Yüz · tiyatro · kostüm · atölye

Rembrandt'ın tronileri

Ne resmi portreler ne de basit eskizler: yüzler ifade laboratuvarlarına dönüştürüldü.

Bir adam yüksek sesle gülüyor, genç bir ressam aynasının önünde kaşlarını çatıyor, bir model bir asker, eski bir kahraman ya da "oryantal" bir karakter haline geliyor. Tahtla birlikte Rembrandt tüm yüzü oynamayı ve adı geçen bir sponsor olmadan bir tabloyu satmayı öğreniyor.

Gülen Adam, Rembrandt, 1629-1630 dolaylarında
Gülen Adam, 1629 -1630 civarında, Mauritshuis. açık ağzın, dişlerin ve parlak gözlerin gerçek konu haline geldiği bakır üzerine küçük bir yağ.
FonksiyonBaş ve karakter çalışması
Konuİfade, yaş veya tür
KostümEski, askeri veya hayal ürünü
PazarKomuta olmadan otonom çalışma

Kısa cevap

Bir trony, bir portrenin kimliğini vaat etmeden bir yüzü inceliyor

17. yüzyıl Hollanda resminde troni, fizyonomiye, duyguya, yaşa veya kostüme adanmış bir kafa veya büsttür. Model gerçektir, ancak öncelikle rütbesi ve adı aktarılması gereken burjuva, tüccar veya eş gibi görünmemektedir.

Hollandaca kelime yüzü, yüzü veya fizyonomiyi ifade eder. Eski envanterler bu görüntülerin pazarın tanınabilir bir kategorisi olarak dolaştığını gösteriyor. Bir troni küçük ve hızlı olabilir ama aynı zamanda çok da olabilir tek başına bir eser olarak çalışılmış, imzalanmış ve satılmıştır.Bu nedenle otomatik olarak hazırlık taslağı yapmak yanlış olur.

Ressam, tüm pratiğine yararlı olan sorunları yoğunlaştırır: bir göz kapağı nasıl yükselir? güldüğünüzde yanağa ne olur? Bir gorget'ın metali ışığı nasıl yansıtır? bir türban, eski bir palto ve yaşlı bir adamın yüzü arasında hangi çağrışımlar ortaya çıkar?

Portre

Genellikle bir düzene, sosyal statüye ve kalıcı benzerliğe bağlı, kimliği belirlenebilir bir kişi.

Taht

Tipe, ifadeye veya role dönüştürülmüş bir yüz; modelin sivil kimliği ikincil hale gelir.

Çalışma

Başka bir çalışma hazırlayabilecek ancak mutlaka tek başına satılması amaçlanmayan araştırmalar.

Doğru refleks: eski bir başlıkta "Rembrandt'ın babası", "bir haham" veya "doğulu bir prens" yazdığında, müzenin kimlik kanıtı saklayıp saklamadığını sorun. Çoğu zaman bu, bir troniye verilen geç bir isimdir.

I · Neden sponsor olmadan kafa boyayasınız ki?

Beş fonksiyon bir yüzde birleştirildi

Leiden'in genç stüdyosunda ve ardından Amsterdam'da taht, çıraklık, tiyatro, pazar ve tarih resminin kavşağında yer alıyor.

01

Gözlemleyin

Gerçek bir model kırışıklıklar, göz altı torbaları, ağız, sakal ve kemik yapısı sağlar.

02

Abartılı

Kahkaha, şaşkınlık veya konsantrasyon okunabilir hale gelecek kadar ileri itilir.

03

Kostüm

Tüy, türban, zırh ve palto sıradan bir insanı olası bir karaktere dönüştürür.

04

Öğretmek

Öğrenciler aynı modeli çalışır, bir kafayı kopyalar ve öğretmenden ışık öğrenir.

05

Satmak

İfade edici görüntü, ön siparişe güvenmeden alıcı bulabilir.

Leiden, 1625 -1631 dolaylarında: Hem Rembrandt hem de Jan Lievens yaşlı adamların kafalarını, odaklanmış ışıklandırmayı ve zamansız kostümleri keşfediyor. Üslup yakınlıkları hala bazı atıf tartışmalarını açıklıyor.

II · Rembrandt kendi modelidir

Ayna, otoportreyi tiyatro egzersizine dönüştürür

Rembrandt'ın darmadağınık saçlı genç otoportresi
Otoportre, 1628 dolaylarında, Rijksmuseum. Yüz gölgede kalıyor; Rembrandt, bukleleri vurgulamak için fırça sapıyla hala nemli olan boyayı çiziyor.
Rembrandt'ın ağzı açık otoportresi, 1630
Şapkalı otoportre, ağzı açık, 1630, gravür Ressam kaşlarını kaldırır, gözlerinin beyazlarını keşfeder ve dudaklarını aralık açar.

1630'un küçük gravürleri, aynaya yüzünü buruşturan genç bir sanatçıyı gösteriyor: yuvarlak ağız, genişlemiş gözler, buruşuk alın, kahkaha veya somurtkan bakış. İncil sahnelerinde kullanılabilecek bir kelime dağarcığı oluştururlar şaşkınlığın, korkunun veya vahyin hemen algılanabilmesinin gerektiği tarihsel.

Ama bütün bu görüntüler ifade kartlarına indirgenmez Rembrandt onların kamusal gücünü de anlar, kendi yüzünü çoğaltarak rol oynamayı, bir tavır imzalamayı ve şöhret inşa etmeyi öğrenir sanatçı.trony ve otoportre arasında sınır kasıtlı olarak hareketli kalıyor.

III · Yakından bakılacak dört yüz

Ağız, gözler ve kostüm aynı şeyi söylemez

Geniş açmak için her ayrıntıya tıklayın.Kroplar modelleme ve ifade seçimlerini karşılaştırmak için kullanılır; daha sonra tüm çalışmalar görünür.

Gülen Adam'ın Rembrandt'tan yakın çekimi
Gülmek. Gözler daralır, yanak yükselir ve ağız simetriyi bozar.
Süslü kostümlü Genç Kadının yakın çekimi
Kısıtlama. Bakış doğrudan kalır, ancak kapalı ağız birkaç okumaya açık bir ifadeyi korur.
Doğu Kostümlü Adamın Yakın Çekimi
Yerçekimi. Türban başı genişletir ve yaşlı yüz anıtsal bir varlık sağlar.
Tüylü Bereli Adam'ın yakın çekimi
Hareket. Baş döndü, dudaklar ayrıldı ve kalem şaşırmış bir aktör izlenimi veriyor.

IV · Altı türü anlamak için çalışıyor

Küçük deneysel bakırdan anıtsal karakterlere

Rembrandt'ın Gülen Adam
Gülen Adam, 1629 -1630 dolaylarında, yaldızlı bakır üzerine yağ, 15,3 × 12,2 cm, Mauritshuis.

Leiden · gülmek · serbest dokunuş

Gülen Adam: Kararsız Bir İfade Yakalamak

Kapalı bir gülümseme çizmek zaten zordur; açık bir kahkaha çizmek yüzün tüm mimarisini hareket ettirmeyi gerektirir. Gözler daralır, kaşlar yükselir, yanaklar şişer, dudaklar düzensiz dişleri ortaya çıkarır. Rembrandt bu asimetriyi düzeltmiyor: onu görüntünün enerjisi haline getiriyor.

Mauritshuis bu erken çalışmada fırçanın olağandışı özgürlüğünü vurgular.Yerlerde ressam nemli tabakayı çizer ve altın varakla kaplı bakırı ortaya çıkarır.Destek bu nedenle yüzün parlaklığına katkıda bulunur; troni aynı anda anatomik bir çalışma, maddi deneyim ve küçük, değerli bir nesne haline gelir.

Rembrandt'tan Süslü Kostümlü Genç Kadın
Süslü kostümlü genç kadın, 1633, panel üzerine yağlıboya, 65 × 48 cm, Rijksmuseum.

Amsterdam · eski kostüm · açık kimlik

1633'ün genç kadını: artık ona otomatik olarak Saskia demiyor

Bu figür uzun zamandır Saskia van Uylenburgh olarak sunulmuştur.Ancak kostüm 1630'ların günlük modasına ait değildir.Rembrandt tarafından boyanmış kadın kahramanlarda ve tanrıçalarda yuvarlak alın, hafif çıkıntılı gözler ve işaretli çene yeniden ortaya çıkar.

Rijksmuseum bu nedenle onu bir trony veya fantastik kafa olarak sınıflandırır. Bu düzeltme okumayı değiştirir: artık mesele sadece ressama yakın birini tanımak değil, gerçek bir yüzün, ahşap bir ovalin ve giyimin tarihselleştirilmesi, çeşitli roller için mevcut bir figür üretir.

Rembrandt'ın askeri kostümündeki Yaşlı Adam
Askeri kostümlü yaşlı adam, 1630 -1631 dolaylarında, panel üzerine yağlıboya, 66 × 50,8 cm, J. Paul Getty Müzesi.

Yaşlılık · zırh · gizli görüntü

Yaşlı Askeri Adam: İki Kez Dönüşen Bir Model

Adam uzun zamandır ikna edici bir kanıt olmadan Rembrandt'ın babasıyla karıştırılıyordu. Gorget'i, şapkası ve kalemi daha ziyade eski bir askerin karakterini oluşturuyor. Soğuk metal, buruşuk cilt ve mat kumaş, ressamın ışığa karşı çeşitli tepkileri karşılaştırmasına olanak tanıyor.

Getty'nin araştırması bu troninin altında ilk figürü ortaya çıkardı: bir paltoya sarılı genç bir adam.Rembrandt bu nedenle paneli yeniden kullandı.Görünür görüntü izole edilmiş spontane bir gösterim değil, bir kararın, bir iyileşmenin ve yeni bir deneyin sonucudur.

Rembrandt'ın tüy bereli bir adamın Tronie'si
Tüy bere giymiş bir adamın Tronie'si, 1635 -1640 dolaylarında, panel üzerine yağlıboya, 62,5 × 47 cm, Mauritshuis.

Hayali asker · büküm · imza

Tüy bere: bir aktör ışığa girer

Model başını çevirir ve omzunun üzerinden bakar.Bu hareket resmi bir portrenin ön cephesini kırar ve çerçevenin dışında yer alan bir aksiyonu akla getirir.Büyük boy bere, tüy, metal gorget ve altın işlemeler eski bir yeniden şekillendirilmiş kostüme aittir.

Mauritshuis, portreden ziyade troni statüsünde ısrar ediyor. Işık yüze çarpıyor ve metalin üzerinden kayıyor; aksesuarlar gerçek bir üniformayı belgelemiyor, resimli bir gösteri düzenliyor. Rembrandt imzalar burada yalnızca adı, itibarının arttığı bir dönemde bir onaylama jesti.

Bakınız reprodüksiyon

Rembrandt'ın oryantal kostümlü adamı
Soylu Köle olarak bilinen oryantal kostümlü adam, 1632, tuval üzerine yağlıboya, 152,7 × 111,1 cm, Metropolitan Sanat Müzesi.

Anıtsal format · türban · türün sınırı

Doğu Kostümlü Adam: Üçlü Neredeyse Devlet Portresi Olduğunda

Bu tuvalin büyük boyutu ve karakterin varlığı kategorileri bulanıklaştırıyor Hollandalı bir model, ışığın altın, kürk ve şeffaf kumaşa dönüştürdüğü bir türban ve ceket giyiyor.Eski takma ad olan "Asil Köle" tarafından önerilen kimlik belgelenmemiştir.

Hala trony hakkında konuşmalı mıyız? bazı uzmanlar temkinli kalmayı tercih ediyor, çünkü çalışma küçük kafa çalışmalarının çok ötesine geçiyor.17. yüzyılın kategorilerinin hava geçirmez kutular olmadığını tam olarak gösteriyor: portre fantezi, tarihi figür ve kostüm gösterisi işlenebilir.

Bakınız reprodüksiyon

V · Karakter yapmak için bir gardırop

Aksesuarlar, fırça daha dokunmadan yüzü değiştirir

Türban

Silueti genişletir ve bir atölye modelini uzak, İncil'e dayalı veya oryantalize edici bir figüre dönüştürür.Kulasyonlu ışığı gözü alna doğru yönlendirir.

Gorget

Bu zırh parçası çenenin altındaki soğuk bir parıltıyı yansıtır Yüze askeri sertlik verir ve doku kontrastlarını çoğaltır.

Tüy

Yumuşak, parlak ve hareketli, başın hareketini uzatır.fazlası da kostümün teatral doğasına işaret eder.

Eski palto

Kürk, nakış ve örtü hayali bir statü yaratır.Model, kesin bir anlatım olmadan bir alim, asker, patrik, kral veya kahraman olabilir.

Bir raporla karıştırılmamalıdır: antik dönem "oryantal", "Türk", "Slav" veya "Yahudi" terimleri genellikle koleksiyonerlerin başlıklarından ve yorumlarından gelir. Kostümler sıklıkla kompozittir; güvenilir bir etnografik tanımlamadan çok resimli kurguya hizmet ederler.

VI · Odalarda çalışır

Çerçevesi, ölçeği ve gerçek ışığıyla bir troni görün

Rembrandt'ın Süslü Kostümlü Genç Kadını Rijksmuseum'da sergileniyor
Rijksmuseum'da. Gerçek görünüm oval, koyu renkli çerçeveyi ve mütevazı panel boyutunu gösterir. Yüz yüzen bir görüntü değildir: bir koleksiyon parçası olarak düşünülür.
Rembrandt'ın oryantal kostümlü adamı Metropolitan Sanat Müzesi'nde sergilendi
Metropolitan Sanat Müzesi'nde. Fotoğraf, bakır veya panel üzerindeki küçük bölümlerden çok farklı olarak karakterin anıtsallığını algılanabilir kılıyor.
Amsterdam'daki Rembrandt Evi'nde yeniden inşa edilen resim atölyesi
Rembrandthuis atölyesi yeniden inşa edildi. Kostümler, nesneler, ışık ve model yeri gerçek bir dönüşüm cihazı oluşturdu Fotoğraf: Remi Mathis, CC BY-SA 3.0.

Sadece bir dizi model değil, bir ürün stoğu

Rembrandt silah, kumaş, merak, alçı ve aksesuarları topladı.Bu nesneler troniler gibi tarih resimlerini besledi.Aynı yüz birkaç saç stilini barındırabilirdi; aynı gorget farklı ışık altında görünebilirdi.

Atölye aynı zamanda bir dolaşım yeriydi.Öğrenciler ve asistanlar ustayı gözlemlediler, modellerini aldılar ve kendi çalışma kafalarını ürettiler.Tür doğrudan öğrenmeyi mümkün kıldı: hızlı resim yapmak, onları karşılaştırmak sonuçlar, daha sonra fizyonomiyi daha iddialı bir kompozisyonda yeniden kullanın.

VII · İsimlerin ve atıfların tuzağı

Bir trony kimliğini kaybedebilir ve yazarını değiştirebilir

Sözde "ebeveynler"

Yaşlı erkekler uzun zamandır Rembrandt'ın babası veya annesi olarak vaftiz edildi çünkü aynı yüz geri döndü.Tekrar genellikle bir aile bağlantısını değil, bir atölye modelini gösterir.

Romantik başlıklar

"Haham", "filozof", "Slav asilzadesi" veya "subay" geç icatlar olabilir. Bazen belgelenmiş bir konudan ziyade kostümün etkisini anlatırlar.

Usta ve atölye

Öğrenciler aynı tür kafalarda öğrendiler Ahşap, modeller ve formüller dolaştı; radyografi, dendrokronoloji ve anahtarın incelenmesi bu nedenle gereklidir.

Davası Yaşlı kadının kafası ulusal Sanat Galerisi'nden örnek teşkil ediyor. Uzun zamandır Rembrandt'a verilen tablo, şu anda muhtemelen Abraham van Dijck'in yakınındaki stüdyosuna yerleştirilmiştir. Resim yüksek kalitede bir trony olmaya devam ediyor; atıf düzeltmesi yapmaz ilgisini bastırmaz, öğretmenin kolektif işleyişini ortaya koyar.

Tersine, teknik araştırma, ustanın elini otomatik olarak kesinleştirmeden atölyeye yakınlığı pekiştirebilir Rembrandt'ın bir çalışmasıyla aynı ağaçtan bir panel, malzeme dolaşımını kanıtlar; çizimin, katmanların, düzeltmelerin ve yürütme kalitesinin gözden geçirilmesinin yerini almaz.

İhtiyat ilkesi: bir trony "anonim" değildir çünkü çok az çalışılır.Modelin anonimliği çoğu zaman tam da projesine aittir.Diğer yandan ressamın anonimliği veya "Rembrandt'ın atölyesi" statüsü farklı bir atıf araştırmasıyla ilgilidir.

VIII · Bakış egzersizi

Beş soruluk bir troninin mantığı nasıl anlaşılır

1

İsim sayılır mı?

Resim belirli bir sosyal kimliği mi yoksa özellikle bir yüz türünü mü aktarıyor?

2

Kostüm güncel mi?

Eski veya kompozit bir kıyafet genellikle rol oyununun sinyalini verir.

3

Hangi duygu hakim?

Bütün kompozisyonu kahkaha, şaşkınlık, yerçekimi veya yorgunluk mu düzenliyor?

4

Hangi malzeme parlıyor?

Işığı test etmek için seçilen metal, tüy, deri ve kumaşın yerini belirleyin.

5

Bu kafa ne için kullanılabilir?

Onu gelecekteki bir tarih tablosunda bir asker, peygamber veya tanık olarak hayal edin.

Sık sorulan sorular

Troniler, portreler, modeller ve kostümler

Hollanda resminde troni nedir?

Troni, bir türü, ifadeyi, yaşı veya kostümü araştıran bir kafa veya karakter çalışmasıdır. Genellikle belirli bir kişiyi tanımlamayı amaçlayan sipariş edilen bir portrenin mantığına yanıt vermez.

Trony kelimesi portre anlamına mı geliyor?

Tam olarak değil.Hollandaca kelime yüz veya fizyonomiyi ifade eder.17. yüzyıl envanterlerinde, bir sponsorun sosyal portresi olmadan, bağımsız eserler olarak satılan boyalı kafaları belirtebilir.

Rembrandt neden bu kadar çok bölüm boyadı?

Işık, duygular, yaş, kumaşlar ve aksesuarlar üzerinde çalışmasına izin verdiler.Ayrıca tarih resimleri, atölye çalışmaları ve pazara yönelik nesneler için model olarak hizmet ettiler.

Troniler gerçek insanları mı temsil ediyor?

Evet, gerçek bir model sık sık sanatçının önünde poz veriyordu ama kimliği ana konu değildi, yüz yaşlı bir adam, bir asker, bir kadın kahraman, gülen bir adam ya da oryantalize edici bir figür haline geldi.

Rembrandt'ın otoportrelerinin hepsi troni mi?

Hayır. Bazı otoportreler gerçek sanatçının ifadeleri, diğerleri ise pazara yönelik görüntüler. Ancak Rembrandt'ın ayna önünde yüzünü buruşturduğu küçük gençlik çalışmaları troninin mantığına çok yakın.

Gülen Adam portre mi?

Mauritshuis bunu bir trony olarak sunuyor: bir sponsorun adlandırılmış portresi olarak değil, karakter ve kahkaha üzerine bir çalışma. Rembrandt açık bir ağız, parlak gözler ve olağanüstü derecede özgür bir dokunuş yaşıyor.

1633 Saskia'nın genç kadını mı?

Eser uzun zamandır Saskia ile ilişkilendirilmiştir, ancak Rijksmuseum bugün onu süslü bir kostüm giymiş Genç Kadın olarak sunmaktadır.Antik kıyafet ve yüz tipi onu katı bir portre yerine troni haline getirmektedir.

Neden bu kadar çok türban, tüy ve zırh var?

Bu aksesuarlar silueti değiştirir, ışığı yansıtır ve modele tarihi veya egzotik bir rol verir.Belirli bir kültüre sadık belgeler olarak okunmamalıdır.

Rembrandt ayna karşısında ifadeler mi icat etti?

Oyulmuş ve çizilmiş otoportreleri, kendi yüzünü laboratuvar olarak kullandığını gösteriyor. Kaşlarını kaldırdı, ağzını açtı, kaşlarını çattı ve her hareketin gölgeleri nasıl değiştirdiğini inceledi.

Rembrandt'ın öğrencileri de troni mi yaptı?

Evet. Stüdyosunda süslemeler yaygındı. Öğretmen ve öğrenciler arasında modeller, kostümler ve resim yapma biçimleri dolaşıyordu, bu da atıf yapmanın bazı zorluklarını açıklıyor.

Bir troni ile bir taslak arasındaki fark nedir?

Bir troni hızlı bir şekilde boyanabilir, ancak aynı zamanda çok bitmiş ve satışa yönelik olabilir.Terim öncelikle görüntünün işlevini tanımlarken, bir eskiz bir durumu veya yürütme şeklini tanımlar.

Rembrandt'ın yüzleri nerede görülür?

Mauritshuis özellikle Gülen Adam ve Tüylü Bereli Adam'ı sergiliyor.Rijksmuseum, Süslü Kostümlü Genç Kadın'ı ve 1628'den kalma Genç Otoportreyi koruyor. Getty'de askeri kostümlü Yaşlı Adam ve Oryantal kostümlü Adam Koyuyor.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.