Suzanne ve yaşlı adamlar: tehdit altındaki bakış
Rembrandt konuyu on yıldan fazla bir süre ele aldı.1636'nın yalnız korkusu ile 1647'nin fiziksel etkisi arasında Suzanne göze sunulan çıplak olmaktan çıkıyor: hikayenin ahlaki merkezi haline geliyor.
İki versiyon, iki tehdit derecesi
Mauritshuis'de saklanan 1636 tarihli tabloda Suzanne yaşlı adamları duyar ama onları pek görmez. Aydınlık vücudu katlanır, elleri göğsünü ve penisini kapatmaya çalışır ve paniğe kapılan bakışları onun yerini bulmaya çalışır yapraklarda saklı tehlike Tablo bizi yakınlığın yeni ihlal edildiği ana yerleştiriyor.
1647'de tamamlanan Berlin versiyonunda tehlike temas haline geldi.Bir adam Suzanne'in etrafındaki kumaşı kapıyor, diğeri sahneyi arkadan izliyor.Arkasını dönüyor, büzülüyor ve görüntünün dışına bakıyor. Karşılaştırma basit bir üslup evriminden ziyade etik bir değişimi gösteriyor: Beklenen korkudan devam eden saldırganlığa kadar Rembrandt, Suzanne'in deneyiminden bu yana tüm sahneyi organize etti.
Eserleri karıştırmadan tanımlayın
Susanna, 1636, panel üzerine yağlıboya, Mauritshuis, env. 147.
Susanna ve Büyükler, 1647, amaranth paneli, Berlin, env. 828E.
Berlin Müzesi, yaklaşık 1635 ile 1647 yılları arasında üç çalışma kampanyasını belgeliyor.
Teknik araştırmalar Joshua Reynolds'a bağlı önemli değişiklikler olduğunu ortaya çıkardı.
Zorla teklif, yalan ve yargılama
Konu, Katolik ve Ortodoks geleneklerinde Daniel'in 13. bölümünde aktarılan ve inanca bağlı olarak döterokanonik veya apokrif metinler arasında sınıflandırılan Suzanne'in hikayesinden gelmektedir.Zengin bir adamın karısı Suzanne babil'den, evinin bahçesinde yıkanır İki büyük, saygıdeğer yargıçlar, onu gizlice gözlemlerler.
Hizmetçilerini gönderdiğinde erkekler ortaya çıkar ve ona imkansız bir seçim dayatır: cinsel taleplerine boyun eğmek ya da genç bir sevgiliyle tanışmış olmakla suçlanmak. Suzanne bunu reddeder. Yaşlı erkekler daha sonra prestijlerini kullanır hikâyede ölümle cezalandırılan bir suç olan zinaya inandırmak için, yargılama sırasında genç Daniel suçlayıcıları ayrı ayrı sorgular.Altında zinanın gerçekleştiği iddia edilen ağaca ilişkin çelişkili açıklamaları ortaya çıkar yalanı.
Rembrandt ne yargılamayı ne de adaletin nihai zaferini resmediyor Yargıçların toplumsal gücünün bedensel bir tehdit haline geldiği anı seçiyor Masum sonu bilin Suzanne; ancak resimlere bakmak bizi korku anında kalmaya zorluyor.
Korku, erkekler görünmeden önce ortaya çıkar
Mauritshuis, Suzanne'in idealize edilmediğini vurguluyor.Deri buzağıların üzerindeki çorapların izlerini taşıyor; ayakta bir terlik kalıyor; kıyafetlere acilen el konuluyor.Bu gözlemler karakterin saygınlığını azaltmıyor. İzinsiz girişi daha somut hale getiriyorlar: Zamansız bir Venüs'e değil, özel bir eylem sırasında şaşıran bir kişiye bakıyoruz.
Rembrandt saldırganları çevreye itiyor
Mauritshuis, tabloyu Rembrandt'ın eski ustası Pieter Lastman'ın emsaliyle karşılaştırır. Lastman yatay bir kompozisyon kullandı ve yaşlı adamları tam boy gösterdi. Rembrandt bunun yerine dikey bir panel seçti ve onu küme düşürdü sağ üst kenardaki erkekler.Beste bu nedenle başlangıçta üç karakter arasındaki bir yüzleşmeyi tanımlamıyor: samimi alanı gölgelerden gelen sesler tarafından işgal edilen bir kadını gösteriyor.
Duruş eski tipte bir duruş sergiliyor Venüs pudica, göğsünü ve penisini gizleyen figür.Ama eller burada zarif bir poz oluşturmuyor.Eşzamanlı iki refleks gibi garip bir şekilde çaprazlaşıyorlar.Gövde eğiliyor, dizler yaklaşıyor ve baş ters yöne gidiyor.Bütün vücut dengede bir bozulmayı ifade ediyor.
Günümüzde maddi bir gerçek, yaşlı insanların takdir yetkisini vurguluyor: Müzeye göre, başlangıçta yarım daire şeklinde olan panelin üst kısmı muhtemelen 18. yüzyılda yaklaşık iki santimetre kesilmiştie bir solucan saldırısından sonraki yüzyıl.Daha sonra bir şerit eklendi ve yeniden boyandı.2003 restorasyonu, orijinal şekli anımsatan kavisli bir çerçevenin kullanılmasına yol açtı.
Bakış doğrudan izleyiciyi içerir
Berlin versiyonu sahneyi genişletiyor ve yaşlıları bir araya getiriyor Suzanne artık gizli bir önerme duymaktan memnun değil: bir adam zaten kalçalarına bağlı kumaşı tutuyor Vücudu öne doğru eğiliyor, bir el kendini bastırıyor taş kenarına karşı ve diğeri göğsüne doğru yukarı çıkar Bacaklar harekete hazırlanır.
Bakış en rahatsız edici detay Suzanne grup dışında izleyicinin mekanına yakın bir alanı düzeltiyor "Rembrandt'a baktığını" ya da tek bir niyetin kanıtlandığını iddia etmek aşırı olurdu Ama etkisi görsel açıktır: sahneyi rahat bir tarafsızlıktan düşünemeyiz Sessiz çağrısı konumumuzu görünür kılar.
Işık beden sadece aydınlatılmış değil; açığa çıkar.Etrafında manzara, su ve koyu renk giysiler konturları emer.Bu nedenle ışık, çıplaklığı dekoratif bir gösteriye dönüştürmek yerine kırılganlığı yoğunlaştırır.
Yüzlerin sustuğunu eller söyler
Rembrandt farklı nitelikteki jestlere karşı çıkar Suzanne destek ve koruma arar; yakın adam yakalar; ikincisi bekler Bu ekonomi teatral ajitasyondan kaçınır Şiddet, yanlış yere yerleştirilmiş ve zaten ortadan kaldırılmış bir mesafeye yerleştirilmiş bir elden gelir.
Tablo sadece: "Yaşlılar ne görüyor?" diye sormuyor her şeyden önce: "Bir kadın kendi korkusunun görüntüsünden baktığında izleyici ne yapar?"
Gözetleme alanı haline gelmiş bir zevk bahçesi
Solda mimari, teraslar ve bitki örtüsü, kesin arkeolojik yeniden yapılanma olmaksızın zengin bir Babil'in evini çağrıştırıyor. Merkezde su karanlık ve açık bir alan oluşturuyor. Sağda figürler bir geçidin yakınında kalabalıklaşıyor ve kırmızı bir perdelik Bahçe artık bir sığınak değil: duvarlar, ağaçlar ve arazi seviyeleri insanlara saklanma yerleri ve baskın konumlar sağlıyor.
Büyük manzara kütlesi de sahneye süre verir.Gözler gruba ulaşmadan önce yavaş yavaş binayı, havuzu ve yaprakları geçer.Bu gecikme neredeyse keşif mekanizmasını yeniden üretir: sakin görünen bir yerde bir şeyler hazırlanmaktadır.
Renk daha sonra dikkati yönlendirir.Giysinin ve sarıkların kırmızıları, derinin toprak boyaları ve ketenlerin beyazları saldırganlığın etrafında odaklanır. Manzaranın kahverengi yeşilleri ve siyahları geri kalanını sarar. Chiaroscuro değil yani sadece atmosfer değil; görünürlüğü ve gücü dağıtır.
Berlin tablosu bir palimpsesttir
Birinci devlet
Rembrandt panele özellikle Pieter Lastman'ın çiziminden beslenerek başlıyor.
Lahey versiyonu
Bir tane daha imzalıyor Susanna, temas öncesi dikey ve korku merkezli.
Tamamlanması
Üç sefer ve birkaç tövbe sonrasında Berlin bestesini imzaladı ve tarih attı.
Joshua Reynolds
İngiliz sahibi ve ressam, teknik çalışmanın ortaya çıkardığı önemli değişiklikler yapıyor.
"1647 versiyonu" terimi uygundur, ancak on iki aylık sürekli çalışmayı veya tamamen sağlam bir yüzeyi öneriyorsa yanıltıcı olabilir.Berlin Müzesi yaklaşık 1635 ile 1647 arasında üç aşamadan ve birçok aşamadan söz eder pentimenti, yani kompozisyondaki değişiklikler Bu nedenle çalışma, düşünceyi eylem halinde gösterir: hareketler, düzeltmeler ve yeni anlatı çözümleri.
Sir Joshua Reynolds'un müdahaleleri analizi daha da karmaşık hale getiriyor Rembrandt'ın icadını, kendi tekrarlarını ve daha sonraki değişiklikleri ayırt etmeliyiz Önünde ayrıntılı teknik görüntüler olmasaydı pervasız olurdu her görünür geçidi birine veya diğerine atfetmek. Tespit edilen gerçek, önemli değişikliklerin varlığıdır; bunların kesin haritalanması koruma araştırmasına aittir.
Okumamızda iki tablonun değiştirdikleri
| Nokta | 1636 - Mauritshuis | 1647 - Berlin |
|---|---|---|
| Biçimlendir | Dikey, 47,4×38,6 cm | Yatay, yaklaşık 76,7 × 92,9 cm |
| An | Erkekler saklandıkları yerden konuşurlar. | İçlerinden biri zaten eşyaları kapıyor. |
| Yaşlı insanların görünürlüğü | Gölgelerdeki yüz parçaları. | Açıkça okunabilen iki figür. |
| Suzanne'in cesedi | Geri çekilme ve alçakgönüllülük jestleri. | Sızıntı, bükülme ve destek bulma. |
| Bakmak | Görünmez kaynağa doğru yönlendirilmiş alarm. | İzleyiciyi içeren dış bakış. |
| Malzeme tarihi | Ormana yapılan saldırıdan sonra değiştirilen zirve; restorasyon 2003. | Üç Rembrandt kampanyası ve sonraki Reynolds düzenlemeleri. |
Eserlerin kanıtladığı ve önerdiği şey
Belgelenmiş gerçekler
Her iki tablo da Rembrandt'ın eserleri olarak kabul edilmektedir.1636'nınki imzalı ve tarihlidir, panele boyanmıştır ve Mauritshuis'te korunmuştur.Berlin paneli 1647'ye kadar üç aşamada çalışılmıştır; Joshua değişir Reynolds tespit edildi.1650 -1655 civarına tarihlenen Rijksmuseum çizimi Rembrandt'ın konuya tekrar döndüğünü göstermektedir.
Yorumlar dikkatle formüle edilmelidir
Suzanne'in bakışları izleyiciye bir çağrı olarak okunabilir; bahçeyi özel bir alanın metaforu olarak tehlikeli hale getirdi; ahlaki bir yargı olarak ışık. Bu okumalar kompozisyonla tutarlıdır ancak Rembrandt'ın hiçbir yazıtı bunları kesin bir açıklama olarak empoze etmez.
Beş soruda bir yöntem
Sembolleri aramadan önce jestler ve mesafelerle başlayın Bu yöntem, Suzanne'i yalnızca İncil'deki konusuna indirgemeden versiyonları karşılaştırmanıza olanak tanır.
Tablodan çıkan da dahil olmak üzere gözlerin yönlerini takip edin.
Koruyucu elleri, kavrama ellerini ve destekleri bulun.
Suzanne'e kalan ve erkeklere verilen alanı ölçün.
Kahverengi ve yeşillerde tehlikenin yavaş yavaş nasıl ortaya çıktığını gözlemleyin.
Cildi, ketenleri, suyu, taşı ve yaprakları ışık etkileriyle ayırt edin.
Lahey, Berlin ve Amsterdam
1636 versiyonu Oda 9'da gösterilmektedir. Ziyaretinizden önce asılı olanı kontrol edin.
1647 yılında tamamlanan panel Berlin koleksiyonu Kulturforum'a aittir.
1650 -1655, 201 × 188 mm civarındaki bir imza çizimi konuyu kağıt üzerinde genişletir.
Yerinde özellikle ölçeği, görünen tövbeleri ve gölgelerin derinliğini gözlemleyin.
Kısıtlanmış korku veya yüzleşmeyi seçin
Mağaza aslında incelenen iki tabloyu sunuyor. 1636 versiyonu samimi bir dikey formatı ve neredeyse gizli bir tehlikeyi destekliyor; 1647'deki yatay bir sahne, daha anlatısal ve daha gergin bir sahne geliştiriyor.
Bkz. Suzanne, 16361647 versiyonuna bakınRembrandt'ı keşfedinDikey panel dar bir duvar veya kitaplık için uygundur.yatay versiyon daha fazla genişlik gerektirir ve peyzajın gerginliğini dağıtmasına izin verir.
Suzanne ve yaşlı adamlar hakkında SSS
Rembrandt kaç versiyon çizdi?
İki imza tablosu esastır: Susanna 1636'dan Mauritshuis'e ve Susanna ve Büyükler1647 yılında tamamlanan Berlin'de. Çizimler ve stüdyo çalışmaları konuyu genişletiyor.
Yaşlıları en net gösteren versiyon hangisi?
1647 Berlin versiyonu.1636'dakinde erkekler neredeyse tamamen yaprakların içinde gizlenmiştir.
Suzanne neden izleyiciye doğru bakıyor?
Berlin tablosunda dışa bakışı izleyicinin konumunu rahatsız eder ve bir çağrı olarak okunabilir.Bu kesin anlam bir yorum olarak kalır.
Hangi İncil pasajı hikayeyi anlatıyor?
Suzanne'ın anlatımını içeren geleneklerde Daniel 13. metin Katolikler ve Ortodokslar için deuterokanonik ve birçok Protestan geleneğinde apokriftir.
Berlin tablosu tamamen 1647'de mi yapıldı?
No. Müze, 1635 civarında başlayan ve biri 1647'de tamamlanan üç kampanyayı gösteriyor.
Joshua Reynolds tabloya rötuş mu yaptı?
Evet.Berlin'de yapılan teknik araştırmalar, eserin eski sahibi olan İngiliz ressam ve koleksiyoncu nedeniyle önemli değişiklikler ortaya çıkardı.
1636 tarihli tablonun tepesi neden garip geliyor?
Yarım daire şeklindeki zirve muhtemelen 18. yüzyıldaki bir solucan saldırısından sonra kesildie yüzyıl, sonra tamamlandı Mevcut çerçeve orijinal formu hatırlatıyor.
İki tablo nerede görülmeli?
Lahey'deki Mauritshuis'deki 1636 versiyonu ve Berlin'deki Gemäldegalerie'deki 1647 versiyonu. Taşınmadan önce daima mevcut asılı durumu kontrol edin.
Rembrandt ile devam
Kurumsal referanslar
- Mauritshuis - Susanna, 1636: talimatlar, teknik, boyutlar, restorasyon ve kaynak
- Staatliche Museen zu Berlin - Rembrandt'ın Berlin “Susanna ve Büyükler”, aramalar ve tövbeler
- Gemäldegalerie /Google Arts & Culture - iş verileri, boyutları ve envanteri 828E
- Rijks Müzesi - Susanna ve Büyükler, 1650 -1655 civarında çiziyorum
- Daniel 13 - Suzanne, iki büyük ve Daniel'in sorgusunun anlatımı.
0 yorumlar