Viyana · 1901 · Altın Dönem'in Başlangıcı
Judith IGustav Klimt
Yarı kapalı gözlere sahip bir yüz, hafifçe açık bir ağız, altın bir kolye ve tablonun kenarında neredeyse gizlenmiş Holofernes'in başı. Klimt, biblikal kadın kahramanı modern bir ikona dönüştürür: büyüleyici, egemen ve salt bir 'femme fatale' imgesine indirgenmesi imkânsız.

Başyapıtı tanımak
Dar, dikey ve ilk bakışta tedirgin eden bir tablo
Judith I, bir diğer adıylaJudith ve Holofernes, Gustav Klimt tarafından 1901'de resmedildi. Eser 84 santimetre yüksekliğinde ve 42 santimetre genişliğinde: kahramanın büstü ve yüzü çevresinde sahneyi daraltan dikey bir dikdörtgen. Tuval üzerine yağlıboya ve altın uygulamalarıyla gerçekleştirildi ve bugün Viyana'daki Belvedere'de bulunuyor.
Biçim, konu kadar önemlidir. Tüm eylemi — düşman kampını, kılıcı, hizmetçi Abra'yı ya da kaçışı — betimlemek yerine Klimt neredeyse her şeyi kesip atar. Judith yüzeyi doldurur; Holofernes sağ alt köşede kısmen görünen karanlık bir baştan ibaret kalır. Bu anlatısal tutumluluk, izleyiciyi zafere ulaşmış kadının bakışıyla çoktan karşılaştıktan sonra cinayetin kanıtını aramaya zorlar.
Özgün çerçeve eseri tamamlar. Gustav Klimt tarafından tasarlanan ve kuyumcu ve hakkak kardeşi Georg tarafından gerçekleştirilen bu çerçevenin üst kısmında «Judith und Holofernes» yazısı yer alır. Bu hassasiyet salt süsleme değildir: imgenin duyusallığının bazı bakışları 19. yüzyıl sonu sanatında oldukça mevcut olan bir başka başkesme figürü olan Salome'ye yönlendirebileceği anda karakterin kimliğini sabitler.
Klimt neredeyse öldürücü hareketi göstermez. Sonraki anı resmeder: zafer, arzu ve tehlikenin üst üste bindiği anı.
Klimt'ten Önce: Yehudit Kitabı
Bir dul Betulia'nın kahramanı nasıl olur
Hikâyeyi bildiğinizde tablo çok daha net hale gelir. Yehudit bağlamsız bir katil değildir: kuşatma altındaki şehrini kurtarmak için hareket eder.

Tehdit altındaki kent
Yudit Kitabı'nda Holofernes'in ordusu Betulya'yı kuşatır. Su tükenir ve halk teslim olmanın eşiğine gelir. Dindarlığı ve zekâsıyla saygı gören dul Yudit, boyun eğmeyi reddeder.
Kampa giriş
En güzel giysilerini kuşanır, şehri cariyesiyle birlikte terk eder ve Asur generalinin güvenini kazanır. Güzelliği, politik ve kolektif bir projenin hizmetinde bir stratejiye dönüşür.
Holofernes'in Gecesi
Bir ziyafetin ardından Holofernes sarhoş bir halde yığılıp kalır. Yehudit kılıcını kapar, onu başını keser ve başı cariyesine teslim eder. İki kadın durdurulmadan Betulia'ya geri döner.
Kurtuluş
Düşman askerleri, komutanlarının ölü olduğunu görünce paniğe kapılarak dağılırlar. Yehudit, halkını cesareti, zekâsı ve kararlılığıyla kurtaran kadın olarak yüceltilir.
Tabloyu detay detay okumak
Kılıçtan önce bakış
Altı öğe, yapıtın deneyimini biçimlendirir: yüz, duruş, kolye, peçe, kesilmiş baş ve altın arka plan. Hiçbiri tek başına işlemez.

Yarı kapalı gözler
Judith bakışını kaçırmaz. İndirilmiş gözkapakları hem cepheden hem de içe dönük bir varoluş yaratır. Hareketi anlatmaktan çok, hâlâ etkisine hâkim olduğu izlenimini verir.
Yarı açık ağız
Bu detay, yüze geleneksel kahramanca ikonografinin her zaman ön planda tutmadığı bir duyusallık kazandırır. Klimt'te erotizm ve tehlike ayrılmaz hale gelir.
Boyun ve kolye
Geniş altın boğazlık, gırtlağı kompozisyonun eksenine dönüştürür. Mücevher, zırh ya da görsel eşik — eti giysiden ayırır ve metalik çerçeveye karşılık verir.
Şeffaf örtü
Kumaş göğsü zar zor örtüyor. Motifleri ve şeffaflığı, gerçek beden ile süslemsel yüzey arasındaki sınırı bulanıklaştırır — Klimt'in sanatında başat bir teknik.
Holofernes kenarında
Kesik baş, görüntünün yalnızca küçük bir bölümünü kaplar. Bu marjinalleştirme şiddeti ortadan kaldırmaz; keşfedilmesi gerektiğinden daha da tedirgin edici hâle getirir.
Ufuksuz arka plan
Ne oda ne gerçekçi manzara: Yudif, altın ve üsluplaştırılmış desenlerden oluşan bir mekânda belirginleşir. Dekor onu anlatısal zamandan çıkarıp ikon mertebesine yükseltir.
Altın Dönem'in eşiğinde
Altın bir arka plan değildir: bir aktördür
Belvedere sunarJudith IKlimt'in gerçek altın varak kullandığı ilk eserlerden biri olarak. Değerli malzeme ışığı, uzayı ve imgenin statüsünü dönüştürür.
Resim, mücevher ve ikon
Fotoğrafik bir reprodüksiyonda altın düzgün görünür. Eserin önünde, bakışın hareketine ve ışığa tepki verir. Yoğun, mat, parlak ya da neredeyse sıvıymış gibi görünebilir. Bu maddi değişim, yüzeyin canlı varlığını yüzün kurulu sakinliğine karşı koyar.
Arka planda stilize edilmiş incir ağaçları ve asma kütükleri motifleri yer alır. Belvedere bunları Klimt'in reprodüksiyonlar yoluyla tanımış olabileceği Asur kralı Sanherib'in sarayının kabartmalarına yaklaştırır. Bu detay böylece Holofernes'in dünyasıyla ölçülü bir bağ kurar, ancak Viyana Sezessionu'nun modern süsleme dili içinde kalır.
Kahraman mı, femme fatale mi?
Basit bir klişeden çok daha karmaşık bir iktidar imgesi
1900 civarında, «femme fatale» edebiyatı, tiyatroyu ve görsel sanatları istila etti. Salomé, Sfinks, Medusa veya Judith, arzu, korku ve büyülenmenin yansıtıldığı figürler haline geldi. Klimt bu havaya katılır, ancakJudith Itehlikeli bir baştan çıkarıcının kadın düşmanı imgesine indirgenemez.
İncil anlatısında Judith bir topluluğu kurtarmak için hareket eder. Planını hazırlar, düşman kampını yalnız başına geçer ve bir askeri lidere meydan okur. Görünüşü seçilmiş bir araçtır, onu kınayan bir öz değil. Klimt'in çerçevelemesi ayrıca imgenin tüm otoritesini de ona verir: ne şaşırılır ne cezalandırılır, ve hiçbir erkek karakter sahnenin kontrolünü ele geçirmeye gelmez.
Belvedere, eseri oyuna yaklaştırırYuditFriedrich Hebbel tarafından 1840'te yazılmış, cinselliği ve ölümü İncil metninden daha fazla birleştiren bir yorum. Bu gönderme, tablonun yüzyıl sonu havasını aydınlatır; siyasi zafer, kadın özerkliği, erkek büyülenmesi, kahramanlaştırma veya kadınlara dayatılan kategorilerin eleştirisi gibi diğer olası okumaları silmeden.
Yudit'in gücü tam da onun indirgenemez kalmasından gelir: azize ya da baştan çıkarıcı, kurtarıcı ya da tehdit, modern portre ya da kadim karakter.
İki eseri artık karıştırmamak
Yudit I, Yudit II ve Salomé
Klimt konuyu sekiz yıl sonra yeniden ele alır. İkinci kompozisyon, çok daha dikey ve gergindir ve sıklıkla Salome ile ilişkilendirilir — bu yüzden başlıklar dile ve koleksiyona göre değişir.

Judith I · 1901
84 × 42 cm boyutunda, altın zeminli, sakin yüzlü, yarı kapalı bakışlı ve Holofernes'in başı kısmen gizlenmiş halde. Viyana'daki Belvedere'de korunmaktadır.

Judith II · 1909
Daha ince silüet, sıkılmış eller, kıvrımlı çizgiler ve daha keskin bir gerilim. Eser şu başlıkla da bilinir:Salomeve Venedik'teki Ca' Pesaro'da bulunur.
Eski anlatıdan Viyana müzesine
Temel kronoloji
Birkaç tarih, Judith'i Klimt'in gelişimine yerleştirmek ve tablonun özel konumunu kavramak için yeterlidir.
Klimt'ın Evreninde
Bütün imgeyi yapılandıran kadınlar
Judith, Altın Dönem’in birçok büyük araştırmasını müjdeliyor: beden ve motifin kaynaşması, frontalite, mücevher, gerçek altın ve bakışın psikolojisi.

Adèle Bloch-Bauer I
Yüz ve eller, altın, gözler ve geometrilerden oluşan bir alandan yükselir.

Öpücük
Değerli malzeme çifti sarar ve kucaklaşmayı bir ikona dönüştürür.

Umut II
Hayat, ölüm, hamilelik ve dekoratif motif ufuksuz bir mekânda bir arada var olur.

Hayat Ağacı
Sarmallar, görüntü, madde ve mimarinin birleştiği bütünsel bir sanatın hayalini uzatır.
Viyana'da orijinali görün
Belvedere'deki Judith I
Bu tablo, Klimt'in en kapsamlı tablo koleksiyonunu barındıran Österreichische Galerie Belvedere'ye aittir; bunlar arasındaÖpücük (Le Baiser).
Ekranın gösteremeyeceği şey
Bir fotoğraf çizimi geri verir, ama yağlıboya, mücevherlerin kalın impasto katmanları, altın varak ve metal çerçeve arasındaki farkı çok daha az yansıtır. Yapıtın önünde yüzey ışıkla ve mesafeyle birlikte değişir. Çok dar, dikey formatı da daha iyi algılanır: Yudit neredeyse yoğunlaştırılmış, doğal boyutlu bir görüntü gibi belirir.
Sergileme, ödünçlemeler, restorasyonlar ya da salon değişikliklerine bağlı olarak değişebilir. Ziyaretten önce Belvedere'in resmi web sitesindeki güncel sergileme ve açılış saatlerini lütfen kontrol edin.
Bir iç mekanda güçlü bir varlık
Judith I'ın reprodüksiyonu nasıl sergilenir
İnce formu ve siyah, kırmızı ile altın arasındaki kontrast, onu dar bir duvarda veya bilinçli bir atmosfere sahip bir odada özellikle etkili kılar.
| Konum | İki açıklık arasında, bir girişte, bir kitaplığın yanında veya formatın yapılandırabileceği dikey bir duvar bölümünde. |
|---|---|
| Açık duvar | Fildişi, kum rengi veya greige tonu, altınların parlamasına izin verir ve zarif bir atmosferi korur. |
| Derin duvar | Şarap kırmızısı, neredeyse siyah kahverengi veya orman yeşili, tablonun dramatik karakterini güçlendirir. |
| Aydınlatma | Sıcak, hafif yandan gelen ışık, kabartmaları çok sert bir ön yansıma oluşturmadan ortaya çıkarır. |
| Çerçeve | Mat siyah, koyu ahşap, bronz veya patinalı yaldız. Süslemeyle zaten yarışacak aşırı işlemeli bir çerçeveden kaçının. |
| Eşleştirme | Kadife, ceviz, pirinç, koyu seramik ve düz kumaşlar, odayı tiyatro dekoruna dönüştürmeden paleti genişletir. |

Elle boyalı reprodüksiyon
Judith I — Gustav Klimt
Dikey formatı, yüzün nüanslarını, değerli kolyeyi ve altın uyumları, eviniz için hazırlanan bir yağlı boya tabloyla keşfedin.
Reprodüksiyonu ve formatları görünButiği keşfedin
Judith ve Klimt'in dünyasında devam edin
Ana eser, detayı, ikinci Judith ve en yakın koleksiyonlar, tek bir tablodan uyumlu bir bütüne geçmenizi sağlar.
Judith I
El yapımı reprodüksiyonun formatını seçin.
Yakın çekimJudith I · detay
Yüze, bakışa ve altın kolyeye vurgu yapın.
İkinci tabloJudith II
1909 versiyonunu, daha kıvrımlı ve gergin olanıyla karşılaştırın.
Sanatçı · 139 eserGustav Klimt
Portreler, manzaralar, frizler ve altın başyapıtlar.
Seçki · 40 eserKlimt'in Portreleri
Viyana figürleri, değerli motifler ve bakışın psikolojisi.
Üslup · 739 eserArt Nouveau Resim
Çizgi, stilize doğa ve dekoratif zarafet.
Sembolizm · 937 eserMitler ve iç dünyalar
Alegoriler, rüyalar ve anlam yüklü imgeler.
Şaheserler · 1.555 eserÜnlü tablolar
Sanat tarihinin vazgeçilmez imgeleri.
Tüm kataloğumuzTüm tablolar
Butiğin sanatçılarını, stillerini ve konularını keşfedin.
Eser sayısı, bu güncelleme itibarıyla mevcut olan koleksiyonlara karşılık gelir.
Doğrulanmış kaynaklar
Judith I hakkında daha fazla bilgi edinin
Bu makaledeki maddi ve tarihsel bilgiler ağırlıklı olarak Belvedere'in kaynaklarına ve Gustav Klimt'e adanmış kataloğuna dayanmaktadır.
Belvedere · Judith
Konunun, bakışın, mücevherlerin, Asur arka planının ve orijinal çerçevenin analizi.
Belvedere sunumunu okuyunEserin açıklaması
Viyana koleksiyonundaki Judith I'in tarihi, boyutları, tekniği ve korunması.
Judith sayfasını görüntüleAltın Dönem
Gerçek altın varakın rolü ve Klimt'in ilk altın kaplama eserleri arasında Judith I'in yeri.
Altın Dönemi keşfedinBelvedere'nin Klimt Kataloğu
Son araştırmalar, koleksiyondan eserler ve hazırlık belgeleri; bunlar arasında bir Judith eskizi de yer alıyor.
Kataloğu keşfedinSık sorulan sorular
Klimt'in Judith I'ini Anlamak
Tarih, kişi, teknik, müze ve iki Yudit arasındaki farklılıklar hakkında temel yanıtlar.
Gustav Klimt Yudit I'i ne zaman boyadı?
Klimt, Yudit I'i 1901'de tamamladı. Bu tarih, eseri Altın Dönemi'nin başına, Adele Bloch-Bauer I Portresi ve Öpücük'ten önceye yerleştirir.
Yudit I neyi temsil eder?
Tablo, Asur generali Holofernes'in başının kesilmesinin ardından Yudit'i tasvir eder. İncil anlatısında bu eylemi şehrini ve halkını kurtarmak için gerçekleştirir.
Orijinal tablo nerede bulunuyor?
Judith I, Viyana'daki Österreichische Galerie Belvedere'ye aittir. Müze, tabloyu 1954 yılında ressam Ferdinand Hodler'ın eşinden satın almıştır.
Judith I'nin boyutları nelerdir?
Orijinal, 84 santimetre yüksekliğinde ve 42 santimetre genişliğindedir. Çok dar dikey formatı, bakışı yüze ve büste yoğunlaştırır.
Klimt gerçek altın kullandı mı?
Evet. Judith I, yağlıboya resim ile tuval üzerine altın uygulamalarını birleştirir. Belvedere, onu Klimt'in gerçek anlamda altın varak kullandığı ilk eserlerden biri olarak sunar.
Judith neden Salome ile karıştırılır?
İki kahraman da sanatsal hayal gücünde bir baş kesme ile ilişkilendirilir. Klimt'in Judith'inin duyusallığı karışıklığı güçlendirdi, ancak orijinal çerçeve açıkça 'Judith und Holofernes' yazısını taşır.
Judith I ile Judith II arasındaki fark nedir?
Judith I 1901 tarihlidir ve altın arka planı ile cepheden duru sakinliğiyle karakterize edilir. Judith II 1909 tarihlidir; silueti daha uzatılmış, çizgileri daha gergindir ve eser Salome olarak da bilinir.
Judith I'nin çerçevesini kim yaptı?
Gustav Klimt çerçeveyi tasarladı ve kuyumcu olan kardeşi Georg Klimt onu üretti. Üst yazıt, tablonun tanımlanmasına ve okunmasına doğrudan katkıda bulunur.
0 yorumlar