En iyi 100· resim i̇spanyolca
İspanya'nın hikayesini anlatan 100 ressam
Velazquez'den Picasso'ya, Sevilla'dan Barselona'ya: beş yüzyıllık ışık, coşku, eleştiri ve avangard.
La resim i̇spanyolca tek bir hareket değil, güçlü evlerin tarihidir.Toledo ve Kastilya, Flaman mirasını memnuniyetle karşılıyor ve El Greco ; Sevilla, Avrupa Barokunun merkezlerinden biri haline gelir; Valensiya sunaklarını, ardından lüminizmini geliştirir; Madrid sarayı ve Prado'yu yoğunlaştırıyor; Katalonya ve Bask Bölgesi nihayet modernizmin ve avangardların önünü açıyor.
Saray, inanç, manzara, modernlik ve avangard.
Altın Çağ
Mahkeme, Kilise ve atölye yeni bir varlık icat ediyor
17. yüzyılda Velázquez, Zurbaran, Murillo ve Ribera natüralizmi manevi, politik ve insani bir dile dönüştürdü.Chiaroscuro bir yüzün saygınlığı kadar bir giysinin malzemesini de ortaya koyarken, natürmort ve portre bakışın laboratuvarları haline gelir.
Moderniteler
Goya picasso, Miro ve Dalí'nin genişlettiği bir gedik açar
Siyah romantizmden avangardlara kadar İspanyol sanatı şiddeti, hayalleri ve görüntünün inşasını sorguluyor. Paris belirleyici bir rol oynuyor ancak Akdeniz ışığı, bölgesel kimlikler, iç savaş ve sürgün bu araştırmaya kendine özgü bir gerilim katıyor.
Kriterler
Eserlerin etkisi, gücü ve müzelerdeki yeri
Sıralama, eski baskının elli sanatçısını koruyor ve altarpieces'i, bölgesel okulları daha iyi kapsamak için elli temel figür ekliyor resim tarih, manzara ve modern yaratım.
İlk 10
Tarihini değiştiren on usta resim
Velázquez'den Dalí'ye kadar bu eserler portreyi, ışığı, politik bakışı ve modernitenin dillerini yenilemiştir.
#1
Diego Velázquez
Diego Velázquez egemen bakışı bir bahar yapar resim ki zamanının ötesine geçer Meninas, Breda'nın Teslimiyeti ve Aynasında Venüs, eseri tek bir başyapıta indirgemeden icatlarını takip etmemizi sağlar.
Koleksiyona bakın Diego Velázquez
#2
Francisco Goya
Francisco'nun Goya, critical Vision hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi organize ediyor.3 Mayıs 1808'den Les Caprices'e, ardından Satürn'ün oğlunu yutmasına kadar, dil hemen tanınabilir bir kimliği korurken dönüştürüldü.
Francisco koleksiyonuna bakın Goya
#3
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso'nun esaslarını ortaya koyuyor: plastik kopma, aynı zamanda ışığa ve varlığa keskin bir dikkat Guernica ve Life, bu araştırmanın diğer konulara nasıl genişlediğini gösteriyor.
Vikipedi'de Pablo Picasso'nun biyografisini okuyun
#4
El Greco
Gücü El Greco nadir bir tutarlılıkla yürütülen manevi bir dürtüye sahiptir. Orgaz Kontu'nun Cenazesi doğrudan giriş sunarken, Toledo'nun Görünümü ve Laocoon, pratiğinin birbirini izleyen hareketlerine ışık tutuyor.
Koleksiyona bakın El Greco
#5
Salvador Dali
Salvador Dalí'de eşsiz bir yere sahiptir resim paranoyak yanılsama anlamında İspanyolca Bir arının uçuşunun neden olduğu Hafızanın Kalıcılığı, Haçlı Aziz Yuhanna İsa ve Rüya karşılaştırması, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya koyuyor.
Salvador Dalí'nin biyografisini Wikipedia'da okuyun
#6
Joan Miro
Kozmik işaret, bir stil etkisinden ziyade Joan Miro için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin ve Bleu II gelenek, deneyim ve modern bakış açısı arasındaki gerilimleri yıkar.
Joan Miro'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#7
Joaquín Sorolla
Deniz kenarında yürüyüş ile, Joaquín Sorolla akdeniz ışığına dayalı bir vizyon empoze eder Üzücü miras ve Yelkenin dikilmesi, çok kişisel bir yapıyı sürdürürken konuları yenileme yeteneğini doğrular.
Koleksiyona bakın Joaquín Sorolla
#8
Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán işıltılı çileciliği, detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürür.Aziz Serapion, Agnus Dei ve Aziz Casilde bu evrimi açıkça işaretler.
Koleksiyona bakın Francisco de Zurbarán
#9
Bartolomé Esteban Murillo
İşi Bartolomé Esteban Murillo kendini adanmışlık tatlılığı olarak tanır, asla basit bir formül olarak ele alınmaz.The Immaculate Conception, The Young Dilenci ve Üzüm Yiyen Çocuklar arasında, sırayla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Koleksiyona bakın Bartolomé Esteban Murillo
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera trajik malzeme sayesinde kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor Aziz Bartholomew'in Şehitliği önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Footbot ve Apollo ve Marsyas, hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Koleksiyona bakın Jusepe de RiberaBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Avangardlardan sunak parçasının ustalarına kadar
Kübizm, madde ve gerçeküstücülük burada yarımadanın büyük Gotik, Rönesans ve Barok miraslarıyla diyalog kuruyor.
#11
Juan Gris
Juan Gris kübist mimariyi bir bahar haline getiriyor resim zamanının ötesine geçen Picasso, Le Petit Déjeuner ve Kontrollü Masa Örtüsü ile Natürmort portresi, eseri tek bir başyapıta indirgemeden icatları takip etmenizi sağlar.
Koleksiyona bakın Juan Gris
#12
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies'te duvar malzemesi hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Gri Madde'den Grand X'e, ardından Pintura'ya, dil hemen tanınabilir bir kimliği korurken dönüştürülür.
Wikipedia'da Antoni Tàpies'in biyografisini okuyun
#13
Bartolomé Bermejo
Siloslu Aziz Dominic, temellerini ortaya koyuyor Bartolomé Bermejo : gösterişli hassasiyet, aynı zamanda ışığa ve mevcudiyete keskin bir dikkat Pietà Desplà ve Resurrection, bu araştırmanın diğer konulara nasıl genişlediğini gösteriyor.
Koleksiyona bakın Bartolomé Bermejo
#14
Pedro Berruguete
Gücü Pedro Berruguete nadir bir tutarlılıkla yürütülen hümanist geçişe tutunur.Aziz Dominic'in başkanlığını yaptığı Auto-da-fé doğrudan giriş sunarken, İsrail Kralları ve Şehit Aziz Peter, pratiğinin birbirini izleyen değişimlerine ışık tutuyor.
Koleksiyona bakın Pedro Berruguete
#15
Fernando Gallego
Fernando Gallego i̇çinde eşsiz bir yere sahiptir resim gotik drama anlamında İspanyolca Gökyüzünün Kasası, San Ildefonso Altarpiece ve Pietà arasındaki karşılaştırma, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya koyuyor.
Koleksiyona bakın Fernando Gallego
#16
Luis de Morales
Bir stil etkisinden ziyade, kutsal yakınlık ev haline gelir Luis de Morales i̇maj hakkında bir düşünme biçimi Ecce Homo, Virgin and Child ve Pietà gelenek, deneyim ve modern bakış açısı arasındaki gerilimleri yıkıyor.
Koleksiyona bakın Luis de Morales
#17
Juan Sánchez Cotán
Ayva, lahana, kavun ve salatalık ile, Juan Sánchez Cotán şeylerin sessizliğine dayalı bir vizyon empoze eder.oyun ve Cartuja de Granada ile Natürmort çok kişisel bir yapı korurken konuları yenilemek için yeteneğini teyit.
Koleksiyona bakın Juan Sánchez Cotán
#18
Alonso Sánchez Coello
Alonso Sánchez Coello kraliyet mesafesini, detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam resimsel kelime dağarcığına dönüştürür.Philip II'nin portresi, İnfanta Isabel Clara Eugenia ve Habsburg Portreleri bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Koleksiyona bakın Alonso Sánchez Coello
#19
Juan Pantoja de la Cruz
İşi Juan Pantoja de la Cruz habsburg töreniyle tanınan, hiçbir zaman basit bir formül olarak ele alınmayan III. Philip, Avusturyalı Margaret ve İnfanta Ana Mauricia arasında sırasıyla yoğunluk, özgürlük ve tarihi önem kazanır.
Koleksiyona bakın Juan Pantoja de la Cruz
#20
Claudio Coello
Claudio Coello ayinle ilgili tiyatro sayesinde kategorilerin ötesine bakılmayı hak ediyor. Kutsal Biçimin Hayranlığı önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Aziz Augustine ve II. Charles'ın zaferi, onun hırsının bazen daha samimi olan diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Koleksiyona bakın Claudio Coello
#21
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda mahkeme psikolojisini bir bahar yapar resim zamanının ötesine geçen II. Charles, La Monstrua desnuda ve Saray Portreleri, eseri tek bir başyapıta indirgemeden buluşları takip etmemizi sağlıyor.
Koleksiyona bakın Juan Carreño de Miranda
#22
Francisco Ribalta
Chez Francisco Ribalta, mistik chiaroscuro, hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler. İsa'nın Aziz Bernard'ı öpmesinden, bir melek tarafından teselli edilen Aziz Francis'e, ardından Aziz Bruno'nun Vizyonu'na kadar, dil, hemen tanınabilir bir kimliği korurken dönüştürülür.
Koleksiyona bakın Francisco Ribalta
#23
Juan de Valdés Leal
ICTU Oculi'nin esaslarını ortaya koyuyor Juan de Valdés Leal : acımasız kibir, ama aynı zamanda ışığa ve varlığa da keskin bir ilgi. Finis gloriae mundi ve Varsayım, bu araştırmanın diğer konulara nasıl genişlediğini gösteriyor.
Koleksiyona bakın Juan de Valdés Leal
#24
Luis Meléndez
Gücü Luis Meléndez nadir bir tutarlılıkla yürütülen günlük materyali alır. Prado'nun natürmortları doğrudan bir giriş sunarken, Melon et armutları ve Bodegon aux incirleri pratiğinin birbirini izleyen hareketlerini aydınlatıyor.
Koleksiyona bakın Luis Meléndez
#25
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu i̇çinde eşsiz bir yere sahiptir resim akademik zarafet anlamında İspanyolca Pilar Freskleri, Olimpos ve Portreler arasındaki karşılaştırma, en ünlü imajından daha çeşitli bir eseri ortaya koyuyor.
Koleksiyona bakın Francisco BayeuBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
Romantizmden 20. yüzyılın kırılmalarına
Manzara, portre, Katalan modernizmi ve avangardlar, Paris'le, savaşla ve sürgünle karşı karşıya kalan bir İspanya'nın hikayesini anlatıyor.
#26
Luis Paret ve Alcazar
Madrid inceliği, bir stil etkisinden ziyade Luis Paret y Alcazar için imaj hakkında bir düşünme biçimi haline geliyor. Antikacı Dükkanı, III. Charles'ın Yemini ve Limanların Görüşleri gelenek, deneyim ve modern bakış açısı arasındaki gerilimleri vurguluyor.
Luis Paret y Alcazar koleksiyonuna bakın
#27
Vicente López Portaña
Portresi ile Goya, Vicente López Portaña resmi kesinliğe dayalı bir vizyon empoze eder. Ferdinand VII ve Resmi Portreler, çok kişisel bir yapıyı sürdürürken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Koleksiyona bakın Vicente López Portaña
#28
Mariano Fortuny
Mariano Fortuny, değerli virtüözlüğü detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Vicaria, Tetouan Savaşı ve Odalisque bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Mariano Fortuny koleksiyonuna bakın
#29
Eduardo Rosales
İşi Eduardo Rosales hiçbir zaman basit bir formül olarak ele alınmayan tarihsel yerçekimi içinde kendini tanır.Doña Isabel la Catolica'nın iradesini dikte etmesi, Tobias ve melek ve Portreler arasında sırasıyla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Koleksiyona bakın Eduardo Rosales
#30
Federico de Madrazo
Federico de Madrazo sosyal zarafet sayesinde kategorilerin ötesine bakılmayı hak ediyor Vilches Kontesi önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Aristokrat portreler ve II. Isabella hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Koleksiyona bakın Federico de Madrazo
#31
Martin Riko
Martin Rico seyahat etmeyi bir baharın kaynağı haline getiriyor resim ki zamanının ötesine geçer Venedik manzaraları, Escorial ve Nehir kıyılarının manzaraları, eseri tek bir şahesere indirgemeden icatlarını takip etmenizi sağlar.
Martin Rico koleksiyonuna bakın
#32
Aureliano de Beruete
Chez Aureliano de Beruete, kastilya ayıklığı hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Toledo Manzaraları'ndan Kastilya Manzaraları'na, ardından Le Manzanares'e kadar dil, hemen tanınabilir bir kimliği korurken dönüştürülür.
Koleksiyona bakın Aureliano de Beruete
#33
Darío de Regoyos
Espana negra'nın esaslarını ortaya koyuyor Darío de Regoyos : atmosferik modernlik, ama aynı zamanda ışığa ve varlığa da büyük bir ilgi. Gece Concha ve Pazarı bu araştırmanın diğer konulara nasıl genişlediğini gösteriyor.
Koleksiyona bakın Darío de Regoyos
#34
Ignacio Zuloaga
Gücü Ignacio Zuloaga nadir bir tutarlılıkla yürütülen sade İspanya'ya tutunur. Kanlı İsa doğrudan giriş sunarken, Alba Düşesi ve Sepúlveda Kadınlarının Portresi, pratiğinin birbirini izleyen hareketlerine ışık tutuyor.
Koleksiyona bakın Ignacio Zuloaga
#35
Ramón Casas
Ramón Casas i̇çinde eşsiz bir yere sahiptir resim dünyevi çizgi anlamında İspanyolca Arasındaki karşılaştırma Ramon Casas ve Pere Romeu birlikte, The Charge and Portraits, en ünlü imajından daha çeşitli bir eseri ortaya koyuyor.
Koleksiyona bakın Ramón Casas
#36
Santiago Rusiñol
Melankolik bahçe, stilistik bir etkiden ziyade ev haline gelir Santiago Rusiñol i̇maj hakkında bir düşünme biçimi Gardens of Spain, Café des Incohérents ve La Morphine gelenek, deneyim ve modern bakış açısı arasındaki gerilimleri yıkıyor.
Koleksiyona bakın Santiago Rusiñol
#37
Hermen Anglada Camarasa
Valenciennes ile Hermen Anglada Camarasa dekoratif renklere dayalı bir vizyon dayatıyor.Gece Kadınları ve Mayorka Manzaraları, çok kişisel bir yapıyı korurken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Vikipedi'de Hermen Anglada Camarasa'nın biyografisini okuyun
#38
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres endülüs mitini detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürür.La Chiquita Piconera, Naranjas y limones ve Cante hondo bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Koleksiyona bakın Julio Romero de Torres
#39
María Blanchard
İşi María Blanchard hassas kübizm tarafından tanınan, hiçbir zaman basit bir formül olarak ele alınmayan La Communiante, Kübist Natürmort ve Annelik arasında, sırayla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Koleksiyona bakın María Blanchard
#40
Remedios Varo
Remedios Varo anlatı simyası yoluyla kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor.Kuşların yaratılması önemli bir dönüm noktası oluşturur; Orinoco ve Uçuş kaynaklarının araştırılması, hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya çıkarır.
Remedios Varo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#41
Maruja Mallo
Maruja Mallo şenlikli geometriyi bir tanesinin baharı haline getiriyor resim ki zamanının ötesine geçer La Verbena, Antro de fosiles ve Naturalezas vivas, eseri tek bir şahesere indirgemeden icatları takip etmenizi sağlar.
Maruja Mallo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyun#42
José Gutierrez Solana
José Gutiérrez Solana'da popüler bir siyahi hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi organize ediyor.La Tertulia del Café de Pombo'dan Masques'e, ardından Procession'lara kadar dil, hemen tanınabilen bir kimliği korurken dönüştürülüyor.
José Gutiérrez Solana koleksiyonuna bakın#43
Joaquin Mir
Mallorca Manzaraları Joaquin Mir'in esaslarını ortaya koyuyor: tellürik renk, aynı zamanda ışığa ve varlığa keskin bir ilgi. Yoksullar Katedrali ve Tarragona, bu araştırmanın diğer konulara nasıl genişlediğini gösteriyor.
Joaquin Mir koleksiyonuna bakın
#44
Daniel Vazquez Diaz
Daniel Vázquez Diaz'ın gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen sade ciltte yatıyor. La Rábida'nın freskleri doğrudan giriş sunarken, Portreler ve Madenciler pratiğinin birbirini izleyen hareketlerine ışık tutuyor.
Wikipedia'da Daniel Vazquez Diaz'ın biyografisini okuyun
#45
Ôscar Dominguez
Ôscar Dominguez'de eşsiz bir yer kaplıyor resim gerçeküstü kaza anlamında İspanyolca Elektro-cinsel Dikiş Makinası, Décalcomanies ve Portreler karşılaştırması, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya koyuyor.
Vikipedi'de Ôscar Dominguez'in biyografisini okuyun
#46
Esteban Vicente
Stil etkisinden ziyade, Esteban Vicente için renkli alan görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Kolajlar, Soyut Kompozisyonlar ve İç Manzaralar gelenek, deneyim ve modern bakış arasındaki gerilimleri yıkar.
Wikipedia'da Esteban Vicente'nin biyografisini okuyun
#47
Antonio Saura
Çarmıha Gerilmelerle Antonio Saura siyah jestlere dayalı bir vizyon dayatıyor Bayanlar ve Hayali Portreler, çok kişisel bir yapıyı sürdürürken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Wikipedia'da Antonio Saura'nın biyografisini okuyun
#48
Manolo Millares
Manolo Millares, yırtık malzemeyi detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Cuadros arpilleras, Homunculos ve Kompozisyonlar bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Manolo Millares'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#49
Miquel Barcelo
Miquel Barcelo'nun çalışması Akdeniz materyali tarafından tanınabilir, asla basit bir formül olarak ele alınmaz Coupole de Genève, Bibliothèque sous la mer ve Faenas arasında, sırayla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Vikipedi'de Miquel Barcelo'nun biyografisini okuyun
#50
Lita Cabellut
Lita Cabellut, çatlak portreli kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor. Anıtsal portreler önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Frida ve Coco, hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Lita Cabellut'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Rönesans, Altın Çağ ve saray mirasları
Valensiya sunakları, Madrid natüralizmi, natürmortlar ve kraliyet süslemeleri, uzun süredir birkaç isimle özetlenen bir geleneğin derinliğini ortaya koyuyor.
#51
Juan de Flandes
Katolik Isabella'nın saray ressamı, Juan de Flandes flaman titizliğini Kastilya sunaklarına özgü bir yerçekimi ile birleştirir. Küçük panelleri, alanı ışık, kumaşlar ve olağanüstü anlatı hassasiyetine sahip jestlerle inşa ediyor.
Koleksiyona bakın Juan de Flandes
#52
Alejo Fernández
Cordoba ve Sevilla arasında, Alejo Fernández uzatsana resim geç Gotik'ten Rönesans'a Endülüs. Navigatörlerin Bakiresi, adanmışlık görüntülerini, kolektif portreleri ve deniz genişlemesinin hayal güçlerini karıştırma yeteneğini ortaya koyuyor.
Koleksiyona bakın Alejo Fernández
#53
Fernando Yáñez de la Almedina
İtalya ile temas halinde eğitilen Fernando Yáñez de la Almedina, İspanya'ya Leonardesk bir nezaket ve çok usta bir mimari tanıttı. Chiaroscuro ile sarılmış sakin figürleri, Valensiya sunağına yeni bir anıtsal ölçek kazandırıyor.
Almedina'nın Fernando Yáñez koleksiyonuna bakın
#54
Vicente Masip
Vicente Masip yenileyin resim dengeli kompozisyonlara ve yoğun renge sahip Valensiya rahibesi.Hala sunak parçasına bağlı olan dili, oğlunun daha klasik zarafetini doğrudan hazırlıyor Juan de Juanes.
Koleksiyona bakın Vicente Masip
#55
Juan de Juanes
Juan de Juanes valensiya Rönesansına en net ve en unutulmaz adanmışlık imgelerini verir İdealleştirilmiş yüzler, cesur renkler ve simetri onun için hemen okunabilir bir maneviyat görevi görür.
Koleksiyona bakın Juan de Juanes
#56
Pedro Machuca
Ressam ve mimar Pedro Machuca, İtalya'dan kısayollarından ve gergin bedenlerinden tanıdığımız enerjik bir tavır getiriyor. Haçtan İniş, kutsal hikayeye heykelsi bir güç verme tutkusunu özetliyor.
Pedro Machuca koleksiyonuna bakın
#57
Juan Correa de Vivar
Juan Correa de Vivar bir gelişme geliştirir resim rafine, grupların ritmine ve renklerin şeffaflığına özenli Altarpieces, detaylar için şevk, maniyerist zarafet ve titiz tadı birleştiriyor.
Vivar'ın Juan Correa koleksiyonuna bakın#58
Juan Fernandez Navarrete
"El Mudo" lakaplı Juan Fernandez Navarrete, Escorial'e beslendiği bir renk getiriyor Titien ve dramatik ışık Dini sahneleri dekoratif ihtişam yerine insan varlığını tercih ediyor.
Juan Fernandez Navarrete koleksiyonuna bakın
#59
Juan Bautista Maíno
Juan Bautista Maíno karavaggesk natüralizmini İtalya'da edinilen net bir renkle birleştirir. Güçlü bir şekilde aydınlatılmış hayranlıkları, kostüm ve jest anlatım araçları yapıyor.
Koleksiyona bakın Juan Bautista Maíno
#60
Pedro de Orrente
Pedro de Orrente, Venedik İncil manzarasını hayvanlar ve gezginlerin yaşadığı İspanya'ya aktarıyor. Kutsal hikayelerinde doğa hiçbir zaman basit bir arka plan değildir: bakışları yönlendirir ve eylem zamanını düzenler.
Pedro de Orrente koleksiyonuna bakın
#61
Antonio de Pereda
Antonio de Pereda mücevherlerin, saatlerin, kitapların ve kafataslarının tüm sahip olmanın kırılganlığını hatırladığı gösterişlerde mükemmeldir. Kesin malzemesi, ahlaki dersi büyük bir zenginliğin görsel bir gösterisine dönüştürür.
Koleksiyona bakın Antonio de Pereda
#62
Juan Bautista Martinez del Mazo
Velázquez'in işbirlikçisi ve damadı Martinez del Mazo, taklit etmeye indirgenmeden portre sanatını saraya kadar genişletiyor.Zaragoza ve aile sahnelerine ilişkin görüşleri, mekanı benzersiz bir atmosferik özgürlükle açıyor.
Juan Bautista Martinez del Mazo koleksiyonuna bakın
#63
Mateo Cerezo
Çok genç yaşta öldü, Mateo Cerezo venedik rengi ile temas ettiğinde Kastilya coşkusunun yumuşadığı bir eser bırakır Bakireleri ve natürmortları esnek bir malzeme ve sıcak ışıkla ayırt edilir.
Koleksiyona bakın Mateo Cerezo
#64
Sebastian, Herrera Barnuevo
Herrera Barnuevo'dan Sebastian birlikte düşünüyor resim, madrid'deki heykel ve mimari IV. Philip'in portreleri ve dekoratif icatları, saray Barok'una gergin, hemen tanınabilir bir zarafet veriyor.
Herrera Barnuevo'nun Sebastián koleksiyonuna bakın#65
José Antolinez
José Antolínez özellikle şişmiş perdeleri ve meleklerin geçtiği gökyüzü ile Immaculées'i ile ünlüdür.Canlı dokunuşu ve hareket duygusu Madrid'in dini ciddiyetini hafifletir.
José Antolinez koleksiyonuna bakın
#66
Juan Antonio de Frias ve Escalante
Frías y Escalante Venedik, Van Dyck ve İspanyol Barok derslerini çok kişisel kompozisyonlara yoğunlaştırıyor.İnce figürleri ve net paleti kutsal hikayeye neredeyse müzikal bir zarafet katıyor.
Juan Antonio de Frías y Escalante koleksiyonuna bakın
#67
Juan de Arellano
Juan de Arellano, çiçek buketini Madrid koleksiyoncularının aradığı özerk bir tür haline getiriyor.Laleler, güller ve karanfiller, gözlem ve sahnelemeyi birleştiren tazeliğiyle koyu arka planlara karşı öne çıkıyor.
Juan de Arellano koleksiyonuna bakın
#68
Tomas Evet
Tomás Yepes oldukça Valensiya ayıklığıyla meyve, hamur işi, seramik ve çiçek sipariş ediyor.Natürmortlarının ön cephesi, bütünün meditasyon sessizliğini bozmadan her dokuyu yüceltiyor.
Tomás Yepes koleksiyonuna bakın
#69
Antonio Palomino
Antonio Palomino hem saray fresk sanatçısı hem de ilk büyük tarihçiydi resim i̇spanyol. Geniş ortamları muhteşem bir bakış açısı sergilerken, biyografileri Altın Çağ'a dair önemli bir kaynak olmaya devam ediyor.
Antonio Palomino koleksiyonuna bakın
#70
Miguel Jacinto Melendez
V. Philippe'in portrecisi Miguel Jacinto Meléndez, Habsburglardan Bourbonlara geçişe eşlik ediyor.Daha hafif kumaşlar ve Fransız zevkinden ilham alan bir sahneleme sunarken İspanyol kısıtlamasını koruyor.
Miguel Jacinto Meléndez koleksiyonuna bakın
#71
Mariano Salvador Maella
Mariano Salvador Maella, Bayeu ile 18. yüzyılın sonunun büyük resmi dekorasyonuna hakimdir.Freskleri ve portreleri akademik çizimi, rokoko renklerini ve çok kesin bir monarşik gösteri duygusunu birleştirir.
Mariano Salvador Maella koleksiyonuna bakın
#72
José del Castillo
José del Castillo, Madrid yaşamını oyunlar, yürüyüşler ve el sanatları ile dolu animasyonlu duvar halısı kutularına dönüştürüyor. Hassas tasarımı ve cesur renkleri, akademi ile günlük tarih arasındaki bağlantıyı oluşturuyor.
José del Castillo koleksiyonuna bakın
#73
Ramon Bayeu
Ramon Bayeu popüler festivalleri, müzisyenleri ve sokak sahnelerini doğrudan şevkle gözlemliyor. Kraliyet fabrikası için hazırladığı kartlar, dekorun nasıl modern gerçekçiliğin laboratuvarı haline gelebileceğini gösteriyor.
Ramon Bayeu koleksiyonuna bakın#74
Agustin Esteve
Agustin Esteve, o dönemde aristokrasinin en çok aranan portrecilerinden biri haline gelir Goya. Heykelleri benzerliği, kumaşların zarafetini ve gizli psikolojiyi destekliyor.
Agustin Esteve koleksiyonuna bakın
#75
José Aparicio
José Aparicio neoklasik titizliği hizmetine sunuyor resim tarih ve monarşik propaganda Büyük kompozisyonları okunabilir eylemi, net çizimi ve dikkatlice hiyerarşik jestleri tercih ediyor.
José Aparicio koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Manzaralar, modernizmler ve bölgesel kimlikler
Kastilya'dan Bask Ülkesine ve Katalonya'dan Valensiya'ya kadar bölgesel okullar ışığı, işi ve şehri boyamanın başka yollarını icat ediyor.
#76
Leonardo Alenza
Leonardo Alenza miras alınan kara mizahın olduğu popüler Madrid'e bakın Goya. Bazen acımasız olan hızlı küçük sahneleri, romantik drama zevkini kaybetmeden sosyal başarısızlıkları yakalıyor.
Koleksiyona bakın Leonardo Alenza
#77
Eugenio Lucas Velazquez
Eugenio Lucas Velázquez hayal gücünü genişletiyor Goya boğa güreşi, büyücülük ve kalabalık sahnelerinde Ateşli dokunuşu ve ışık saçan kontrastları onu bir pastişörden çok daha fazlası yapıyor.
Eugenio Lucas Velazquez koleksiyonuna bakın
#78
Jenaro Perez Villaamil
Jenaro Pérez Villaamil, İspanyol katedrallerini, kalıntılarını ve manzaralarını ışıkla çekilmiş romantik vizyonlara dönüştürüyor.Baş döndürücü mimarisi aynı zamanda 19. yüzyılda İspanya'nın anıtsal imajını da şekillendirdi.
Jenaro Pérez Villaamil koleksiyonuna bakın
#79
Carlos de Haes
Carlos de Haes dayatın resim madrid Akademisi'ndeki motif üzerinde İspanyol manzarasını kalıcı olarak yeniliyor. Orada kolay pitoreskliği bir kenara bırakan bir ayıklıkla kayalar, dağlar ve çalılar gözlemleniyor.
Koleksiyona bakın Carlos de Haes
#80
Antonio Gisbert
Antonio Gisbert yap şunu resim tarih özgürlük ve şehitliğin siyasi tiyatrosu Torrijos'un İdamı boş ufku, sessizliği ve mahkumların bireyselleştirilmiş onuruyla dikkat çekicidir.
Koleksiyona bakın Antonio Gisbert
#81
José Casado del Alisal
José Casado del Alisal, büyük ulusal bölümleri neredeyse sahne netliğinde düzenler.Huesca Çanı Efsanesi'nde mimari, ışık ve görünüm, aksiyondan önce bile gerilimi yoğunlaştırır.
José Casado del Alisal koleksiyonuna bakın#82
Raimundo de Madrazo
Paris'te bulunan Raimundo de Madrazo, dünyevi portreleri ve rafine iç mekanlarıyla uluslararası bir müşteri kitlesini baştan çıkarıyor. Saten, dantel ve ten tonlarındaki ustalığı, fin-de-siecle İspanyol kozmopolitizmini gösteriyor.
Madrazo'nun Raimundo koleksiyonuna bakın#83
Francisco Pradilla
Francisco Pradilla, Jeanne la Folle'yi çağrıştırmalarında belgesel genişliği ve psikolojik yoğunluğu birleştiriyor. Ayrıca manzarayı akademik ciddiyeti yumuşatan bir dokunuş tazeliğiyle nasıl resmedeceğini de biliyor.
Francisco Pradilla koleksiyonuna bakın
#84
José Moreno Carbonero
José Moreno Carbonero bir tasarımcı olarak hassasiyetini karmaşık tarihi sahnelerin ve ikna edici gerçekçiliğin hizmetine sunar.Viana Prensi, dekoru iç izolasyonun aynası yapma sanatını vurguluyor.
Koleksiyona bakın José Moreno Carbonero#85
José Benlliure
José Benlliure, portre sanatından dini veya popüler sahneye geçerek Valensiya ve Roma arasında bir kariyer inşa etti. Sıcak rengi ve anlatım anlayışı, törenlere ve günlük konulara anında bir varlık kazandırıyor.
José Benlliure koleksiyonuna bakın
#86
Joaquin Agrasot
Joaquin Agrasot, Valensiya kırsalını, işçilerini ve hayvanlarını sağlam bir doğa bilimci kültürle gözlemliyor. Onun resim doğrudan, aydınlık ama aşırı idealleştirmeden, modern bölgesel tadı duyuruyor.
Joaquin Agrasot koleksiyonuna bakın
#87
Cecilio Pla
Cecilio Pla, plaj sahneleri, portreler ve basın illüstrasyonları arasında ışık dolaşıyor Zarif tasarımı ve net paleti, İspanyol eğlence ve şehir yaşamının modernleşmesine eşlik ediyor.
Cecilio Pla koleksiyonuna bakın#88
Eliseu Meifrèn
Eliseu Meifrèn, atmosferdeki değişikliklere duyarlı hareketli bir dokunuşla limanları, bahçeleri ve kıyıları boyar. Seyahatleri, Paris'ten Buenos Aires'e kadar Katalan izlenimciliğine uluslararası bir açılış yaşattı.
Eliseu Meifrèn koleksiyonuna bakın
#89
Isidre Nonell
Isidre Nonell barselona toplumunun görmezden gelmeyi tercih ettiği marjinalleştirilmiş figürleri çalışmalarının merkezine yerleştirir.Koyu macunu, katlanmış silüetleri ve sessiz armonileri Katalan modernizmine nadir bir toplumsal çekim katıyor.
Koleksiyona bakın Isidre Nonell
#90
Joaquim Sunyer
Joaquim Sunyer akdeniz manzarasını ve nüleri Noucentism'e özgü bir düzen idealine göre sadeleştirir, sakin hacimleri, yuvarlak tepeleri ve kuru ışığı modernist coşkuya karşı bir modernlik sunar.
Koleksiyona bakın Joaquim Sunyer#91
Ricard Kanalları
Ricard Canals, bohem Paris deneyimini geliştirmeden önce Picasso ile paylaşıyor resim daha parlak. Dansçıları, zarif ve İspanyol sahneleri grafik canlılığı, dekoratif rengi ve tanıdık gözlemi birleştiriyor.
Ricard Kanalları koleksiyonuna bakın#92
Francisco Iturrino
Francisco Iturrino Matisse ve Paris avangardıyla temas yoluyla renk salıyor Bahçeler, çıplaklar ve Endülüs sahneleri vahşi bir açık sözlülükle kırmızı, yeşil ve mavi alanları haline geliyor.
Francisco Iturrino koleksiyonuna bakın#93
Adolfo Guiard
Adolfo Guiard Bask Ülkesine izlenimci Paris'te öğrenilen cüretkarlığı tanıttı.Liman ve kırsal sahneleri esnek düz alanlar, modern çerçeveleme ve Atlantik ışığı ile inşa edilmiştir.
Adolfo Guiard koleksiyonuna bakın#94
Aurelio Arteta
Aurelio Arteta Bask Ülkesinde işçilere, balıkçılara ve ailelere anıtsal bir saygınlık kazandırıyor Kompakt figürleri ve sentetik tasarımı, yerel manzaranın şiirini terk etmeden sanayileşmeyi yansıtıyor.
Aurelio Arteta koleksiyonuna bakın#95
Juan de Echevarria
Juan de Echevarria sektörden geç ayrılıyor resim ve Gauguin'i, Van Gogh'u sonra Fovizm'i özümser.Entelektüellerin ve natürmortların portreleri, betimleyici olmaktan ziyade yapılandırılmış, yoğun bir renge dayanmaktadır.
Juan de Echevarria koleksiyonuna bakın#96
José Maria Sert
José Maria Sert, güçlü bedenlerin bir sahnede olduğu gibi organize edildiği muazzam duvar ayarları tasarlıyor Altın, sepya ve siyah yelpazesi sarayları, otelleri ve katedralleri modern barok tiyatrolara dönüştürüyor.
José Maria Sert koleksiyonuna bakın#97
Ricardo Baroja
Ressam, gravürcü ve yazar Ricardo Baroja bohemya, banliyöler ve popüler tipleri kardeşçe ironi ile anlatır.Koyu siyahlarla gravürleri geleneğini genişletir Goya 20. yüzyıl İspanya'sında.
Ricardo Baroja koleksiyonuna bakın#98
José Maria Lopez Mezquita
José Maria Lopez Mezquita, parlak işçilik ve tavizsiz gözlem sayesinde çok genç yaşta portre ressamı olarak ün kazandı.Ayrıca popüler sahnelerinde Granada'nın rengini ve ritimlerini koruyor.
José Maria Lopez Mezquita koleksiyonuna bakın#99
Alfonso Ponce de Leon
Alfonso Ponce de Leon, iç savaşla kesintiye uğrayan kısa, esrarengiz ve soğuk bir çalışma inşa ediyor. Kazada Otoportresi gerçekçi hassasiyeti, teatral ortamı ve önsezi kaygısını birleştiriyor.
Alfonso Ponce de Leon koleksiyonuna bakın
#100
Angeles Santos
On yedi yaşında, Angeles Santos, İspanyol avangardını şaşkına çeviren engin bir kozmoloji olan A World'ü resmetti.Hayal gücü, daha samimi bir figürasyona doğru evrilmeden önce yeni nesnelliği, gerçeküstücülüğü ve içsel yalnızlığı birleştiriyor.
Wikipedia'da Angeles Santos'un biyografisini okuyunKaynaklar ve rotalar
Ziyareti şuraya uzatın resim i̇spanyolca
Biyografik yerler, atıflar ve bağlamlar büyük müzelerin koleksiyonları ve duyurularıyla karşılaştırıldı Prado merkezi olmaya devam ediyor, ancak Madrid, Barselona, Bilbao ve uluslararası koleksiyonlar çok daha geniş bir tarihi ortaya koyuyor.
Keşfetmek Alpha Reproduction
La resim i̇spanyol bakışları hareket ettirmeyi asla bırakmaz
Bir bodegonun sessizliğinden Meninas'ın kararsız alanına, berraklığından Goya picasso'nun parçalanmasına, bu yüz sanatçı yoğunluğunu kaybetmeden kendini yeniden keşfedebilecek bir gelenek gösteriyor.Tarihi büyük müzelerde okunabilir, aynı zamanda bölgesel atölyelerde, sürgünlerde ve Avrupa ile diyaloglarda da okunabilir.
Birini seçmek için reprodüksiyon, i̇stenilen atmosferden başlayın: Velazquez'in egemen ışığı, gerilimi Goya, sorolla'nın Akdeniz parlaklığı, Gris'in geometrisi veya Dalí'nin hayal gücü. Daha sonra her bildirim sanatçıya adanmış bir yolculuğun açılışını yapıyor.
0 yorum