
Casas, yakınlık ve dijital kültür arasında fotoğrafa yakın görüntüler üretmek için Bic kalemini kullanıyor.
Wikipedia'da Juan Francisco Casas'ın biyografisini okuyun
#13
Patricia Piccinini
Piccinini, melez bedenleri, biyoteknolojiyi, hassasiyeti ve rahatsızlığı hayal etmek için rahatsız edici gerçekçiliği kullanıyor.
Patricia Piccinini'nin biyografisini Wikipedia'da okuyun
#14
Isaac Cordal
Cordal, eleştirel ve melankolik kentsel sahneler yaratmak için gerçekçi minyatür figürler kullanıyor.
Isaac Cordal'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#15
Zhang Xiaogang
Zhang Xiaogang, gerçekçilik ile politik hafıza arasında pürüzsüz, perili aile portreleri çiziyor.
Zhang Xiaogang'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#16
Gerhard Richter
Richter, görüntü üzerinde kararlı bir yansımayla fotoğraf ve resmi bulanıklaştırıyor, hassasiyeti ve bulanıklığı bulanıklaştırıyor.
Gerhard Richter'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#17
Vija Celmins
Celmins denizleri, gökyüzünü, örümcek ağlarını ve yüzeyleri yavaş, meditasyona dayalı, neredeyse kozmik bir hassasiyetle boyar.
Vikipedi'de Vija Celmins'in biyografisini okuyun
#18
Alex Katz
Katz, çağdaş figürü, basılı görüntüye yakın, keskin, ön yüzeylere dönüştürüyor.
Alex Katz'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#19
Johannes Vermeer
Vermeer optik hassasiyetin önemli bir atasıdır: ışık, sessizlik, iç mekan ve hassas yanılsama.
Johannes Vermeer koleksiyonuna bakın
#20
Gerrit Dou
Dou, Hollanda detaylarını minyatür, parlak, neredeyse dokunsal bir ustalığa doğru itiyor.
Gerrit Dou koleksiyonuna bakın21'den 30'a kadar sıralar
Trompe-l'oeil, natürmort ve antik hassasiyet
Bu bölüm illüzyon ustalarına kadar uzanıyor: Hollandalı fijnschilders, natürmortlar, trompe l'oeil ve tam pastel.
#21
Yaşlı Frans van Mieris
Van Mieris güzel Hollanda resmini bünyesinde barındırıyor: dokular, kumaşlar, yansımalar ve titiz sahneler.
Frans van Mieris the Elder koleksiyonuna bakın
#22
Gerard ter Borch
Ter Borch, dikkat çekici bir malzeme yanılsamasıyla saten, gizli jestler ve zarif iç mekanlar çiziyor.
Gerard ter Borch koleksiyonuna bakın
#23
Pieter Claesz
Claesz gözlük, metal ve yiyeceklere ayık, kesin ve neredeyse dokunsal bir varlık kazandırır.
Pieter Claesz koleksiyonuna bakın
#24
Willem Kalf
Kalf kesikleri, meyveleri, porselenleri ve yansımaları sessiz bir madde tiyatrosuna dönüştürüyor.
Willem Kalf koleksiyonuna bakın
#25
Jan Davidsz de Heem
De Heem çiçekler, meyveler, böcekler ve değerli nesneleri muhteşem illüzyonist bollukla besteliyor.
Heem'in Jan Davidsz koleksiyonuna bakın
#26
Cornelis Norbertus Gijsbrechts
Gijsbrechts çerçevelerle, kağıtlarla, resimlerin tersiyle ve bir görüntü sihirbazı gibi l'oeil trompesiyle oynuyor.
Cornelis Norbertus Gijsbrechts koleksiyonuna bakın
#27
Samuel van Hoogstraten
Van Hoogstraten perspektif, optik kutular, eşikler ve boyalı illüzyonlarla deneyler yapıyor.
Samuel van Hoogstraten koleksiyonuna bakın
#28
Jean-Etienne Liotard
Liotard, zamanından önce soğuk, kesin ve neredeyse fotoğrafik doğruluk arıyor.
Jean-Étienne Liotard koleksiyonuna bakın
#29
Raphaelle Peale
Peale, natürmortta ayık, önden ve titiz bir Amerikan hassasiyet geleneği kurdu.
Raphaelle Peale koleksiyonuna bakın
#30
William Harnett
Harnett banknotları, gazeteleri, enstrümanları ve asılı nesneleri çarpıcı bir maddi yanılsamayla boyuyor.
William Harnett koleksiyonuna bakın31'den 40'a kadar sıralar
Amerikan trompe-l'oeil, kesinlikçilik ve net gerçekçilik
Amerikan gerçekçiliği sıradan banknotları, nesneleri, fabrikaları, mimariyi ve sahneleri hassas görüntülere dönüştürür.
#31
John F. Peto
Peto harfleri, kağıtları, anahtarları ve yıpranmış nesneleri melankolik yanılsama resimlerine dönüştürüyor.
John F. Peto Koleksiyonuna bakın
#32
John Haberle
Haberle, trompe l'oeil notlarında, pullarda, kağıtlarda ve basılı nesnelerde üstündür.
John Haberle koleksiyonuna bakın
#33
Charles Sheeler
Sheeler, Amerikan fabrikalarını, makinelerini ve mimarisini keskin, doğru, neredeyse mekanik görüntülere dönüştürüyor.
Charles Sheeler'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#34
Charles Demuth
Demuth, grafik görüntülerde modernliği, tipografiyi, mimariyi ve Amerikan hassasiyetini birbirine bağlıyor.
Charles Demuth koleksiyonuna bakın
#35
Grant Wood
Ahşap, Amerikan figürünü pürüzsüz, neredeyse ikonik bir hassasiyetle basitleştirir ve sertleştirir.
Grant Wood koleksiyonuna bakın
#36
Edward Hopper
Hopper hiperrealist değildir, ancak ışık ve uzayı soğuk gözlemlemesi fotoğrafik bir duyarlılık hazırlar.
Edward Hopper'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#37
Andrew Wyeth
Wyeth evleri, bedenleri, bitkileri ve sessizlikleri kuru ve psikolojik bir hassasiyetle boyar.
Andrew Wyeth'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#38
Norman Rockwell
Rockwell okunabilir, ayrıntılı ve hemen popüler olan gerçekçiliğin anlatı gücünü gösteriyor.
Norman Rockwell'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#39
Ivan Albright
Albright vücudun hassasiyetini ayrışmaya, dokuya ve neredeyse halüsinasyon yoğunluğuna doğru itiyor.
Ivan Albright'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#40
Alex Colville
Colville, hassasiyetin gizli bir huzursuzluk yarattığı gerçekçi, soğuk, gergin görüntüler oluşturuyor.
Alex Colville'in biyografisini Wikipedia'da okuyun41'den 50'ye kadar sıralar
Psikolojik gerçekçilik ve gözlemlenen yüzeyler
Son blok modern mirasları takip ediyor: büyülü gerçekçilik, beden, manzara, yüzey ve optik gözlem.
#41
George Tooker
Tooker, rahatsız edici sosyal ve psikolojik mimarilerde keskin, sessiz figürler çiziyor.
George Tooker'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#42
Garip Nerdrum
Nerdrum, çağdaş sanatın doğasına aykırı olan virtüöz, dramatik figüratif resmi savunuyor.
Odd Nerdrum'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#43
David Hockney
Hockney görüntü, fotoğraf, perspektif ve vizyonu pop hassasiyetiyle yansıtıyor.
David Hockney'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#44
Lucian Freud
Freud vücudu herhangi bir idealleştirmeden uzak, cinsel, yavaş, neredeyse klinik bir dikkatle boyar.
Vikipedi'de Lucian Freud'un biyografisini okuyun
#45
Canaletto
Canaletto, mimari, aydınlık ve neredeyse optik hassasiyete sahip kentsel görünümler inşa ediyor.
Canaletto koleksiyonuna bakın
#46
Bernardo Bellotto
Bellotto veduta'yı açık, ayrıntılı, soğuk ve topografik kasabalarla genişletiyor.
Bernardo Bellotto koleksiyonuna bakın
#47
Giovanni Paolo Panini
Panini kalıntıları, galerileri ve mimariyi senaryo ve illüzyonist bir hassasiyetle boyuyor.
Giovanni Paolo Panini koleksiyonuna bakın
#48
Jean-Leon Gérôme
Gérôme akademik bitişi net, anlatısal, neredeyse fotoğrafik bir görüntüye doğru itiyor.
Jean-Léon Gérôme koleksiyonuna bakın
#49
Lawrence Alma-Tadema
Alma-Tadema mermerleri, kumaşları, antika mimariyi ve yüzeyleri lüks bir hassasiyetle boyar.
Lawrence Alma-Tadema koleksiyonuna bakın
#50
Thomas Eakins
Eakins bilimsel gözlem, anatomi, fotoğrafçılık ve doğrudan gerçekçiliği birleştiriyor.
Thomas Eakins koleksiyonuna bakınYöntem
50 sanatçının nasıl seçildiği
Seçim, modern fotogerçekçilik ve hipergerçekçiliği, ardından resimsel kesinliğin tarihine ışık tutan sanatçıları destekliyor: trompe-l'oeil, illüzyonist natürmort, kesinlikçilik ve gözlemsel gerçekçilik.
Bağlantı kuralı aynı kalıyor: 1956'da veya daha önce ölen sanatçılar dahili bir koleksiyona atıfta bulunuyor; 1956'dan sonra ölen veya hâlâ hayatta olan sanatçılar Vikipedi'ye başvuruyor.
Bir giriş seçin
Nereden başlamalı?
Modern fotogerçekçilik için Close, Estes, Flack, Goings, Bechtle ve Eddy ile başlayın Bedensel veya eleştirel hipergerçekçilik için Mueck, Helnwein, Piccinini, Ozeri veya Lopez Garcia'ya bakın.
Kökleri anlamak için Vermeer, Dou, Gijsbrechts, Liotard, Harnett, Peto ve Haberle'yi keşfedin: gerçekçi yanılsamanın eski bir göz laboratuvarı olduğunu gösteriyorlar.
Resim fotoğrafçılığa meydan okurken
Hiperrealizm büyüler çünkü nesnel görünürken seçimlerle doludur: çerçeveleme, yüzey, yansıma, ölçek, sabır ve yanılsama.
Vermeer'den Chuck Close'a, Harnett'ten Richard Estes'e kadar bu İlk 50 aynı takıntıyı gösteriyor: görünür olanı o kadar kesin hale getiriyor ki tuhaflaşıyor.
0 yorumlar