Leiden · 1630 · Minyatür gravür
Vahşi gözlü Rembrandt
Genç gravürcünün geniş bir bakış açısını, gergin bir ağzı ve birkaç bakır çizgiyi teatral bir deneyime dönüştürdüğü bir otoportre ifadesinin analizi.
Anında yanıt
"Haggard" yüzü muhtemelen kişisel bir krizi belgelemiyor Rembrandt'ın aynada gözlerin, kaşların, ağzın ve başın eğiminin nasıl bir ruh halini okunabilir hale getirdiğini gözlemlediği bir dizi egzersize ait.
Mevcut Fransızca başlık, görüntünün önündeki izlenimimizi anlatıyor; bu Rembrandt'ın verdiği bir başlık değil. Müzeler birinden daha kesin olarak bahsediyor Şapkalı, gözleri tamamen açık ve ağzı açık otoportre. Bu farklılık esastır: "haggard" kalıcı bir iç kargaşayı akla getirirken, eser ilk önce kasıtlı olarak üretilmiş bir ifadeyi gösterir.Rembrandt kendi yüzünü kullanır çünkü kullanılabilir, özgür ve kontrol edilebilir.poz tekrarlayabilir, bir kas vurgulayabilir, ışığı değiştirebilir ve sonucu bakır bir plaka üzerinde tutabilir.
Yakın okuma
Bu neden bu kadar çarpıcı görünüyor?
Yoğunluk büyük bir jestten değil, gözler, ağız ve göğüs hareketi arasındaki çok hassas dengesizlikten kaynaklanmaktadır.
Göz kapakları irisin üstündeki beyazı açığa çıkaracak kadar yükseltilmiştir.Kaşlar biraz daha yaklaşırken yükselir.Küçük ve gelişmiş ağız yine de ne bir gülümsemeye ne de açık bir ağlamaya eşlik eder: kalır açılma ve daralma arasında Bu uyumsuzluk duygunun kolayca isimlendirilmesini engeller, bu kelimelerin hiçbiri sadece baskı ile gösterilmeden sürpriz, geri çekilme, oynanan korku veya endişeli merak hissedilebilir.
Baş aşağıdan hafifçe görülüyor genç adam gözlerini hala bize çevirirken çekiliyor gibi Şapka ve omuzlar kenarlarda soluyor; daha çok çalışılan yüz tek odak noktası haline geliyor Ulusal Galeri of Art, fildişi kağıda siyah bir baskı ve sadece 5,2 × 4,5 cm'lik bir plaka çizgisiyle kesilmiş bir sayfayı anlatıyor. Bu küçük ölçek sizi yaklaşmaya zorluyor: Yakınlığın etkisi paradoksal olarak yüz ifadesinin şiddetini güçlendiriyor.
Rembrandt her detayı aynı hassasiyetle kaydetmez.Burun, gözler ve bukleler dar çizgiler alır; giysi sadece eskizdir. Bu nedenle görsel hiyerarşi çizginin yoğunluğuna göre oluşturulur. Biz ne buna "ifade" diyelim, modelin anatomisinden olduğu kadar çizim ve mürekkeplemeden de doğar.
Zaman Çizelgesi
Leiden'ın aynasından kamusal imaja
1630 baskısı, izole edilmiş bir otoportreden ziyade hızlı bir araştırma anı olarak daha iyi anlaşılmaktadır.
Yüz gölgede görünür
Küçük panellerde ve ilk baskılarda Rembrandt, otlayan ışık, dağınık saçlar ve kavranması zor görünümlerle deneyler yapıyor. Portre, resmi bir sunumdan çok bir ressamın makalesine benziyor.
Model bir karakter haline gelir
Gardner Müzesi'nin büyük otoportresi tüy bere, altın zincir ve parlak kumaşlar ekliyor. Aynı genç yüz artık hırs, doku ve statü göstergesi olarak hizmet ediyor.
Bir dizi mimik
Rembrandt birkaç küçük kafa kazır: çatık kaşlar, kahkahalar, açık ağız, geniş gözler.Rijksmuseum, Karel van Mander'in 1604'te sanatçılara ruh hallerini nasıl aktaracaklarını öğrenmek için aynada kendilerini gözlemlemelerini tavsiye ettiğini hatırlıyor.
Amsterdam ve Görüntü Kontrolü
Amsterdam kariyeri daha bestelenmiş otoportreleri tercih ediyor. Muhteşem yüz ifadeleri genellikle yerini istikrarlı bir bakışa ve mesleğin boyutunu gösteren tarihselleştirici kostümlere bırakıyor.
Sigortadan konuya
1640'ta Rembrandt, Raphael, Titian ve Dürer ile konuştu.Geç dönem portrelerinde ifade, yüz buruşturmadan çok ışığa, resmin kalınlığına ve bedenin fiziksel varlığına bağlıdır.
İfadelerin laboratuvarı
1630'dan üç yüz
Baskıları karşılaştırmak Rembrandt'ın sabit bir psikolojik kimlik arayışında olmadığını ortaya koyuyor.Yüz işaretlerini metodik olarak hareket ettiriyor.
Tekniği
Aşındırmanın değiştirdiği şey
Bakır bir plaka, vernik ve asit Rembrandt'ın hızlı bir şekilde çizmesini sağlar, ancak son izlenim aynada görülen görüntüyü tersine çevirir.
Sinirli bir çizgi
İğne koruyucu vernikten geçer; asit daha sonra bakırı ısırır. Çizgiler ince, hızlı veya tekrarlanabilir. Gözlerin ve burnun etrafında konsantrasyonları gölge oluşturur. Giyside birkaç çizgi yeterlidir: plaka çalışmanın hızını korur.
Siyah üniforma değildir
Derinlik vuruş sayısına, çaprazlamasına, ısırmasına ve silinmesine bağlıdır. Hafif bir plaka tonu dibi ısıtabilir ve yüzü daha parlak hale getirebilir. Aynı durumun iki izlenimi bu nedenle her zaman tam olarak aynı hissi vermez.
Ayna ve ters çevirme
Rembrandt aynada gördüklerini çizer; baskı daha sonra kazınmış deseni tersine çevirir. Görüntü kendiliğinden bir fotoğraf değildir. Çeşitli dönüşümlerden geçer: oynanan poz, gözlemlenen yansıma, kesik çizgi, ısırma, mürekkepleme ve basınç.
| Çalışmak | Gözler | Ağız | Baskın etki | Olası fonksiyon |
|---|---|---|---|---|
| Gözler tamamen açık, 1630 | Göz kapakları kalkık, beyaz görünüyor | Gelişmiş ve aralık | Sürpriz veya geri çekilme düzeltilmesi zor | İfade çalışması ve grafik deneyleri |
| Kaşlarını çatarak, 1630 | Kararmış ve sıkılmış | Kapalı, gergin | Öfke, konsantrasyon veya tehdit oynandı | Tarih Rakamları Dizini |
| Şapkanın üzerinde, gülüyor, 1630 | Yanaklardan pileli | Geniş ve açık | Gösterici kahkahalar | Yüz hareketinin incelenmesi |
| Boyalı otoportre, 1640 | Kararlı ve doğrudan | Sakin | Sosyal Sigortalar | Hırslı ve koleksiyonluk sanatçı imajı |
Ölçek değişikliği
Minyatür yüz buruşturmalardan prestijli portrelere
1629 yılı zaten Rembrandt'ın aynı yüzü neredeyse ters yönde kullanabildiğini gösteriyor.
Boston'da Gardner Müzesi paneli 89,7 × 73,5 cm boyutlarındadır: birkaç santimetre ölçülerindeki baskılara kıyasla muazzamdır.Tüy bere, altın zincir ve kumaşın yansımaları konuyu hareket ettirir. Sadece bununla ilgili değil kaşın sizi nasıl kızdırdığını veya göz kapağının korkuyu nasıl çağrıştırdığını bilin; Bir koleksiyoncunun içini işgal edebilecek bir figür inşa etmelisiniz.
Kanal, Rembrandt'ın resmi bir ayrıcalık aldığını kanıtlamaz ve kostüm günlük bir kıyafet olarak okunmamalıdır.Bunlar resim ve temsil araçlarıdır.Bunların parlaklığı genç sanatçının ustalığını gösterir bir asalet hayalgücüne yerleştirirken "pürüzlü gözlerle" otoportre ve bu büyük resim bu nedenle birbiriyle çelişmez: biri ifade atölyesini ortaya çıkarır, diğeri mesleğin sonuçlarını sosyal bir görüntüye dönüştürür.
Gerçekler ve yorumlar
Çalışmanın onaylamamıza izin verdiği şey
Yerleşik gerçekler
Baskı 1630 tarihli ve "RHL" monogramını taşıyor. Rembrandt'ı temsil ediyor, şapka takıyor ve açık gözleri ve ağzı vurguluyor. Rijksmuseum ve Ulusal Sanat Galerisi, onu etkileyici otoportreler grubuna ait özerk bir gravür olarak katalogluyor.
Desteklenen yorumlar
Gülen ve somurtkan varyantlarla karşılaştırma, sistematik bir egzersiz fikrini destekler. Van Mander'in ayna kullanımına ilişkin tavsiyesi, ilgili atölye bağlamını sağlar. Bu ifadeler, karakterleri besleyebilir duyguların hemen anlaşılır olması gereken tarih resimleri.
Kırılgan okumalar
Korku, delilik, bitkinlik ya da belirli bir biyografik bölümü teşhis etmenin bir yolu yoktur.Oynanan bir yüz ifadesi bir itiraf değildir. "haggard" kelimesi etkili bir modern tanım olmaya devam etmektedir, ancak psikolojik bir kanıt haline gelmemelidir.
Otoportre mi yoksa trony mi?
Yüz gerçekten de Rembrandt'ın yüzüdür: Otoportre terimi bu nedenle haklıdır. Ancak işlevi buna yakındır tronie, sosyal kimlik için öncelikli arama olmadan bir tür, kostüm veya ifadenin incelenmesi. İki kategori örtüşebilir. "İfade otoportresi" demek, 17. yüzyıl atölyesinin mutlaka bizim gibi yaşamadığı bir sınırı zorlamaktan kaçınır.
On yıl sonra
İfade otorite haline geldiğinde
1640'ta gözler artık genişlemiyordu: izleyicinin gözlerini sakin bir şekilde destekliyorlardı.
Ulusal Galeri poz, korkuluk ve antik kostümün Dürer, Raphael ve özellikle Titian ile etkileşime girdiğini gösteriyor.Rembrandt kendisini bir Rönesans beyefendisi olarak tanıtıyor ve kendisini en ünlü ustalarla dolaylı olarak karşılaştırıyor. İfade kaybolmadı; hareket etti. Vücudun stabilitesi, güçlü kol ve kapalı ağız, 1630'daki küçük gravürlerin aranmasına gerek olmadığına dair bir güvence sağlıyor.
Bu karşılaştırma, taşkınlıktan yerçekimine basit bir evrimi anlatmamızı engelliyor Rembrandt, dilini her eserin amacına uyarlıyor. Küçük bir baskı kas refleksini izole edebilir; büyük boyalı bir otoportre kostümü, mekanı, malzemeyi ve sanatsal hafızayı düzenlemelidir.
Okuma yöntemi
Baskıya kendiniz nasıl bakabilirsiniz
"Korku" veya "delilik" gibi bir kelime seçmeden önce, ifadenin görünür yapısını gözlemleyin.
-
Göz kapaklarından başla.
İris etrafındaki görünür beyazı tespit edin ve her iki gözün yüksekliğini karşılaştırın. -
Kaşları takip edin.
Yükseliyorlar mı, yaklaşıyorlar mı yoksa daralıyorlar mı? ilişkileri tüm okumayı değiştiriyor. -
Ağzı izole edin.
Açık mı, yuvarlak mı, çekilmiş mi, sıkı mı? burada belirsizliği yüzün tek bir duyguya indirgenmesini engelliyor. -
Kafa açısına bak.
Biraz alçak görüş ve büstün geri tepmesi reaksiyonu daha hızlı hale getiriyor. -
Yoğunlukları karşılaştırın.
Sıkı yüz özellikleri ve giysinin ana hatları Rembrandt'ın incelememizi istediği şeyi gösteriyor. -
Ayrı gerçek ve duygu.
"Korku" yazmadan önce "gözler tamamen açık" notunu alın. Yorumunuzun tam olarak nerede başladığını göreceksiniz.
Eserleri gör
Bu dönüşümler nerede gözlemlenir?
Kağıt baskılar kırılgandır ve nadiren kalıcı olarak görüntülenir. Seyahat etmeden önce asılı veya geçici sergileri kontrol edin.
Rijksmuseum · Amsterdam
Geniş gözlü otoportrenin RP-P-OB-697 izlenimini ve ayrıca gülen, asık suratlı ve diğer durum varyantlarını korur.Dijital bildirimler, odada olmadıklarında bile karşılaştırılmalarına izin verir.
Ulusal Sanat Galerisi · Washington
Rosenwald Koleksiyonu, otoportreyi kapak, açık ağız, gülen otoportre ve gravürlerin birkaç durumuyla bir araya getiriyor. Görüntüler ücretsiz erişime açık; eserler her zaman sergilenmiyor.
British Museum · Londra
Baskı departmanı, kapaklı otoportrenin gravür ve kuru noktada üretilen ilk versiyonu da dahil olmak üzere çeşitli baskı ve raporlar bulundurmaktadır.
Isabella Stewart Gardner Müzesi · Boston
1629'un büyük otoportresi, genç Rembrandt'ın deneysel yüzünü nasıl bir hırs imajına dönüştürdüğünü gösteriyor.
Ulusal Galeri · Londra
1640'ın otoportresi, genç yüz ifadelerini mükemmel şekilde kontrol edilen bir kamusal varlıkla karşılaştırmamıza olanak tanıyor.
Mauritshuis · Lahey
1669 tarihli otoportre, biyografik hikayelerle karşılaşıldığında gereken dikkati hatırlatıyor: Geç fizyonomi tek başına bir itiraf teşkil etmez.
Deneyimi genişletin
Rembrandt evrenini keşfedin
Geniş gözlü otoportre bir gravürdür ve kesin bir ürün korunamamıştır. Ancak genel koleksiyon, Rembrandt'ın resimsel eserlerinin ışık kontrastları, koyu kahverengileri ve malzemeleriyle elle boyanmış reprodüksiyonlarını keşfetmenize olanak tanır.
İlgili makaleler
Sık sorulan sorular
SSS
"Haggard Gözlü Rembrandt" ın gerçek başlığı nedir?
Kataloglarda özellikle değişken tanımlayıcı başlıklar kullanılır Şapkalı, gözleri tamamen açık ve ağzı açık otoportre. "Aux yeux hagards" yararlı bir Fransız formülasyonudur, ancak Rembrandt tarafından verilen tarihi bir başlık değildir.
Bu otoportre ne zamandı?
Baskı 1630 tarihlidir ve "RHL" monogramını taşır.Rembrandt, 15 Temmuz 1606'da doğduğundan beri idam ayına bağlı olarak yirmi üç veya yirmi dört yaşındaydı.
Tablo mu?
No. Merkezi eser bakır levhadan kağıda basılmış bir gravürdür.1628 -1630 civarında yapılmış küçük otoportrelerle karıştırılmamalıdır.
Yüz ifadesi ne anlama geliyor?
Şaşkınlık, geri çekilme veya korku uyandırabilir, ancak belirli bir duygu kesin değildir.1630'un diğer yüz ifadeleriyle karşılaştırma, her şeyden önce bir ruh halinin görünür işaretleri üzerinde gönüllü bir egzersize işaret eder.
Rembrandt neden kendi yüzünü kullanıyordu?
Yüzü, bir ayna karşısında istediği zaman gözlemleyebileceği ve değiştirebileceği mevcut bir model oluşturuyordu. Böylece bir modele başvurmadan ışık, anatomi ve ifade üzerinde çalışabiliyordu.
Otoportre mi yoksa trony mi?
İki kavram burada kesişiyor. Modelin kimliği bir otoportreden bahsetmemize olanak tanıyor; ifadeye ve yazıya verilen öncelik, çalışmayı troniye yaklaştırıyor.
Orijinal baskı nerede görülmeli?
Baskılar özellikle Rijksmuseum, Ulusal Sanat Galerisi ve British Museum'da tutulmaktadır.Kağıt üzerindeki eserler kalıcı olarak sergilenmediğinden, ziyaretten önce müze alanlarını kontrol edin.
Resim neden bu kadar küçük?
Rembrandt'ın oyulmuş çalışmaları avuç içine sığabilir.Bu format deney yapmayı kolaylaştırır ve izleyiciyle yakın bir ilişki yaratır; yüzün hassasiyeti çarşafın küçüklüğünü telafi eder.
Ana kaynaklar
Kurumsal bildirimlere başvuruldu
- Rijks Müzesi - Şapkalı Otoportre, Geniş gözlü ve Açık ağızlı, RPP-OB-697.
- Rijks Müzesi - Otoportre, Kaşlarını çatarak, RPP-OB-20.
- Rijks Müzesi - Şapkalı Otoportre, Gülüyor, RPP-OB-687.
- Ulusal Sanat Galerisi - Şapkalı Otoportre, Açık Ağızlı, 1943.3.7264.
- Ulusal Sanat Galerisi - Şapkalı Otoportre: Gülmek, 1943.3.7052.
- Ulusal Sanat Galerisi - Otoportre, Kaşlarını çatarak, 1955.6.1.
- Ulusal Galeri - 34 Yaşında Otoportre, 1640, NG672.
- Ulusal Sanat Galerisi - Otoportre, 1659.
- Mauritshuis - Otoportre, 1669, env. 840.
Bazen levhalar kesildiği için boyutlar baskıdan baskıya biraz değişebilir. Aynı plakanın durumları da farklılıklar gösterir. Belirtilen ölçümler, kesin olarak belirtilen kurumsal örneklerin ölçümleridir.
0 yorumlar