Popüler kültürü sanata dönüştüren 100 sanatçı

Sınıflandırmadan önce anlayın

Pop Art zaten görüntülerle dolu bir dünyaya bakıyor

1950'lerin ortalarında İngiliz sanatçılar ve eleştirmenler Independent Group içindeki dergileri, sinemayı, ev aletlerini ve reklamları sorguladılar.Amerika Birleşik Devletleri'nde aynı malzemeler bolluk, televizyon ve ünlülere tapınma ekonomisiyle buluşuyor. Konu artık sadece sanatçının sokakta gördüğü şey değil: sektörün ona zaten gösterdiği şey.

Pop Art böylece bilimsel kültür ile popüler kültür arasındaki sınırları bulanıklaştırır.Bir çorba kutusu, bir çizgi roman kutusu veya bir yol işareti resmi bir portrenin varlığını kazanır.Görünen sadeliğin arkasında, konu derindir: görüntüleri kim yaratır, nasıl dolaşırlar ve bir sanatçı onları izole ettiğinde, büyüttüğünde veya tekrarladığında onlara ne olur?

Pop dili

Tekrarlama, simgeyi ürüne, ürünü de aynaya dönüştürür

Serigrafi, kolaj, düzlük ve mekanik çoğaltma kasıtlı olarak el izlerini azaltır Warhol'da tekrarlama bir süpermarket eşyası kadar tanıdık bir yıldız yapabilir; Lichtenstein'da baskı noktası anıtsal bir mimariye dönüşür; Oldenburg'da sıradan nesne tuhaflaşana kadar ölçek değiştirir.

Pop bu nedenle ne tüketimin naif bir kutlaması ne de tek tip bir ihbardır.Muğlaklıktan yola çıkarak çalışır.Eserleri netliği, mizahı ve renkleriyle cezbederken, zevklerin standartlaşmasını, görüntülerin yıpranmasını ve arzu, ticaret ve güç arasındaki yakınlığı ortaya koyar.

Uluslararası bir hikaye

Hareket küreselleşiyor ve desteği değiştiriyor

Çok hızlı bir şekilde Pop mantığı Londra ve New York'u ele geçirdi.Fransız Anlatı Figürasyonu politik anlatıyı yeniden tanıtıyor; Yeni Gerçekçilik toplumun maddi izlerini topluyor; İtalya, Almanya, Latin Amerika ve Japonya medya kültürüne kendi yanıtlarını icat ediyor.

1980'lerden itibaren neo-Pop, tahsis, sahnelenen fotoğraf ve kentsel sanat alanı daha da ileriye taşıdı Logolar, mangalar, posterler, televizyon ve ardından dijital ağlar küresel hale gelen bir kelime dağarcığına katılıyor Aşağıdaki sıralama etkiyi, plastik buluşu, uluslararası erişimi ve her sanatçının bu genişletilmiş tarihle gerçek ilişkisini destekliyor.

Sınıflandırma yöntemi

Bir hikaye gibi inşa edilmiş bir Top 100, mutlak bir sicil gibi değil

Sıralama önce Pop Art'ı tanımlayan kahramanları, ardından onu uluslararasılaştıran sahneleri, öncüllerini ve mirasçılarını öne çıkarıyor. Tarihsel önemi, dilin özgünlüğünü, sonraki nesiller üzerindeki etkiyi ve popüler kültürün birçok yüzünü aydınlatma yeteneğini birleştiriyor.

Bağlantılar ve haklar

Neden bazı isimler bir koleksiyon ve diğerleri Wikipedia'yı açar

1956'da veya daha önce ölen sanatçılar, Alpha Reproduction'da var olduğunda reprodüksiyon koleksiyonlarına atıfta bulunurlar.1956'dan sonra ölen sanatçılar, canlı veya hala aktif olarak, Fransızca olarak biyografileri Wikipedia'ya atıfta bulunurlar.Bu kural, eserlerin editoryal kullanılabilirliğine saygı göstererek okuyucuya net bir yol sunar.

Bu baskıda beş sanatçının dahili bir koleksiyonu var: Fernand Léger, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Piet Mondrian ve Charles Demuth. Diğer 95 dosya ise harici bir biyografik kaynak açıyor.

Bir reprodüksiyon seçin

Anlık rengin ötesine bakın

Pop'tan ilham alan bir çalışma seçmek için öncelikle yapıyı gözlemleyin: tekrarlama, sıkı çerçeveleme, tipografi, kontrast ve konu ile format arasındaki ilişki Ünlü bir görüntü genellikle büyük bir duvarda nefes almaktan yararlanırken, yoğun bir kolaj veya oldukça zıt bir kompozisyon daha samimi bir alanın odak noktası haline gelebilir.

Değerlerin aslına uygunluğu, desteğin kalitesi ve format desen kadar önemlidir. İyi bir yeniden üretim, düz renklerin keskinliğini, renklerin titreşimini ve esere gücünü veren grafik dengesini korumalıdır.

Belgesel kıyaslamalar

Pop Sanat Tarihini Derinleştirin

Bu müze kaynakları, rotayı tanımlar, eserler ve referans bildirimleri ile genişletmenize olanak tanır.

• Tate - Pop Sanatı
• Metropolitan Sanat Müzesi - Pop Art
• MoMA - Pop Sanatı
• Merkez Pompidou - Pop Art