Rembrandt · İncil hikayesi · malzeme araştırması
Saul'dan önce arp çalan Davut: analiz ve restorasyon
Bir gözyaşı, bir arp ve bir mızrak dramayı askıya almaya yeter.Ama bu sessiz sahnenin altında Rembrandt'a adanmış en muhteşem restorasyon araştırmalarından biri de yatıyor.
Bir bakışta cevap
Tablo şiddetten önceki anı temsil ediyor. David, Kral Saul'u müzik yoluyla yatıştırmaya çalışır; kıskançlıktan bunalan Saul, mızrağını tutarken bir perde bölümüyle gözyaşını siler.Rembrandt ne bir konser ne de saldırının kendisini boyar: görüntüyü odaklar bir adamın kararsızlığı hem üzüldü, hem teselli edildi hem de saldırmaya hazırdı.
Bu psikolojik gerilim eserin kalıcı gücünü açıklar.Ancak fiziksel tarihini unutturmamalı.Tuval kesilmiş, kesilmiş, yabancı parçalarla yeniden biçimlendirilmiş ve üzeri yeniden resimlerle kaplanmıştır.Daha sonra sekiz yıllık çalışma ve restorasyon, Mauritshuis 2015 yılında güçlü bir sonuç sundu: Rembrandt'ın çalışması gerçekten de, 1650'lerde iki kampanyada yürütülüyor.
İncil'deki hikaye
Aynı genç adam tarafından teselli edilen ve tehdit edilen bir kral
Samuel'in Birinci Kitabında Davut müzik yeteneği sayesinde saraya girer.Arametinin sesi kralın aklı dertli olunca Saul'u rahatlatır.Ama Davut da halkın sevilen kahramanı olur.Popülerliği korkuyu uyandırır ve mızrağını ona fırlatan hükümdarın kıskançlığı.
Mauritshuiler sahneyi tam olarak 1 Samuel 18, 9 -11. Rembrandt ölümcül hareketin eşiğini seçer. Karanlıkta neredeyse dikey olarak tutulan mızrak saldırıyı duyurur; gözyaşı müziğin hala çalıştığını ortaya çıkarır. Bunda i̇ç çatışma, Saul zorba rolüne indirgenmez.O savunmasız kalır, duygu yeteneğine sahiptir ve bu insanlık onun tehdit daha endişe verici hale getirir.
Ressam gösterişli işaretlerden kaçınır.İki ritme karşı çıkar: solda Saul'un ağır ve kapalı kütlesi, sağda Davut'un diz çökmüş ve özenli bedeni.Aralarında karanlık bir boşluk uzanır.Bu aralık bir eksiklik değildir: o bir müzik cümlesinin ardından gelen sessizliği işittirir ve imkansız hale gelen bir ilişkiyi somutlaştırır.
Kompozisyon
Üç nesne tüm okumayı yönlendirir
Perdeyi
Saul kumaşı gözüne getirir.Bu beklenmedik jest mendilin yerini alır ve görkemli perdeleri samimi bir aksesuara dönüştürür.Koyu kırmızıları kraliyet figürünü yüceltmek yerine emer.
Arp
Telleri Davut'un önünde ışıklı bir ızgara oluşturur.Enstrüman aracılık eder: iki adamı ses aracılığıyla bir araya getirir, ancak köşegeni aynı zamanda müzisyen ile kral arasındaki ayrımın da altını çizer.
Mızrak
Resmin kenarına paralel olarak neredeyse hareketsiz kalır.Katı dikeyliği arpın kıvrımı ve perdeyle çelişir.Şiddet gösterilmez; yedekte tutulur.
David
Aydınlanmış gençlik, karanlık güçle karşı karşıya
Davut daha küçük boyalı, diz çökmüş, sanki oyununa dalmış gibi Hafif gömleği ve eti Saul'un kıyafetlerinden daha net bir ışık alıyor. Bu fark basit bir ahlaki kod oluşturmaz - iyinin ışığı karşı kötülüğün gölgesi - ama görsel bir strateji: bakışlar önce müzisyenin eylemini tanımlar, sonra kralın neredeyse gizli yüzüne doğru geri döner.
Genç adam Saul'a bakmaz Alçaltılmış gözleri ve tellere yerleştirilmiş parmakları müzisyenin profesyonel ilgisini akla getirir Rembrandt böylece bakış düellosunu reddeder David belki de tehlikeyi görmezden gelir, ya da kendisine rağmen görevine devam etmeyi seçer: resim karar vermez.
David'in yüzü, 1650'lerin başında Mauritshuiler tarafından bulunan ilk çalışma kampanyasına aittir.Narinliği ve şekli Rembrandt'ın eli lehine büyük bir ipucu oluşturuyordu.
Olaylı hikaye
Hayranlık duyulan başyapıttan, atıf yapılmayan tabloya kadar, daha sonra bulundu
Resmin ilk aşaması: Rembrandt kompozisyonu oluşturuyor ve özellikle genç David'i resmediyor.
İkinci aşama: sanatçı bütünü ele alır ve tamamlar İki kampanya arasındaki boşluk stildeki belirli farklılıkları açıklar.
19. yüzyılda piyasada yeniden ortaya çıkan tablo muhtemelen bu dönemde kesilmiştir.Parçaları kaybolur, diğerleri yeniden montaj sırasında eklenir.
Abraham Bredius eseri satın alır.Mauritshuis'in yöneticisi ve Rembrandt'ın büyük uzmanı, onu ustanın en önemli resimlerinden biri olarak görüyor.
Bredius mirası resmi olarak tabloyu Mauritshuis koleksiyonuna getiriyor.
Horst Gerson, Rembrandt'a atıf yapmayı reddediyor. Değişen yüzeyler ve fatura farklılıkları kalıcı şüpheyi körüklüyor.
Malzeme çalışması, bilimsel analizler ve restorasyon, nesnenin karmaşık yapısını ortaya çıkarır ve orijinal resim, kaza ve geç müdahaleleri ayırt etmeyi mümkün kılar.
Mauritshuis, restore edilen tabloyu sunuyor ve tablonun bizzat Rembrandt tarafından iki aşamada tasarlanıp tamamlandığı sonucuna varıyor.
Yaralı bir nesnenin anatomisi
Bulmaca haline gelmiş bir tuval
Bugün görünen nesne on beş parça tuvalden oluşuyor.İki büyük parça orijinal kompozisyona ait.Çevresel bantlar kenarları tamamlarken, eski bir kopyadan bir parça anthony van Dyck'e göre David'in üzerine yerleştirilmişti. Merkezdeki dikey bağlantı, ilk tuvalin önemli bir kaybına karşılık geliyor.
Araştırmacılar orijinal formatın bugün 130 × 164,5 cm'ye kıyasla 145 × 180 cm civarında olduğunu tahmin ettiler.Orta alanda yaklaşık on sekiz santimetre kaybolmuş olurdu ve altta da bir kısmı eksik olabilirdi. Yeniden yapılanma eksik olan her ayrıntıyı geri yüklediğini iddia etmez: amputasyonların olası boyutunu görünür kılar.
Bu maddi tarih, uzun zamandır ressama atfedilen tutarsızlıkları açıklıyor.David'in bedeni zayıf bir şekilde bağlantılı görünüyordu, bazı geçişler acımasızdı, uzayın oranlarını anlamak zordu.Olmadı mutlaka bir atölye tuhaflığı: Eleştirmenlerin gözlemlediği tablo artık Rembrandt'ın bıraktığı tablo değildi.
İcat etmeden geri yükleyin
Verniğin altındaki boyayı bulun ve yeniden boyayın
Eski vernik sarıya dönmüştü, opak ve çatlak.yeniden boyama katmanları belirli alanları standartlaştırdı, hacimleri düzleştirdi ve fırça darbelerini maskeledi. Kademeli olarak çıkarılmaları son derece dikkatli olmayı gerektiriyordu: gerekliydi orijinal kırılgan katmanlardan ödün vermeden 17. yüzyıl malzemesini birikmiş rötuşlardan ayırın.
X-ışını yapının, dikişlerin ve bazı değişikliklerin okunmasına yardımcı oldu. Kızılötesi reflektografi diğer seviyeleri araştırdı. Her şeyden önce, Makro-XRF taraması pigmentlerde bulunan kimyasal elementlerin haritasını çıkardı. THE tablo müzeden çıkamadığı için atölyede tarayıcı önüne yerleştirildi.
Renk ve malzeme
Kırmızı Perde kahverengi kütle değildi
Kırmızı lake ve toprak pigmentleri ile ilişkili özellikle smalt - kobalt içeren mavi bir cam - tanımlanan perdenin analizleri.yaşlanma ile smalt yoğunluğunu ve katmanları şeffaf kaybedebilir modifiye. sararmış verniği ve yeniden boyamaları ekleyin: perdelik orijinalinden daha ağır ve daha düzgün görünüyordu.
Kobalt ve demir haritalar, geç müdahaleler altında eski kıvrımları ortaya çıkardı. Restorasyon, eseri özgürce "yeniden renklendirmedi". Güvenli olabilecekleri kaldırdı ve boşlukları onunla eski durumuna getirdi gerçekte korunan malzeme yapısına dayanarak muhafaza edildi.
Rembrandtian maddesi böylece işlevine devam eder. Impasto, türban, yüz ve ellerdeki ışığı yakalar; sırlar kırmızıların ve gölgelerin derinliğini yaratır. Yakından yüzey, hassasiyet ve özgürlüğü değiştirir. Yakından yüzey, hassasiyet ve özgürlüğü değiştirir. Uzaktan bakıldığında bu farklılıklar insan varlığına yeniden oluşturulur.
Merkezi eklem
Bakış açımızdaki farkın ne değiştirdiği
Kesik, iki karakter arasındaki ilişkinin kurulduğu alanı geçiyor.Ara mekanın bir kısmı yok oldu; perdenin dolaşımı, David'in yerleşimi ve belki de bazı anlatı detayları değiştirildi. Bu nedenle bu boşluğun herhangi bir yorumu desteğin kesilmesini de içermelidir.
Araştırmacılar, resmi Willem Drost ile ilişkili bir çizime ve Gelder'in Arent'inin daha sonraki bir kompozisyonuna benzeterek üçüncü bir figürün orijinal varlığını değerlendirdiler. Bu, kanıtlanmış bir gerçek değil, teşvik edici bir hipotezdir. Hiçbir inceleme maddi olarak eksik bir karakteri kesin olarak ortaya koymamıştır.
Dava, sanat tarihindeki temel bir kuralı hatırlatıyor: Eski bir görüntü asla bize sağlam ulaşmaz. Anlamı aynı zamanda görünürlüğünü şekillendiren kesiklere, temizliklere, restorasyonlara, çerçevelere ve atıf değişikliklerine de bağlıdır.
Gerçekler ve yorumlar
Bildiklerimiz - ve sadece sunabildiklerimiz
| Soru | Yerleşik gerçek veya kurumsal sonuç | Dikkatli yorumlama |
|---|---|---|
| Eseri kim boyadı? | Çalışmanın 2015 yılında tamamlanmasının ardından Mauritshuis, iki kampanyada çalışan Rembrandt'a tamamını atfediyor. | Faturadaki farklılıklar, öğrencinin bağımsız olarak tamamlanmasından ziyade bu iki aşama olan hasar ve restorasyonlarla açıklanmaktadır. |
| Saul neden ağlıyor? | David oynarken gözle görülür bir şekilde gözünü perdeyle siliyor. | Yırtık, müziğin rahatlatıcı etkisini, kralın sıkıntısını veya duygu ve kıskançlığın bir arada varlığını yansıtabilir. |
| Mızrağı mı atacak? | İncil'deki kayıt, Davut'a vurma girişimini kaydeder; mızrak resimde mevcuttur. | Rembrandt atıştan önceki anı seçiyor gibi görünüyor ancak görüntü hareketin kendisini temsil etmiyor. |
| Bir karakter mi eksik? | Orijinal kompozisyonun merkezinden önemli bir bant ortadan kayboldu. | Karşılaştırılarak üçüncü bir rakamın varlığı kesin bir kanıt olmaksızın önerildi. |
| Renkler orijinal mi? | Orijinal pigmentler kalır, ancak görünümleri değişti ve tuval vernikler, yeniden boyamalar ve rötuşlar aldı. | Başlangıçtaki renk oranlarına yaklaşabiliriz, atölyeden ayrılmanın kesin etkisini asla kesin olarak bulamayacağız. |
Karıştırmadan karşılaştırın
Genç bir versiyon ve tartışılan bir çizim
Rembrandt konuyu 1630 -1631 civarında bugün Frankfurt'taki Städel Müzesi'nde küçük bir panel resimde ele almıştı. Sahne daha sıkı ve daha doğrudan anlatısaldır. Mauritshuis'in yaklaşık olarak boyanmış büyük tuvali yirmi yıl sonra ise tam tersine karakterlerin mesafesini, malzemesini ve yalnızlığını artırıyor.
Louvre aynı temanın bir çizimini koruyor.Şu anki bildirimi onu "Rembrandt tarzında" sınıflandırıyor: eskiden ustaya verilmişti, sonra olası bir kopya olarak kabul edildi; Peter Schatborn, 2015 yılında Willem'in adını önerdi Drost. çizim, motifin atölyede yayılmasını düşünmek için değerlidir, ancak belirli bir Rembrandt sayfası olarak sunulmamalıdır.
Bu karşılaştırmalar aynı hikayenin resim ve çizim, usta ve maiyet arasında nasıl dolaşabileceğini gösteriyor. Resimdeki boşlukları otomatik olarak doldurmaya hizmet etmiyorlar: desteklerin, tarzların ve kökenlerin eleştirisine tabi olarak olasılıkları açıyorlar.
Kendin bak
Dört adımlı bir yöntem
Köşegenleri bulun
Perdenin kenarını, mızrağın sapını ve arpın çerçevesini takip edin Her yönün Saul ve Davut'a nasıl farklı bir ritim atadığını görün.
Mızrağı sakla
Onsuz sahneyi hayal edin: gözyaşı hala tehditkar görünüyor mu? sonra silahı yeniden tanıtın ve tek bir nesnenin genel duyguyu ne kadar değiştirdiğini ölçün.
Yüzeyi gözlemleyin
Aydınlatılan alanların kalın dokunuşlarını gölgelerin şeffaf geçitleriyle karşılaştırın Rembrandt, aldığı ışık miktarını ayarladığından daha az ayrıntı inşa ediyor.
Dikişleri ara
Yeniden yapılanmadan, parçaların ve merkezi kaybın yerini belirleyin. Gördüğünüzü varsaydığınızdan ayırın: aşırı güvenli okumaların en iyi panzehiridir.
Evdeki iş
Bulmak Saul ve Davut mağazada
Mauritshuis tablosuna tam olarak karşılık gelen reprodüksiyon mağazada mevcuttur.Keşfi genişletmek için Rembrandt koleksiyonu aynı zamanda ressamın diğer İncil sahnelerini, portrelerini ve başyapıtlarını da bir araya getiriyor.
Eserler nerede görülmeli?
Lahey, Frankfurt ve Paris
Mauritshuis, Lahey
Saul ve Davut621 numaralı telefonun müze tarafından 10 numaralı odada sergilendiği duyuruluyor. Asma değişebileceğinden taşınmadan önce talimatları kontrol edin.
Städel Müzesi, Frankfurt
1630 -1631 civarındaki küçük gençlik versiyonu Städel'e aittir.Resmi bildirimi şu anda ödünç verildiğini göstermektedir: ziyaretinizden önce durumunu kontrol edin.
Louvre Müzesi, Paris
RF 4737 çizimi Grafik Sanatlar Bölümü'ne aittir.Kağıt üzerindeki çalışmalar kırılgandır ve nadiren kalıcı olarak sergilenir; takvime veya yetkili ofise danışın.
Okumaya devam et
Rembrandt ile ilgili makaleler
Sık sorulan sorular
SSS
Rembrandt ne zaman resim yaptı Saul ve Davut ?
Mauritshuis iki seferi birbirinden ayırır: 1651 -1654 civarında, daha sonra 1655 -1658 civarında. Bu tarihleme, tek adımda tek tip uygulama fikrinin yerini alır.
Masa ne kadar büyük?
Eser şu anda 130 × 164,5 cm boyutlarındadır.Başlangıç formatı, kompozisyonun bir kısmı kaybolmuş olan 145 × 180 cm civarında tahmin edilmektedir.
Saul neden yüzüne perde tutuyor?
David'in müziğinin neden olduğu bir yırtığı silmek için kullanıyor. Jest, teatral heybet ile neredeyse beceriksiz yakınlığı birleştiriyor.
Saul neden Davut'u öldürmek istiyor?
İncil'deki hikayede Saul, Davut'un başarısını kıskanır ve gücünden korkar. Müzik onu rahatlatır ama aynı zamanda genç kahramanın varlığı da korkusunu besler.
Tablo gerçekten Rembrandt'a mı ait?
Evet, sekiz yıllık araştırma ve restorasyondan sonra 2015 yılında yayınlanan resmi Mauritshuis sonucuna göre Ancak ödül 1969'da reddedildi ve kritik tarihinde önemli bir bölüm olmaya devam ediyor.
Tuval neden on beş parçadan oluşuyor?
Tablo 19. yüzyılda kesilmiş, daha sonra orijinal parçalar, tamamlayıcı şeritler ve hatta başka bir tablodan bir parça ile yeniden birleştirilmiştir.Bu kesimin kesin nedenleri belgelenmemiştir.
Makro-XRF tarayıcı neyi ortaya çıkardı?
Başta kobalt ve demir olmak üzere pigmentlerle ilgili unsurların haritasını çıkardı ve değiştirilmiş veya geç katmanların altına gizlenmiş okunaklı kıvrımlar ve yapılar yaptı.
Bugün resmi görebilir miyiz?
Mauritshuis bildirimi oda 10'da duyurur. Herhangi bir asılma değişebileceğinden, ziyaret gününüzde müze web sitesine bakın.
Ana kaynaklar
Kurumsal kaynaklara danışıldı
- Mauritshuis - bildirimi Saul ve Davut, env. 621 : atıf, tarihleme, teknik, boyutlar, oda ve köken.
- Mauritshuis - CSI Mauritshuis : malzeme durumu, kesme, parçalar ve restorasyon.
- Mauritshuis - atıf : iki imza kampanyası lehine argümanlar.
- Petria Noble ve diğerleri, Rembrandt ve/veya Studio, Saul ve David'in teknik araştırması, Teknoloji 35, 2012 : görüntüleme, destek rekonstrüksiyonu ve pigment analizleri Bu yayın 2015 ödül sonucundan önce gelir ve bu nedenle daha temkinli bir formülasyonu korur.
- Louvre Müzesi - Davut Saul'un önünde arp çalıyor, RF 4737 : atıf çizme tekniği ve tarihi.
- Städel Müzesi - Davut Saul'un Önünde Arp Çalıyor : 1630 -1631 civarındaki versiyon, boyutlar ve durum.
Bildirimlerin istişare edilmesi: Ağustos 2026. Sembolik önermeler yorum olarak belirtilmiştir; olası bir üçüncü şeklin varlığı varsayımsal olmaya devam ediyor.
0 yorumlar