Leiden · 1628 -1631 · Atölye olarak yüz
Otoportrelerinde genç Rembrandt
İfadeler, ışık ve hırs: henüz yirmi iki yaşında bir ressamın aynasını nasıl laboratuvara, kartvizite ve tiyatro sahnesine dönüştürdüğü.
Anında yanıt
Genç Rembrandt sadece hayat hikayesini anlatmak için kendini boyamakla kalmıyor, bir duyguyu nasıl aktaracağını, otlayan ışığın etkilerini ölçmeyi ve bir duygu inşa etmeyi öğrenmek için en ucuz ve her zaman mevcut olan modeli - kendisini - kullanıyor koleksiyoncuları ve sponsorları çekebilecek sanatçının kimliği.
Küçük çalışmalarda yüz genellikle gölgelerden çıkar, saçlar düzensizdir ve ifade tam hareketle yakalanmış gibi görünür.1629'dan 1631'e kadar daha iddialı portrelerde aksesuarlar konuyu değiştirir: tüy bere, altın zincir, gorget veya oryantal kostüm sadece gardırobunu tarif etmez.Bir karakter üretirler.Ayna daha sonra aynı anda bir resim okulu, tiyatro sahnesi ve tanıtım enstrümanı haline gelir.
İlk görsel şok
Yüz neredeyse gölge tarafından yutuldu
Rijksmuseum otoportresinde karanlık pasif bir arka plan değildir: yüzü inşa eden malzeme haline gelir.
Genç adam başını hafifçe çevirir.Soldan gelen bir ışık yanağı, kulak memesini ve boynun tabanını yakalarken, gözleri okumak zor kalır. Bu dağılım bir portre için cüretkardır: o bir müşterinin normalde arayacağı tek tip görünürlüğü reddeder. Rembrandt bunun yerine birkaç ışık alanının yaşam hacmini hissettirmek için yeterli olduğu sınırı test ediyor.
Karışık saçların temel bir işlevi vardır.Düzensiz dış hatları, kafa ile kahverengi arka plan arasındaki sınırı çözer.Küçük dokunuşlar ışığı yakalar, siluete enerji verir ve tablonun görünmesini sağlar kendiliğinden.ancak bu doğal etki inşa edilmiştir.sıcak cilt tonları, şeffaf kahverengiler ve daha opak vurgular görünümü tam olarak yönlendirir.
Panel sadece 22.6 × 18.7 cm ölçülerindedir.Bu küçük boyut, çalışmayı samimi bir deneyime yaklaştırır.Yüklü bir ustayı henüz düşünmüyoruz: ışığın neyi açığa çıkarabileceğini - ve özellikle kasıtlı olarak belirsiz bırakabileceğini kontrol eden bir ressamı şaşırtıyoruz.
Zaman Çizelgesi
İfade çalışmasından hırs portresine
Birkaç yıl içinde Rembrandt, tüm gerilimleri altında test edilmiş bir yüzden, dikkatlice oluşturulmuş bir kamusal imaja dönüştü.
Gölge, saç ve yüz ifadeleri
Leiden'de küçük resimler ve baskılar ışığın ve yüz hareketlerinin etkilerini araştırıyor. Çerçeveleme sıkı, kostüm ikincil, fizyonomi hareketli.
Genç sanatçı kendini sahneye koyuyor
Bugün Gardner Müzesi'ndeki büyük panel pozu güçlendiriyor. Tüy bere, parlak kumaş ve altın zincir, gerçekte alınan bir ayrımın kanıtı olmadan prestijli bir kimlik yaratıyor.
Laboratuvar olarak aşındırma
Geniş gözler, açık ağız, buruşuk alın: minik baskılar, tarihi figürlere yararlı ifadeleri izole eder. Formatları yoğunluklarını azaltmaz.
Amsterdam ve fantastik karakterler
Amsterdam'a gidiş daha geniş bir hırsa eşlik ediyor.İdam sırasında rötuşlanan Petit Palais'in oryantal kostümü Rembrandt'ı ayakta gösteriyor ve otoportreyi muhteşem bir gösteriye dönüştürüyor.
Ünlü ressam ustalarla diyalog kuruyor
Giysiler daha görkemli, poz daha istikrarlı hale gelir.1640 yılında, otuz dört yaşındayken Rembrandt, Raphael ve Titian'ın geleneklerini görsel olarak gösterdi ve sanat tarihindeki yerini doğruladı.
Analitik galeri
Altı yüz, altı strateji
Desteklere, gözlerin konumuna ve ışık ile karanlık arasındaki kenara baktığınızda, her görüntünün neyi başarmaya çalıştığını anlamanızı sağlar.
Tekniği
Işık, renk ve malzeme
Yenilik muhteşem bir paletten değil, Rembrandt'ın kahverengileri, toprak boyalarını ve bazı parlak vurguları düzenleme biçiminden geliyor.
Seçen bir ışık
Işık her şeyi aydınlatmaz Yanak, burun, kıvrılma veya metal bir kenar seçer Gizli alanlar gözü yüzü yeniden yapılandırmaya zorlar ve tek tip bir tanımlamadan daha güçlü bir varlık izlenimi verir.
Sıkı renkler
Sıcak kahverengiler, siyah, koyu sarı, boğuk kırmızı ve kirli beyaz hakimdir.Sınırlı bir aralık, dikkatin değerdeki sapmalara odaklanmasını sağlar: açık ve koyu, koyu ten, bir mücevher parçasının veya yakanın parlaklığına karşı.
Değişken bir anahtar
Saç hızlı vuruşlarla, yanak yumuşak geçişlerle, yansıma daha kalın bir dokunuşla gösterilebilir. Bu çeşitlilik, bazı parçaların ileri doğru hareket ederken diğerlerinin çözündüğü yanılsamasını üretir.
| Dönem | Baskın gol | Bakış ve ifade | Kostüm | Tedavi |
|---|---|---|---|---|
| 1628 -30 | Egzersiz, ışık, duygu | Mobil, bazen abartılı | İkincil veya deneysel | Küçük formatlar, ani kontrastlar |
| 1629 -34 | Profesyonel kimlik ve pazar | Daha doğrudan ve kontrollü | Bere, zincir, gorget, kumaşlar | Daha iddialı formatlar, iddialı dokular |
| 1640 | Ustanın açıklaması | Sakin, önden, emin | Giysileri tarihselleştirmek | Anıtsal enstalasyon, Rönesans'a gönderme |
| 1650 -69 | Resimli araştırma ve sanatçı imajı | Kararlı, genellikle meditatif | Daha soyulmuş | Impasto, serbest fırçalama, görünür malzeme |
Belirginleşen bir hırs
1640: Çalışma bir bildiriye dönüştü
Otuz dört yaşındaki Rembrandt artık yalnızca yeteneklerini sunmuyor: sanatsal bir soyağacı olduğunu iddia ediyor.
Ulusal Galeri'nin otoportresinde bir korkuluğa yaslanıyor, 16. yüzyıldan ilham alan kıyafetler giyiyor ve kendinden emin bir şekilde izleyiciye bakıyor. Poz, Raphael ve Titian'ın ünlü portrelerini anımsatıyor. ile ilgili değil yani gündelik modanın anlık görüntüsü değil, bilimsel bir yapı: Rembrandt kendisini büyük Avrupalı ressamların sürekliliğine yerleştiriyor.
1628 ile kıyaslama güzeldir.Gizli gözlü genç yüz izleyicinin tahmin etmesini istedi.1640 yılında vücut yer kaplar, bakış mesafeyi tutar ve korkuluktaki el tüm kompozisyonu sabitler.Yine de aynı prensip devam ediyor: kostüm, ışık ve jest, bir görünümü mekanik olarak kaydetmek yerine bir varlık icat etmeye hizmet ediyor.
Gerçekler ve yorumlar
Ne biliyoruz - ve ne varsayıyoruz
Yerleşik gerçekler
Rembrandt olağanüstü bir boyalı, oyulmuş ve çizilmiş otoportre seti üretti.İlk çalışmalar onun yüzünü ifadeleri ve aydınlatmayı keşfetmek için kullanıyor.Teknik analizler ayrıca kompozisyondaki, özellikle Petit Palais'in oryantal portresindeki değişiklikleri de belgeliyor.
Sağlam yorumlar
Kostüm provası ve sanatçı otoportrelerinin dolaşımı profesyonel strateji fikrini desteklemektedir.1640 portresi açıkça prestijli bir geleneği yansıtıyor. Ancak olası bir ticari işlev bunu yansıtmıyor her eserin kimliği belirlenen bir alıcı için boyandığı anlamına gelmez.
Dikkatli ele alınması gereken varsayımlar
Karanlık bir ifade ne melankoliyi ne de samimi itirafı kanıtlar.Altın bir zincir prenslik ödülünü kanıtlamaz.Son olarak bazı tarihi "otoportreler" inceleme sonrasında öğrenci, stüdyo veya çevre çalışmaları olarak yeniden sınıflandırıldı.
Düzeltilmiş atıf örneği
The Genç adam gülüyor rijksmuseum uzun zamandır erken bir otoportre olarak lanse edildi.Müze bugün onu Rembrandt'ın çevresine, muhtemelen Leiden'in stüdyosundaki bir öğrenciye atfediyor.Model Rembrandt'ı pekâlâ çağrıştırabilir ama bunun bir faydası yok panelin elinde olduğunu doğrulamak için Temsil edilen konu ile tablonun yazarı arasındaki bu ayrım esastır.
Anlamak için karşılaştırın
Genç adam eski ressamda varlığını sürdürüyor
Geç dönem portreleri daha maddi ve daha az teatraldir, ancak aynı soruyu genişletirler: Işıklı bir yüzü boyamak ne yapabilir?
1659 yılında menzil sıcak ve kısıtlı kalmıştır.Bakış öndendir, bere koyu bir kütle oluşturur, ışık alnı, burnu ve yanakları şekillendirir.Kırışıklıklar sadece çizilmez: kalınlıklar, sürtünme ve boya düzensizlikleri ile üretilirler.
Bu gelişmeyi devam eden bir psikolojik dergi olarak okumak cazip gelebilir. Ancak müzeler daha dikkatli olmaya çağırıyor. Eserler aynı zamanda mesleki, teknik ve ticari sorunlara da yanıt veriyor. En kesin tutarlılık bir ruh hali değil: deneydir.
Okuma yöntemi
Rembrandt otoportresi nasıl gözlemlenir
Karteli okumadan önce iki dakika ayırın. Doğru sırayla bakarsanız tablo zaten çok şey sunar.
-
Işık kaynağının yerini belirle.
Yüzün hangi tarafının ışık aldığını ve hangi alanların kasıtlı olarak okunaksız kaldığını gözlemleyin. -
Kenarları takip edin.
Anahat keskin mi, erimiş mi yoksa saç tarafından kesilmiş mi? kayıp bir kenar genellikle düz bir çizgiden daha fazla derinlik yaratır. -
Gözlere ayrı ayrı bakın.
Onlar da yanıyor mu? izleyiciye mi bakıyorlar yoksa aynayı kamera dışında mı izliyorlar sanki? -
Kostümü sorgulayın.
Günlük yaşamı mı tanımlıyor yoksa tarihsel, askeri, egzotik veya bilimsel bir rol mü yaratıyor? -
Mesafeyi değiştir.
Uzaktan, yüzün net kütlesini değerlendirin Yakından, bu üniteyi üreten dokunuşları, çizikleri, sırları ve impastoyu tespit edin. -
Ayrı gözlem ve hikaye.
Önce görüneni, sonra sadece hissettiklerini yaz Bu disiplin modern bir izlenimi belli bir niyete dönüştürmekten kaçınır.
Orijinallerine bakınız
Eserler nerede görülmeli?
Odadaki sunum değişebilir: seyahat etmeden önce her zaman resmi müze web sitesine bakın.
Rijksmuseum · Amsterdam
1628 civarındaki küçük otoportre ve birkaç baskı, Leiden evresini incelememize olanak tanıyor.
Gardner Müzesi · Boston
Isabella Stewart Gardner'ın tarihi idamına göre, 1629 tarihli yirmi üç yıllık otoportre Hollanda Odası'nda saklanıyor.
Germanisches Ulusal Müzesi · Nürnberg
Gorget otoportresi atölye versiyonlarıyla önemli bir karşılaştırma noktası sunuyor.
Petit Palais · Paris
Rembrandt'ın ayakta tasvir ettiği tek otoportre olan oryantal kostümlü portre, müze tarafından 26 numaralı odada gösteriliyor.
Ulusal Galeri · Londra
1640 ve 1669'un portreleri, sosyal sigortadan geç meselelere kadar yaklaşık otuz yıllık evrimi çerçeveliyor.
Ulusal Sanat Galerisi · Washington
1659 tarihli otoportre ve serbestçe erişilebilen gravürler, grafik deneyleri ile resim arasındaki sürekliliği göstermektedir.
Bakışlarını uzat
Resimde Rembrandt'ı keşfetmek
Rembrandt van Rijn'e adanmış koleksiyonu ve konuya mümkün olduğunca yakın kalmak için, kendi portresinin darmadağınık saçlarla elle boyanmış reprodüksiyonunu keşfedin.Atıf gerektirdiğinde sayfalar orijinalleri, stüdyo çalışmalarını ve kopyaları ayırt eder.
İlgili makaleler
Sık sorulan sorular
SSS
Rembrandt neden bu kadar sık koşuyordu?
Tek bir nedeni yok. İlk otoportreler ifadeleri, pozları ve ışığı incelemek için kullanılıyor; diğerleri onun imajını bir sanatçı olarak inşa ediyor, koleksiyoncuların zevkine yanıt veriyor veya resimsel sorunları keşfediyor.
Rembrandt'ın otoportrelerinden kaç tanesi korunmuştur?
Kurumlar genellikle yaklaşık kırk resim, otuza yakın baskı ve birkaç çizim olmak üzere seksen civarında eserden söz eder.Toplam ödül kriterlerine ve revizyonlara bağlıdır.
İlk otoportresi neydi?
1628 civarına tarihlenen birkaç eser ilkler arasındadır.Rijksmuseum'un Rembrandt yirmi iki yaşlarındayken boyanmış küçük paneli en güvenli ve en ünlü simge yapılardan biridir.
Yüz buruşturma kişisel duyguları ifade eder mi?
Mutlaka değil. Öncelikle tarih resmi ve "tronies" için yararlı ifade çalışmaları olarak işlev görürler. Belirli bir samimi krizi kaşlarını çatarak okumak, mevcut kanıtları aşacaktır.
Neden eski ya da egzotik kostümler giyiyor?
Bu aksesuarlar karakterler yaratmanıza, dokuları incelemenize ve sanatçıyı tarihi veya prestijli bir hayal gücüne yerleştirmenize olanak tanır. Günlük kıyafetlerinin gerçek bir envanteri olarak okunmamalıdır.
Otoportre ve trony arasındaki fark nedir?
Otoportre sanatçıyı özne olarak tanımlar.Troni her şeyden önce genellikle aranan bir biyografik kimlik olmadan bir tür, kostüm veya ifade çalışmasıdır.Rembrandt bazen kendi yüzünü troniye yakın bir mantıkla kullanır, bu da sınırı gözenekli hale getirir.
Tüm tarihi otoportreler hala Rembrandt'a mı atfediliyor?
Hayır. Teknik incelemeler ve üslup karşılaştırması, bazı eserlerin stüdyo prodüksiyonları, kopyalar veya dairenin resimleri olarak yeniden sınıflandırılmasına yol açmıştır Genç adam gülüyor rijksmuseum önemli bir örnektir.
Aynı müzede genç ve yaşlı Rembrandt nerede karşılaştırılır?
Londra'daki Ulusal Galeri, 1640 ve 1669'un otoportresini koruyor. İlk dönem için Amsterdam'daki Rijksmuseum, özellikle kullanışlı bir resim ve baskı koleksiyonu sunuyor.
Ana kaynaklar
Danışılan kurumlar ve kataloglar
- Rijksmuseum - Otoportre, 1628 dolaylarında ve gençlik gravürleri için talimatlar.
- Isabella Stewart Gardner Müzesi - Otoportre, 23 Yaş, 1629.
- Ulusal Sanat Galerisi - Şapkalı Otoportre, Açık Ağızlı, 1630.
- Küçük Saray - Doğu Kıyafetinde Otoportre, 1631.
- Louvre Müzesi - Mimari zemine karşı şapkalı otoportre, maddi tarih ve incelikli atıf.
- Ulusal Galeri - 34 Yaşında Otoportre, 1640.
- Ulusal Sanat Galerisi - Otoportre, 1659.
- Ulusal Galeri - 63 Yaşında Otoportre, 1669.
- Mauritshuis - Otoportre, 1669.
Boyutlar ve atıflar belirtilen kurumsal bildirimlere uygundur. Oda konumları değişebilir; Herhangi bir ziyaretten önce doğrulama yapılması önerilir.
0 yorumlar