Rembrandt'ın 1640 tarihli otoportresi
Otuz dört yaşında Rembrandt başarısını sergilemekle yetinmez, Titian, Raphael ve Dürer'in pozunu, kostümünü ve mekansal illüzyonlarını ödünç alarak Rönesans'ın ustaları arasında yer edinir.
Modern hırsa hizmet eden üç eski usta
1640 otoportresi üç ana referansı birleştiriyor.Titian'da Rembrandt esas olarak korkuluğa yerleştirilen dirseği, hacimli kolunu ve vücudun dönüşünü ödünç alıyor.Raphael'den sakin saygınlığını ve siluetini koruyor Baldassare Castiglione'nin portresi1639'da Amsterdam'da görüp çizdiği 'Dürer, sanatçının statüsünü yükselten bir zarafetle giyinmiş, kendisini kültürlü bir beyefendi olarak temsil edebilen bir ressam modelini ona sundu.
Bu diyalog kölece bir kopya değildir.Rembrandt ayrı çözümleri birleştirir, kahverengi ışığa çevirir ve kendi bedenine uyarlar.Böylece bilgili amatörler için anlaşılır bir mesaj inşa eder: birinin oğlu meunier de Leiden, Amsterdam'da aranan bir portreci haline geldi ve kendisini büyük Avrupalı tasarımcıların gerçek varisi olarak görüyor.
Bir poz nasıl bir durum ifadesi haline gelir
Korkuluk
Jant vücuda ağırlık verir, boşlukları ayırır ve dirseğin izleyiciye doğru hareket ediyormuş gibi görünmesini sağlar.
Kol
Kadife ve kürk kütlesi, ön kolu hem resimsel hem de sosyal açıdan anıtsal bir hacme dönüştürüyor.
Eski kostüm
1640'ta, 1520'lerden kalma bu moda kasıtlı olarak arkaikti: Rembrandt'ı Rönesans'ın prestijli zamanına yerleştirdi.
Bakış
Doğrudan ama kontrollü, aşinalıktan kaçınır ve değerinin farkında olan bir adamın güvencesini üretir.
Pürüzsüz bitirmek
Diğer birçok eserden daha titiz olan resim, antik yüzeylerle rekabet etme yeteneğini gösteriyor.
İmza
Kenara yerleştirildiğinde, bazı kısımlar daha sonra ele alınmış olsa bile modelin kimliğini yazarın otoritesine bağlar.
Aşındırma, büyük boyalı görüntüyü hazırlar
Resimden bir yıl önce Rembrandt büstünü bir çıkıntının arkasına kazıyor, kolu tekrar önüne getiriliyor ve yüzü seyirciye dönük.Rijksmuseum bu dönemde hayali veya 16. yüzyıl kostümlerinin olduğunu vurguluyore yüzyıl, ressamın Titian, Raphael veya Lucas van Leyden gibi ünlü sanatçılarla aynı hizaya gelmesine olanak tanır.
Baskı bu nedenle sadece teknik bir çalışma değildir.Rembrandt'ın yeni bir kimliğini dolaşır: meditasyoncu beyefendiye göre daha az yüzünü buruşturan bir aktör.Baskı sayesinde bu formül, resme anıtsal aktarımından önce bile birkaç koleksiyoncuya ulaşabilir.
Tuvale geçiş vücudu büyütür, kumaşları zenginleştirir ve illüzyonu derinleştirir.Jant basit bir çizgi olmaktan çıkar: dirsek ve kolun geçiyormuş gibi göründüğü bir sınır haline gelir.1640'tan kalma tablo böylece grafik bir buluşu kamuya açık bir manifestoya dönüştürür.
Rönesans'tan Amsterdam'a beş aşamada
Dürer bey
Yirmi altı yaşında Alman ressam, eldivenli, pencereli ve yaş yazıtlı zarif kıyafetlerle ortaya çıktı.
Titian ve dirsek
Barbarigo'nun portresi çok etkili bir dönüş pozu, çıkıntılı kol ve korkuluk sunuyor.
Raphael ve Castiglione
Saray mensubunun onuru sakinliğin, ılımlılığın ve kültürün modeli haline gelir.
Gör ve kazıyın
Rembrandt, Amsterdam'da Raphael'i çiziyor ve kenardaki otoportresini gravürde geliştiriyor.
Kendini varis ilan et
Bu referansları anında tanınabilen ve kişisel bir otoportrede birleştiriyor.
Titian vücudun mimarisini sağlar
The Gerolamo'nun Portresi (?) BarbarigoEskiden şair Ludovico Ariosto ile özdeşleştirilen ', en doğrudan modeli oluşturur.Vücut sağa döner, kafa izleyiciye geri döner, dirsek bir korkuluğa dayanır ve yastıklı kol karakteri içine yansıtır bizim mekanımız. Ulusal Galeri bu pozu Avrupa portresindeki en etkili yeniliklerden biri olarak görüyor.
17. yüzyıldae yüzyıl, Ariosto ile yanlış tanımlama özel bir değer kattı. Ünlü bir şairin sözde imajını alarak, Rembrandt şiire resim daha yakın getirebilirdi - iki sanat tartışması yapan paragon kendi prestijleri üzerine.
Ancak Titian'ın ne mavimsi rengini ne de daha açık sözlü ışığını yeniden üretir. Kahverengi, krem ve siyah aralığı figürü sarar. Kol daha az parlak, daha yoğun hale gelir; varlığı satenin parlaklığından ziyade atmosferik derinliğe dayanmaktadır.
Ressama saray adamı onurunu vermenin iki yolu
Bu bağlantılar Rembrandt'ın mekanik olarak üç modeli bir araya getirdiği anlamına gelmez.Her birinde belirli bir problem seçer: Titian için bedenin uzaya girişi; Raphael'de sessiz saygınlık; Dürer'de, sanatçının rütbesinin bir onayı olarak otoportre Son birlik kendi ışığından ve kendi yüzünden doğar.
Korkuluk, durumu korurken vücudu birbirine yaklaştırır
İzleyiciye doğru bir açıklık
Eşik bir pencerenin alt kısmı gibi işlev görür Dirsek, kol ve ceket boyalı düzlemin ötesine ilerliyor gibi görünür Bu yanılsama vücuda neredeyse dokunsal bir varlık verir.
Sosyal bir engel
Aynı unsur ayrılığı korur İzleyici görsel olarak yaklaşır, ancak Rembrandt sakin, kapalı, biraz uzak bir duruş sergiler.
Resim bizi kendi alanına davet ediyor, sonra bu daveti mükemmel bir şekilde kontrol eden bir ustanın önünde olduğumuzu hatırlatıyor.
Röntgen önemli bir nüans sağlar.Sol el önce korkuluğa dayandı.Rembrandt daha sonra onu çıkarıp ceketin içine kaydırdı.Değişiklik figürü daha az açık ve daha çekingen hale getiriyor.Bizim güvencemiz bu nedenle karakterin basit, kendiliğinden bir yansıması olmadığını algılayabilelim: kompozisyon seçiminden kaynaklanır.
1640 ve 1658: başarılı olun, sonra son
1640 yılında Rembrandt, talebin doruğunda bir portre ressamının sosyal ustalığını sergiledi.Eski kostüm değerli görünüyor, yüz özenle modelleniyor ve geçişler kontrol altında kalıyor. Eser, portre ressamının sahibi olduğunu iddia ediyor sanat tarihiyle diyalog kurarken zengin bir müşteriyi tatmin etmek için gerekli iyileştirme.
1658'de Frick'in otoportresi farklı bir otorite oluşturdu. Yaşlı vücut alanı kafa kafaya kaplıyor; malzeme daha görünür hale geliyor ve kıyafetler artık aynı titiz zarafeti aramıyor. Ressam daha az iddia ediyor sanatının kalıcı gücü olarak dünya dünyasına entegrasyonu.
İki eseri karşılaştırmak başarının başarısızlığa boyun eğeceği çok basit bir hikâyeyi önler.Stratejiler değişir ama hırs kalır.Rembrandt her dönemde üretmek istediği imaja en uygun teknik ve tarihsel araçları kullanır.
Kasıtlı olarak disiplinli bir virtüözlük
Palet sıcak kahverengiler, siyahlar, kremler ve yüzdeki bazı kırmızı vurgulara dayanır.Yaygın ışık, başı alttan izole etmeden yanak, burun ve alnı şekillendirir.Kumaşlar farklı şekilde emer veya yansıtır bu ışık: koyu kadife, mat kürk, açık gömlek ve şapka dekorasyonu dokuların bir gösterimini oluşturur.
Ulusal Galeri, genellikle Rembrandt'la ilişkilendirilen enerjik jestten daha yumuşak, daha titiz bir bitiş üzerinde ısrar ediyor. Bu disiplin anlamın bir parçasıdır: eski ustalarla rekabet etmek, onun kontrolü elinde tutabildiğini göstermeyi içerir onlar kadar yüzey.yine de teknik imzası tamamen kaybolmadı.Ensenin arkasında, fırça sapının sivri ucuyla hafif saçlar hala nemli olan boyaya kazınıyor.
| Elemanı | Referans mümkün | Rembrandt'ın Dönüşümü | Ürün etkisi |
|---|---|---|---|
| Kenardaki dirsek | Titian | Daha koyu ve daha büyük hacim | Fiziksel varlık ve güven |
| Kararlı siluet | Raphael | Daha fazla döndürülmüş vücut, daha fazla saran ışık | Sakin haysiyet |
| Beyefendi kostümü | Dürer ve XVI'nın portresie yüzyıl | Eski yeniden düzenlenmiş moda, günlük tutulmuyor | Ressamın sosyal yükselişi |
| Korkuluk | İtalyan portresi | İmza, derinlik ve dirsek çıkıntısı | Görüntü ve gerçek alan arasındaki diyalog |
| Pürüzsüz yüzey | Rönesans'ın ustaları | Saçta gizli kesiler | Tekniğini silmeden öykünme |
Belgelenen ve makul olarak okunabilen şeyler
Yerleşik gerçekler
Tablo, Ulusal Galeri'de NG672 numarasıyla saklanan 1640 tarihli tuval üzerine yağlı boya tablodur.Kostüm kasıtlı olarak daha eski bir modaya aittir.Rembrandt, Castiglione'nin portresini 1639'da görmüş ve bundan haberdardı muhtemelen Titian'ın portresi veya bir kopyası Röntgen sol elin farklı bir ilk pozisyonunu ortaya koyuyor.
Yorumlar
Eser, profesyonel asalet iddiası, resim ve şiir arasındaki tartışmaya katılım veya Titian, Raphael ve Dürer ile eşitlik beyanı olarak anlaşılabilir Görünür güven bu okumaları destekler, ancak modelin kişisel gururunu kesin olarak teşhis etmemize izin vermiyor.
Ustanın dili atölyenin dili haline geldiğinde
Govert Flinck'in 1639 tarihli otoportresi yeni tipin hemen yayılmasını gösteriyor.Rembrandt'ın eski bir öğrencisi olan Flinck, dönmüş yüze, eski kıyafetlere ve ışık konsantrasyonuna geri dönüyor.Uzun bir süre resim öyleydi hatta Rembrandt olarak kabul edilir: Ustanın sahte imzası, 1926 temizliğine kadar Flinck'inkini kapsıyordu.
Bu hikaye Rembrandt'ın görsel dilinin başarısına ışık tutuyor ama aynı zamanda atıfların kontrol edilmesi ihtiyacını da hatırlatıyor. Üslup benzerliği, kostüm ve poz bir eli tanımlamak için yeterli değil. Makalede olduğu gibi butik, Flinck'in bir eseri bu şekilde sunulmaya devam etmelidir.
1640 resmi bu nedenle çifte bir otorite uygular: geçmişin ustalarıyla diyalog kurar ve yakındaki ressamları etkiler.Rembrandt kendisini hem mirasçısı hem de yeni modeli olduğu bir aktarım zincirinin merkezine yerleştirir.
Çalışmayı altı pasajda gözlemleyin
Dirsekten başla
Çıkıntı üzerinde nasıl oturduğunu ve alanınıza doğru nasıl hareket ettiğini takip edin.
Malzemelere bak
Sosyal bir yorum aramadan önce kadife, kürk, gömlek ve cilt arasında ayrım yapın.
Kostümle çık
1640'ta bu kıyafetin 1520'leri çağrıştırdığını unutmayın: tarihidir, günlük değildir.
Ustaları karşılaştırın
Titian'da pozu arayın; Raphael'de sakin; Dürer'de sanatçının iddia ettiği rütbe.
Yüzeye yaklaş
Pürüzsüz geçişleri tespit edin ve ardından saçlar boyuna yakın nemli boyayla kesilir.
Mesajı test edin
Rönesans portrelerine aşina bir Amsterdam tutkununun ne anlayacağını kendinize sorun.
Londra, Paris ve Madrid arasında bir rota
Ulusal Galeri
1640 tarihli Rembrandt ve Titian'ın Barbarigo portresi şu anda Oda 15'te rapor ediliyor ve bu da olağanüstü bir doğrudan karşılaştırmaya olanak tanıyor.
Louvre Müzesi
The Baldassare Castiglione'nin portresi by Raphaël arama sırasında 712 numaralı odada sunulur Ziyaretten önce asılı olanı kontrol edin.
Prado Müzesi
Dürer'in 1498 tarihli otoportresi, ressamın beyefendinin sosyal işaretlerini nasıl zaten sahiplendiğini gösteriyor.
1640 portresinin güvenini yeniden kazanın
Mağaza tam olarak buna karşılık gelen bir çoğaltma sunuyor34 yaşında otoportre. Genel koleksiyon, bu başarı imajını gençlik çalışmaları, stüdyo figürleri ve geç dönem otoportreleriyle karşılaştırmamıza olanak tanıyor.
1640 Otoportresinin reprodüksiyonuna bakınRembrandt'ın otoportrelerini keşfedin1640 otoportresi hakkında SSS
Rembrandt 1640 yılında kaç yaşındaydı?
1606'da doğdu, kesin yaratılış tarihine bağlı olarak otuz üç veya otuz dört yaşındaydı.Ulusal Galeri'nin geleneksel unvanı "34 yaşında" olarak geçer.
Tablo nerede saklanıyor?
Londra'daki Ulusal Galeri'de, NG672 envanter numarasıyla.Şu anda müze haritasında 15 numaralı odayla ilişkilendiriliyor.
Boyutları nedir?
Resmi çarşaf 91 × 75 cm. işaretli, tarihli ve yazılı tuval üzerine yağlı boyadır.
Rembrandt neden eski bir takım elbise giyiyor?
1520'lerden esinlenen bu kıyafet, kendisini bir Rönesans beyefendisi olarak sunmasına ve eski ustaların portreleriyle diyalog kurmasına olanak tanıyor.
Hangi ressamlardan alıntı yapıyor?
Ulusal Galeri özellikle Titian, Raphael ve Dürer'i öne çıkarıyor.Yaptıkları poz, sosyal sakinlik ve beyefendi sanatçı modeli sağlıyor.
Raphael'in portresini gördü mü?
Evet. Castiglione'nin portresi 1639'da Amsterdam'da Van Uffelen satışındaydı ve Rembrandt onun bir çizimini yaptı.
Röntgen ne gösteriyor?
Sol el önce korkuluğa dayandı Rembrandt onu çıkarıp paltoya saklayarak pozu daha uzak hale getirdi.
İmza tamamen orijinal mi?
Ulusal Galeri kataloğu, imzanın ve tarihin neredeyse kesin olarak yeniden boyandığını gösteriyor; kelime Conterfeycel başka bir elden olduğu anlaşılıyor.
Otoportrelerle devam edin
Resmi müze referansları
- Ulusal Galeri - Rembrandt, 34 Yaşında Otoportre
- Ulusal Galeri - ayrıntılı katalog bildirimi, NG672
- Rijks Müzesi - Taş Eşiğe Yaslanmış Otoportre, 1639
- Ulusal Galeri - Titian, Gerolamo'nun Portresi (?) Barbarigo
- Louvre Müzesi - Raphael, Baldassare Castiglione'nin portresi
- Museo del Prado - Albrecht Dürer, Otoportre, 1498
- Ulusal Galeri - Govert Flinck, 24 yaşında Otoportre, 1639
0 yorumlar