Şövalede Rembrandt'ın otoportresi
Neredeyse görünmez bir tuvalin önünde duran Rembrandt, anekdotsal bir atölye sahnesi çizmez.Meslek üzerine bir bildiri oluşturur: bakış karar verir, el uygular ve malzeme ressamın otoritesini görünür kılar.
Ressam mesleğinin altı işaretiyle kendini gösteriyor
Şövale, el dayanağı, fırçalar, palet ve çalışma başlığı Rembrandt'ı bir ressam olarak tanımlar.Yine de hiçbir muhteşem jest dikkati yüzünden uzaklaştırmaz.Eser bir tablonun yapımını göstermez adım adım: sanatçının baktığı, değerlendirdiği ve seçtiği askıya alınmış anı sunar.
Bu kısıtlama portreye gücünü verir.Rembrandt ayakta, neredeyse gerçek boyutlarda, eski moda bir şekilde giyinmiş ama basit beyaz bir atölye şapkası takıyor.Böylece iki kimliği bir araya getiriyor: aletleri manipüle eden zanaatkar ve yaratıcı büyük ustalar arasında yer aldığını iddia eden bilgin Resim, stüdyosu hakkında bir rapordan çok, sanatsal otoritenin düşünceli bir görüntüsüdür.
Sanatçıyı iş yerinde tanımak için altı ipucu
Şövale
Solda sadece kenarı görünür Bu kısmi mevcudiyet, yüzün hakim olmasına izin verirken eylemi konumlandırmak için yeterlidir.
El desteği
Bu uzun değnek eli destekler ve hala taze olan yüzeye dokunmadan hassas bir şekilde çalışmanızı sağlar.
Fırçalar
Vücuda yakın tutulan kiriş gerçek bir uygulamayı belirtir, ancak Rembrandt aletlerini bir kupaya dönüştürmez.
Palet
Sağduyulu, koyu ve giyime yakın, bütünün kahverengi birliğini bozmadan eli resim alanına bağlar.
Beyaz şapka
Ev başlığı silueti aydınlatıyor ve eserin bağlamını törensel bir bereden daha net bir şekilde ortaya koyuyor.
Bakış
Bize - ya da aynaya - yönelmesi izleyiciyi ressamın gözlemlediği tuvalin eşdeğeri yapar.
1628'de atölye zaten bir düşünce tiyatrosuydu
Louvre'un otoportresinden otuz yıldan fazla bir süre önce Rembrandt neredeyse boş bir stüdyo çizdi. Şövalesinin üzerindeki büyük bir tuval ön planda yer alıyor; küçük ressam uzakta duruyor, fırça ve palet elinde. Güzellik Müzesi Sanatçının anahtar uygularken yakalanmadığını vurgulayan Arts Durur ve bir sonraki hamlesini düşünür.
Bu küçük resim beklenen hiyerarşiyi tersine çevirir. Adam henüz anıtsal değil: Muazzam görünen, karşılaşılacak tuvaldir. Eser, resmin hem yargılamayı hem de beceriyi içerdiğini öne sürüyor. Ancak ayırt etmek gerekir otoportrenin baştan çıkarıcı fikri ve belgelenen gerçek: Karakter bazen Rembrandt olarak tanınır, ancak kimliği kesin olarak belirlenmemiştir.
1660 yılında güç dengesi tersine dönmüştür.Ressam kompozisyonu doldururken şövale yanal bir parçaya indirgenir.Genç atölyenin tereddütü deneyimli bir ustanın sakin otoritesi haline gelir.
Rembrandt ressamın imajını nasıl icat ediyor
Tuvalin önünde düşün
Boston atölyesinde insan ile şövale arasındaki mesafe konu haline geliyor.
Pencereye kazıyın
Doğal ışık, kağıt ve aletler konsantre ve samimi çalışmayı tanımlar.
Stand
Louvre'da beden, aletler ve bakış profesyonel bir onay üretir.
Bir rol üstlenin
Bir elçi Pavlus olarak kişisel yüzü tarihsel ve ruhsal bir kimliğe hizmet eder.
Konu olarak resim
Aux Deux Cercles, palet, fırçalar ve duvar yüzeyi, zanaata anıtsal bir ölçek kazandırıyor.
Şövale neredeyse kamera dışında - ve bu çok önemli
Sol tarafta, Rembrandt'ın bir tuvalin önünde olduğunu açıkça ortaya koymak için koyu renkli, eğik bir bant yeterli. Bize ne mevcut görüntüyü ne de fırçanın hareketini gösteriyor. Bu ekonomi soruyu değiştiriyor: "Neyi resmediyor?" değil "ama" "bir ressam eserine baktığında nedir?"
Vücudun dikeyi kompozisyonu stabilize eder.Omuzlar ve giysinin kütlesi karanlık bir mimari oluştururken, beyaz başlık, yüz ve eller ana parlak odakları oluşturur.Figür açılmaz seyirciye doğru teatral olarak. Sanki iki karar arasında kesintiye uğramış gibi dikkatli bir yedekte duruyor.
Bakış alışverişin pivotudur.Çünkü eser bir otoportre olduğundan Rembrandt'ın muhtemelen yansımasını gözlemlediğini biliyoruz.Ama tamamlanan resimde bu eksen bizi de içeriyor: Aynanın, modelin ve incelediği yüzeyin yerini işgal ediyoruz.
Yüz, artık yapımını gizlemeyen bir tablodan ortaya çıkıyor
Louvre otoportresinde ışık her detayı eşit şekilde kesmez.Şapka, alın, yanaklar ve bazı alet vurgularına odaklanır.Sıcak kahverengiler, renkli siyahlar, kırmızı topraklar ve beyazlar kırık sınırlı bir aralık oluşturur, ancak asla monoton değildir.İnce geçitler gölgenin nefes almasını sağlar; daha ağır tuşlar ışığı yakalar.
Bu görünen malzeme bitmemiş bir bitiş değildir Görüş mesafesini düzenler: yakından, izler, yeniden işler ve kalınlıklar görürüz; geri adım attıkça bu kazalar ciltte, kumaşta ve mevcudiyette bir araya gelir Rembrandt öyleyse ticaretini iki kez gösterin: tuttuğu nesnelere ve boyanın biriktirilme şekline göre.
Atölye kıyafetleri ile eski ustaların hafızası arasında
Günlük çalışmanın belirtileri
Beyaz kanvas başlık, fırçalar ve el desteği somut pratiğe gönderme yapıyor. Görüntüyü dünyevi portreden uzaklaştırıp Rembrandt'ı atölyenin zihinsel alanına yerleştiriyorlar.
Tarihi hırsın işaretleri
Gevşek ve arkaik kıyafetler 16. yüzyılın portrelerini hatırlatıyore yüzyıl, özellikle Venedik geleneği. Bu seçim mutlaka 1660'tan kalma gardırobunu belgelemiyor: sanatsal bir soy inşa ediyor.
Şapka diyor ki: "Çalışıyorum". Eski giysi ekliyor: "çalışmam resim tarihine ait".
Zıtlık incedir.Rembrandt kendini bir zanaatkar olarak göstererek onurundan vazgeçmez; aksine, elle egzersizi entelektüel statüsünün temeli haline getirir.Ayağa kalkarak, neredeyse bizim yüksekliğimizde, ne hoşgörü ne de hoşgörü ister muhteşem hayranlık. Ressamın düşüncelerinin enstrümanlardan, malzemeden ve süreden geçtiğini doğruluyor.
Benzer araçlar, daha anıtsal bir görüntü
Louvre tablosundan birkaç yıl sonraİki daireli otoportre ressamın işyerindeki kimliğini ele alır.Figür daha geniş çerçevelidir, aletler daha okunabilir ve duvar yüzeyi daha nettir.Arkasındaki iki büyük kemer sayısız yoruma yol açmıştır: dünya haritası, formül orantı, mükemmellik amblemi veya basit atölye öğesi.
Bu önermelerin hiçbiri kesinlik olarak sunulmamalıdır.Çemberlerin kesin anlamı tartışılmaya devam etmektedir.Kesin olan görsel etkinlikleridir: dikkati yüzden ve ellerden uzaklaştırmadan arka plana genişlik kazandırır ve vücudu çerçevelerler.
Louvre resmi daha sıkı ve sessizdir.Sanatçı tuvale fiziksel yakınlıkta yakalanmış gibi görünüyor. Kenwood'da mesleğin panoply'si tarafından daha açık bir şekilde tanımlanıyor. Ancak iki eser aynı şeyi paylaşıyor fikir: Ressamın yaratım eylemini görünür kılmak için yarattığı tabloyu göstermesine gerek yoktur.
Tablo ardışık düzeltmelerle oluşturulmuştur
Louvre tarafından yayınlanan röntgen, ilk fikrin görünür durumdan önemli ölçüde farklı olduğunu gösteriyor.Rembrandt büyük bir koyu bere, daha önden bir poz ve sol el ile fırçaların başka bir düzenlemesini planlamıştı.Ona sahip daha sonra başlığı beyaz kapakla değiştirdi, gövdenin yönünü değiştirdi ve bazı aletleri hareket ettirdi.
Bu tövbeler tamamen kendiliğinden bir infazın görüntüsünü çürütür. Dokunma özgür olabilir, ancak kompozisyon ayrıntılıdır. Rembrandt kafanın kontrastını, jestin okunabilirliğini ve figür ile şövale arasındaki ilişkiyi ayarlar. Orada i̇mzayla giyilen tarih bugün Louvre tarafından 1660 olarak okunuyor; geçmişte bazen 1666 olarak yorumlanıyordu. Resmi duyuru 1660'ı iyi hatırlıyor.
| Elemanı | Gözlemlenebilir veya belgelenmiş gerçek | Görüntüdeki işlev | Yorumlamada ihtiyatlılık |
|---|---|---|---|
| Kolaylık | Sol tarafta koyu bir kenar beliriyor. | Devam eden çalışmaları açıklamadan sanatçıyı tuvalinin önüne yerleştirin. | Ne resmetmesi gerektiği belli değil. |
| El dayama | Hassas çalışmayla ilişkili uzun enstrüman. | Teknik olarak mesleği tanımlar. | Sahne, anlık bir görüntü değil, resimli bir yapı olarak kalıyor. |
| Beyaz şapka | X ışınları tarafından görülebilen koyu renkli bir berenin yerini alır. | Başı yakar ve atölye fikrini güçlendirir. | Bu tek başına tevazu veya yoksulluk anlamına gelmez. |
| Eski kostüm | Kasıtlı olarak arkaik kıyafetler. | Rembrandt'ı büyük portre geleneğiyle yazdı. | Tam bir günlük kıyafet olarak okunmamalıdır. |
| Bakmak | Önden ve desteklenen. | Ayna, ressam ve izleyiciyi birbirine bağlar. | Psikolojik durumu kesin olarak çıkarılamaz. |
Bildiklerimiz - ve sadece sunabildiklerimiz
Yerleşik gerçekler
Tablo, Louvre'da INV 1747 numarasıyla saklanan, 1660 tarihli ve imzalı tuval üzerine yağlıboya bir tablodur.Rembrandt kendisini ressamın enstrümanlarıyla orada dururken tasvir eder.Bilimsel imgeler kompozisyonda birkaç değişiklik olduğunu ortaya koyuyor. Müzenin duyurusu, onu geç dönem büyük otoportreleriyle karşılaştırıyor ve sanatçının kendisini işyerinde gösterdiği nadir boyalı bir örnek olarak değerlendiriyor.
Makul yorumlar
Poz, mesleki onur talebi olarak okunabilir; atölye çalışmasının bir işareti olarak beyaz başlık; Titian ve 16. yüzyılın ustalarıyla yapılan bir diyalog gibi eski kostüme yüzyıl. öte yandan, bakış ne üzüntüyü, ne meydan okumayı, ne de kesin otobiyografik itirafı kanıtlıyor.
Yüze sadece söylenmiyor: yapıldı
1660 civarında Rembrandt artık fırçanın tüm izlerini gizlemek için yüzeyi düzeltmedi Kırışıklıklar, göz altındaki torbalar ve yanağın hacimleri kalınlık, sürtünme ve tekrarlarla inşa edilmiştir Bu maddilik genellikle geç dönem otoportrelerinin psikolojik bir okumasını besledi. Yorgunluk, berraklık veya kırılganlık uyandırabilir, ancak bu duygular da izleyiciye aittir.
En güçlü gerçek resimseldir: yoğunluk bölgeye göre değişir. Yüz maksimum dikkat çeker; ikincil parçalar daha temel kalır. Hiyerarşi bir bitirme kusuru değildir. Bakışı yönlendirir ve yapar açık ve belirsiz bir zaman deneyimi arasındaki geçiş: Yüz mevcut görünürken geri kalanı ortaya çıkma sürecinde kalır.
Altı dakika içinde tahtaya nasıl bakılır
Silueti bulun
Gövdenin dikeyini ve köprünün köşegenini takip edin Basit bir kenarın çalışma alanını oluşturmak için nasıl yeterli olduğunu görün.
Işığı haritalayın
En yoğun beyazı, sonra yüzün ve ellerin aksanlarını bulun Gölgenin kasıtlı olarak kararsız bıraktığı her şeyi gözlemleyin.
Araçları adlandırın
Palet, fırçalar ve el dayanağı arasında ayrım yapın. Neden hiçbirinin eşit belgesel doğruluğuyla gösterilmediğini kendinize sorun.
Yüzeye bak
Yakından kalınlıkları ve sürtünmeyi arayın; uzaktan nasıl cilt, kumaş ve ışık haline geldiklerini kontrol edin.
İki kostümü karşılaştırın
Günlük başlığa eski kıyafetlere karşı çıkın Profesyonel kimlik tam olarak bir arada bulunmalarından doğar.
Hikayeyi askıya al
Bir duyguyu atfetmeden önce, yalnızca bakışın, ağzın ve duruşun yönünü tanımlayın. Sonra yorumlayın.
Stüdyodaki ressamdan yaşlanan ressama yolculuk
Paris - Louvre Müzesi. L'Şövaleli otoportre arama sırasında Richelieu kanadı, 2. kattaki 844 numaralı odada rapor edilmiştir. Ödünç verme veya yeni asma mümkün olduğundan, seyahate çıkmadan önce müze bilgi formuna bakın.
Boston - Güzel Sanatlar Müzesi. Sanatçı stüdyosunda1628 civarı, genç ressamın meditatif mesafesini 1660 güvencesiyle karşılaştırmamıza olanak tanıyor.
Londra - Kenwood Evi. L'İki daireli otoportre sanatçının paleti, fırçaları ve el desteğiyle donatılmış anıtsal bir imajını geliştirir.
New York, Amsterdam, Washington ve Lahey. Metropolitan Müzesi, Rijksmuseum, Ulusal Sanat Galerisi ve Mauritshuis diğer temel kilometre taşlarını koruyor. Baskılar çeşitli kanıtlarda ve eyaletlerde mevcuttur: her zaman sergilenen kopyanın talimatlarını kontrol edin.
Ressamla yüz yüze görüşmeyi uzatın
Mağaza, Louvre'un otoportresine tam olarak karşılık gelen bir reprodüksiyonun yanı sıra Rembrandt'ın farklı görsellerine adanmış bir koleksiyon sunuyor. Ticari seçim, analizden sonra gönüllü olarak yerleştirilmeye devam ediyor, böylece çalışma tüm önceliğini koruyor.
Louvre tablosunun reprodüksiyonuna bakınRembrandt'ın otoportrelerini keşfedinşövale otoportresi SSS
Rembrandt bu otoportreyi ne zaman şövale ile yaptı?
İmza, Louvre Müzesi tarafından bugün 1660 olarak okunan bir tarihi içeriyor. 1666'da önerilen eski bir okuma, ancak resmi bildirim 1660'ı koruyor.
Tablo nerede saklanıyor?
INV 1747 envanter numarasıyla Louvre Müzesi Resim Bölümü'ne aittir.Asılılara göre odası değişebilir.
Boyutları ve tekniği nedir?
Louvre tarafından yayınlanan malzeme özelliklerine göre yaklaşık 111 × 85 cm boyutlarında tuval üzerine yağlı boyadır.
Rembrandt neden beyaz şapka takıyor?
Bu ev başlığı atölye çalışmasına işaret edebilir ve güçlü bir parlak vurgu oluşturur.Röntgen, ilk önce büyük bir koyu bere planlandığını gösterir.
Bir ressamın el desteği nedir?
Sanatçının, boyalı ve hatta nemli bir yüzeye doğrudan basmadan hassas bir hareketi dengelemek için elini koyduğu bir asadır.
Rembrandt şövaleye ne boyar?
Mevcut tahta görünmüyor Şövale karanlık bir kenara indirgenmiş, ve belirli bir konuyu tanımlamak için bir kaynak yok.
Tablo Rembrandt'ın kişisel zorluklarını ifade ediyor mu?
Eseri biyografisine yerleştirebiliriz, ancak ifadesi belirli bir samimi durumu kanıtlamaz. En kesin gerçekler kompozisyon, araçlar ve teknikle ilgilidir.
Her İki Çevredeki Otoportre ile farkı nedir?
Kenwood'da figür daha geniş çerçevelenmiştir ve enstrümanlar iki kemerle işaretlenmiş açık renkli bir arka planın önünde daha çok okunur.Louvre'da mekan daha koyu, daha dar ve şövaleye yakındır.
Rembrandt ile devam
Resmi müze referansları
- Louvre Müzesi - Şövale ve ressamın el desteğiyle otoportre, INV 1747
- Güzel Sanatlar Müzesi, Boston - Stüdyosunda Sanatçı
- Ulusal Sanat Galerisi, Washington - Pencerede Otoportre Gravürü
- Metropolitan Sanat Müzesi - Otoportre, 1660
- Rijks Müzesi - Havari Pavlus rolünde otoportre, 1661
- İngiliz Mirası, Kenwood - İki Çemberli Otoportre
- Ulusal Galeri, Londra - 63 Yaşında Otoportre
- Mauritshuis - Otoportre, 1669
0 yorumlar