Top 50 — İzlenimcilik

Ünlü izlenimci ressamlar

Monet, Renoir, Degas, Pissarro ve ışığın 46 diğer ustası

1874'te otuz dokuz sanatçı, Paris'teki Bulvar Capucines'de fotoğrafçı Nadar'ın eski atölyesinde birlikte sergi açtı. Eleştirmen Louis Leroy, Monet'nin İzlenim, güneşin doğuşu tablosuyla alay ederek istemeden izlenimcilik sözcüğünü uydurdu. Hareket böylece başlamış oldu. Bu top 50, hareketi taşıyan, kurucu çekirdekten Amerikalı ve İskandinav mirasçılara kadar uzanan ressamları bir araya getiriyor.

Wikimedia CommonsWikidataWikipedia
1874 Bulvar Capucines'deki ilk izlenimci sergi
150+ Batı resim sanatı üzerindeki etki yılları
11 Bu sıralamada temsil edilen ülkeler
2026 baskısı Claude Monet — Impression, soleil levant (1872), empresyonist hareketin kurucu tablosu
50
Ressam

Kurucu çekirdekten 20. yüzyıl mirasçılarına

Bağlam

Bu ressamları vazgeçilmez kılan nedir?

İzlenimcilik üçlü bir kopuştan doğdu: atölyeye, resmî Salona ve çizimin renk üzerindeki üstünlüğüne karşı. Birkaç yıl içinde bu ressamlar ışığı tablonun kendi konusu hâline getirdi — artık bir etki değil, eserin temel maddesi.

Aşağıdaki sıralama üç ölçütü birleştirir: harekete olan tarihsel etki, günümüzdeki müze yaygınlığı (Musée d'Orsay, Marmottan, Met, MoMA, National Gallery of Art) ve büyük Batı müzelerinin kalıcı koleksiyonlarındaki varlık. Her madde bir portre, özgün bir eser ve mağazamızdaki ilgili reprodüksiyon koleksiyonuna doğrudan bir bağlantı sunar.

Bu sayfa bir ziyaret rehberi olarak tasarlandı, bir hit-paradı olarak değil. Ressamlar, etkileşimleri görünür kılmak için ekollere ve kuşaklara göre gruplandırıldı — kimi etkiledi, kime yanıt verdi, kim saptı. Sıralama numaraları gösterge niteliğindedir: 17. sıra 4. sıradan "daha kötü" değildir, yalnızca daha geç tarihli ya da daha çevreseldir.

Çekirdek kuruluş (1869-1880)

İzlenimciliğin altı babası

Altı ressam, 1869 ile 1880 arasında izlenimci dili tanımladı: kırık fırça darbesi, açık hava ve atölye resmine başkaldırı. 1874'ten itibaren birlikte sergi açarlar, tartışırlar, barışırlar ve sonunda Fransız modernliğinin belirli bir fikrini somutlaştırırlar.

#1Claude Monet

1840-1926 · Fransa · izlenimcilik
Le Havre'da, ardından Paris'te Charles Gleyre'in atölyesinde eğitim alan Monet, burada Renoir, Sisley ve Bazille ile tanışır ve açık havada resim yapmanın dünyadaki tüm atölyelerden daha değerli olduğunu çabuk kavrar. Çizilmiş konturlar yerine yan yana getirilmiş titreşen fırça darbelerinden oluşan, parçalı fırça tekniği, renk değişmeden ışık anını yakalar; Meules, Cathédrale, Parlement gibi serileri aynı motifi farklı saatlerde tekrarlayarak ışığı bir avcının avını izlediği gibi kovalar. Kobalt mavileri, et pembeleri ve yumuşak sarılarla zengin paleti siyahı reddeder ve gölgelerini tamamlayıcı renklerle kurarak manzaralarına neredeyse su gibi bir soluk verir. Bunu özetleyen eser, Le Havre'daki Londra Oteli'nin penceresinden yapılmış, sisli bir limanda birkaç taslak halinde kayık ve portakal rengi bir güneşin tüm harekete — izlenimcilik, bir sisten ve sabah erkenden resim yapan bir sanatçının refleksinden doğan harekete — adını verdiği *Impression, soleil levant* (1872) olmaya devam ediyor. Daha sonra Giverny'de bu takıntıyı göletinin suyuna *Nymphéas* ile taşır; gökyüzü ile bitki örtüsünün titreşen, neredeyse soyut bir yüzeyde buluştuğu büyük renkli panolar. İzlenimciliğin kurucu babası ve resimsel modernliğin tetikleyicilerinden biri olarak kabul edilen Monet, 1017 eseriyle koleksiyonda ve bir numaralı sırasıyla, yansımaların tartışmasız piri, artık gördüğünü değil, kendisine bakan ışığı resmetmeye cesaret eden kişi olarak kalır.
Claude Monet koleksiyonunu gör

#2Pierre-Auguste Renoir

1841-1919 · Fransa · izlenimcilik

#3Edgar Degas

1834-1917 · Fransa · empresyonizm

#4Camille Pissarro

1830-1903 · Fransa · empresyonizm

#5Alfred Sisley

1839-1899 · Büyük Britanya ve İrlanda Birleşik Krallığı · empresyonizm

#6Berthe Morisot

1841-1895 · Fransa · empresyonizm

Bağımsız sergiler dönemi (1874-1886)

Geçiş figürleri ve çevresel sergileyenler

İlk İzlenimcilik sergisi (1874) bir tesadüf değildir: Resmi Salon çok modern eserleri reddeder. İşte 1886'ya kadar arka arkaya düzenlenen bu “bağımsız sergiler” böylece ortaya çıkar. Bunlar, kurucu babaları, geçiş figürlerini (Caillebotte, Cézanne) ve hep çevrede kalan ressamları bir araya getirir — Monet ya da Renoir'un kalıcılığına ulaşamasalar da, hareketi pekiştirirler.

#7Édouard Manet

1832-1883 · Fransa · izlenimcilik

#9Gustave Caillebotte

1848-1894 · Fransa · izlenimcilik
Paris'teki École des Beaux-Arts'da Léon Bonnat'ın atölyesinde eğitim alan Gustave Caillebotte, burada Edgar Degas ve onun bakış açısını altüst edecek geleceğin izlenimcileriyle karşılaşır. Modern kentin ressamı olarak, Haussmann döneminin sokaklarını bir çekim platosu gibi ele alır; balkonlardan yapılan baş döndürücü kuşbakışı açılara ve kaldırımların ezdiği perspektiflere bayılır. Neredeyse fotoğrafik olan kuru ve keskin fırça darbesi, uzayı sinematik bir kadraj gibi keserek yayaları ıslak asfalt üzerinde ışığın kaydığı soğuk bir geometride yalnızlaştırır. Özellikle pencerelerin ardından görünümleri sever; gerçekliği süzen ve gündeliği sessiz bir sahneye dönüştüren bu şeffaf ekranları kullanır. 1876'da resmettiği Le Pont de l'Europe tablosu tüm sanatını özetler: bir adam korkuluğa yaslanır, demiryolu kompozisyonu çaprazlama keser ve kentsel boşluk baş döndürücü bir hal alır. Bu yapıt, açısal cesareti ve sessiz gerilimiyle Man Ray ya da Cartier-Bresson'un bakışını önceler. Bir sanatçı kadar bir hamil olan Caillebotte, kişisel serveti sayesinde izlenimci grubu kamuoyuna kabul ettirir, aydın bir amatörün inatçılığıyla Manet, Monet ve Renoir'u savunur. Tarihteki yeri paradoksal kalır: Paris modernliğinin soğuk gözü olarak kutlanır ama kadrajlarının biçimsel cesaretinin tam olarak tanınmasını hâlâ beklemektedir.
Gustave Caillebotte koleksiyonunu görüntüle

#11Armand Guillaumin

1841-1927 · Fransa · izlenimcilik
Armand Guillaumin mesleği Paris'teki Académie Suisse'de öğrenir; burada çizimin titizliğine onu yaklaştıran ve açık hava resmine yönelten Cézanne ve Pissarro ile anında tanışır. Maddeyi pürüzlü, düzleştirmeden, kalın impasto darbeleriyle fırçalar ve dokunuşu bıçağın ısırışına kadar ilerleterek her tuvali pigmentin şiddetiyle çatlatır. Guillaumin nüans yapmaz: bir tarla boyunca çığlık atar gibi skalat, kobalt ve Verona yeşili arasında savrularak keskin kararlar verir. 1873 civarında resmettiği La Seine à Charenton'da kırmızı güneşi suyun kıyısına yapıştırır ve kıyıyı neredeyse küstah bir turuncuyla tutuşturarak uyumlu bir gözün beklediği gri alacakaranlığa hiçbir ödün vermez. Sade bir kadmiyum lekesi olan nehir, ufku yutan sıvı bir yangına dönüşür. Toplam rengin titreşen bir öncüsü olarak Guillaumin izlenimcilikte kendine özgü bir yer edinir: kimileri için fazla güneşli, kimileri için fazla sert, ama gerçeğin önce akıldışı olması gerektiğini Monet'e hatırlatan cömert bir muzır ruh olarak kalır. 1860'lardan itibaren Cézanne ve Pissarro'nun dostu, özgür fırça darbesini ve izlenimcilerin parlak paletini benimseyen ilk isimlerden biridir. Tüm izlenimcilik, post-izlenimcilik ve fovizm serüvenini yaşadıktan sonra, bunların geç tanıklarından biri olarak 1927'de Orly'de ölür.
Armand Guillaumin koleksiyonunu görüntüle

#13Eva Gonzalès

1849-1883 · Fransa · izlenimcilik

#50Lesser Ury

1861-1931 · Almanya · Düsseldorf Resim Okulu
Lesser Ury, Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim aldıktan sonra Paris'te Carolus-Duran'ın atölyesine katıldı; burada John Singer Sargent ile yolu kesişti ve Manet'nin derslerinden etkilendi. Üslubu, maddeyi ısıran ve yüzeyleri sıvı neon kırıntıları gibi titreştiren, neredeyse aşındırıcı, ürpertili bir dokunuşla kendini kabul ettirir. Sürülen ışıkla çalışır, renkleri titreşen dokunuşlarla kalınlaştırarak sokak lambalarının, vitrinlerin ve ıslak kaldırım yansımalarının elektrikli parıltısını yakalar ve her sahneye adeta harflerinden önce dışavurumcu bir yoğunluk kazandırır. Paris'teki Gece Kafesi (1898) bu takıntıyı yoğunlaştırır: kızgın bir tezgahın çevresinde toplanmış, altın buharı içinde neredeyse nefes alıyormuş gibi eriyen silik figürler. Tuval, atan bir kalp gibi işler; neredeyse bardakların tıkırtısını ve konuşmaların mırıltısını duyarız; sinirli ve sıcak dokunuşların birikimiyle görünür kılınan bir kent gecesi. Alman Dışavurumcuları'nın öncüsü olan Ury, modern geceyi bağımsız bir konu olarak kabul ettirir ve izlenimci mirası yalnız başına, 20. yüzyılın neredeyse peygambervari bir yoğunluğuna doğru uzatır. 1931'de Berlin'de ölen Ury, kent gece sahnesinin ve natürmortun büyük ustalarından biri olarak kabul edilir; türü titreşen dokunuşu ve atmosfer duygusuyla yeniler. Almanya, Fransa ve Hollanda arasında bölünen hareketli yaşamı, onu 20. yüzyıl başının Avrupa avangardlarının ayrıcalıklı bir tanığı yapar.
Lesser Ury koleksiyonunu gör

Samimi ışığın ustaları (1880-1920)

İzlenimci Amerikanizm

1880'den sonra izlenimcilik yolculuğa çıkar. Amerika Birleşik Devletleri'nde bir ressam kuşağı (Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson) parçalanmış Fransız dokunuşunu ithal edip Amerikan açık hava sahnelerine uyarlar: Boston, New York, Maine kıyısı, Connecticut köyleri. Daha sonra İzlenimci Amerikanizm adı verilecek olan bu hareket doğar — Fransız modelinden aşağı kalır yanı yoktur; hatta birçok tarihçiye göre onun doruk noktasını oluşturur.

#10Frédéric Bazille

1841-1870 · Fransa · izlenimcilik

#23Childe Hassam

1859-1935 · Amerika Birleşik Devletleri · izlenimcilik

#24William Merritt Chase

1849-1916 · ABD · empresyonizm
William Merritt Chase, Münih'te Karl von Piloty'nin atölyesinde eğitim gördü; burada Alman akademik hassasiyetini içselleştirdi, sonra Amerikan ışığıyla karşılaşınca bu disiplini eritti. Fırça darbesi akıcı, neredeyse müzikal kalır; fırçayı çay sunar gibi kullanır — dünyayı karşılayıp renkli dokunuşlara dağıtan birinin rahatlığıyla. Portreleri, natürmortları ve açık hava sahneleri kusursuz bir virtüöziteye tanıklık eder; burada empresyonizm asla gevşekliğe bahane değildir, bakışın bir disiplinidir. Kadifemsi düz renk alanlarını sinirli impasto'larla yan yana getirerek beyaz bir örtü, bir yüz ya da gölgeli bir park üzerinde ışığın titreşmesini sağlar. Başyapıtları arasında *Idle Hours* (1894), bu boş zaman sanatını mükemmel biçimde örnekler: Central Park'ta altın ışığa yıkanmış bir kadın ve bir çocuk, madde gevşek ve kesin dokunuşlarla yüzeye yayılır, anın parıltısını yakalar ama kompozisyondan ödün vermez. Chase, böylece New Yorklu Gilded Age'in ressam-vatandaşını, zarif bir büyükelçiyi temsil eder; sosyal olduğu kadar titiz bir salon Amerikan empresyonizmini dayatmıştır. 1916'da New York'ta ölen sanatçı, ünlü Shinnecock Summer School'da bir kuşak Amerikalı ressamı yetiştirmiş ve Thomas Eakins ile John Singer Sargent'ın yanında ABD sanat tarihinin en büyük pedagoglarından biri olarak yerini almıştır. Çiçek natürmortları, Amerikan empresyonizminin en güzel örnekleri arasında sayılır.
William Merritt Chase koleksiyonuna bakın

#25Theodore Robinson

1852-1896 · ABD · empresyonizm

#26John Henry Twachtman

1853-1902 · ABD · empresyonizm

#27Willard Metcalf

1858-1925 · ABD · empresyonizm

#28Frank Weston Benson

1862-1951 · Amerika Birleşik Devletleri · izlenimcilik

#29Edmund Tarbell

1862-1938 · Amerika Birleşik Devletleri · izlenimcilik

#30Frederick Carl Frieseke

1874-1939 · Amerika Birleşik Devletleri · izlenimcilik

Kuzey ve atmosferik duyarlılık (1880-1930)

Fransa dışında izlenimcilik

İzlenimcilik yalnızca Fransız işi değildir. Belçika (Lemmen, Rysselberghe), Danimarka (Ancher, Krøyer), İsveç (Hammershøi), İtalya (Boldini, De Nittis, Zandomeneghi), Hollanda (Slevogt, Corinth), Almanya (Liebermann) —her biri kendi tarzında— bu akımı benimser. Daha soğuk, daha yayık Kuzey ışığı, daha dalgın, kimi zaman iç mekânların sessizliğiyle (Hammershøi) yankılanan yapıtların doğmasına yol açar.

#8Mary Cassatt

1844-1926 · Amerika Birleşik Devletleri · izlenimcilik

#12Marie Bracquemond

1840-1916 · Fransa · baskı sanatı

#14Eugène Boudin

1824-1898 · Fransa · izlenimcilik

#15Giuseppe De Nittis

1846-1884 · İtalya Krallığı

#16Federico Zandomeneghi

1841-1917 · İtalya Krallığı · empresyonizm

#17Stanislas Lépine

1835-1892 · Fransa

#18Henri Le Sidaner

1862-1939 · Fransa · Étaples Sanatçı Kolonisi

#19Henri Martin

1810-1883 · Fransa · empresyonizm
Henri Martin ilk eğitimini Toulouse Güzel Sanatlar Okulu'nda alır, ardından Paris'te Jean-Paul Laurens'in atölyesine katılır; burada klasik çizimin titizliğiyle tanışır, ta ki ışığa yönelene dek. Georges Seurat ve Paul Signac'ın etkisiyle bölünmüş (divisionniste) fırça darbesini benimser, ancak onu benzersiz bir güneşsel renkciliğe doğru yönlendirir: yan yana getirdiği noktalar artık soğuk bir optik titreşim aramaz; Lot'un güneşiyle ısıtılmış bir plaka gibi boyalı yüzeyi titreştirene kadar sıcaklığı biriktirir. Oksit sarıları, kükürt sarıları ve altın tonlarının egemen olduğu paleti, güneyin göz kamaştıran ışığını neredeyse dokunsal bir yoğunlukla aktarır; sanki ışık tuval üzerinde çıtırdıyor gibidir. "La Terrasse de Marquayrol" (yaklaşık 1916) adlı yapıtında beyaz döşeme taşları seyircinin ayağının altında gerçekten yanıyor gibidir ve çiçek kütleleri göze neredeyse dayanılmaz bir sıcaklık veren pırıltılı dokunuşlarla patlar — bahçenin geometrisinin güneşsel bir maddeye dönüştüğü bir ustalık. Puantilist mirastan beslenen ama renk duyusallığıyla onu aşan Henri Martin, Fransız sanat tarihinde ışığı bir töz haline getiren bir manzara ressamı olarak kendine özgü bir yerde durur.
Henri Martin koleksiyonunu gör

#20Théo van Rysselberghe

1862-1926 · Belçika · neo-empresyonizm
Gent'te 1862 yılında doğan Théo van Rysselberghe, doğduğu kentin Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim gördükten sonra Jean-François Portaels'in Brüksel'deki atölyesine katıldı. Üslubu, Seurat ve Signac'tan miras aldığı rengin yöntemsel taksiminde belirginleşir: Akdeniz ışığını — Tanca, Fas'taki veya Côte d'Azur'daki konaklamalarında yakaladığı ışığı — titreştiren prizmatik küçük noktaları ve dokunuşları yan yana getirir. Ressam, her yüzeyi güneşi kutlayan canlı bir kaleydoskopa dönüştürerek tamamlayıcı renklerin dengelendiği optik bir uyum arar. Başyapıtları arasında, eşi Maria Sèthe'nin portresi olan "La Lecture" (Okuma, 1903), yüzü neredeyse müzikal bir yoğunlukla modelleden — açık kitap kompozisyonun ışıltılı kalbi haline gelen — mavi, pembe ve yeşil dokunuşlardan oluşan bir mozaik sunar. 1883'te Brüksel'de Les XX (Yirmiler) çevresinin kurucu ismi olarak neo-empresyonizmi Belçika'da kök salar, Paris avangardlarıyla diyalog kurar ve yirminci yüzyıl dönümünün Avrupa resmine kalıcı bir iz bırakır. Belçika Kralı II. Léopold tarafından soylulaştırılan sanatçı, Güzel Dönem'in büyük Avrupa portrecilerinden biri olarak yerini sağlamlaştırır; Auguste Rodin portresi (1907, Metropolitan Museum) ise post-empresyonist portrenin başyapıtları arasında sayılır. 1926'da Saint-Clair-du-Rhône'da ölür; gerisinde son derece zengin ve incelikli bir yapıt bırakır.
Théo van Rysselberghe koleksiyonuna bakın

#21Anna Boch

1848-1936 · Fransa · puantilizm

#22Georges Lemmen

1865-1916 · Belçika · puantilizm

#31Guy Rose

1867-1925 · Amerika Birleşik Devletleri · empresyonizm

#32Edward Henry Potthast

1857-1927 · ABD · Amerikan empresyonizmi

#33Colin Campbell Cooper

1856-1937 · ABD · Amerikan empresyonizmi

#34Cecilia Beaux

1855-1942 · ABD · Amerikan realizmi
Cecilia Beaux Philadelphia'da büyüdü, Pennsylvania Academy of the Fine Arts'ta Christian Schussele'in yanında eğitim aldı; aynı zamanda kuzeni Emily Sartain'la birlikte çalıştı — bu karşılaşmalar, onun genç yaşta portreci olma kararını belirleyen dönüm noktalarıdır. Fırça darbesi, Sargent ve Chase okulundan miras kalan, boyalı tuval üzerine gri gri tonlu astar üzerine kuruludur; bu sayede hacimleri ve tenleri az olanaklarla modelleyebilir. Yüzler için sıklıkla alla prima tekniğiyle çalışır, kıvrımlar ve fonlar için uzun kuruma süreleri ayırır; böylece çizimin titizliğinden ödün vermeden kompozisyonlarına ışıltılı bir titreşim katar. En çarpıcı tablolarından "Sita ve Sarita" (1893-1894) beyaz bir çocukla siyah dadısını anıtsal bir format içinde bir araya getirir; egzotik folklor öğelerinden arınmış bir sıcaklıkla, gri-mavi ve kahverengi tonlarının boğuk paleti sahneyi ev içi bir ikona yükseltir. Yapıt, toplumsal olarak her bakımdan farklı iki modelin iç dünyasını tek bir bakışla yakalayan çifte psikolojik portre ustalığını sergiler. Yirminci yüzyılın başında Amerikan resminin öncü ismi Cecilia Beaux, Sargent'ın kadın eşiti olarak ayrıcalıklı bir yerde durur ve yapıtı bugün Kuzey Amerika portresinin unutulmuş zirvesi olarak kabul edilir.
Cecilia Beaux koleksiyonuna bakın

#35Lilla Cabot Perry

1848-1933 · ABD · empresyonizm

#36Richard E. Miller

1875-1943 · Amerika Birleşik Devletleri · Amerikan empresyonizmi

#37Laura Muntz Lyall

1860-1930 · Kanada · empresyonizm
Laura Muntz Lyall, Hamilton yakınında büyüdü ve Toronto Güzel Sanatlar Okulu'nda eğitim gördükten sonra Paris'te Julian Akademisi'ne katıldı; burada William-Adolphe Bouguereau'nun yörügesinde çalışırken post-empresyonist avangardı harmanlayan serbest atölyelerle de temas halindeydi. Üslubu, Monet'den miras aldığı titreşen ve parçalı bir dokunuşa dayanır; bu dokunuşu ince glazürler halinde uygulayarak çocuksu tenleri sütlü, neredeyse yarı saydam bir renk tonuyla modeller. Kompozisyonlarını süzülen ışık düzlemleriyle kurar, belirgin çizgiden kaçınarak genç modellerini askıda kalan bir yakınlık atmosferine saran eriyen bir kontur lehine çalışır. *A Little Madonna* (yaklaşık 1898) tablosu bu duygusal damarı yoğunlaştırır: açık renkli elbiseli küçük bir kız, yüzünde yumuşak bir ağırlık ifadesiyle başını eğmiş, göğsünde bir bebek tutmaktadır; yandan dökülen ışık dekorun sınırlarını neredeyse silerek yalnızca annelik varlığının hale bırakır. Paris Salonu'nda sergilenen bu portre, 1900 Dünya Fuarı'nda ona bronz madalya kazandırdı. Muntz Lyall böylece Kanadalı kadın resminin öncü bir figürü olarak kalır; çocukluğun ışığını tablonun kendi konusu haline getiren içli bir modernite yolunu açmıştır.
Laura Muntz Lyall koleksiyonunu gör

#38John Lavery

1856-1941 · Birleşik Krallık

#39Peder Severin Krøyer

1851-1909 · Norveç · empresyonizm

#40Anna Ancher

1859-1935 · Danimarka Krallığı · empresyonizm

#41Michael Ancher

1849-1927 · Danimarka Krallığı

#42Frits Thaulow

1847-1906 · Norveç · empresyonizm

#43Max Liebermann

1847-1935 · Almanya · empresyonizm

#44Lovis Corinth

1858-1925 · Prusya Krallığı · dışavurumculuk

#45Max Slevogt

1868-1932 · Almanya · izlenimcilik

#46Anders Zorn

1860-1920 · İsveç · izlenimcilik

#47Joaquín Sorolla

1863-1923 · İspanya · postizlenimcilik

#48Isaac Israëls

1865-1934 · Hollanda Krallığı · Amsterdam empresyonizmi

#49Philip Wilson Steer

1860-1942 · Birleşik Krallık · empresyonizm

Ziyarete devam etmek için

Konuyla gerçekten bağlantılı kaynaklar, koleksiyonlar ve yollar

Bilgileri doğrulamak, açık görselleri karşılaştırmak ve hiçbir ilgisi olmayan bir müzeye sapmadan okumayı sürdürmek için birkaç faydalı referans.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.