İlk 100 · Kübizm
Modern mekanı yeniden keşfeden 100 sanatçı
Picasso'dan Braque'a, Paris'ten Prag'a ve Moskova'dan New York'a: yüzyıllık yönler, kolajlar ve birçok bakış açısı.
1907 civarında Paris'te doğan Kübizm, Rönesans'tan miras kalan bakış açısını bozdu.Objeler artık sabit bir noktadan gözlemlenmiyor: ayrıştırılıyor, taşınıyor ve ardından resmin yüzeyinde yeniden inşa ediliyor.Bu görsel devrim hızla heykel, kolaj, dekor, fotoğraf ve tasarıma yayıldı.
Planlar, kolajlar, eşzamanlılık ve inşaat.
Sınıflandırmadan önce anlayın
Kübizm basit bir geometrik dekorasyon değil, bir inşa yöntemidir
Picasso ve Braque, hacmi, içeriği ve bakış açısını sorgulamak için Cézanne'den başlıyor Analitik kübizm paleti sıkılaştırıyor ve motifi parçalıyor; sentetik kübizm daha sonra rengi, harfleri, yapıştırılmış kağıtları ve hemen tanınabilen işaretleri yeniden ortaya koyuyor.
Çevrelerinde Gris, Léger, Metzinger, Gleizes ve Altın Bölüm sanatçıları çözümleri çoğaltırlar.İtalya'da geometri hızın sorumluluğunu üstlenir; Rusya'da fütürizm ve yapılandırmacılıkla karşılaşır; Prag'da mimari bile kazanır; Amerika'da şehir, caz ve yerel kültürlerle diyalog kurar.
Bu Top 100, resmi buluşu, tarihsel etkiyi, Kübist çalışmanın kalitesini ve hareketin uluslararası yayılmasındaki rolü birleştiriyor. Eski sıralamadaki otuz sanatçıyı elinde tutuyor ve uzun süredir yeterince temsil edilmeyen birkaç yaratıcı da dahil olmak üzere yetmiş temel figür ekliyor.
Bozulmak
Eşsiz bakış açısı paramparça
Profil ve yüz, üst ve yan aynı görüntüde bir arada bulunabilir.Bu eşzamanlılık nesneyi yok etmez: yapısına dair daha hareketli bir bilgi sunar.
Bir araya getirin
Kolaj gerçek dünyayı resmin içine getiriyor
Gazeteler, duvar kağıtları, tipografiler ve sahte ahşap temsil ile nesne arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır. Bir kesik bazen bir gitarı, bir masayı veya bir bardağı çağrıştırmak için yeterlidir.
Dolaşmak
Her ülke Kübist dilbilgisini dönüştürüyor
Kübizm, Kübofütürizm, Orfizm, Titreşimcilik, Hassasiyetçilik veya Konstrüktivizm haline gelir.Bu çevrilme yeteneği, modern sanat tarihindeki merkezi yerini açıklar.
Kurucular
Resimsel alanı sarsan on sanatçı
Picasso, Braque, Cézanne ve arkadaşları eşsiz bakış açısını ortaya çıkarır, ardından planlar, işaretler ve renkler aracılığıyla gerçekliği yeniden inşa eder.
#1
Pablo Picasso
25 Ekim 1881'de Malaga'da, babasının çizim öğrettiği bir ailede doğan Pablo Ruiz Picasso, çok erken bir zamanda olağanüstü bir yetenek gösterdi.La Coruña'daki klasik eğitimden sonra 1895'te Barselona'ya taşındı ve burada Güzel Sanatlar Okulu'na girdi, ardından San Fernando'daki Real Academia'da Madrid'e katıldı.
Vikipedi'de Pablo Picasso'nun biyografisini okuyun
#2
Georges Braque
Georges Braque, 1882'de Argenteuil'de doğdu ve 1963'te Paris'te öldü. 20. yüzyıl resmini kökten değiştiren bir hareket olan Kübizm'in kurucu babalarından biridir.
Vikipedi'de Georges Braque'ın biyografisini okuyun
#3
Paul Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) Kübizm'in mutlak öncüsü ve modern sanatın en önemli ressamlarından biridir.Aix-en-Provence'ta zengin tüccarlardan oluşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.1861'de resim eğitimi almak için Paris'e taşındı, ancak memleketi Provence'a tüm çalışmalarına damgasını vuracak derin bir bağlılığını sürdürdü.
Paul Cézanne koleksiyonuna bakın
#4
Juan Gri
Asıl adı José Victoriano Gonzalez-Pérez olan Juan Gris (1887-1927), sentetik kübizmin ustalarından ve kübist formun en titiz teorisyenlerinden biridir.Madrid'de burjuva bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, Madrid'deki Sanat ve El Sanatları Okulu'nda okudu, ardından 1906'da Paris'e taşındı ve burada ilk olarak hiciv gazetelerinde illüstratör olarak yaşadı.
Juan Gris koleksiyonuna bakın
#5
Fernand Léger
1881'de Normandiya kırsalındaki Argentan'da doğan Fernand Léger, 1900'de Paris'e taşınmadan önce Caen'de mimari tasarımcı olarak eğitimine başladı.Académie Julian'a, École des Beaux-Arts'a ve Gérome'un atölyesine katıldı ve burada sağlam bir çizim ustalığı kazandı.
Fernand Léger koleksiyonuna bakın
#6
Robert Delaunay
Robert Delaunay, 1885'te Paris'te, kısa süre sonra dağılan burjuva bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.Amcası tarafından büyütüldü, gemiye bindirildi ve ardından Brittany'de, motif üzerindeki kıyı şeridinin değişen ışığını keşfettiği Belle-Île'ye uzun bir yolculuğa çıkmadan önce bir süre Léon Le Sénéchal'in dekoratif resim atölyesine katıldı.
Robert Delaunay koleksiyonuna bakın
#7
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay (1885-1979) Kübizm'in büyük kadın figürü ve eşzamanlı soyutlamanın mucididir.Odessa'da mütevazı bir Yahudi ailede doğan Sarah Stern, onu Karlsruhe'ye ve ardından Münih'e okumaya gönderen zengin bir amca tarafından evlat edinildi.
Wikipedia'da Sonia Delaunay'ın biyografisini okuyun
#8
Jacques Villon
Gerçek adı Gaston Émile Duchamp olan Jacques Villon (1875-1963), 20. yüzyılın önemli bir Fransız ressamı ve gravürcüsü, Raymond Duchamp-Villon ve Marcel Duchamp'ın kardeşidir.Normandiya'daki Damville'de doğdu, 1894'te Paris'e taşındı ve Duchamp kardeşler ve Picabia ile arkadaş olduğu Académie Julian'a katıldı.
Jacques Villon'un biyografisini Wikipedia'da okuyun
#9
Raymond Duchamp-Villon
Raymond Duchamp-Villon, 1876'da Damville'de Pierre-Maurice-Raymond Duchamp olarak doğdu ve Birinci Dünya Savaşı sırasında kapılan septisemiyi takiben 1918'de erken öldü, Kübist avangardın büyük heykeltıraşlarından biridir. Kültürlü bir aileden geliyor - Jacques Villon ve Marcel Duchamp'ın ağabeyi - yüzyılın başında kesin olarak heykele dönmeden önce Sorbonne'da tıp okuyarak başladı.
Raymond Duchamp-Villon koleksiyonuna bakın
#10
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp, 28 Temmuz 1887'de Normandiya'daki Blainville-Crevon'da sanatın doğal olarak aktığı bir ailede doğdu: babası noterdi, ancak anne tarafından dedesi, ressam ve gravürcü Émile Nicolle, onu çok genç yaşta çizimle tanıştırdı.Rouen lisesindeki orta öğreniminin ardından 1904'te Paris'e taşındı ve akademik kurallara göre sanatçı olmak için fazla heves duymadan çalıştı - bazı post-empresyonist eserler, özellikle de Peder Ubu'nun Portresi (1911) tarafından geçildi...
Vikipedi'de Marcel Duchamp'ın biyografisini okuyunBölüm I · Sıralar 11 ila 25
Altın Bölüm ve Rus avangardları
Paris Kübizmi kolektif bir hareket halinde örgütlerken, Moskova ve Saint Petersburg bunu Fütürizm, Süprematizm ve Yapılandırmacılık ile birleştiriyor.
#11
Albert Gleizes
Albert Gleizes, 1881'de Paris'te döşemeci ve dekoratör bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.Vasat bir öğrenci olarak, çok genç yaşta sanatsal maceraya atıldı, yorulmadan çizim yaparken küçük işleri çoğalttı.
Albert Gleizes koleksiyonuna bakın
#12
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956), Kübizm'in merkezi teorisyeni ve Altın Bölüm'ün en titiz ressamlarından biridir.Nantes'te subay bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.Tıp eğitimini yarıda bıraktıktan sonra 1903'te Paris'e taşındı.
Jean Metzinger koleksiyonuna bakın
#13
Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1921), devasa figürlerle anıtsal kompozisyonlarıyla ünlü birinci nesil Kübist ressamdır.Pas-de-Calais'deki Hesdin'de taşra burjuva bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.1901'de resme yönelmeden önce Paris'te hukuk okudu.
Henri Le Fauconnier koleksiyonuna bakın
#14
Roger de La Fresnaye
Roger de La Fresnaye (1885-1925), rengi ele alış biçimi ve soyutlama ile figürasyon arasındaki ince karışımıyla tanınan, büyük hassasiyete sahip Fransız kübist ressamdır.Le Mans'ta eski Norman aristokrasisine ait bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, 1903'te Paris'e taşındı ve Académie Julian'da, ardından ustalarının Paul Sérusier ve Maurice Denis olduğu Académie Ranson'da okudu.
Roger de La Fresnaye koleksiyonuna bakın
#15
André Lhote
André Lhote, 1885 yılında Bordeaux'da mütevazı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.Mesleği erken ortaya çıktı, ancak memleketindeki Güzel Sanatlar Okulu'na gitmeden önce resim yapmayı kendi kendine öğrendiği bir otodidakt olarak öğrenmişti.
André Lhote'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#16
Auguste Herbin
Auguste Herbin (1882-1960), kübizm ve geometrik soyutlama arasında bir geçiş figürü olan büyük bir Fransız ressamdır.Kuzeydeki Quiévy'de doğdu, 1901'de Paris'e taşındı ve Lille'deki École des Beaux-Arts'ta, ardından Metzinger ve Le Fauconnier ile tanıştığı Académie de la Palette'de okudu.
Vikipedi'de Auguste Herbin'in biyografisini okuyun
#17
André Mare
1885'te Argentan'da doğan André Mare, Normandiya'da empresyonist ışıkla hâlâ canlı bir şekilde büyüdü. Académie Julian'da, ardından Fernand Humbert'in Paris'teki École des Beaux-Arts'taki stüdyosunda öğrenci olan genç ressam, ilk olarak Cézanne'den beslenen post-empresyonist bir gelenekte eğitim aldı, ardından 1908 civarında Puteaux'da Duchamp ve Jacques Villon kardeşlerle buluşan avangard çevrelere sık sık gitti.
André Mare koleksiyonuna bakın.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Amédée Özenfant
1886'da Saint-Quentin'de doğan Amédée Ozenfant, sanatçı bir ailede büyüdü ve çok genç yaşta resim yapmayı öğrendi.La Palette akademisinde, ardından Julian akademisinde bir öğrenci olarak Paris avangardlarını öğrendi ve 1911'de Salon des Indépendants'ta sergilendi, ortaya çıkan kübist çevrelerle omuz omuza oldu.
Amédée Özenfant'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#19
Le Corbusier
1887'de La Chaux-de-Fonds'da Charles-Édouard Jeanneret adıyla doğan geleceğin Le Corbusier'si, ilk sanatsal eğitimini yerel sanat okulunda, dekoratif sanat ve Jura doğasına olan titiz zevkini kendisine aktaran keskici Charles L'Éplattenier'in atölyesinde aldı.İtalya'ya (1907), Perret kardeşlerle işbirliği yaptığı Paris'e, ardından Peter Behrens ile Berlin'e yaptığı ilk geziler, işçilik ve geometri kültürünü geliştirdi.
Le Corbusier'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#20
Leon Bakst
1866'da Grodno'da Lev Samoïlovitch Rosenberg olarak doğan ve 1924'te Paris'te ölen Léon Bakst, 20. yüzyılın başında sanatsal Rusya'nın en gösterişli yaratıcılarından biriydi. Ancak ayırt etmek gerekirse: Bakst, Picasso ve Braque'nin önderlik ettiği çağdaş bir hareket olan Kübizm'e ait değildi; sembolizm, Art Nouveau ve Mir Iskoustva grubundan beslenen evreni tamamen farklı bir duyarlılığa sahiptir.
Léon Bakst koleksiyonuna bakın
#21
Ivan Cezalandırıldı
Fransız Jean Pougny adıyla da bilinen Ivan Pouni (1892-1956), Rus avangardının en eşsiz figürlerinden biridir.Kuokkala, Rusya Finlandiya'da doğdu, sanatsal çalışmalarına Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda başladı ve burada özellikle Ilia Machkov ve Rus fütüristlerine katıldı.
Ivan Puni koleksiyonuna bakın
#22
Lyubov Popova
Lyubov Popova (1889-1924) Rus konstrüktivizminde önemli bir figür ve Sovyet avangardının en radikal kadın sanatçılarından biridir.Moskova yakınlarındaki Ivanovskoe'de entelektüel bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, Moskova'da sanat eğitimi aldı, ardından 1912-1913'te Paris'te Le Fauconnier ve Metzinger'in atölyelerine katıldı.
Lyubov Popova koleksiyonuna bakın
#23
Nadezhda Udaltsova
Nadezhda Udaltsova (1886-1985), Rus Kübo-Fütürizminde önemli bir figür ve Sovyet avangardının tasfiyelerden sağ kurtulan nadir kadın ressamlarından biridir.Orel'de öğretmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, 1907'de Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi ve burada birkaç yıldır hayat arkadaşı olan Lyubov Popova ile tanıştı.
Nadezhda Udaltsova'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#24
Olga Rozanova
Olga Rozanova (1886-1918), Kübo-Fütürizm ve Süprematizmin öncü figürü olan avangart bir Rus ressamdır.Vladimir'de entelektüel bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, 1904'ten itibaren Moskova Sanat Okulu'nda okudu.
Olga Rozanova koleksiyonuna bakın
#25
Kazimir Maleviç
Kazimir Malevich 1879'da kiev'de Polonya kökenli bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.1904'te Moskova'ya taşındı ve Sanat Teşvik Derneği'nin resim, heykel ve mimarlık okuluna gitti.
Kazimir Malevich koleksiyonuna bakınBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
Heykel, renk ve Avrupa'nın genişlemesi
Geometri hacim, dekor ve tiyatro kazanır; Paris Okulu'ndan İtalya'ya kadar hız, ışık ve madde yüklüdür.
#26
Vladimir Tatlin
Vladimir Tatlin, 1885 yılında Rus İmparatorluğu'ndaki Kharkov'da doğdu ve mütevazı bir ortamda büyüdü.İlk eğitimi onu ikon sanatına yönlendirdi, ardından geleneksel Rus sanatçılarla çalıştığı Moskova resim, heykel ve mimarlık okuluna katıldı.
Vladimir Tatlin koleksiyonuna bakın
#27
El Lissitzky
Gerçek adı Lazar Markovich Lissitzky olan El Lissitzky (1890-1941), Avrupa'da konstrüktivizm ve suprematizmin yayılmasında öncü rol oynayan Rus sanatçı, tasarımcı ve teorisyendir.Belarus'un Potchinok kentinde Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, 1909-1914'te Almanya'nın Darmstadt kentinde mimarlık okudu, ardından 1919'da Malevich, Tatlin ve Popova ile tanıştığı Moskova'ya döndü.
El Lissitzky koleksiyonuna bakın
#28
Alexander Archipenko
1887 yılında kiev'de doğan Alexander Archipenko, 1902 yılında kiev Güzel Sanatlar Okulu'nda eğitimine başladı ve burada heykele yönelmeden önce resim eğitimi aldı.1908'de sanatsal yaklaşımında devrim yaratacak bir şehir olan Paris'e taşındı.
Vikipedi'de Alexander Archipenko'nun biyografisini okuyun
#29
Jacques Lipchitz
Jacques Lipchitz (1891-1973) 20. yüzyılın en büyük Kübist heykeltıraşlarından biridir.Litvanya'nın Druskininkai kentinde zengin bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.1909'da École des Beaux-Arts ve Académie Julian'da okumak için Paris'e taşındı.
Wikipedia'da Jacques Lipchitz'in biyografisini okuyun
#30
Henri Laurens
1885'te Paris'te doğan Henri Laurens, eğitimine on üç yaşında bir duvar müteahhitinin yanında başladı ve burada taş ustalığı ticaretini öğrendi. Bu zanaatkarlık çalışmasını gerçekleştirerek ciltlere, malzemeye ve geometrik kompozisyona - gelecekteki tüm çalışmalarını besleyecek bir form okuluna - aşina oldu.
Henri Laurens koleksiyonuna bakın
#31
Louis Marcoussis
Marcoussis, neredeyse mimari netlikte, birbirine kenetlenen çekimlerde gitarlar, masalar ve portreler inşa ediyor. Virtüöz bir gravürcü olarak sentetik kübizme meditasyon niteliğinde bir zarafet ve mükemmel bir çizgi hassasiyeti veriyor.
Louis Marcoussis koleksiyonuna bakın
#32
Alfred Reth
Réth, Soyutlama-Création'a katılmadan önce 1911'de Kübist harekete katıldı.Manzaraları ve natürmortları, Cézannian fasetlerinin çok yumuşak çizgi, malzeme ve plan oyunlarına doğru gelişmesini sağlıyor.
Alfréd Réth'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#33
Marie Laurencin
Laurencin, analitik kübizmin kromatik kemer sıkma politikasını reddederken yumuşak düz alanlardaki silüetleri basitleştirir.Toz tonlarındaki kadın grupları, Paris avangardının içinde tekil bir şiirsel yol açar.
Marie Laurencin koleksiyonuna bakın
#34
Maria Blanchard
Blanchard Kübist yapıyı çok kişisel bir renk yoğunluğu ve duygusal gerilimle ustalaştırıyor.Natürmortları ve ardından anıtsal figürleri, biçimsel analiz ve şefkatin aynı tuvali paylaşabileceğini gösteriyor.
Maria Blanchard koleksiyonuna bakın
#35
Alice Bailly
Bailly figürleri ve manzaraları kübizm, fütürizm ve orfizmi karıştıran renkli ritimlere ayırıyor. Boyanmak yerine dikilen yün resimleri bu araştırmayı radikal biçimde yeni bir malzemeye genişletiyor.
Alice Bailly koleksiyonuna bakın
#36
Jeanne Rij-Rousseau
Rij-Rousseau, motifi harekete geçiren renkli üçgenlere dayalı bir "vibrism" geliştirir. Sporcular, müzisyenler ve manzaralar, okunabilirliklerini kaybetmeden onun için dinamik ağlar haline gelir.
Jeanne Rij-Rousseau koleksiyonuna bakın
#37
Alice Halicka
Halicka, Gris ve Marcoussis ile temas halinde, çok emin bir dekoratif anlamda nesneler, kağıtlar ve kumaşlar bir araya getiriyor. Onun "Yastıklı Romances" kabartma ve kentsel hafızaya Kübist kolaj taşıma.
Alice Halicka'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#38
Marcelle Cahn
Cahn soyutlama kazanmadan önce evleri, enstrümanları ve bedenleri ayık planların bir sözdizimine indirgiyor.Gizli titizliği Kübist öğreti, Çember ve Kare ve savaş sonrası geometri arasındaki bağlantıyı kuruyor.
Marcelle Cahn'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#39
Vera Rockline
Rockline, sağlam bir kübist yapıyı çok yumuşak nü ve portrelerle birleştiriyor Paris merkezli olarak, Rus avangardından miras kalan parçalanmayı sessiz ve şehvetli ciltlere dönüştürüyor.
Vera Rockline koleksiyonuna bakın
#40
Diego Rivera
Meksika fresklerinden önce Rivera, köşeli portreler ve sıkıştırılmış manzaralarla Paris kübizmine tam olarak katıldı.Bu inşaat disiplini daha sonra sosyal muralizminin anıtsal netliğini besliyor.
Diego Rivera'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#41
Gino Severini
Severini dansçıların, trenlerin ve bulvarların hareketine Kübist ayrıştırmayı uyguluyor.Paris ile İtalya arasında bir kanal olarak oynadığı rol, Kübizm ile Fütürizmin özellikle parlak bir sentezini mümkün kılıyor.
Vikipedi'de Gino Severini'nin biyografisini okuyun
#42
Umberto Boccioni
Boccioni, kübist parçalanmayı, sanki bedenler şehri ve hızını emiyormuş gibi sürekli enerjiye dönüştürür.Resimler ve heykeller fütüristik eşzamanlılığa simgesel bir biçim verir.
Umberto Boccioni koleksiyonuna bakın
#43
Carlo Carrà
Carrà metafizik resme yönelmeden önce kalabalıklar, sesler ve fasetlerde hareketler inşa etmiştir.Kübofütürist dönemi geometrinin nasıl politik ve duyusal bir yük taşıyabileceğini kanıtlar.
Wikipedia'da Carlo Carrà'nın biyografisini okuyun
#44
Ardengo Soffici
Ressam kadar eleştirmen olan Soffici, Picasso ve Braque üzerine Paris tartışmalarını İtalya'ya tanıttı.Kompozisyonları harfleri, nesneleri ve kromatik patlamaları canlı, isteyerek polemikçi bir kübizmde karıştırıyor.
Ardengo Soffici'nin biyografisini Wikipedia'da okuyun
#45
Giacomo Balla
Balla, tüm yüzey titreşene kadar konturları ve köşegenleri tekrarlayarak hızı analiz eder.Fütüristik olmasına rağmen, görünenin bölünmesi Kübizm'in açtığı mekansal özgürlüğe çok şey borçludur.
Vikipedi'de Giacomo Balla'nın biyografisini okuyun
#46
Fortunato Depero
Depero, kübofütürist geometriyi tiyatroya, afişlere, mobilyalara ve reklamlara doğru itiyor Mekanik karakterleri ve cesur renkleri avangardın gerçek bir görsel ortam olmasını sağlıyor.
Fortunato Depero'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#47
Enrico Prampolini
Prampolini uzayı sabit bir pencere olarak değil de düzlemlerin, kuvvetlerin ve malzemelerin organizması olarak tasavvur eder.Kozmik ayarları ve kompozisyonları Kübist dersi gösterinin toplam vizyonuna genişletir.
Enrico Prampolini koleksiyonuna bakın
#48
Mario Sironi
Sironi, mimarilere ve figürlere Kübist yapıdan kaynaklanan heykelsi bir ağırlık verir. Karanlık ve ıssız kentsel çevreleri, modern geometriyi varoluşsal bir iklime dönüştürür.
Mario Sironi'nin biyografisini Wikipedia'da okuyun
#49
Gino Rossi
Rossi, Gauguin'in derslerini ve Kübist ayrışmayı kaba yoğunluklu portrelerde birleştiriyor. Dar hacimleri ve sessiz renkleri, İtalyan modernliğine derinden insani bir ses veriyor.
Gino Rossi koleksiyonuna bakın
#50
Alberto Magnelli
Magnelli, nesnenin rengini tamamen serbest bırakmadan önce parçalanmış mimari ve manzaralardan başlıyor.Muazzam şekilleri Kübizm'i açık ve anıtsal bir soyutlamaya doğru bir sıçrama tahtası haline getiriyor.
Alberto Magnelli'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Cubofuturizm'den Bauhaus'a
Rusya, Almanya, Bohemya, Macaristan ve Portekiz Kübist parçalanmayı soyutlama, tasarım ve sahne diline dönüştürüyor.
#51
Natalya Gonçarova
Gonçarova, istisnai ön güç tablosunda ikonları, popüler işaretleri ve kübist parçalanmayı karıştırır.Payonizmi daha sonra nesneleri ışık ve enerji ışınlarına dönüştürür.
Natalia Goncharova'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#52
Mihail Larionov
Larionov, sokak görüntülerinin ironisi ve Rus popüler geleneklerinin parlaklığı yoluyla Kübizm'i saptırıyor. Rayonizm ile figürü, onu geçen ışık yörüngelerinde çözüyor.
Vikipedi'de Mikhail Larionov'un biyografisini okuyun
#53
Alexandra Dış
Exter, kiev'den Paris'e kadar hareketli bir sahne gibi renkli ve çapraz çekimler düzenler.Resim, kostüm ve dekor aynı kübofütürist mimarinin parçaları haline gelir.
Alexandra Exter koleksiyonuna bakın
#54
David Bourliouk
Bourliouk, manifestoları, sergileri ve kasıtlı olarak çatışan bir resimle Rus avangardını canlandırıyor.Kübist yönleri, popüler renkleri ve gösteri zevkini öncü enerjiyle birleştiriyor.
Vikipedi'de David Bourliouk'un biyografisini okuyun
#55
Wassily Kandinsky
Kandinsky Kübizm olduğunu iddia etmez, ancak perspektif mekanın kırılmasını ve formun özerkliğini onunla paylaşır.Paris yılları ve avangardlarla yaptığı alışverişler geometrik yapıyı ve iç rezonansı diyaloğa soktu.
Wassily Kandinsky koleksiyonuna bakın
#56
Franz Marc
Marc, hayvanları ve manzaraları ritimlerini yoğunlaştıran renkli prizmalardan geçiriyor.Kübizm ve fütürizmin keşfi, sembolik doğa vizyonunu söndürmeden kompozisyonunu sertleştiriyor.
Franz Marc koleksiyonuna bakın
#57
Paul Klee
Klee kübist ızgarayı işaretlerin, renklerin ve anıların birbirine tepki verdiği mobil bir müzik notasına dönüştürür.Sanatı mizah, müzik ve şiiri tanıtırken inşaat fikrini korur.
Paul Klee koleksiyonuna bakın
#58
Lyonel Feininger
Feininger kiliseleri, yelkenlileri ve sokakları cam parçalarıyla karşılaştırılabilecek yarı saydam düzlemlere keser.Kübizm ve dışavurumculuğun sentezi, manzaraya anında tanınabilir, aydınlık bir mimari kazandırır.
Lyonel Feininger koleksiyonuna bakın
#59
Oskar Schlemmer
Schlemmer insan vücudunu mimari mekanın düzenlediği hacimlere indirger.Bauhaus'ta bu geometri kostüm, dans ve pedagoji haline gelir ve Kübizm'i resmin çok ötesine taşır.
Oskar Schlemmer koleksiyonuna bakın
#60
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy, inşaatı fotoğrafa, metale ve gerçek ışığa açmayı planlayarak ele alıyor. Çalışmaları Kübist mirasın nasıl modern bir tasarım ve deney yöntemi haline gelebileceğini gösteriyor.
Laszló Moholy-Nagy koleksiyonunu görün
#61
Bohumil Kubišta
Kubišta patlamış perspektifi, titiz geometriyi ve dışavurumcu gerilimi birleştirir.Portreleri ve şehir sahneleri Çek Kübizminin en güçlü formülasyonları arasındadır.
Bohumil Kubišta koleksiyonuna bakın
#62
Emil Filla
Filla, Picasso ve Braque'ı çok erken bir zamanda figürler, natürmortlar ve kavgalardan beslenen daha dramatik bir tabloya uyarladı. Eleştirel ve eğitici etkisi Çek modernitesini kalıcı olarak yapılandırıyor.
Emil Filla koleksiyonuna bakın
#63
Antonin Prochazka
Prochazka, portreyi ve natürmortu meditatif bir uyum içinde stabilize etmek için kübist yönler kullanır.Yoğun malzemesi ve sessiz akorları geometriye neredeyse arkaik bir varlık kazandırır.
Antonin Prochazka koleksiyonuna bakın.jpg)
#64
Vaclav Špála
Špála manzaraları, buketleri ve figürleri mavi ve kırmızının hakim olduğu güçlü ciltlere dönüştürüyor.Kübizm versiyonu doğrudan, renkli ve motifle yakından bağlantılı olmaya devam ediyor.
Vaclav Špála koleksiyonuna bakın
#65
Otto Gutfreund
Gutfreund, yüz ve bedenden uzaya gerilmiş düzlemlerin montajlarını yapar.Kübist heykelleri Çek hareketine nadir tutarlılığın üç boyutlu bir çevirisini verir.
Otto Gutfreund koleksiyonuna bakın
#66
Josef Capek
Čapek, işçileri, çocukları ve modern yaşamın sahnelerini boyamak için kasıtlı olarak basit geometri kullanıyor. Onun hümanist kübizmi, resmi buluştan vazgeçmeden popüler okunabilirliği koruyor.
Josef Čapek koleksiyonuna bakın
#67
Frantisek Kupka
Kupka tamamen otonom bir resim elde etmek için hareketin ayrıştırılmasından yola çıkar.Diskleri, dikey düzlemleri ve renkli ritimleri soyutlamanın ilk yollarından birini açarken kübizmle diyalog kurar.
František Kupka'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#68
Lajos Tihanyi
Tihanyi, portrelerini modelin karakterini yoğunlaştıran köşeli kütleler halinde inşa ediyor. Budapeşte, Berlin ve Paris arasında kübizm ve dışavurumculuğun sinirsel bir sentezini dolaşıyor.
Lajos Tihanyi koleksiyonuna bakın
#69
Béla Kadár
Kádár bestelerini atlılar, köyler ve geometrik ritimlere yakalanmış stilize figürlerle doldurur.Macar popüler mirasını kübizm ve dışavurumculuktan beslenen modernlikle birleştirir.
Béla Kádár koleksiyonuna bakın
#70
Georges Valmier
Valmier kübist natürmortu göz kamaştırıcı renkteki soyut kompozisyonlara doğru geliştiriyor.Ressam olduğu kadar müzisyen de dekor ve uygulamalı sanatlarda genişleyen formları ve ritimleri hassas bir yaratıcılıkla düzenliyor.
Georges Valmier koleksiyonuna bakın
#71
Amadeo de Souza-Cardoso
Souza-Cardoso, bir okula kilitlenmeden kübizmi, fütürizmi ve popüler sanatları emer Yoğun yüzeyleri, göz kamaştırıcı modernlikte harfleri, maskeleri, cesur renkleri ve nesneleri karıştırır.
Souza-Cardoso'nun Amadeo koleksiyonuna bakın
#72
Santa Rita Pintor
Santa Rita, Paris'te kaldıktan sonra Portekiz fütürizminin en radikal figürlerinden biri oldu.Nadir korunmuş eserler, vücudu neredeyse teatral yoğunlukta metalik parçalara ayırıyor.
Santa Rita Pintor koleksiyonuna bakın
#73
Eduardo Viana
Viana, Vila do Conde'nin avangardıyla temas halinde, büyük renkli çekimlerle manzaralar ve aile sahneleri düzenliyor. Resimleri, güçlü bir Atlantik ışığı duygusuyla Kübist kırılmayı yumuşatıyor.
Vikipedi'de Eduardo Viana'nın biyografisini okuyun
#74
Almada Negreiros
Almada Negreiros resim, çizim, sahne ve geniş kamusal ortamlara geometrik sadeleştirme uygular.keskin çizgisi Portekiz modernizmine muhteşem bir görsel birlik kazandırır.
Almada Negreiros'un biyografisini Wikipedia'da okuyun
#75
Manuel Ortiz de Zarata
Ortiz de Zârate, Paris'te Cézanne'ın dersini ve Kübist yapılarını keşfetti.Manzaraları ve natürmortları bu disiplini sade bir renkle birleştirerek onu Latin Amerika'ya giden önemli bir kanal haline getiriyor.
Zarate'nin Manuel Ortiz koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Kübizm Atlantik'i geçiyor
İspanya, Latin Amerika ve Amerika Birleşik Devletleri, Paris'in yönlerini modern şehirlere, yerel kültürlere, caza ve harika ulusal hikayelere uyarlıyor.
#76
Daniel Vazquez Diaz
Vazquez Diaz, portreleri ve freskleri geniş mineral yüzeylere indirgiyor, okunması kolay ama sağlam bir şekilde inşa edilmiş. Öğretisi İspanya'da anıtsal hikayeye uyarlanmış sakin bir kübizm yayıyor.
Daniel Vazquez Diaz'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#77
Celso Lagar
Lagar sirkleri, limanları ve kafeleri basitleştirilmiş hacimlerle ve dünyevi bir renkle boyar.Paris bohemyası kübizme popüler bir ton verir, sanatçılara ve dışlanmış insanlara özen gösterir.
Celso Lagar'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#78
Henry Valensi
Valensi, müzikalizmi kurmadan önce Altın Bölüm'e katıldı, rengin bir nota gibi gelişebileceğine ikna oldu. Dinamik manzaraları Kübist ayrıştırmayı animasyonlu sinema resmine kadar genişletiyor.
Henry Valensi'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#79
Manuel Angeles Ortiz
Picasso'ya yakın olan Angeles Ortiz, Endülüs manzaraları ve Akdeniz formlarından beslenen esnek bir geometri geliştirir.Yolculuğu ilk İspanyol avangardlarını savaş sonrası soyutlamalara bağlar.
Manuel Angeles Ortiz'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#80
Henry Hayden
Hayden, 1915'te Paris Kübizmine katıldı ve sakin ve dengeli atışlar kullanarak natürmortlar ve satranç oyuncuları inşa etti.Kübist dönemi, manzaraya kalıcı bir dönüş yapmadan önce Braque'ın disiplinini ölçülü bir renkle birleştiriyor.
Henri Hayden'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#81
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia, Kübist ızgarayı evrensel işaretlerle dolu yapıcı bir dile dönüştürüyor Barselona'dan Montevideo'ya kadar klasik düzeni, şehri ve Kolomb öncesi hafızayı birleştiren bir modernlik inşa etti.
Joaquin Torres Garcia koleksiyonuna bakın
#82
Rafael Barradas
Barradas kafeleri, sokakları ve karakterleri titreşimcilik adını verdiği hızlı parçalara ayırıyor.İspanya'da geçirdiği süre Kübizm'e kentsel, sessel ve popüler enerji getirdi.
Rafael Barradas koleksiyonuna bakın
#83
Xul Güneş
Xul Solar minyatür mimariler, icat edilmiş diller ve renkli planlardan ezoterik figürler besteliyor.Kübist ders onun için manevi dünyaların haritasını çıkarması için bir araç haline geliyor.
Wikipedia'da Xul Solar'ın biyografisini okuyun
#84
Emilio Pettoruti
Pettoruti, geometrik ışınlarla inşa edilen müzisyenleri, palyaçoları ve gözlükleri Arjantin'e tanıttı. Açık ışığı ve biçimsel disiplini, kübizmi modern Latin Amerika tartışmasının merkezine dayatıyor.
Emilio Pettoruti'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#85
Tarsila do Amaral
Tarsila, Brezilya'nın bedenlerini, şehirlerini ve bitki örtüsünü basitleştirmek için Paris kübizmini özümser. Yerel renkleri ve anıtsal şekilleri, ithal edilen bu yöntemi son derece yeni bir ulusal dil haline getiriyor.
Tarsila do Amaral'ın biyografisini Vikipedi'de okuyun
#86
Anita Malfatti
Malfatti, köşeli, renkli ve psikolojik olarak gergin portrelerle Sao Paulo'yu üzer.Kübizm ve dışavurumculuk sentezi 1922 Modern Sanat Haftası'nı hazırladı.
Anita Malfatti'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro, figürlerini kübist geometri ile Amazon kültürlerine yapılan göndermeleri birleştirerek kısma olarak inşa ediyor. Kompakt silüetleri Brezilya modernizmine arkaik bir çekim katıyor.
Vikipedi'de Vicente do Rego Monteiro'nun biyografisini okuyun
#88
Wifredo Lam
Lam, Afro-Küba kültürleriyle bağlantılı melez figürler icat etmek için Picasso'nun sözdizimini kullanıyor.Ormanda Kübist parçalanma sömürgecilik karşıtı, ritüel ve rahatsız edici bir dil haline geliyor.
Wifredo Lam'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#89
Carlos Merida
Mérida, geometrik yapı, dans ve Orta Amerika kültürlerinden motifleri birleştirir.Resimleri ve mozaikleri, sentetik kübizme yakın, anlatısal olmayan bir muralizm yolu gösterir.
Carlos Mérida'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#90
Rufino Tamayo
Tamayo, karakterleri, meyveleri ve hayvanları mineral renklerle kesişen yoğun hacimlere dönüştürüyor.Kolomb öncesi sanata yapılan materyali veya referansları terk etmeden Kübizm ile diyalog kuruyor.
Rufino Tamayo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#91
Stuart Davis
Davis Kübist yapıyı Amerikan tabelaları, caz ve şehir ürünlerinin diline aktarıyor Cesur renkleri ve boyalı kelimeleri doğrudan Pop Art'ı duyuruyor.
Vikipedi'de Stuart Davis'in biyografisini okuyun
#92
Max Weber
Paris'te kaldıktan sonra Weber, Picasso, Cézanne ve antik sanatlardan esinlenerek bir parçalanmayı ABD'ye tanıttı.New York sahneleri Kübizm'e çok kişisel bir manevi ve kentsel yoğunluk kazandırıyor.
Max Weber'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#93
Patrick Henry Bruce
Bruce natürmortu neredeyse müzikal hassasiyetle düzenlenmiş renkli bloklara indirgiyor Parisli resmi Kübizmi hacim, ışık ve soyutlama arasında bir denge laboratuvarı haline getiriyor.
Patrick Henry Bruce koleksiyonuna bakın
#94
Marsden Hartley
Hartley ünlü Berlin resimlerinde kübist planları, askeri amblemleri ve dışavurumcu renkleri birleştiriyor Geometrik yapı samimi ve sembolik bir hafızanın desteği haline geliyor.
Marsden Hartley koleksiyonuna bakın
#95
Arthur Güvercini
Dove, manzarayı, havayı ve hissi basit organik formlara yoğunlaştırıyor, bazen Kübist kolajlara yakın. Soyutlamayı doğrudan bir doğa deneyimi haline getiren ilk Amerikalılar arasındaydı.
Arthur Dove koleksiyonuna bakın
#96
John Marin
Denizci köprüleri, gökdelenleri ve deniz kıyılarını eğik çizgilerle ve hızlı yıkamalarla kırar.Suluboya çalışması kübizmin mekansal kırılmalarını emerken bakışın hareketliliğini korur.
John Marin koleksiyonuna bakın
#97
Morgan Russell
Russell tuvali görünen motiften kurtulmuş, dönen bir renk mimarisi olarak düzenler.Paris'te kurduğu senkromizm, Kübizm ile özerk ve yapılandırılmış bir kompozisyon fikrini paylaşır.
Morgan Russell koleksiyonuna bakın
#98
Stanton Macdonald-Wright
Macdonald-Wright resimlerini gerçekliğin taklidi yerine kromatik ölçekleri döndürerek inşa eder.Senkromizmi, düzlemlerin kübist mantığını iddialı bir renk teorisine dönüştürür.
Stanton Macdonald-Wright'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#99
Charles Demuth
Demuth fabrikaları, siloları ve posterleri keskin, şeffaf köşegenlerde kesiyor. Grafik hassasiyeti, sulu boya ustalığını korurken Kübizm'i Amerikan endüstrisine uyarlıyor.
Charles Demuth koleksiyonuna bakın
#100
Joseph Stella
Stella, Brooklyn Köprüsü'nü kablolar, kemerler ve elektrik ışığından oluşan bir katedrale dönüştürür.Kübizm ve fütürizm sentezi, Amerikan metropolünün yüce, neredeyse mistik bir görüntüsünü verir.
Joseph Stella koleksiyonuna bakınKaynaklar ve uzantılar
Kübizm'i ziyaret etmeye devam edin
Biyografik ve tarihi yerler müze katalogları ve kurumsal kaynaklarla karşı karşıya kaldı.1956 veya daha önce ölen sanatçılar yalnızca Shopify koleksiyonlarına öncülük ediyor; diğerleri Wikipedia makalelerine Fransızca olarak yol açıyor.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Kübizm bir imaj oluşturma şeklimizi değiştirdi
Bu yüz sanatçı kübizmin ne küplerle ne de kahverengi bir paletle ilgili olduğunu gösteriyor.Görsel bir düşünce icat ediyor: birkaç yüzü gözlemlemek, zamanı yoğunlaştırmak, bir gazetenin bir parçasını boyalı bir çizgiyle etkileşime sokmak ve yüzeye konu kadar önem vermek.
Bir reprodüksiyon seçmek için aranan enerjiden başlayın: Braque'ın analitik gerilimi, Gris'in renkli berraklığı, Delaunay'ın ritmi, Léger'in mekanik gücü veya Popova'nın kübofütürist icadı. Daha sonra her sayfa sanatçının keşfine devam etmenizi sağlar.
0 yorumlar