Rembrandt'ın 1655 tarihli otoportresi
Bereli, yükseltilmiş yakalı ve sıcak ışıkla şekillenen yüz: bu küçük formatta Rembrandt olgunluğu sessiz otoriteye dönüştürüyor.Resim doğrudan görünüyor ancak tarihi, çerçevesi ve kostümü hassas bir okuma gerektiriyor.
Bere yeni bir olgunluk imajını çerçeveliyor
Edinburgh otoportresi ne 1620'lerdeki gibi bir yüz buruşturma çalışması, ne de 1640 tablosu gibi dünyevi bir bildiri. Rembrandt sanatını üç unsur üzerinde yoğunlaştırıyor: siluetini genişleten siyah bir bere kafa, büstü sabitleyen yükseltilmiş bir yaka ve olgun bir yüzün dokularını bir gösteriye dönüştürmeden görünür kılan esnek bir ışık.
Doğrudan bakışı güçlü bir yakınlık yaratır. Ancak eser ressamın ruh halinin bir fotoğrafı değildir. Kostüm seçilir, çerçeve oluşturulur ve yüzey hiyerarşiktir. Bu nedenle olgunluk daha az kabul edilir resimsel bir sorundan ziyade biyografik: Bir sanatçının yaşını, varlığını ve statüsünü çok dar bir alanda nasıl hissettirebilirim?
Bakmadan önce altı referans noktası
Tamamlanmamış bir tarih
İskoçya Ulusal Galerileri "165[5]" tarihini yazıya döküyor: Müze eseri 1655'ten kalma olarak sunmasına rağmen son sayı dikkatle korunuyor.
Küçük bir format
53 × 43 cm'de resim yakın bir ilişki kurar.Yüz neredeyse mevcut alanın tamamını kaplar.
Bir imza çalışması
Resmi bildirimde yazar olarak Rembrandt'ı veriyor. Kopya veya atölye prodüksiyonu olarak sunmanın hiçbir gerekçesi yok.
Tarihi bir kredi
Eser Bridgewater Tahsilat Kredisine aittir ve İskoç koleksiyonunda NGL 072.46 olarak numaralandırılmıştır.
Bir sanatçının beresi
Zaten 17. yüzyılda modası geçmişe yüzyıl, bere 16. yüzyılın ustalarını hatırlatıyore yüzyıl ve Rembrandt için yinelenen bir görsel işaret haline geliyor.
Yalakalıksız bir yüz
Pembe, gri, kahverengi tonları ve açık vurgular, asimetrileri silmeden veya cildi yumuşatmadan yaşı kaydeder.
1652, 1655'in ayıklığını hazırlıyor
1652'nin büyük Viyana otoportresi, bilinen büyük boyalı bir otoportresi olmadan birkaç yıl sonra Rembrandt'ı kendi resmine yeniden dahil etti. Kalçalardaki eller, kahverengi giysiler ve ön cephe geniş, neredeyse bir görüntü oluşturuyor anıtsal.1640'tan kalma değerli aksesuarlar ortadan kayboldu: güven artık vücudun kütlesinden ve pozun stabilitesinden geliyor.
Edinburgh'da bu strateji sıkılaşıyor.Artık kollara gerek yok; bere ve yaka başın etrafında bir mimari oluşturmaya yetiyor.İzleyici bir bedenle yüzleşmekten bir bakışla yüz yüze karşılaşmaya geçiyor. Ayıklık bu nedenle hırs kaybına işaret etmez Rembrandt'ın aynı otoriteyi dört kat daha küçük bir formatta yoğunlaştırabileceğini gösterir.
Bu karşılaştırma aşırı biyografik bir okumaya karşı koymayı da mümkün kılıyor.1650'lerde maddi sıkıntılar üzerimize yük olmaya başladı ama ne 1652'nin duruşu ne de 1655'in bakışı yenilginin kanıtı teşkil etmiyordu.Bunlar ressamın koleksiyonerler tarafından görülmek ve muhtemelen takdir edilmek üzere üretilmiş çözümleri.
Başarı ve geç stil arasında beş görüntü
Sanatçı geldi
Titian ve Raphael'den ödünç alınan poz, değerli kostüm, sosyal ustalık.
Ayık vücut
Ön taraf, eller kalçada ve boğuk atölye kıyafetleri.
Olgun yüz
Siyah bere, yükseltilmiş yaka ve Edinburgh'un küçük formatına yakınlık.
Madde çoğalır
Frick, Washington ve Met merdivenleri ve impastoyu çoğaltır.
İş duruyor
Araçlar, tövbe ve yüzey özgürlüğü son görüntüleri yapılandırır.
Işık aynı şekilde aydınlatmıyor
Işık resmin solundan gelir ve alna, burun köprüsüne, yanağa ve dudaklara odaklanır.Tiyatro projektörü gibi yüzü kesmez; geçişler yoluyla ilerler.Işık alanları sıcak kalır, krem, pembe ve koyu sarı renklerin karıştırılması, yarı yeşilimsi veya gri tonların ise etin tekdüze olmasını engeller.
Gölgeli taraf boş değildir.Şeffaf kahverengiler yanağın yapısını, gözü ve sakalın doğuşunu ortaya çıkarır.Bu ekonomi izleyicinin yavaşça bakmasını gerektirir: uzaktan bakıldığında yüz bütün görünür; yakından dokunuşlara, lekelere ve süreksiz vurgulara ayrılır.
Ressam da her iki göze de eşit olmayan davranır.Birisi ışığı daha çok yakalar, diğeri gölgelerde daha çok emilir.Bu asimetri bakışa hareketliliğini verir.İçebakışlı, ciddi veya özenli görünebilir ama tek bir duygu gerçek olarak öne çıkmaz.
İki küçük otoportre, iki destek ve iki tarih
Edinburg
Tuval üzerine yağlıboya, 53 × 43 cm, tarih yazıya dökülmüş "165[5]", Bridgewater Koleksiyon Kredisi Siyah bere ve yükseltilmiş yaka, yüzün etrafında sağlam bir siluet çiziyor.
Viyana
Ceviz ağacı üzerine yağ, 48.8 × 40.5 cm, KHM'den gelen mevcut Alman bildirisine göre 1655 -1657 civarında.Müze ayrıca formatın daha sonra azaltıldığını bildiriyor.
Bu iki resim ölçek, modelin olgunluğu ve kostümün sadeliği açısından birbirine yakındır. "Küçük otoportre", "bereli otoportre", "1655 civarında Rembrandt" gibi genel başlıklar altında çevrimiçi dolaşımları olumludur karışıklıklar.onları ayırt etmek için destek belirleyicidir: Edinburgh'da tuval, Viyana'da ceviz. Boyutlar ve envanter numarası tanımlamayı tamamlar.
Buradaki "1655" kelimesi Edinburgh'un çalışmalarını ifade ediyor; tüm komşu tarihlendirmeleri kesinliğe dönüştürmemelidir.
Sadece günlük bir aksesuar değil, eski bir başlık
Rembrandt otoportrelerinde sık sık bere, şapka ve başlık takıyor. Metropolitan Müzesi, birçok görselinde kadife başlığın göründüğünü hatırlatırken, Rijksmuseum bu tür başlıklara dikkat çekiyor zaten eski moda ile ilişkilendirildi.Onun için bere, görsel varyasyonun bir aracı ve sanatçının bir işareti olarak işlev görüyor.
1640'ta Rönesans ustalarından esinlenerek görkemli bir kıyafeti tamamladı.Ressamın Titian veya Raphael'e eşit olarak sunulmasına yardımcı oldu.1655'te siyah kumaş daha fazla ışığı emdi ve koyu renk ceketle eşleşti.O geniş biçim artık lüksü ilan etmiyor; kafayı çerçeveler ve çok yakın bir görüntüye genişlik kazandırır.
Bu nedenle atölyede her gün giyilen kıyafetin tam olarak otomatik olarak tanınması aşırı olacaktır.Bere gerçek ve mevcut olabilir, aynı zamanda tarihi ve sembolik bir rol oynayabilir. Rembrandt sadece kendine bakmıyor: bir ressamın nasıl görünmesi gerektiğini seçiyor.
Üç vade uzatması
Edinburgh tuvali bu nedenle izole bir bölüm değildir.Rembrandt'ın yüz yüze terk etmeden ölçek, kostüm ve boya yoğunluğunu değiştirdiği bir sekansın başında yer alır.Olgunluk tek bir formül üretmez: sessiz yakınlıktan anıtsallığa kadar birçok çözümün önünü açıyor.
Kısa bir palet, çok aktif bir yüzey
Resim azaltılmış bir aralığa dayanmaktadır: berenin siyah-kahverengi, giysinin sıcak toprakları ve arka plan, ciltte boğuk kırmızı, krem, pembe ve gri. Bu ekonomi her varyasyonu önemli kılmaktadır. Burun üzerinde hafif bir vurgu ilerler; A soğuk yarı ton yanağı oyar; kırmızı bir kenarlık dekoratif hale gelmeden bütünü ısıtır.
Malzeme her yerde eşit olarak bitmiş görünmüyor.yüz en çok dikkati çekerken, giyim ve arka plan daha sentetik olabilir. Bu kontrast bir ihmal değil: bakışa rehberlik ediyor. Rembrandt bunu inşa ediyor düzgün yüzey yerine hassasiyet ve kalınlık derecelerine göre mevcudiyet.
Gözün algıladığı
Görünür dokunuşlar, solmuş geçitler, gölge tarafından emilen konturlar, sıcak ışık ve göz, burun ve ağız çevresindeki iş konsantrasyonu.
İcat etmekten kaçınmak için ne
Çalışmanın her alanı için özel olarak yayınlanmış bir teknik dosya olmadan, pigmentlerin tam bileşimi iddia edilmemeli veya her düzensizlik tövbeye atfedilmemelidir.
Bereden ressamlığa kadar
Kenwood'da sanatçı, anlamı tartışılmaya devam eden iki dairesel şeklin önünde palet, fırçalar ve el dayama yeri ile karşımıza çıkıyor. Başlık kalıyor ancak profesyonel kimliğin artık tek başına önerilmesine gerek yok: aletler görünür kılın Daha büyük gövde ve hafif arka plan, görüntüye küçük Edinburgh resminin kafada yoğunlaştığı bir genişlik kazandırır.
Karşılaştırma özsel sürekliliği ortaya koymaktadır.Her iki eserde de otorite gülümsemeye, onursal dekorasyona ya da lüks iç mekana bağlı değildir.Poz ve resmin kontrolünden doğar.Rembrandt yapabilir sanat tarihinin bir parçası olmaktan vazgeçmeden ayık, yaşlı veya iş için giyinmiş görünün.
Çevreler Giotto efsanesine daha da yaklaştırıldı, mükemmel bir formun izini sürme yeteneğine sahip, ancak İngiliz Mirası yorumu açık tutuyor. Bu uyarı Edinburgh için de geçerli: bakışlar, bazen ona empoze etmek istediğimiz psikolojik efsaneyi sunmadan bizi çağırıyor.
Tablonun oluşturduğu ve yalnızca önerdiği şey
Yerleşik gerçekler
- İskoçya Ulusal Galerileri çalışmayı Rembrandt'a atfediyor.
- Bildirimde "165[5]" tarihi yazılmaktadır.
- Destek bir tuvaldir ve görüntü 53 × 43 cm boyutlarındadır.
- Eser, Bridgewater Tahsilat Kredisi kapsamında Edinburgh'da tutuluyor.
- Ressam koyu renkli bir bere ve yakası yükseltilmiş bir giysi giyiyor.
Tedbirli yorumlar
- Bere, sanatçının kimliğini doğrulayabilir ve eski ustaları hatırlayabilir.
- Görünüm, herhangi bir duygu kanıtlanmadan ciddi, dikkatli veya içe dönük görünebilir.
- Yaşın izleri amatörlere yönelik resimli gerçek stratejisine katılabilir.
- Rembrandt'ın mali durumu bağlama ışık tutuyor ancak ifadeyi otomatik olarak tercüme etmiyor.
- 1657 -1659 yılları arasındaki otoportrelere yakınlık, müze duyurusunu iptal etmeden kronolojik tartışmayı alevlendiriyor.
1669'da rögar inşaat olarak kaldı
İçinde63 yaşında otoportrelüm yılını boyayan Rembrandt, bir bere ve koyu bir palto saklar, ancak malzeme daha özgürdür ve göğüs daha gevşektir.Ulusal Galeri, idam sırasında ellerin ve başlığın değiştiğini röntgenle gösterdi.Sanatçı aynanın önünde bile asla pasif olarak kopya çekmez.
Edinburgh tablosu zaten bu mantığı duyuruyordu: kostüm birkaç kütleye indirgenmiş, ışık yüze yoğunlaşmış ve tek bir kelimeyle çevrilmesi imkansız ifade On dört yıl sonra boya kalınlaşıyor ama sorun aynı kalıyor - anlamını kapatmadan güvenilir bir varlık yaratmak.
1655'in olgunluğu bu nedenle durgun bir varış olarak okunmamalıdır.Bir eşik işaret eder.Rembrandt, hayatının son aylarına kadar, daha da dönüştürebilecek kadar basit bir görüntü buldu.
1655'in yerini tespit etmek için sekiz otoportre
| Tarih | Çalışmak | Kurum | Bere veya başlığın işlevi | İzlemek için |
|---|---|---|---|---|
| 1640 | 34'te otoportre | Ulusal Galeri | Tarihi prestij | Kurulum, sap, korkuluk |
| 1652 | Büyük Otoportre | KHM, Viyana | Ön gövdede ayık saç modeli | Eller kalçalara, siluet |
| 165[5] | Otoportre | İskoç Ulusal Galerisi | Yüzün etrafında siyah çerçeve | Gözler, rahim ağzı, deri geçişleri |
| 1655 -1657 civarında | Küçük Otoportre | KHM, Viyana | Günlük yakınlık | Ceviz desteği, azaltılmış format |
| 1658 | Anıtsal otoportre | Frick Koleksiyonu | Büyük otorite beresi | Merdiven, baston, altın takım elbise |
| 1659 | Otoportre | Ulusal Sanat Galerisi | Yeniden işlenmiş koyu bere | Yaka kalkmış, eller kenetlenmiş |
| 1660 | Otoportre | Metropolitan Müzesi | Heykel malzemesi üzerine şapka | Impasto ve kesiler |
| 1669 | 63'te otoportre | Ulusal Galeri | Bereli ve son rol inşa edildi | Tövbeler, yüz, eller |
Bu evrimi takip etmek için dört adım
Asılma koşulları değişebilir: seyahat etmeden önce daima müze sayfasını kontrol edin.
Edinburg
İskoç Ulusal Galerisi, Bridgewater Koleksiyonu'ndan ödünç alınan NGL 072.46 otoportresini sergiliyor.
Viyana
Sanat Tarihi Müzesi, 1652'den kalma büyük otoportreyi ve 1655 -1657 civarındaki küçük paneli koruyor.
New York ve Washington
Frick, Metropolitan Müzesi ve NGA, 1658'den 1660'a kadar olan çözümleri karşılaştırmamıza olanak tanıyor.
Londra
Kenwood House her iki çevreyi de koruyor; Ulusal Galeri 63 yıllık otoportreyi sunuyor.
1655 otoportresi nasıl izlenir
Siluetle başla
Berenin ve yakanın daha açık bir yüzün etrafında nasıl iki koyu kütle oluşturduğuna bakın.
İki gözü karşılaştırın
Bir duyguyu adlandırmadan önce keskinlik ve ışıktaki farklılıklarına dikkat edin.
Sıcaklıkları takip edin
Pembeler, toprak boyaları, griler ve kahverengiler lekelenir: cilt asla tek tip bir renk değildir.
Mesafeyi değiştir
Yakından anahtarları gözlemleyin; Geri çekilirken nasıl ete dönüştüklerini görün ve yeniden bakın.
Kostümün rolünü test edin
Bere ressamın profesyonel kimliğine ne katıyor diye sorun.
Ayrı ispat ve anlatım
Tarih, destek ve boyutları üzüntü veya gururla ilgili varsayımlardan ayırın.
Tam olarak Edinburgh otoportresini bulun
Dükkan, İskoç Ulusal Galerisi'nden NGL 072.46 eserine karşılık gelen bir reprodüksiyon sunuyor.Genel koleksiyon daha sonra bu ayık olgunluğu genç otoportreler, stüdyo görüntüleri ve geç dönem çalışmalarıyla karşılaştırmamıza olanak tanıyor.
1655 Otoportresinin reprodüksiyonuna bakınRembrandt'ın otoportrelerini keşfedinRembrandt'ın 1655 tarihli otoportresi hakkında SSS
Rembrandt'ın 1655 tarihli otoportresi nerede?
Bridgewater Koleksiyonu'ndan ödünç alınarak Edinburgh'daki İskoç Ulusal Galerisi'nde NGL 072.46 numarasıyla saklanmaktadır.
1655 tarihi kesin mi?
Müze, son sayının etrafındaki parantezlerle "165[5]" tarihini yazıya döküyor. Çalışmayı 1655'ten kalma olarak sunuyor ve bu okuma belirsizliğini görünür kılıyor.
Boyutlar ve teknik nedir?
Bu tuval üzerine yağlı boyadır.Görüntü İskoçya Ulusal Galerileri talimatlarına göre 53 × 43 cm boyutlarındadır.
Rembrandt neden bere takıyor?
Bere, 17. yüzyılda zaten eskie siècle, Rönesans ustalarının imajıyla diyalog kurmasına olanak tanır ve bir sanatçı olarak kimliğinin yinelenen bir işareti haline gelir.
Resim Rembrandt'ı üzgün mü gösteriyor?
Görünüm ciddi veya içe dönük görünebilir, ancak resim belirli bir duyguyu kanıtlamaz Kostüm, ışık ve poz inşa edilmiştir.
Bu tablo Viyana'nın Küçük Otoportresi ile aynı mı?
No. Edinburgh tuval üzerine 53 × 43 cm'lik bir yağlıboya tutar; Viyana'da 1655 -1657 civarına tarihlenen yaklaşık 48.8 × 40.5 cm ceviz üzerine bir yağlıboya vardır.
Rembrandt'a yapılan atıf tartışmalı mı?
Mevcut İskoçya Ulusal Galerileri bildirimi bunu Rembrandt'a atfediyor. Burada bildirilen ana belirsizlik esas olarak tarihin tam olarak okunmasıyla ilgilidir.
Mağazada tam bir reprodüksiyon var mı?
Evet.Makalede bağlantılı ürün Edinburgh otoportre NGL 072.46 karşılık gelir ve Rembrandt tarafından bir çalışma olarak tanımlar.
Rembrandt ile devam
Müze ve kurumsal referanslar
- İskoçya Ulusal Galerileri - Otoportre, 165[5], NGL 072.46
- Sanat Tarihi Müzesi - Büyük Otoportre, 1652
- Sanat Tarihi Müzesi - Küçük Otoportre, 1655 -1657 dolaylarında
- Frick Koleksiyonu - Otoportre, 1658
- Ulusal Sanat Galerisi - Otoportre, 1659, teknik bildirim
- Metropolitan Sanat Müzesi - Otoportre, 1660
- İngiliz Mirası - İki daireli otoportre
- Ulusal Galeri - 63 yaşında otoportre, 1669
Makalenin gövdesinin dokuz reprodüksiyonu farklıdır ve Shopify medya kütüphanesinden sunulmaktadır.
0 yorumlar