Viyana · 1901 · Altın Dönem'in Başlangıcı

Judith IGustav Klimt

Yarı kapalı gözlere sahip bir yüz, hafifçe açık bir ağız, altın bir kolye ve tablonun kenarında neredeyse gizlenmiş Holofernes'in başı. Klimt, biblikal kadın kahramanı modern bir ikona dönüştürür: büyüleyici, egemen ve salt bir 'femme fatale' imgesine indirgenmesi imkânsız.

Gustav KlimtJudith ve HolofernesViyana SezessionuYağlı boya ve altın varak
Judith I de Gustav Klimt, reproduction peinte à la main
Judith I, 1901Kanlı hikâye tek bir ayrıntıda yoğunlaşır; yüz, altın ve bakış tüm sahneyi kaplar.
1901Oluşturulma tarihi
84 × 42 cmOrijinal boyut
Yağlı boya ve altınTuval üzerine
BelvedereViyana, Avusturya
AnlatıDul bir kadın, Holofernes'i başını keserek halkını kurtarır.
KadrajŞiddet, görüntünün kenarına itilmiştir.
MalzemeGerçek altın, resmi değerli bir nesneye dönüştürür.
Belirsizlikİncil'den bir kahraman, çekici bir ikon ve iktidar figürü.

Başyapıtı tanımak

Dar, dikey ve ilk bakışta tedirgin eden bir tablo

Judith I, bir diğer adıylaJudith ve Holofernes, Gustav Klimt tarafından 1901'de resmedildi. Eser 84 santimetre yüksekliğinde ve 42 santimetre genişliğinde: kahramanın büstü ve yüzü çevresinde sahneyi daraltan dikey bir dikdörtgen. Tuval üzerine yağlıboya ve altın uygulamalarıyla gerçekleştirildi ve bugün Viyana'daki Belvedere'de bulunuyor.

Biçim, konu kadar önemlidir. Tüm eylemi — düşman kampını, kılıcı, hizmetçi Abra'yı ya da kaçışı — betimlemek yerine Klimt neredeyse her şeyi kesip atar. Judith yüzeyi doldurur; Holofernes sağ alt köşede kısmen görünen karanlık bir baştan ibaret kalır. Bu anlatısal tutumluluk, izleyiciyi zafere ulaşmış kadının bakışıyla çoktan karşılaştıktan sonra cinayetin kanıtını aramaya zorlar.

Özgün çerçeve eseri tamamlar. Gustav Klimt tarafından tasarlanan ve kuyumcu ve hakkak kardeşi Georg tarafından gerçekleştirilen bu çerçevenin üst kısmında «Judith und Holofernes» yazısı yer alır. Bu hassasiyet salt süsleme değildir: imgenin duyusallığının bazı bakışları 19. yüzyıl sonu sanatında oldukça mevcut olan bir başka başkesme figürü olan Salome'ye yönlendirebileceği anda karakterin kimliğini sabitler.

BaşlıkJudith I ya da Judith ve Holofernes
TeknikTuval üzerine yağlı boya ve altın varak
KorumaÖsterreichische Galerie Belvedere
Klimt neredeyse öldürücü hareketi göstermez. Sonraki anı resmeder: zafer, arzu ve tehlikenin üst üste bindiği anı.

Klimt'ten Önce: Yehudit Kitabı

Bir dul Betulia'nın kahramanı nasıl olur

Hikâyeyi bildiğinizde tablo çok daha net hale gelir. Yehudit bağlamsız bir katil değildir: kuşatma altındaki şehrini kurtarmak için hareket eder.

Judith I de Gustav Klimt avec la tête d’Holopherne visible au bord inférieur
Şiddetten sonraki günKlimt anlatıyı Yehudit'in varlığı üzerinde yoğunlaştırır ve Holofernes'i kompozisyon tarafından neredeyse yutulmuş bir parçaya indirger.
01

Tehdit altındaki kent

Yudit Kitabı'nda Holofernes'in ordusu Betulya'yı kuşatır. Su tükenir ve halk teslim olmanın eşiğine gelir. Dindarlığı ve zekâsıyla saygı gören dul Yudit, boyun eğmeyi reddeder.

02

Kampa giriş

En güzel giysilerini kuşanır, şehri cariyesiyle birlikte terk eder ve Asur generalinin güvenini kazanır. Güzelliği, politik ve kolektif bir projenin hizmetinde bir stratejiye dönüşür.

03

Holofernes'in Gecesi

Bir ziyafetin ardından Holofernes sarhoş bir halde yığılıp kalır. Yehudit kılıcını kapar, onu başını keser ve başı cariyesine teslim eder. İki kadın durdurulmadan Betulia'ya geri döner.

04

Kurtuluş

Düşman askerleri, komutanlarının ölü olduğunu görünce paniğe kapılarak dağılırlar. Yehudit, halkını cesareti, zekâsı ve kararlılığıyla kurtaran kadın olarak yüceltilir.

Tabloyu detay detay okumak

Kılıçtan önce bakış

Altı öğe, yapıtın deneyimini biçimlendirir: yüz, duruş, kolye, peçe, kesilmiş baş ve altın arka plan. Hiçbiri tek başına işlemez.

Détail du visage et du collier de Judith I de Gustav Klimt
Bu ayrıntı, biçimlendirilmiş ten, kabartma gibi duran takılar ve arka planın dekoratif yüzeyi arasındaki karşıtlığı öne çıkarır.
01

Yarı kapalı gözler

Judith bakışını kaçırmaz. İndirilmiş gözkapakları hem cepheden hem de içe dönük bir varoluş yaratır. Hareketi anlatmaktan çok, hâlâ etkisine hâkim olduğu izlenimini verir.

02

Yarı açık ağız

Bu detay, yüze geleneksel kahramanca ikonografinin her zaman ön planda tutmadığı bir duyusallık kazandırır. Klimt'te erotizm ve tehlike ayrılmaz hale gelir.

03

Boyun ve kolye

Geniş altın boğazlık, gırtlağı kompozisyonun eksenine dönüştürür. Mücevher, zırh ya da görsel eşik — eti giysiden ayırır ve metalik çerçeveye karşılık verir.

04

Şeffaf örtü

Kumaş göğsü zar zor örtüyor. Motifleri ve şeffaflığı, gerçek beden ile süslemsel yüzey arasındaki sınırı bulanıklaştırır — Klimt'in sanatında başat bir teknik.

05

Holofernes kenarında

Kesik baş, görüntünün yalnızca küçük bir bölümünü kaplar. Bu marjinalleştirme şiddeti ortadan kaldırmaz; keşfedilmesi gerektiğinden daha da tedirgin edici hâle getirir.

06

Ufuksuz arka plan

Ne oda ne gerçekçi manzara: Yudif, altın ve üsluplaştırılmış desenlerden oluşan bir mekânda belirginleşir. Dekor onu anlatısal zamandan çıkarıp ikon mertebesine yükseltir.

Altın Dönem'in eşiğinde

Altın bir arka plan değildir: bir aktördür

Belvedere sunarJudith IKlimt'in gerçek altın varak kullandığı ilk eserlerden biri olarak. Değerli malzeme ışığı, uzayı ve imgenin statüsünü dönüştürür.

Resim, mücevher ve ikon

Fotoğrafik bir reprodüksiyonda altın düzgün görünür. Eserin önünde, bakışın hareketine ve ışığa tepki verir. Yoğun, mat, parlak ya da neredeyse sıvıymış gibi görünebilir. Bu maddi değişim, yüzeyin canlı varlığını yüzün kurulu sakinliğine karşı koyar.

Arka planda stilize edilmiş incir ağaçları ve asma kütükleri motifleri yer alır. Belvedere bunları Klimt'in reprodüksiyonlar yoluyla tanımış olabileceği Asur kralı Sanherib'in sarayının kabartmalarına yaklaştırır. Bu detay böylece Holofernes'in dünyasıyla ölçülü bir bağ kurar, ancak Viyana Sezessionu'nun modern süsleme dili içinde kalır.

Saf bir kutsallık olmaksızın bir haleAltın, başın çevresinde bir tür hale oluşturur. Judith yücelmiş görünür, ancak erotizm ve şiddet herhangi bir tek anlamlı dini okumayı engeller.
Bedeni soğuran bir yüzeyMücevherler, kemer, arka plan ve çerçeve birbirine karşılık verir. İnsan figürü süslemenin içinden belirirken ona karışıp kaybolma riskini de taşır.
Kuyumculuğa yakın bir sanatTaşların kalın impastoları ve metalik uygulamalar tuvali işlenmiş bir nesneye yaklaştırır — Georg Klimt'in metalle çalıştığı bir ailede bu oldukça mantıklıdır.

Kahraman mı, femme fatale mi?

Basit bir klişeden çok daha karmaşık bir iktidar imgesi

1900 civarında, «femme fatale» edebiyatı, tiyatroyu ve görsel sanatları istila etti. Salomé, Sfinks, Medusa veya Judith, arzu, korku ve büyülenmenin yansıtıldığı figürler haline geldi. Klimt bu havaya katılır, ancakJudith Itehlikeli bir baştan çıkarıcının kadın düşmanı imgesine indirgenemez.

İncil anlatısında Judith bir topluluğu kurtarmak için hareket eder. Planını hazırlar, düşman kampını yalnız başına geçer ve bir askeri lidere meydan okur. Görünüşü seçilmiş bir araçtır, onu kınayan bir öz değil. Klimt'in çerçevelemesi ayrıca imgenin tüm otoritesini de ona verir: ne şaşırılır ne cezalandırılır, ve hiçbir erkek karakter sahnenin kontrolünü ele geçirmeye gelmez.

Belvedere, eseri oyuna yaklaştırırYuditFriedrich Hebbel tarafından 1840'te yazılmış, cinselliği ve ölümü İncil metninden daha fazla birleştiren bir yorum. Bu gönderme, tablonun yüzyıl sonu havasını aydınlatır; siyasi zafer, kadın özerkliği, erkek büyülenmesi, kahramanlaştırma veya kadınlara dayatılan kategorilerin eleştirisi gibi diğer olası okumaları silmeden.

Yudit'in gücü tam da onun indirgenemez kalmasından gelir: azize ya da baştan çıkarıcı, kurtarıcı ya da tehdit, modern portre ya da kadim karakter.

İki eseri artık karıştırmamak

Yudit I, Yudit II ve Salomé

Klimt konuyu sekiz yıl sonra yeniden ele alır. İkinci kompozisyon, çok daha dikey ve gergindir ve sıklıkla Salome ile ilişkilendirilir — bu yüzden başlıklar dile ve koleksiyona göre değişir.

Belirleyici ipucu:1901 tarihli eserin orijinal çerçevesindeki « Judith und Holofernes » yazısı, Judith I kimliğini açıkça doğrular.
Judith I de Gustav Klimt, 1901

Judith I · 1901

84 × 42 cm boyutunda, altın zeminli, sakin yüzlü, yarı kapalı bakışlı ve Holofernes'in başı kısmen gizlenmiş halde. Viyana'daki Belvedere'de korunmaktadır.

Judith II de Gustav Klimt, également appelée Salomé

Judith II · 1909

Daha ince silüet, sıkılmış eller, kıvrımlı çizgiler ve daha keskin bir gerilim. Eser şu başlıkla da bilinir:Salomeve Venedik'teki Ca' Pesaro'da bulunur.

Eski anlatıdan Viyana müzesine

Temel kronoloji

Birkaç tarih, Judith'i Klimt'in gelişimine yerleştirmek ve tablonun özel konumunu kavramak için yeterlidir.

1840
Friedrich Hebbel'in Judith'ıDram eseri, baştan çıkarma, cinsellik ve ölüm arasındaki bağı vurgular; Klimt'in miras aldığı hayal gücünü besler.
1897
Viyana Sezession'unun kuruluşuKlimt ve yoldaşları, resim, mimarlık, grafik tasarım ve uygulamalı sanatlara açık modern bir sanatı savunurlar.
1898
İlk bilinen çalışmalarBelvedere kataloğu, 1898 tarihli kırmızı bir defterde Judith'ın bir eskizinden özellikle söz eder.
1901
Judith I'in TamamlanmasıEser, yağlı boya, altın, özel olarak tasarlanmış bir çerçeve ve kökten modernleştirilmiş İncil ikonografisini bir araya getirir.
1902
Beethoven FriziKlimt, beden, sembol, dekoratif yüzey ve değerli malzemelerin birleşimini derinleştirir.
1909
Judith IITema, daha dengesiz bir kompozisyonda yeniden ortaya çıkar ve sıklıkla Salome olarak adlandırılır.
1954
Belvedere'e GirişMüze, İsviçreli ressam Ferdinand Hodler'in dul eşinden Judith I'i satın alır; eser daha önce Hodler'in sahipliğindeydi.

Viyana'da orijinali görün

Belvedere'deki Judith I

Bu tablo, Klimt'in en kapsamlı tablo koleksiyonunu barındıran Österreichische Galerie Belvedere'ye aittir; bunlar arasındaÖpücük (Le Baiser).

Ekranın gösteremeyeceği şey

Bir fotoğraf çizimi geri verir, ama yağlıboya, mücevherlerin kalın impasto katmanları, altın varak ve metal çerçeve arasındaki farkı çok daha az yansıtır. Yapıtın önünde yüzey ışıkla ve mesafeyle birlikte değişir. Çok dar, dikey formatı da daha iyi algılanır: Yudit neredeyse yoğunlaştırılmış, doğal boyutlu bir görüntü gibi belirir.

Sergileme, ödünçlemeler, restorasyonlar ya da salon değişikliklerine bağlı olarak değişebilir. Ziyaretten önce Belvedere'in resmi web sitesindeki güncel sergileme ve açılış saatlerini lütfen kontrol edin.

MüzeAvusturya Galerisi Belvedere
ŞehirViyana, Avusturya
KoleksiyonAvusturya sanatı ve Klimt'ün başyapıt koleksiyonu
İpucuZiyaretten önce asılışı kontrol edin

Bir iç mekanda güçlü bir varlık

Judith I'ın reprodüksiyonu nasıl sergilenir

İnce formu ve siyah, kırmızı ile altın arasındaki kontrast, onu dar bir duvarda veya bilinçli bir atmosfere sahip bir odada özellikle etkili kılar.

Konum İki açıklık arasında, bir girişte, bir kitaplığın yanında veya formatın yapılandırabileceği dikey bir duvar bölümünde.
Açık duvar Fildişi, kum rengi veya greige tonu, altınların parlamasına izin verir ve zarif bir atmosferi korur.
Derin duvar Şarap kırmızısı, neredeyse siyah kahverengi veya orman yeşili, tablonun dramatik karakterini güçlendirir.
Aydınlatma Sıcak, hafif yandan gelen ışık, kabartmaları çok sert bir ön yansıma oluşturmadan ortaya çıkarır.
Çerçeve Mat siyah, koyu ahşap, bronz veya patinalı yaldız. Süslemeyle zaten yarışacak aşırı işlemeli bir çerçeveden kaçının.
Eşleştirme Kadife, ceviz, pirinç, koyu seramik ve düz kumaşlar, odayı tiyatro dekoruna dönüştürmeden paleti genişletir.
Reproduction de Judith I de Gustav Klimt disponible dans la boutique

Elle boyalı reprodüksiyon

Judith I — Gustav Klimt

Dikey formatı, yüzün nüanslarını, değerli kolyeyi ve altın uyumları, eviniz için hazırlanan bir yağlı boya tabloyla keşfedin.

Reprodüksiyonu ve formatları görün

Doğrulanmış kaynaklar

Judith I hakkında daha fazla bilgi edinin

Bu makaledeki maddi ve tarihsel bilgiler ağırlıklı olarak Belvedere'in kaynaklarına ve Gustav Klimt'e adanmış kataloğuna dayanmaktadır.

Belvedere · Judith

Konunun, bakışın, mücevherlerin, Asur arka planının ve orijinal çerçevenin analizi.

Belvedere sunumunu okuyun

Altın Dönem

Gerçek altın varakın rolü ve Klimt'in ilk altın kaplama eserleri arasında Judith I'in yeri.

Altın Dönemi keşfedin

Belvedere'nin Klimt Kataloğu

Son araştırmalar, koleksiyondan eserler ve hazırlık belgeleri; bunlar arasında bir Judith eskizi de yer alıyor.

Kataloğu keşfedin

Sık sorulan sorular

Klimt'in Judith I'ini Anlamak

Tarih, kişi, teknik, müze ve iki Yudit arasındaki farklılıklar hakkında temel yanıtlar.

Gustav Klimt Yudit I'i ne zaman boyadı?

Klimt, Yudit I'i 1901'de tamamladı. Bu tarih, eseri Altın Dönemi'nin başına, Adele Bloch-Bauer I Portresi ve Öpücük'ten önceye yerleştirir.

Yudit I neyi temsil eder?

Tablo, Asur generali Holofernes'in başının kesilmesinin ardından Yudit'i tasvir eder. İncil anlatısında bu eylemi şehrini ve halkını kurtarmak için gerçekleştirir.

Orijinal tablo nerede bulunuyor?

Judith I, Viyana'daki Österreichische Galerie Belvedere'ye aittir. Müze, tabloyu 1954 yılında ressam Ferdinand Hodler'ın eşinden satın almıştır.

Judith I'nin boyutları nelerdir?

Orijinal, 84 santimetre yüksekliğinde ve 42 santimetre genişliğindedir. Çok dar dikey formatı, bakışı yüze ve büste yoğunlaştırır.

Klimt gerçek altın kullandı mı?

Evet. Judith I, yağlıboya resim ile tuval üzerine altın uygulamalarını birleştirir. Belvedere, onu Klimt'in gerçek anlamda altın varak kullandığı ilk eserlerden biri olarak sunar.

Judith neden Salome ile karıştırılır?

İki kahraman da sanatsal hayal gücünde bir baş kesme ile ilişkilendirilir. Klimt'in Judith'inin duyusallığı karışıklığı güçlendirdi, ancak orijinal çerçeve açıkça 'Judith und Holofernes' yazısını taşır.

Judith I ile Judith II arasındaki fark nedir?

Judith I 1901 tarihlidir ve altın arka planı ile cepheden duru sakinliğiyle karakterize edilir. Judith II 1909 tarihlidir; silueti daha uzatılmış, çizgileri daha gergindir ve eser Salome olarak da bilinir.

Judith I'nin çerçevesini kim yaptı?

Gustav Klimt çerçeveyi tasarladı ve kuyumcu olan kardeşi Georg Klimt onu üretti. Üst yazıt, tablonun tanımlanmasına ve okunmasına doğrudan katkıda bulunur.

Antik bir kahraman modern bir ikona dönüşüyor

Judith I'da Klimt ne gösterişli bir anlatı ne de kolay bir ahlak seçer. Jest'in 'sonrasını' yüz yüze bir karşılaşmaya dönüştürür: altın çeker, bakış tutar ve Holofernes'in başı, yüzeyin güzelliğinin bizi asla unutturmaması gereken şeyi hatırlatır.

Reprodüksiyonu görünGustav Klimt'i keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.