Gustav Klimt atölye paltosu içinde, Moriz Nähr'ın fotoğrafı, 1902

Otoportre yok · fotoğraflar · genel görüntü

Gustav Klimt neden neredeyse hiç otoportre yapmadı? Sanatçının fotoğraf ve görselleri

Klimt kadınları, manzaraları, alegorileri, frizleri, bedenleri ve altın yüzeyleri resmetti.Ama kendisi? neredeyse hiç.Görüntüsü esas olarak fotoğraflardan geliyor: stüdyo ceketi, sakal, kapalı bakış, masif siluet, bazen kollarında bir kedi.Bu otoportre eksikliği, çalışmalarının en açıklayıcı seçimlerinden biridir.

Fotoğraf: Gustav Klimt, 1902'de Moriz Nähr tarafından fotoğraflanan stüdyo ceketinde. Boyalı bir otoportre yerine, Klimt çok kontrollü bir fotoğrafik görüntünün dolaşmasına izin veriyor.

0Bazı boyalı otoportre
1900Reddetmesine ilişkin metin
1902 -14Ünlü atölye fotoğrafları
1913Schiele tarafından görülen Klimt

Kısa cevap

Klimt, kendini eserin konusu yapmak istemediği için otoportreyi reddeder

Gustav Klimt, resmini boyalı otoportre aracılığıyla kurgulamadı.Farklı kurguladı: resimleri aracılığıyla, modelleri aracılığıyla, atölyesi aracılığıyla, fotoğrafları aracılığıyla, sessizliği ve neredeyse biyografik karşıtı bir duruş aracılığıyla.Kendi bedenini laboratuvar yapan Egon Schiele'nin aksine Klimt bakışlarını başkalarına - özellikle kadınlara, alegorilere ve görünüşlere - kaydırıyor.

Genellikle başlıklı bir metinde Var olmayan bir otoportre üzerine yorum veya Ne olduğumu ve ne istediğimi, Klimt, kendisinin otoportresinin olmadığını ve bir görüntünün öznesi olarak kendisiyle ilgilenmediğini açıklıyor.Cümle değerlidir, çünkü coquetry'ye benzemez: tüm çalışmalarına karşılık gelir.

Ancak ortadan kaybolmaz.Moriz Nähr, Pauline Kruger Hamilton veya Anton Josef Trčka'nın fotoğrafları tanınabilir bir Klimt'i gösterir: sakal, stüdyo tunik, ön siluet, ayrılmış bakış Sanatçı boyalı otoportreyi reddeder, ancak kendisinin fotoğrafik bir görüntüsünü kabul eder - veya düzenler.

Anahtar metin

“Benim otoportrem yok”: Klimt'in kendisi hakkında söyledikleri

"Benim otoportrem yok. Bir tablonun konusu olarak kendimle ilgilenmiyorum."Gustav Klimt, 1900 tarihli metin, tercüme edilmiş ve kısaltılmış ifadeler

Bu ifade genellikle İngilizce veya Almanca olarak alıntılanır.İzole edilmeden okunmalıdır: Klimt, bir sanatçı olarak kendisi hakkında bir şeyler bilmek isteyen herkesin resimlerine dikkatle bakması gerektiğini özünde ekler. Başka bir deyişle, anlaşılmayı reddetmez; kendini bir gösteri olarak sergilemeyi reddediyor.

Bu ret, Klimt'in büyük yazılı manifestolarının göreli yoksulluğunu da açıklar.Belirli modern sanatçılarla karşılaştırılabilecek teorik bir otobiyografi üretmez.Ana dili görsel kalır: çizgi, model, yüzey, altın, motif.

I · Bu yokluk neden?

Otoportrenin reddedilmesini anlamak için dört neden

Otoportrenin olmaması tesadüfi bir eksiklik değildir.Bir estetiğe tekabül eder: Klimt görünüşü, modeli, dekoru, efsaneyi ve yüzeyi önden içe bakışa tercih eder.

1 · Konu

Kendini seçmiyor

Klimt psikolojisini görüntünün merkezi yapmaz.Büyük soruları başka figürler aracılığıyla gelir.

2 · Kadınlar

Kadın modeli hakim

Portreler, çıplaklar, alegoriler: Kadın bedeni resminin büyük laboratuvarı haline gelir.

3 · Yüzey

Kimlik stil yoluyla gelir

Kendisini yüzünden çok tarzından gösteriyor: altın, desenler, tekstil ürünleri, silüetler, düz alanlar.

4 · Fotoğrafçılık

Fotoğraf, kamusal imaj için yeterlidir

Fotoğrafçılar görünüşünü düzeltiyor: Klimt kendi modeli olmadan ressam olarak kalabilir.

II · Fotoğraflar

Klimt resim yapmadığında Klimt'i görün

Bu görüntüler neredeyse otoportrenin yerini alıyor. Nötr değiller: stüdyo ceketi, kapalı poz, kedi, profil, sakal - her şey sessiz, devasa bir sanatçı inşa ediyor, neredeyse resmettiği dünyevi dünyanın dışında.

Egon Schiele, mavi bluzlu Gustav Klimt, 1913
Egon Schiele, mavi bluzlu Gustav Klimt, 1913. Bu bir otoportre değil: Klimt'in daha genç başka bir sanatçı tarafından görülmesi, tam tersine kendi bedenini merkezi bir konu haline getirecek.

III · Klimt Schiele tarafından görüldü

Karşılaştırma yokluğu daha da çarpıcı hale getiriyor

Schiele kendini sürekli boyar: yüz, eller, incelik, gerginlik, köşeli beden, cinsellik, korku, tahrik Onun için otoportre sinirsel bir tiyatrodur.En büyüğü olan Klimt ise neredeyse tam tersini seçer: bedenini resim konusuna dönüştürmez.

Schiele'nin Klimt portresi bu nedenle çok kullanışlıdır.Klimt'in imajının sanatta var olduğunu, ancak bir başkasının bakışıyla gösterir.Schiele onu mavi bir bluzla, güçlü ve neredeyse hiyeratik bir varlıkla boyar.Bu bir saygı duruşu ama aynı zamanda ustanın kendisinin düzeltmediği ustayı düzeltmenin bir yoludur.

Benliğin iki modernliği

Schiele şok yoluyla benliği keşfeder. Klimt stil yoluyla onu atlatır. Biri sanatçının bedenini açığa çıkarır; diğeri onun yerine kadınlardan, desenlerden ve yüzeylerden oluşan bir takımyıldızı koyar.

IV · Kadınlara yönelik hareket

Klimt kendi kendini boyamazsa, onun yerine ne boyar?

Belvedere, Klimt'in her şeyden önce bir kadın ressamı olduğunu hatırlıyor. Kadın portreleri bir formülü tekrarlamıyor: her komisyon çok sayıda çalışmaya ve yeni bir çözüme yol açıyor.

Kendi portresinin reddedilmesi içselliğin yokluğu anlamına gelmez.Klimt bu içselliği modellerine doğru kaydırır.Adele Bloch-Bauer, Serena Lederer, Emilie Flöge veya Mäda Primavesi'nin portreleri sadece dünyevi değildir: yüz, elbise, arka plan ve altının neredeyse hipnotik bir varlık oluşturduğu cihazlardır.

Bu anlamda Klimt, “je” yi yüzünden söylemez. “je” yi resimsel diliyle söyler.Sanatçı olarak kimliği, başkalarını hayaletlere dönüştürdüğü şekilde okunabilir.

V · Çalıştay ve kamusal imaj

Klimt'in silueti atölye amblemi haline gelir

Gevşek ceket, sakal, kedi, profil, Hietzing bahçesi: fotoğraflar, boyalı bir otoportreye ihtiyaç duymayan sanatçının görüntüsünü yaratıyor.

Resim Gösterdiği şey Yerine koyduğu
Atölye Paltosu Sessiz bir boya işçisi olarak Klimt Sanatçının şövale üzerindeki otoportresi
Kollar çapraz Kapalı, açıklayıcı olmayan bir otorite Geleneksel psikolojik portre
Klimt kedisiyle Daha samimi, evsel, neredeyse dokunsal bir iç mekan Boyalı duygusal itiraf
Trcka'nın profili Grafik yapılmış bir yüz, neredeyse heykelsi Ön yüzün doğrudan itirafı

Dükkanı

Klimt ile devam edin: portreler, altın ve kadın figürleri

Otoportrenin olmaması doğal olarak gerçek konularına yol açar: kadın portresi, altın, dekor ve figür bir ikona dönüşmüştür.

Sık sorulan sorular

Klimt'in otoportre eksikliğini anlamak

Klimt otoportre mi yaptı?

Gustav Klimt'in belirli bir boyalı otoportresi yoktur.1900 tarihli bir metinde kendisi de onun otoportresinin olmadığını belirtir.

Klimt neden kendi portresiyle ilgilenmiyor?

Resim konusu olarak kendisiyle ilgilenmediğini anlatır.Çalışmaları bakışları başkalarına, özellikle kadınlara, görünüşlere ve yüzeylere kaydırır.

Klimt'in yüzünü nereden biliyorsun?

Ağırlıklı olarak fotoğraflar aracılığıyla: Moriz Nähr, Pauline Kruger Hamilton, Anton Josef Trčka ve diğer fotoğrafçılar imajını düzeltti.

Schiele'nin Klimt portresi otoportre mi?

Hayır. Egon Schiele'nin Klimt portresi. Başka bir sanatçının gördüğü ustanın görüntüsünü gösteriyor.

Neden Klimt'i sıklıkla atölye montunda görüyoruz?

Bu giysi onun kamusal imajına katkıda bulunuyor: Atölyeden bir sanatçı, içine kapanık, konsantre, dünyevi olmaktan ziyade neredeyse zanaatkar.

Klimt hala resimlerinde kendini gösteriyor mu?

Evet ama dolaylı olarak.Klimt'i tarzında aramalısınız: kendi yüzünden ziyade altın, çizgi, dekor, kadın portreleri ve manzaralar.

Klimt neredeyse hiç yüzünü boyamaz, ancak otoportreden daha güçlü bir imaj icat eder: kadınların, altının, sessizliğin ve bir atölyenin dünyası.

Onun için otoportrenin yerini stil alıyor. Bu yüzden Klimt'i daha Klimt'i görmeden tanıyoruz.

Klimt reprodüksiyonlarını keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.