AyçiçekleriVincent van Gogh

İlk olarak anlaşılması gereken

"Ayçiçekleri" bir eser ailesinin adıdır

Vangogh'unAyçiçekleriolan yapıtlardan söz ederken, çoğu zaman aklımıza Londra'daki National Gallery'de sergilenen versiyon gelir: sarı bir vazoda on beş çiçek, neredeyse aynı derecede sarı bir arka planın önünde. Ancak Van Gogh tek bir tuval değil, bir dizi resmetmişti. Arles'ta Ağustos 1888'de dört kompozisyon, ardından Ocak 1889'da üç tekrar üretti.

National Gallery böylece yedi arles versiyonu saymaktadır. Beşi bugün müzelerde sergileniyor: Londra, Amsterdam, Münih, Philadelphia ve Tokyo. Bir diğeri özel bir koleksiyona aittir ve birkaç kuşaktır gösterilmemektedir; 1921'de Japonya'da edinilen versiyon İkinci Dünya Savaşı sırasında yok edilmiştir.

Bu Arles dizisinin kendisi, 1887'de Paris'te resmedilen ayçiçeklerinden ayırt edilmelidir. Bu önceki çalışmalarda çiçekler kesilmiş ve bir masaya konulmuş, bazen solmuş ya da tohum bağlamış haldedir. Arles'te Van Gogh motifi doğrultur: ayçiçekleri bir vazoya girer, renkli bir arka plan kazanır ve dekoratif bir projenin panellerine dönüşür.

Ayçiçeklerini anlamak, yalıtılmış bir simgeden dekorasyon olarak düşünülmüş bir bütüne geçmek demektir — tuvallerin, renklerin ve anlamların ritmi.

Mutlu bir buketten fazlası

Dostluk, şükür, yaşam döngüsü

Ayçiçekleri çoğu zaman neşenin sade bir simgesi olarak sunulur. Renk, Provans güneşi ve Gauguin'i beklerken Van Gogh'un coşkusu bu okumayı haklı çıkarır. Ama buket aynı zamanda solmuş, taç yapraklarını yitirmiş ve çoktan tohuma dönüşmüş çiçekler de içerir.

National Gallery bu döngüyü Hollanda çiçek resmindevanitasgeleneğine yaklaştırır. Her çiçeklenme kendi içinde zamanın geçişini taşır. Tablo yalnızca canlılığı ilan etmez. Kapalı tomurcuktan kuru tablasal başa kadar ayçiçeğinin tüm yaşamını gösterir ve sonu yeni tohumların sözüne dönüştürür.

Çiçek Van Gogh için de kişisel bir değer kazandı. Gauguin onu takdir ediyordu; Vincent onu kendi diliyle ilişkilendirir ve Ocak 1889'da, „bir bakıma”, diğer ressamların kendi çiçekleri olduğu gibi ayçiçeğine sahip olduğunu yazar. Motif imza hâline gelir, hemen tanınabilir bir renk arayan bir ressamın amblemi olur.

Son olarak, Ocak 1889 tekrarları şununla diyalog kurmayı amaçlıyordu:La Berceuse, bir beşiğin ipini tutan Augustine Roulin'in portresi. İki buketin arasına yerleştirilmiş bu annelik figürü, teselli, şükür ve sürekliliği çağrıştırabilen çiçeklerle çevrili olurdu. Ayçiçekleri bu nedenle asla sabit bir anlam oluşturmaz: Gauguin'e hoş geldin, sanatsal bir beyan, zaman üzerine bir tefekkür ve koruyucu bir dekor bir arada var olabilir.