Kağıt üzerinde Klimt · çalışma, arzu ve Viyana çizgisi
Gustav Klimt'in çizimleri hattın çalışmaları, çıplakları ve laboratuvarı
Altından önce, mozaik elbiselerden önce, Secession ikonlarından önce, kağıt var: hızlı bir çizgi, tekrarlanan bedenler, aranan eller, eğimli profiller Klimt'in çizimleri mütevazı taslaklar değil. Resminin nefes almayı öğrendiği yerlerdir.
Gustav Klimt, Beethoven Frizi için çalışma, yaklaşık 1901 -1902. Buradaki tasarımın gücü neredeyse hiçbir şeyde yatmıyor: bir eğilim, bir taslak, bir araç ekonomisi.
Kısa cevap
Klimt'in çizimleri neden bu kadar önemli?
Gustav Klimt'in çizimleri, çalışmalarının en doğrudan kısmını ortaya çıkardığı için gereklidir.Resimlerde vücut genellikle altın, süs, kumaş, sembol ile sarılır.Çizimlerde neredeyse yalnız kalır: bir kontur, bir yüz, bir poz, bir gerginlik.
Bu muazzam külliyat - Albertina bilinen yaklaşık 5.000 çizimden söz eder - boyalı eserinden çok daha büyüktür.Klimt büyük kompozisyonlarını hazırlamak için çizer, aynı zamanda tutum, duygusallık, terkedilme, yaşlılık, dünyevi profil veya çıplak silueti incelemek için de çizer.Bu nedenle çarşafları yalnızca bir tablo oluşturmak için kullanılmaz: eliyle nasıl düşündüğünü gösterir.
Klimt'in çizimlerine bakmak, onun modernizminin sadece altın arka planlardan gelmediğini anlamak anlamına gelir. Neredeyse sinir bozucu birkaç jestle bir bedeni, bir duyguyu veya bir elbisenin tamamını tutabilen bir çizgiden doğar.
Zihinsel bir atölye
Klimt'te çizim resimlemek değildir: aramaktır
Klimt'in sağlam bir akademik geçmişi var.Bir bedenin, bir anatominin, bir perdenin, uzayda bir figürün nasıl inşa edileceğini biliyor.Ama 1900 civarında, çizimi başka bir şeye doğru itti: artık virtüözlüğün gösterimi değil, içsel bir hareketin yakalanması.
Çalışmaları genellikle hafif varyasyonlarla bir pozu tekrarlıyor Bir kol yükseliyor, bir diz katlanıyor, bir yüz eğiliyor, bir elbise farklı düşüyor Çarşaf bir test alanı haline geliyor “daha az bitmiş” çalışma değil: karar verdiği andaki çalışmadır.
Komutadan arzuya
Birçok çizim büyük projeler etrafında doğar - Burgtheater, fakülte resimleri, Beethoven Frizi, sosyal portreler, geç dönem çalışmaları.Ama çarşaf hızla düzeni aşıyor.Resmi ressamdan daha cüretkar, genellikle daha samimi bir Klimt ortaya koyuyor.
Gerçek konu
Klimt'in çizgisi: kontur, okşama ve gerginlik
Klimt'in çizimini bu şekilde çizginin neredeyse her şeyi yapmasına izin vererek tanıyoruz: bedeni tanımlıyor, alanı öneriyor, psikolojik yoğunluğu oluşturuyor.
Yaşayan bir kenar
Anahat bedeni kuşatmaz Titriyor, ısrar ediyor, kendini toparlıyor Hassas bir kenardır, basit bir betimleyici çizgiden çok ritme yakındır.
Çok az dekor
Kağıt genellikle neredeyse boş kalır.bu nefes vücuda hemen bir varlık verir: hiçbir şey gözün dikkatini pozdan uzaklaştırmaz.
Bir yüz yeterli olabilir
Klimt'te ense, profil, alçaltılmış göz kapakları veya el, tam bir görüntü oluşturmak için yeterlidir.
Çıplaklar ve modern gözler
Çıplaklar: hala bazen şok eden bir özgürlük
Klimt'in çıplakları atölye modelinin tarihine aittir, ancak bakışları büyük ölçüde değiştirirler: terk edilmiş pozlar, bazen açık cinsellik, idealize edilmemiş bedenler, ahlaki anlatının yokluğu.
Çizimlerde Klimt, altının neleri kapladığını ortaya çıkarmak için dekoru kaldırıyor: vücudun gücüne bakıldı.
Bu sayfalara nüansla bakılmalıdır.Eril atölyede kadınsı modelin çok mevcut olduğu tarihsel bir bağlamla ilgilidirler ve bugün bakış, temsil edilen rıza, erotizm ve müze koleksiyonu sorularını gündeme getirebilirler. Ama aynı zamanda modern bir bedenin icadı üzerine önemli belgelerdir: daha az kahramanca, daha az akademik, daha samimi.
Bu açık sözlülük, Klimt'in doğal olarak daha genç, daha köşeli, daha ham olan Egon Schiele ile diyalog kurmasının nedenlerinden biridir.Klimt genellikle daha kıvrımlı kalır; Schiele çizgiyi sertleştirecektir.Fakat psikolojik bir alan olarak beden fikri iki Viyanalı sanatçının içinden geçiyor.
Düzen
Vücut kesin bir tavırla kavranır: katlama, terk etme, bükülme, uyku, gerginlik.
Sessizlik
Dekor kaybolur Kağıdın beyazı modelin etrafındaki boşluk haline gelir.
Tekrarlama
Klimt mekanik bir kopya üretmek için değil, doğru çekimi bulmak için tekrarlıyor.
Dönüşüm
Çizim daha sonra resim, alegori, portre, friz veya dekoratif motif haline gelebilir.
Kağıttan simgeye
Çizimler Klimt'in resimlerini nasıl hazırlıyor
Çizim ve resim arasındaki ilişki her zaman doğrudan değildir. Bazı sayfalar açıkça hazırlık çalışmalarıdır: bir kafa Beethoven frizi, için bir vücut Tıp, için bir poz Gelin, sosyal bir portre için bir tutum Diğerleri daha özgür kalır, ancak aynı kelime dağarcığına aittirler.
Boyalı portrelerde Klimt silueti dekoratif bir hayalete dönüştürür.Çizimde önce vücudun eksenini, yüzün konumunu, bir giysinin düşüşünü, el ile büst arasındaki ilişkiyi kontrol eder.Süsleme ancak o zaman tuvali istila edebilir.
Ne değişir
Resim renk, altın, desen, malzeme ekler Çizim iskeleti hassas tutar: tutum Anlamak için Öpücük, Kucaklama ya da büyük portreler, hattın bu gizli mutfağına da bakmanız gerekiyor.
Yorumlanan galeri
Kağıt üzerinde Klimt'i anlamak için on iki çizim
Portreler, çıplaklar, alegori çalışmaları, jestler ve kadın figürleri: Klimt'in grafik laboratuvarına girmek için görsel bir seçim.
Üç çeyrekte kadının kafası
Modelin yumuşaklığını ve basit eğimli profilin ifade ağırlığını görmek için ideal bir tasarım.
Resim kaynağı →
Için yüzen kadın Tıp
Figür yerden yukarıda asılı görünüyor: Klimt daha az kararlı, neredeyse kozmik bir anatomi arıyor.
Bir jestle tutulan vücut
Çizim çok basit, ama el tüm tutumu düzenlemek için yeterli.
Mimariye dönüşen bir poz
Siluet kendi üzerine katlanır Koltuk vücudun ritminden daha az sayılır.
Pelerin, şapka, profil
Büyük boyalı portrelerden önce Klimt zaten sosyal silueti test ediyordu: giyim, baş duruşu, zarafet içeriyordu.
Genç kız uzanmış ve elleri çalışıyor
El, Klimt'te çok önemli bir motiftir: Süslemenin daha sonra geliştireceği psikolojik gerilimi verir.
Bir görünüm olarak yüz
Birkaç özellik, ancak güçlü bir varlık Klimt renkten önce bile bakmayı nasıl durduracağını biliyor.
Ayakta duran kadın
Bu dikeylik, Klimt'in elbiseleri ve bedenleri nasıl büyük dekoratif paneller haline getireceğini duyuruyor.
İki beden, iki ritim
Pozları karşılaştırmak, Klimt'in tek bir düzeltme yerine varyasyona göre kompozisyon oluşturduğunu görmenizi sağlar.
Magda Mautner-Markhof
Çizim benzerlik, duruş ve dünyevi zarafet arasındaki ince dengeyi hazırlar.
Liebespaar: Blok olarak çift
Klimt'te aşk, altın dekordan önce bile genellikle kompakt, saran bir kütleye dönüşür.
Eve için çalışın
Bir kariyerin sonu aynı grafik aciliyetini korur: beden, görüntünün başlangıç noktası olmaya devam eder.
Bir ceset alındı
Poz kahramanca değil: samimi, neredeyse sessiz Çizim ağırlık ve geri dönüşün bir notasyonu haline gelir.
Beş uyku çeşidi
Tekrarlar Klimt gözlemcisini gösteriyor: sayfa, tek bir donmuş an yerine aynı durumun çekimlerini karşılaştırıyor.
Yaşlı kadın oturuyor
Klimt sadece gençlik ya da arzu çizmez Ayrıca yorgunluğa, kıyafet kütlesine, bir duruşta yazılı zamana bakar.
Sağda çıplak duran
Dikeyliğin Klimt'ini okumak için çok kullanışlı bir sayfa: kalça, bacak, kontur ve vücudun ekseni.
Solda çıplak duran
Diğer sayfalarla karşılaştırıldığında bu çizim, Klimt'in minimal hareketlerle ne kadar beste yaptığını hissetmenizi sağlar.
Dikeyleştirilmiş gövde
Kollar büstü uzatır ve figürü yükselen, neredeyse dekoratif bir şekle dönüştürür.
İki tutumu karşılaştırın
Aynı sayfa bir karar kitabı haline gelebilir: Klimt yan yana birbirlerine cevap veren pozlar koyar.
Alegori parçaları
Çizim aynı sayfada birkaç fikir tutuyor: şekil, sembol, çift, yaşlılık. Gerçek bir icat ofisi.
Gerçek görüntüler
Klimt'in çizimlerinin arkasındaki gerçek yerler
Çizimlerin dünyadan uçup gitmesine izin vermemek için: Viyana, Albertina, Belvedere ve Ayrılık, Klimt'in makalesinin tam anlamını kazandığı tarihi ortamı oluşturuyor.
Çizimlerin harika yeri
Albertina, Klimt'in çizimleri için önemli bir referanstır: Klimt'in çalışmalarını anlamak için temel bir grafik külliyatını korur, inceler ve yayınlar.
Müze girişi
Çağdaş cephe ve Albertina rampası bize bu yaprakların bugün başlı başına eser olarak kabul edildiğini hatırlatıyor.
Bina manifestosu
Viyana Ayrılığı görsel bağlamı sağlıyor: yeni çizgiler, akademisyenlikten kopuş, toplam sanat ve dekoratif modernlik.
Altın kubbe
Kontrast güzel: çizimler genellikle malzeme açısından zayıftır, ancak altının kamusal dil haline geldiği bir evrene aittirler.
İkonik Klimt
Belvedere boyalı başyapıtların Klimt'ini somutlaştırıyor Çizimlerle diyalog, hazırlık çizgisinden ikon haline gelmiş görüntülere geçmemizi sağlıyor.
Yukarı Belvedere
Burası pek çok kişinin Klimt'le hemen ilişki kurduğu yer, özellikle de Klimt'ten dolayı Öpücük. Çizimler bu ünlünün grafiksel arka yüzünü göstermektedir.
Bakış yöntemi
Klimt'in bir çizimine eskize indirgemeden nasıl bakılır
Bir Klimt yaprağına yavaşça bakılır Sadece final masasını aramanız gerekmez: kararı elinizle takip etmeniz gerekir.
| Neyi gözlemlemek | Neden önemli olduğunu | Bunun hazırladıklarını |
|---|---|---|
| Anahat | Pozun solunmasını, tekrarları, tereddütleri ve vurguları belirtir. | Portre ve alegorilerin dekoratif silueti. |
| Eller | Genellikle psikolojiyi yoğunlaştırırlar: kısıtlama, terk edilme, gerilim, alçakgönüllülük. | Sembolik jestler Öpücük, portreler ve kadın figürleri. |
| Boşluk | Çıplak bırakılan kağıt bir eksiklik değildir: figürü zihinsel bir sahnede olduğu gibi izole eder. | Büyük kompozisyonların ön cephesi ve basitleştirilmesi. |
| Tekrarlama | İki yakın poz, Klimt'in doğru çekimi nasıl seçtiğini gösteriyor. | Çalışmadan resme, modelden sembole geçiş. |
| Giyim | Bir pelerin, bir elbise veya bir yaka bazen neredeyse soyut hale gelir. | Süsleme, tekstil yüzeyleri ve şirket portreleri. |
Basit ipucu
Önce vücudun dış çizgisine, sonra sadece detaylara bakın Klimt'te görüntünün gerçeği genellikle genel siluette: yüzden önce, renkten önce, altından önce.
Alışveriş ağı
Klimt'i genişletin: eserler, portreler, Art Nouveau ve Secession
Çizimler resimleri açıklıyor. İşte bu makaleye doğal olarak bağlanacak koleksiyonlar ve reprodüksiyonlar.
Kaynaklar
Klimt'in çizimleri için kaynaklar ve kaynaklar
Derlemi, koruma yerlerini ve büyük çizim setlerini kontrol etmek için faydalı referanslar.
Dijital katalog raisonné
Albertina, Klimt'in çizimlerinin çevrimiçi kataloğunu sunuyor ve grafik külliyatının ölçeğini hatırlatıyor.
Albertina MüzesiGustav Klimt: Çizimler
Alice Strobl tarafından oluşturulan kataloğun araştırma projesi, çizim koleksiyonu, arşivleri ve tarihi.
BelvedereGÖRÜŞ ALANI: Gustav Klimt
Klimt çevresinde boyalı çalışmalar, hazırlık çalışmaları ve teknik analiz arasındaki yüzleşme örneği.
Wikimedia Commons'ınGustav Klimt'in çizimleri
Sayfalar ve çalışmalar galerisini göstermek için kullanılan halka açık görsellerin kategorisi.
Alfa KılavuzuKlimt'in Biyografisi
Yaşam, üslup, önemli eserler, altın dönem ve Viyana modernliği.
Alfa KılavuzuKlimt'in Öpücüğü
Vücut, çizgi ve süsleme arasındaki ilişkinin merkeze girdiği simge analizi.
Sık sorulan sorular
Klimt çizimleri: hızlı cevaplar
Derlemler, teknikler, çıplaklar, hazırlık çalışmaları, müzeler ve resimlerle ilişkiler.
Gustav Klimt'in kaç çizimini biliyoruz?
Albertina bilinen yaklaşık 5.000 çizimden bahseder.Figür araştırma, satış, tanımlama ve özel kataloglarla gelişir.
Klimt'in çizimleri sadece hazırlık taslakları mı?
No. Birçoğu resim hazırlar, ancak birçok sayfa aynı zamanda bağımsız eserler olarak işlev görür.Poz, çizgi ve tutum arayışını gösterirler.
Klimt en çok hangi konuları çiziyor?
Esas olarak insan figürleri çiziyor: çıplak kadın figürleri, portreler, el çalışmaları, uzun bedenler, alegorik figürler, profiller, sosyal portreler için pozlar ve büyük kompozisyonlar.
Klimt'te neden bu kadar çok çıplak var?
Çıplak atölyede merkezi bir çalışma aracıdır.Klimt'te aynı zamanda arzunun, terk edilmenin, hareketin ve bedenin psikolojik varlığının modern bir keşif alanı haline gelir.
Klimt'in çizimleri için hangi müzeler önemlidir?
Viyana'daki Albertina, Klimt'in çizimlerinin incelenmesi için önemli bir referanstır.Belvedere, Klimt Vakfı ve birkaç uluslararası koleksiyon da önemli sayfaları korur veya belgelemektedir.
Çizimler ve The Kiss arasındaki bağlantı nedir?
Çiftler ve iç içe geçmiş pozlar üzerine yapılan çalışmalar, Klimt'in bedenlerin kaynaşmasını nasıl oluşturduğunu anlamaya yardımcı oluyor. İçinde Öpücük, bu grafik arama altın ve desenlerle kaplıdır.
Klimt'in çizimleri Art Nouveau mu?
Viyana 1900 kültürüne ve Art Nouveau ve Secession ile diyaloğa aittirler.Sinirli çizgileri, profil zevkleri ve dekorla olan ilişkileri onları bu evrene yaklaştırır.
Bu yazıdan sonra hangi koleksiyonu keşfetmeli?
Ile başlayın Gustav Klimt, sonra onunla devam et Klimt'in portreleri, Art Nouveau ve Viyana'nın ayrılması.
0 yorumlar