Rembrandt · yüz · katalog raisonné
Rembrandt kaç otoportre çekmiş?
Seksen kadar - ama sayı, ressamın yüzününki kadar atıfların hikayesini de anlatıyor.
Günümüzde genel olarak 40'a yakın resim, 31 gravür ve 7 civarında çizim tanınmaktadır.Toplam, Rembrandt'ın atölye kopyaları, tronileri veya hayaletleri onun tarihi sahnelerine dahil edildiğinde değişiklik göstermektedir.
Kısa cevap
80 civarında imza çalışması
Hatırlanması gereken en güçlü sayı seksen civarında otoportredir. Mauritshuis külliyatı "seksen kadar" eserle özetliyor: gravür ve çizimlerin eklendiği yaklaşık kırk tablo.
Güncel bir sayım 40 resim, 31 gravür ve 7 çizim civarında ayrıntılandırıyor.Mekanik olarak eklendiğinde bu sayılar 78 civarında veriyor.Ancak bu yaklaşımı kesin bir toplama dönüştürmek yanıltıcı olacaktır: birkaç resimlerin durumu uzmanlara göre değişiyor, bazı oyulmuş resimler resmi portrelerden daha fazla ifade çalışmasıdır ve çizimlere atıf yapmak hala zordur.
Sayı da sayılan birime bağlıdır.Birkaç eyalette kazınmış bir plaket bulunabilir, daha sonra farklı kağıtlara ve ayrı tarihlere basılabilir.Tarihçi normalde kompozisyonu veya plaketi sayar, her birini değil çizilmiş yaprak Tersine, bir öğrencinin Rembrandt modelinden kopyaladığı bir tablo, onun eliyle yapılmış yeni bir otoportre haline gelmez.
Önerilen formül: Rembrandt, yaklaşık 40'ı tablo, 31'i gravür ve yaklaşık 7'si çizim olmak üzere yaklaşık 80 tanınmış otoportre üretti.
I · Üç ortam, üç mantık
Tekniğe göre sayma
Her ortam belirli bir işleve hizmet eder. Bunları eklemek genel bir bakış sunar; bunları ayırmak Rembrandt'ın kendi yüzüyle nasıl çalıştığını anlamanızı sağlar.
Resimler
Küçük Leiden panellerinden büyük geç dönem otoportrelerine kadar. 20. yüzyılda birkaç kopya ve stüdyo eserinin imza külliyatından çıkarılmasıyla figür keskin bir şekilde azaldı.
Gravürler
Yüz buruşturma, minik kafalar, kostümler, özenli portreler ve Saskia ile sahneler üzerine çalışmalar Bir plaket, kompozisyon sayısını artırmadan çok sayıda baskı üretebilir.
Çizimler
Kalem, yıkama veya tebeşir ile yapraklar, genellikle gravür için araştırmaya yakın.nadirlikleri de atıfların modern ciddiyetinden kaynaklanmaktadır.
Bu toplam normalde aşağıdakileri hariç tutar: öğrenci kopyaları, yalnızca rötuşlanmış stüdyo portreleri, Rembrandt'ın ana konu haline getirmeden İncil'deki bir karaktere özelliklerini kazandırdığı figürler ve basit baskı varyasyonları.
Leiden · ayna · ifadesi
Başlangıçta yüz bir laboratuvardır
İlk otoportreler henüz ciddi bir otobiyografi oluşturmuyor. Rembrandt yaklaşık yirmi yaşında ve en uygun modeli kullanıyor: kendisi. Açık bir ağız, bir kahkaha, bir sürpriz, bir yüz buruşturma üzerinde çalışıyor hafif asılı saçlar ve neredeyse gölgeye gömülmüş bir yüz.
Bu küçük resimler ve gravürler yakınlardadır tronie, bir ifadeyi, bir insan tipini veya bir kostümü keşfetmeyi amaçlayan kafa veya karakter çalışması. Çağdaş izleyici, mutlaka bir günlük bölümü olarak okumadan etkileyici bir kafa satın alabilir.
Ayna doğal olarak görüntüyü tersine çevirir; gravür, sanatçının bu tersine dönüşü öngördüğü durumlar dışında, baskı sırasında hala tersine çevirir. Bu nedenle resimlerin, çizimlerin ve baskıların karşılaştırılması, her yönelimi fizyonomide gerçek bir değişiklik olarak ele almamayı gerektirir.
Amsterdam · durum · Rönesans
Otuz dört yaşındayken aynı zamanda bir itibar da kazandı
Londra'daki Ulusal Galeri'de saklanan 34 Yaşında Otoportre'de Rembrandt, sakin, değerli kumaşlar ve kendinden emin pozlarla kendini sunuyor Titian, Raphael ve Dürer ile imaj diyalogları: artık yüz buruşturmayı incelemekle yetinmiyor, sanat tarihinde bir yer iddia ediyor.
Kostüm 1640'ta Amsterdam'dan gelen bir burjuvanın değil Bere, kürk, zincirler ve eski kollar prestijli bir zamansallık yaratıyor.Bu uygulama Rembranesk bir otoportrenin neden her zaman sadık bir giyim belgesi olmadığını açıklıyor.
Bu resimler koleksiyoncular arasında dolaşabiliyordu.Ustanın yüzü yeteneğinin görünür bir imzası işlevi görüyordu: deri, kumaş, metal, karakter ve bilimsel referanslar aynı nesnede birleşiyordu.
II · Sayılar neden değişiyor
Neredeyse yüzden seksene kadar
Atölye kopyaları
Öğrenciler ustanın modellerini yeniden ürettiler ve yüzünü taklit ederek bir kafa yapmayı öğrendiler. Eski bir kopya, Rembrandt'ın elinden geçmeden mükemmel olabilir.
Rötuşlu masalar
Bazı paneller usta müdahalesini, asistanlık işini ve sonraki tekrarları birleştirir.O zaman soru şu olur: imzalı bir otoportre hakkında konuşmak için ne kadar yeterli?
Tahtla olan sınır
Gülen veya yüzünü buruşturan bir kafa, sosyal bir portre olarak düşünülmeden Rembrandt'ı temsil edebilir. Kataloglar bu görüntüleri her zaman aynı şekilde sınıflandırmaz.
Tarihi minyatürler
Rembrandt bazen özelliklerini bir askere, bir cellata veya İncil'deki bir karaktere ödünç verir. Her görünümü saymak, türü açıklığa kavuşturmadan külliyatı şişirirdi.
Aşındırma durumları
Aynı plaka farklı şekilde modifiye edilir, yeniden basılır ve mürekkeplenir.Kanıtlar benzersiz nesneler olabilir ancak o kadar çok yeni kompozisyon değildir.
Yeniden sınıflandırılmış çizimler
İmzasız yapraklar Rembrandt'tan çevresine geçer, sonra bazen ustaya geri döner.Çizilen külliyat en hareketli olanıdır.
III · Kırk yıl ayna karşısında
Zaman çizelgesi yüzden daha fazla değişir
Deneyi
Küçük formatlar, güçlü gölgeler, açık ağızlar, kahkaha, sürpriz ve darmadağınık saçlar.baş öğrenmek için kullanılır.
Kendini ortaya koy
Kostümler, zırhlar, zincirler ve eski ustalara yapılan göndermeler profesyonel bir kimlik oluşturur.
Yavaşla
Büyük boyalı otoportrelerin sayısı azalıyor.1648 gravürü, bir pencerenin yanına yaslanmış bir sanatçıyı çalışırken gösteriyor.
Geri gel
Birkaç yıl sonra yüz, daha özgür boyama, ön pozlar ve daha görünür bir malzemeyle yeniden ortaya çıkıyor.
Dönüştür
Havari Paul, Zeuxis, her iki çevrede ressam: son roller yaşlanmanın basit gözleminin ötesine geçiyor.
IV · Ne fotoğraf albümü ne de itiraf devam ediyor
Rembrandt neden kendini bu kadar temsil etti?
Modern cazibe, kişinin hayatının bir filmi olarak otoportreleri okumaktan oluşur: hırs, başarı, iflas, yas ve yaşlılık Bu okuma hareketlidir, ancak farklı kullanımlar için tasarlanmış çalışmaları basitleştirir.
Duyguları inceleyin
Ayna ücretsiz olarak bir hasta modeli sağlar.Rembrandt yüzünü buruşturmayı tekrarlayabilir, bir mumu hareket ettirebilir ve yüz kaslarının bir ifadeyi nasıl değiştirdiğini gözlemleyebilir.
Tekniği gösterin
Deri, saç, metal, kadife, kürk ve gölge, koleksiyonculara araçlarının boyutunu göstermeye yardımcı olur.
Satmak artist
Gravür yoluyla yüzü Amsterdam'dan çok uzakta dolaşıyor.Ressamın imajı onun Avrupa'daki itibarının bir parçası haline geliyor.
Rol · tanımlama · belirsizlik
Kendinizi de herkes gibi boyayın
Rijksmuseum'un Havari Paul Otoportresi, kategorinin neden karmaşık kaldığını gösteriyor. Yüz Rembrandt'ın yüzü ama karakterin İncil'den nitelikleri var. Bir öz imajı mı, bir tarih resmini mi yoksa her ikisini de mi saymalıyız?
Rembrandt sadece benzerlik aramaz.İlk dışavurumcu modellerinin yaptığı gibi, oyuncu olarak vücudunu kullanır.Son dönem eserlerinde bu oyun daha ciddi bir hal alır: ressam, kimliğiyle rollerle yüzleşir tanık, havari, eski sanatçı veya iş başında usta.
"17. yüzyıl selfiesi" fikri bu yüzden yetersizdir.Kamera bir görünümü kaydeder; Rembrandt kostüm, jest, ışık, malzeme ve resimsel gelenekle bir varlık inşa eder.
Geçen yıl · birkaç versiyon
Son otoportre nedir?
Birkaç otoportre, Rembrandt'ın ölüm yılı olan 1669'a tarihlenmektedir.Mauritshuis, muhtemelen sonuncusu olduğunu gösteriyor, ancak son versiyonlar arasındaki kesin sıra tam olarak garanti edilmiyor.
Büyüleme ölüme yakınlıklarından gelir.Ancak ressam pasif görünmez.Malzeme yaratıcı kalır, yüzün dokunuşları titreşir, giysiler kitleler halinde inşa edilir ve görünüm resimsel bir karar olarak kalır.
Bu nedenle çok uygun bir efsaneye direnmeliyiz: mahvolmuş yaşlı adam ressamın yerini almaz. Maddi ve ailevi durumu zor olsa bile otoportre bir izleyici üzerinde hareket etmeye yönelik bir eser olarak kalır.
Çalıştay · araçlar · otorite
Ressam kendini ressam olarak gösterir
Birkaç geç görüntüde, araçlar ve çalışma alanı yeni bir önem kazanıyor Arka plandaki şövale, destek çubuğu, palet veya daireler "neye benziyordu?" sorusunu "ressam nedir?" sorusuna dönüştürüyor.
Yüz daha büyük bir mesleki kimliğin sadece bir unsurdur o zaman.duruş, ölçek ve tamamlama derecesi el emeğinin egemenliğini onaylar.Zarar belirtilmiş bir alan gönüllü olarak açık kalabilir iken işık dikkati gözlere ve ellere odaklasın.
Bu özgürlük, geç dönem otoportrelerinin Goya, Courbet, Van Gogh, Lovis Corinth, Francis Bacon ve birçok çağdaş sanatçı üzerindeki etkisini açıklamaktadır.
V · Temel adımların nerede görüleceği
Müzeler arasına dağılmış bir otobiyografi
| Konum | İş veya dönem | Gösterdiği şey |
|---|---|---|
| Rijksmuseum, Amsterdam | Dağınık saçlı genç otoportre; Bir havari Paul olarak otoportre | Genç deneyleri ile geç İncil'deki rol arasındaki karşıtlık. |
| Ulusal Galeri, Londra | 34 yaşında otoportre, 1640 | Raphaël ve Titian ile sosyal hırs ve diyalog. |
| Kenwood House, Londra | Her iki çevrede de otoportre, 1665 -1669 dolaylarında | Anıtsal ressam, ticaretin araçları ve otoritesi. |
| Mauritshuis, Lahey | Otoportre, 1669 | Bilinen son yüzlerden biri, öldüğü yıl enerjik bir şekilde boyanmıştır. |
| Sanat Tarihi Müzesi, Viyana | 1652 ve 1650'lerden otoportreler | Boyalı portrelerde daha az verimli bir dönemden sonra aynaya dönüş. |
| Metropolitan Müzesi, New York | 1660'tan kalma otoportre | Ciddi bir anıtsallık ve çok inşa edilmiş bir geç malzeme. |
| Rembrandt Evi Müzesi | Önemli aşındırma | İfadelerin, kostümlerin, durumların ve basılı makalelerin çeşitliliği. |
Dikkat: kağıt üzerindeki çalışmalar kırılgandır ve kalıcı olarak sergilenmez. Seyahat etmeden önce her müzenin programına bakın.
Otoportreler ve koleksiyonlar
Rembrandt'ı yaştan yaşa takip edin
Rembrandt'ın otoportreleri
Ressamın yaşlarını, kostümlerini, rollerini ve tekniklerini karşılaştırın.
GençlikSaç fırfırlı
Bir ışık ve ifade laboratuvarı olarak yüz.
164034'te otoportre
Kariyerinin zirvesine ulaşmış ressamın hırslı imajı.
1661Bir elçi olarak Pavlus
Portre, kostüm ve İncil'deki kimlik.
Geç dönemHer iki çevrede de
Ressam, aletleri ve arka planın gizemi.
166963 yaşında
Ölüm yılında boyanmış son yüzlerden biri.
Sık sorulan sorular
Kataloğu dondurmadan numarayı anlayın
Rembrandt kaç otoportre çekmiş?
Mevcut muhafazakar sayı 80 civarında eser: neredeyse 40 resim, 31 gravür ve yaklaşık 7 çizim. Kesin toplam, otoportrenin niteliklerine ve tanımına bağlı olarak değişir.
Neden bazen 90 veya 100 sayısını buluyoruz?
Eski kataloglar daha fazla stüdyo resmini veya kopyalarını imza olarak kabul ediyordu. Diğer sayımlar ifade çalışmalarını, tarihi sahnelerdeki görünümleri veya birkaç gravürlü durumu ekliyor.
Rembrandt'ın kaç tane boyalı otoportresini biliyoruz?
Müzeler ve uzmanlar genellikle kırka yakın imza tablosundan söz ediyor. Atölye tarafından tartışılan veya geniş çapta ele alınan bazı eserler için sınır değişmeye devam ediyor.
Kaç tane oyulmuş otoportre yaptı?
Referans külliyatı 31 gravür veya gravür kompozisyon içerir.Aynı plakanın sayısız kanıtı ve farklı durumları her baskıda otuz bir ek eser değildir.
Kaç çizim otoportre olarak kabul edilir?
Genellikle yedi civarında çizim korunur Kağıt ödevler özellikle hassastır çünkü öğrenciler öğretmeni taklit eder ve sayfalar nadiren imzalanır.
Rembrandt'ın ilk otoportresi neydi?
İlk güvenilir görüntüler 1628 civarında Leiden'de ortaya çıktı. Bir ayna karşısında ışık, saç, kahkaha, şaşkınlık ve yüz buruşturma üzerine çalışan çok genç bir sanatçıyı gösteriyorlar.
Son otoportresi nedir?
Birkaç resim, ölüm yılı olan 1669'dan kalmadır.Mauritshuis'in otoportresi genellikle sonuncu veya en sonunculardan biri olarak sunulur ve son versiyonlar arasında kesinlikle kesin bir kronoloji yoktur.
Rembrandt her yıl otoportre yapar mıydı?
No. 1620'lerin sonlarında, 1630'larda ve geç yaşamda özellikle dalgalar halinde yoğunlaşan üretim Belirli dönemler çok daha az belgelenmiştir.
Otoportreleri günlük mü oluşturdu?
Bugün yaşlanmasının izlenmesini mümkün kılıyorlar ama aynı zamanda ifade alıştırmaları, teknik gösteriler, durum görüntüleri, bölümler ve pazara yönelik çalışmalardı.
Rembrandt neden otoportrelerinde kılık değiştiriyor?
Eski kostümler, bereler, zırhlar ve zincirler onun rol üstlenmesine, Rönesans ustalarını çağrıştırmasına ve koleksiyonculara basit bir sivil portreden daha zengin görüntüler sunmasına olanak tanıyor.
Rembrandt'ın en çok otoportresi nerede görülür?
Amsterdam, Londra, Lahey, Viyana, Paris, New York ve Washington önemli örnekleri koruyor Rijksmuseum, gençlikten Havari Pavlus olarak Otoportreye kadar birkaç temel aşamayı bir araya getiriyor.
Hangi reprodüksiyon koleksiyonuna başvurulmalıdır?
Alpha Reproduction'ın Rembrandt Otoportreleri koleksiyonu, ressamın darmadağınık saçlar, 34 yaş, havari Pavlus ve iki çevre dahil olmak üzere çeşitli yaşlarını ve rollerini bir araya getiriyor.
Kurumsal kaynaklar ve kataloglar
Mauritshuis - 1669'dan kalma otoportre ve yaklaşık 80 eser sayılıyor.
Petit Palais - Oryantal kostümlü otoportre ve ortama göre dağıtım.
Leiden Koleksiyonu - Gölgeli Gözlü Otoportre, çalışma ve külliyat.
Rijksmuseum - Saçları Karışık Otoportre.
Rijksmuseum - Tüm Rembrandt'lar.
Rembrandt Evi Müzesi - gravür ve çizim koleksiyonu.
Rembrandt Evi Müzesi - Rembrandt gravürcü.
Makale 8 Ağustos 2026'da doğrulandı Bilimsel fikir birliği mutlak kesinliğe izin vermediğinde sayılar kasıtlı olarak yaklaşık olarak kalır.
0 yorumlar