En iyi 100 · Kadın ressam
Sanat tarihini değiştiren 100 kadın ressam
Artemisia Gentileschi'den Berthe Morisot'a, Hilma af Klint'ten Frida Kahlo'ya: Beş yüzyıllık resim nihayet yeniden bir araya geldi.
Yüzyıllar boyunca kadınlar, akademilere, yaşayan modele, pazara ve gelecek nesillere sınırlı erişimle karşı karşıya kalırken resim yapmış, atölye çalışmaları yönetmiş, siparişler almış, Salonlarda sergilenmiş ve yeni formlar icat etmiştir.Bu Top 100 paralel bir hikaye anlatmıyor: Rönesans'ın, Barok'un, Empresyonizmin, avangardın ve modern sanatın kalbindeki yerlerini geri yüklüyor.

Beş yüzyıl boyunca atölyeler, akademiler, avangardlar ve moderniteler.
Sınıflandırmadan önce anlayın
Sonunda görülebilen başka bir resim tarihi
Bu sıralamadaki sanatçılar hiçbir zaman tek bir grup oluşturmamıştır.Bazı çalışmalar Avrupa mahkemeleri için, bazıları ticaret fuarlarında sergiler, bağımsız bir atölye bulur, izlenimciliğe katılır veya soyutlama ve gerçeküstücülükteki kopuşlara katılır.Ortak noktaları bir tarzdan çok, uzun süredir eşit olmayan kurumlara rağmen yürütülen bir yaratım hikayesidir.
Rönesans döneminde Sofonisba Anguissola ve Lavinia Fontana portreyi dönüştürdü ve uluslararası tanınırlık elde etti.17. yüzyılda Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Clara Peeters ve Rachel Ruysch kendilerini tarih resminde, tür sahnesinde ve natürmortta kurdular.19. yüzyıl daha sonra sergi ve eğitim olanaklarının engelleri kaldırmadan genişlediğini gördü.
Sadece mevcut şöhreti ölçmekle kalmıyor: Müze anlatısını düzelten yeniden keşifleri de hesaba katıyor.
Fethetmek
Akademilerden ve atölyelerden dışlanmaya rağmen yaratın
Yaşam modeline, yarışmalara ve büyük komisyonlara erişim, türlerin hiyerarşisini uzun zamandır şartlandırmıştır.Bu engelleri aşmak için birçok ressam aile ağları geliştirir, portre veya natürmort seçer, seyahat eder, kendi atölyelerini açar ve profesyonel statülerinin kanıtı olarak kendi portrelerini kullanır.
Kendini temsil et
Otoportre bir otorite beyanı haline gelir
Catharina van Hemessen'den Sofonisba Anguissola'ya, Artemisia Gentileschi'den Frida Kahlo ve Helene Schjerfbeck'e kadar resim yapmak, kişinin imajını kontrol etmesi anlamına gelir. Şövale, doğrudan bakış ve ticaretin araçları, tarihin sıklıkla ilham perisine veya modele indirgemeye çalıştığı bir sanatçı kimliğini doğruluyor.
Dönüştür
Avangardlara artık onlar olmadan söylenemez
Morisot ve Cassatt izlenimciliği değiştirir, Hilma af Klint soyutlamayı öngörür, Popova ve Exter Rus avangardını inşa ederken Carrington, Varo, Fini ve Tanning gerçeküstücülüğü yeniden tanımlar.1945'ten sonra Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Martin, Thomas ve Kusama sırayla resmin ölçeğini ve dilini değiştirdi.
Esaslar
Beş asırlık resimsel fetihleri özetleyen on sanatçı
Artemisia Gentileschi'den Rosa Bonheur'a kadar bu figürler portreyi, tarih resmini, manzarayı ve modernliği derinden değiştirdi.
Artemisia Gentileschi
İncil'deki kahramanları, chiaroscuro'su ve drama duygusu, Avrupa Barok'unun önemli bir sesini empoze ediyor.
Artemisia Gentileschi koleksiyonuna bakınÉlisabeth Vigée Le Brun
Aristokrat portresini canlı bir duruş, esnek bir ışık ve olağanüstü bir otoportre ustalığıyla yeniliyor.
Élisabeth Vigée Le Brun koleksiyonuna bakınBerthe Morisot
Empresyonizmin merkezi figürlerinden biri olarak modern yaşamı, bahçeleri ve aile yakınlığını hızlı ve parlak bir dokunuşla yakalıyor.
Berthe Morisot koleksiyonuna bakınMary Cassatt
Annesi, çocuğu ve tiyatro sahneleri modern gözlemi, cesur kompozisyonu ve Japon baskıresiminin etkisini birleştiriyor.
Mary Cassatt koleksiyonuna bakınFrida Kahlo
Otoportreleri acıyı, kimliği, arzuyu ve Meksika kültürünü anında tanınabilir bir dile dönüştürüyor.
Frida Kahlo koleksiyonuna bakınGeorgia O'Keeffe
New Mexico'nun büyütülmüş çiçekleri, kemikleri ve manzaraları, gerçek bir Amerikan organik soyutlaması icat etmesine olanak tanıyor.
Georgia O'Keeffe'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunHilma af Klint
Onun manevi ve sembolik serisi, resmi çok erken bir zamanda anıtsal bir soyutlamaya yöneltti.
Hilma af Klint koleksiyonuna bakınSofonisba Anguissola
Otoportrelerinde olduğu gibi İspanyol sarayında da Rönesans döneminde nadir görülen bir psikolojik zeka ve özerklik iddiasında bulundu.
Sofonisba Anguissola koleksiyonuna bakınLavinia Fontana
Aranan bir portreci ve tarih ressamı olarak 16. yüzyılın sonunda İtalya'da büyük kamu siparişleri aldı.
Lavinia Fontana koleksiyonuna bakınRosa Mutluluk
Hayvan hareketlerine ilişkin bilgisi atlara, sığırlara ve kırsal manzaralara muazzam bir güç kazandırıyor.
Rosa Bonheur koleksiyonuna bakınAvangardlar ve öncüler
Gerçeküstücülükten Ancien Régime'nin atölyelerine
Bu bölüm büyük modernistleri akademiler, kurslar ve sanat pazarı açmış sanatçılara yaklaştırıyor.
Leonora Carrington
Onun gerçeküstücülüğü, derin kişisel dünyalardaki metamorfozları, Kelt efsanelerini ve Meksika mitolojilerini karıştırıyor.
Leonora Carrington'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunTamara de Lempicka
Geometrik ve şehvetli portreleri Art Deco'nun en ünlü imzalarından biri haline geldi.
Tamara de Lempicka'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyunSuzanne Valadon
Montmartre dünyasından kendi kendini yetiştirmiş, çıplaklar, portreler ve iç mekanları benzersiz bir fiziksel açık sözlülükle boyuyor.
Suzanne Valadon koleksiyonuna bakınPaula Modersohn-Becker
Otoportreleri ve kadın figürleri, duyguları dışavurumculuğu duyuran basitleştirilmiş formlara yoğunlaştırıyor.
Paula Modersohn-Becker koleksiyonuna bakınSonia Delaunay
Boya, tekstil, moda ve tasarım arasında renk dolaşımı yaparak orfizmi günlük bir ortama dönüştürüyor.
Wikipedia'da Sonia Delaunay'ın biyografisini okuyunNatalya Gonçarova
Rus popüler geleneklerini, kübo-fütürizmi ve dekoratif enerjiyi radikal bir avangardla birbirine bağlıyor.
Natalia Goncharova'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunKäthe Kollwitz
Çizimleri ve gravürleri yas, yoksulluk, çalışma ve dayanışmaya unutulmaz bir güç veriyor.
Käthe Kollwitz koleksiyonuna bakınMarie Laurencin
Soluk tonlu portreleri, Paris Okulu'nun simgesi haline gelen rüya gibi bir kadınlık icat ediyor.
Marie Laurencin koleksiyonuna bakınRemedios Varo
İmkansız mimarileri ve melez karakterleri kesin, bilimsel ve gizemli bir gerçeküstücülük inşa ediyor.
Remedios Varo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunAngelica Kauffmann
Tarih ressamı ve kozmopolit bir portreci olarak Avrupa neoklasizminin tanımlanmasına yardımcı oldu.
Angelica Kauffmann koleksiyonuna bakınClara Peeters
Peynir, balık ve değerli nesnelerden oluşan sofraları 17. yüzyılın en incelikli natürmortları arasındadır.
Clara Peeters koleksiyonuna bakınJudith Leyster
Müzisyenler, içiciler ve tür sahneleri, Hollanda Altın Çağı'nda belirtilen canlı bir dokunuşu ve bağımsızlığı ortaya koyuyor.
Judith Leyster koleksiyonuna bakınRachel Ruysch
Buketleri botanik hassasiyeti, görkemli kompozisyonları ve teknik ustalığı birleştiriyor.
Rachel Ruysch koleksiyonuna bakınRosalba Carriera
Avrupa pastelinin kraliçesi, yüzlere ve kumaşlara rokokoyu duyuran hafif bir zarafet veriyor.
Rosalba Carriera koleksiyonuna bakınAdelaide Labille-Guiard
İki öğrenciyle yaptığı büyük otoportresi, pedagojiyi ve kadınlar arasındaki dayanışmayı resimli bir manifestoya dönüştürüyor.
Adélaïde Labille-Guiard koleksiyonuna bakınÇoğul moderniteler
Portre, soyutlama ve yeni uluslararası sahneler
Paris'ten New York'a, Moskova'dan Helsinki'ye resim bir özerklik, hafıza ve deney alanı haline geliyor.
Marie-Guillemine Benoist
Siyah Kadın Portresi, neoklasik ideali özgürleşme ve temsil sorularıyla karşı karşıya getiriyor.
Marie-Guillemine Benoist koleksiyonuna bakınMarie-Denise Villers
Samimi ve sessiz portreleri 1800'lü yıllarda Fransız resminde önemli bir yer tuttu.
Marie-Denise Villers koleksiyonuna bakınAnna Ancher
Skagen'in ışığında ev içi iç mekanları ve aile sahnelerini kromatik çalışmalara dönüştürüyor.
Anna Ancher koleksiyonuna bakınHelene Schjerfbeck
Son dönem otoportreleri yavaş yavaş yüzü neredeyse soyut bir modernliğe kavuşturuyor.
Helene Schjerfbeck koleksiyonuna bakınGwen John
Sessiz figürleri, odaları ve manzaraları büyük yoğunlukta ölçülü bir paletin üzerinde duruyor.
Gwen John koleksiyonuna bakınVanessa Bell
Bloomsbury'de portreleri, iç mekanları ve dekorasyonları post-empresyonizmden miras kalan özgür bir renkle birleştiriyor.
Vanessa Bell'in biyografisini Wikipedia'da okuyunLyubov Popova
Mimari kompozisyonları Kübo-Fütürizm ve Konstrüktivizmi dinamik formlardan oluşan bir laboratuvar haline getiriyor.
Lyubov Popova koleksiyonuna bakınSophie Taeuber-Arp
Resim, dans, tekstil ve kuklacılık tamamen modern bir geometrik soyutlamada bir araya geliyor.
Sophie Taeuber-Arp koleksiyonuna bakınGabriele Muenter
Bavyera manzaraları ve cesur renklerdeki portreleri Alman dışavurumculuğuna önemli bir ses veriyor.
Wikipedia'da Gabriele Münter'in biyografisini okuyunMarianne von Werefkin
Renkli ve psikolojik vizyonları Blaue Reiter'ı hazırlıyor ve resme içsel bir yoğunluk kazandırıyor.
Marianne von Werefkin koleksiyonuna bakınAlice Neel
Portreleri idealleştirmeyi reddediyor ve yüzlere olağanüstü bir sosyal ve psikolojik varlık kazandırıyor.
Alice Neel'in biyografisini Wikipedia'da okuyunElaine de Kooning
Soyut dışavurumculuk jestini ressamların, şairlerin ve arkadaşların gergin portrelerine bağlar.
Elaine de Kooning'in biyografisini Wikipedia'da okuyunLee Krasner
Kolajlar, kapaklar ve büyük kompozisyonlar onun yoğun ve son derece kişisel bir soyutlama oluşturmasına olanak tanıyor.
Lee Krasner'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunJoan Mitchell
Geniş jest rengi alanları manzarayı ve hafızayı lirik bir tabloya dönüştürüyor.
Joan Mitchell'in biyografisini Wikipedia'da okuyunHelen Frankenthaler
Sırılsıklam tuval tekniği rengi açığa çıkarıyor ve Renk Alanı tarihinde önemli bir rol oynuyor.
Helen Frankenthaler'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunAgnes Martin
Izgaralar, şeritler ve neredeyse sessiz tonlar, resmini radikal meditasyon için bir alan haline getiriyor.
Agnes Martin'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunYayoi Kusama
Puantiyeler, aynalar ve sonsuz tekrarlar resim, enstalasyon ve popüler kültür arasında toplam bir çalışma oluşturur.
Yayoi Kusama'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunİnanç Ringgold
Hikaye yorganları, Afro-Amerikan tarihini ve feminist etkileşimi aktarmak için resim, kumaş ve hikaye anlatımını birleştiriyor.
Faith Ringgold'un biyografisini Wikipedia'da okuyunAlma Thomas
Renkli dokunuşlardan oluşan mozaikleri bahçeleri, müziği ve ışığı coşkulu bir soyutlamaya dönüştürüyor.
Alma Thomas'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunGrace Hartigan
Soyut jestler, karakterler ve sanat tarihine göndermeler arasında enerjik bir diyalog sürdürüyor.
Grace Hartigan'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunLeonor Bitirdi
Egemen figürleri, sfenksleri ve kadın kahramanları, sürrealist hayal gücünde kadınlara verilen rolleri tersine çeviriyor.
Leonor Fini'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunDorothea Bronzlaşma
Gerçeküstücülükten büyük organik tuvallere kadar ev mekanlarını metamorfoz sahnelerine dönüştürüyor.
Dorothea Tanning'in biyografisini Wikipedia'da okuyunDora Maar
Fotoğrafçı ve ressam, Picasso ile olan ilişkisinin ötesinde yüzü, parçalanmayı ve hafızayı araştırıyor.
Dora Maar'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunMaruja Mallo
İspanyol avangardı popüler enerjiyi, geometriyi ve kadınsı hayal gücünü güçlü görüntülerde birleştiriyor.
Maruja Mallo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunLois Mailou Jones
Harlem'den Haiti'ye portre, modernizm ve siyah kültürü birbirine bağlayan zarif bir tablo geliştirdi.
Wikipedia'da Lois Mailou Jones'un biyografisini okuyunÖncüler bulundu
Barok atölyelerden izlenimciliklere
Uzun süredir azalan kariyerler tüm çeşitlilikleriyle yeniden ortaya çıkıyor: natürmort, portre, tarih, manzara ve modern yaşam.
Elisabetta Sirani
Bologna'da gelişen bir atölye işletiyor ve İncil'deki kadın kahramanlara doğrudan ve anıtsal bir varlık kazandırıyor.
Elisabetta Sirani koleksiyonuna bakınFede Galizia
Hassas portreler ve titiz natürmortlar onu İtalya'da türün öncüsü yapıyor.
Fede Galizia koleksiyonuna bakınLouise Moillon
Meyve sepetleri Protestan ayıklığını, dokunsal hassasiyeti ve sessiz dengeyi birleştiriyor.
Louise Moillon koleksiyonuna bakınAnne Vallayer-Coster
Natürmorttaki ustalığı ona Kraliyet Akademisi'nin ve sarayın kapılarını açtı.
Anne Vallayer-Coster koleksiyonuna bakınMarie-Gabrielle Capet
Labille-Guiard'ın atölyesindeki yerini büyük ustalık gerektiren pastel portrelerle ortaya koyuyor.
Marie-Gabrielle Capet koleksiyonuna bakınMarguerite Gérard
İç sahneleri eğitimi, müziği ve aile ilişkilerini doğru bir şekilde gözlemliyor.
Marguerite Gérard koleksiyonuna bakınConstance Mayer
Duygusal alegorileri ve portreleri neoklasizmden romantizme geçişe katkıda bulunuyor.
Constance Mayer koleksiyonuna bakınBarbara Krafft
Birçok Orta Avrupa şehrinde faaliyet gösteren bir portreci olarak ayıklık ile psikolojik varlığı birleştiriyor.
Barbara Krafft koleksiyonuna bakınMarie Bashkirtseff
Kısa çalışmaları sokakları, atölyeleri ve kadınların sanatsal tutkusunu modern bir açık sözlülükle gözlemliyor.
Marie Bashkirtseff koleksiyonuna bakınEva Gonzales
Manet'ye yakın, net ışık ve zarif kompozisyonla portreler ve ev sahneleri çizdi.
Eva Gonzalès koleksiyonuna bakınMarie Bracquemond
Açık hava figürleri ve parlak armonileri ona Empresyonistler arasında önemli bir yer kazandırdı.
Marie Bracquemond koleksiyonuna bakınLilla Cabot Perry
Portreler ve parlak manzaralarla Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'da empresyonizmi yaydı.
Lilla Cabot Perry koleksiyonuna bakınCecilia Beaux
Portreleri uluslararası zarafeti, model otoritesini ve dokunma özgürlüğünü birleştiriyor.
Cecilia Beaux koleksiyonuna bakınElizabeth Nourse
İşi, anneliği ve kırsal yaşamı duygusallıktan uzak, olağanüstü bir onurla resmediyor.
Elizabeth Nourse koleksiyonuna bakınHarriet Destekçisi
İç mekanları renkli ışığı gerçek bir konu haline getiriyor ve Norveç resmine damgasını vuruyor.
Harriet Backer koleksiyonuna bakınKitty Kielland
Jæren bozkırları, zorlu atmosferik gözlemlerle Norveç manzarasını yeniliyor.
Kitty Kielland koleksiyonuna bakınOlga Boznaranska
Sessiz tonlara sahip portreleri, iç yaşamı daha iyi ortaya çıkarmak için konturları çözüyor.
Olga Boznaÿska koleksiyonuna bakınOlga Rozanova
Renk ve enerjinin özerk hale geldiği bir soyutlamaya doğru kübo-fütürizmi hızlandırır.
Olga Rozanova koleksiyonuna bakınAlexandra Dış
Resim, tiyatro ve dekor, dinamik yapılara sahip kübo-fütüristik bir eserde kesişiyor.
Alexandra Exter koleksiyonuna bakınMaria Blanchard
Yoğun ve hassas kübizmi figürlere ve natürmortlara güçlü bir duygusal yük veriyor.
Maria Blanchard koleksiyonuna bakınLaura Muntz Lyall
Çocuk portreleri ve samimi sahneleri, parlak yumuşaklığı ve dikkatli gözlemi birleştiriyor.
Laura Muntz Lyall koleksiyonuna bakınEthel Carrick
Pazarlar, plajlar ve kalabalıklar canlı dokunuşuyla modern renkli mozaikler haline geliyor.
Ethel Carrick koleksiyonuna bakınVenny Soldan-Brofeldt
Ressam ve illüstratör, günlük yaşamı ve İskandinav manzaralarını güçlü bir özgürlükle gözlemliyor.
Venny Soldan-Brofeldt koleksiyonuna bakınAlice Bailly
Bağımsız ve deneysel bir modernitede kübizmi, fütürizmi ve yün resmini aşıyor.
Alice Bailly koleksiyonuna bakınAnna Boch
Ressam ve koleksiyoncu, avangard'ı desteklerken neo-empresyonist manzaraya net bir ışık tutuyor.
Anna Boch koleksiyonuna bakınBir dünya hikayesi
Kuzey Avrupa, Amerika, Asya ve Avangardlar
Son bölüm haritayı ulusal modernizmlere ve tanınmaları müzeleri dönüştürmeye devam eden sanatçılara genişletiyor.
Catharina van Hemessen
Şövale üzerindeki otoportresi, bir kadının profesyonel bir sanatçı olarak ilk görsel iddiaları arasında yer alıyor.
Catharina van Hemessen koleksiyonuna bakınGiovanna Garzoni
Parşömen üzerine boyanmış meyveleri, çiçekleri ve böcekleri bilim, lüks ve minyatür inceliği birleştiriyor.
Giovanna Garzoni koleksiyonuna bakınMichaelina Wautier
Portreler, tür sahneleri ve önemli tarihi konular Flaman Barok'unda olağanüstü bir hırsı ortaya koyuyor.
Michaelina Wautier koleksiyonuna bakınJosefa de Obidos
Portekiz natürmortlarına ve dini konulara değerli materyaller ve yoğun bir varlık kazandırıyor.
Josefa de Obidos koleksiyonuna bakınMaria Sibylla Merian
Böceklerin ve onları besleyen bitkilerin metamorfozunu doğrudan gözlemleyerek resim ve bilimi birleştirir.
Maria Sibylla Merian koleksiyonuna bakınMarie Ellenrieder
Münih Akademisi'ne kabul edilen ilk kadın, Germen mekanında portre ve dini resimleri yeniledi.
Marie Ellenrieder koleksiyonuna bakınHortense Haudebourt-Lescot
İtalyanca konaklamaları jestlere, kostümlere ve günlük hayata özen gösteren tür sahnelerini besliyor.
Hortense Haudebourt-Lescot koleksiyonuna bakınTherese Schwartze
Bir portre virtüözü olarak yüzleri ve kumaşları parlak bir hızla, özellikle de pastelle yakalıyor.
Thérèse Schwartze koleksiyonuna bakınLouise Abbéma
Belle Époque'un portrecisi, dünyeviliği, tiyatroyu, büyük setleri ve modern bir kimliğin onaylanmasını birbirine bağlıyor.
Louise Abbéma koleksiyonuna bakınMarianne Kuzey
Yorulmak bilmeyen bir gezgin olarak motifin üzerine dünya florasını çiziyor ve benzersiz bir botanik arşivi inşa ediyor.
Marianne North koleksiyonuna bakınEvelyn De Morgan
Onun Ön-Rafael alegorileri mitolojiyi, maneviyatı ve toplumsal eleştiriyi aydınlık görüntülere dönüştürüyor.
Evelyn De Morgan koleksiyonuna bakınAnna Biliÿnska-Bohdanowicz
Büyük otoportresi ve karakter çalışmaları, 1880'lerde Paris'te tanınan gerçekçi bir ustalığı dayattı.
Anna Biliÿnska-Bohdanowicz koleksiyonuna bakınEmily Carr
Pasifik kıyısındaki ormanlar, köyler ve totemler, tekil Kanada modernizminin güçlü biçimleri haline geliyor.
Emily Carr koleksiyonuna bakınDora Carrington
Samimi portreleri ve sessiz manzaraları Bloomsbury çevresine kişisel ve melankolik bir ton veriyor.
Dora Carrington koleksiyonuna bakınFlorine Stettheimer
New York sosyetesini canlı, dekoratif ve incelikli bir ironik tiyatro olarak resmediyor.
Florine Stettheimer koleksiyonuna bakınNadezda Petrovic
Etkileyici rengi ve gergin manzaraları onu Sırp modernitesinin kurucusu yapıyor.
Nadezda Petrovic koleksiyonuna bakınAmrita Sher-Gil
Avrupa eğitimini ve Hint yaşamının gözlemlenmesini olağanüstü ciddiyete sahip modern bir tabloda bir araya getiriyor.
Amrita Sher-Gil koleksiyonuna bakınUemura Shoen
Kadın figürleri, çizimin zarafeti, rengi ve bakışın güçlü özerkliği sayesinde nihongayı yeniliyor.
Uemura Shoen koleksiyonuna bakınLluïsa Vidal
Katalan modernizminin tek büyük profesyonel kadını, portrelerde ve samimi sahnelerde başarılıdır.
Lluïsa Vidal koleksiyonuna bakınEllen Thesleff
Sembolist ışıktan neredeyse soyut bir dokunuşa kadar uzun kariyeri Fin modernizminin doğuşuna eşlik etti.
Ellen Thesleff koleksiyonuna bakınJeanne Hébuterne
Yumuşak çizgilere sahip portreleri, Modigliani ile olan ilişkisinin uzun süredir gölgesinde kalan kendi hassasiyetlerini ortaya koyuyor.
Jeanne Hébuterne koleksiyonuna bakınMarie Spartali Stillman
Edebi suluboyaları, Raphaelizm Öncesi'ni meditasyon figürleri ve büyük ustalık ortamlarıyla genişletiyor.
Marie Spartali Stillman koleksiyonuna bakınEmilie Charmy
Fauvist modernizmin nadir ve güçlü bir figürü olarak çıplaklar, çiçekler ve portreleri özgür, doğrudan ve kasıtlı olarak akademik karşıtı materyallerle boyuyor.
Vikipedi'de Émilie Charmy'nin biyografisini okuyunAnita Malfatti
Resimleri Brezilya'ya Almanya, Paris ve New York'tan beslenen etkileyici bir modernliği tanıtıyor.
Anita Malfatti'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunTarsila do Amaral
Parlak düz alanları, basitleştirilmiş şekilleri ve Brezilya hayal gücünü hemen tanınabilir bir modernlikte birleştiriyor.
Tarsila do Amaral'ın biyografisini Vikipedi'de okuyunEserlere göz atın
100 sanatçının nasıl seçildiği
Birinci dereceler, tanınmaları artık uluslararası olan figürleri bir araya getiriyor.İlerleyen bölümler, saray ressamlarının, natürmort uzmanlarının, empresyonistlerin, farklı ulusal sahnelerden modernistlerin ve son araştırmalarla yeniden keşfedilen sanatçıların bakış açısını genişletiyor.
Tarikat, beş yüzyılı kesin bir listeye dahil etme iddiasında değil. Etkiyi, eserlerin kalitesini, tarihi önemi, coğrafi çeşitliliği ve sonraki nesillere sunulan olanakları dönüştürme kapasitesini birleştiren okunabilir bir yolculuk sunuyor.
Bağlantılar ve Koleksiyonlar
1956 kuralı tüm dosyalara uygulanır
1956'dan sonra ölen veya hala hayatta olan 26 sanatçı için, her iki bağlantı da Fransızca Vikipedi biyografilerine yol açıyor İkincisi için yeni bir koleksiyon oluşturulmadı.
Sıralamanın ikinci yarısında uygun sanatçılar için yirmi iki eksik koleksiyon eklendi. Bunlar bir görselle yayınlanır ve karşılık gelen bir çoğaltma elde edilene kadar ürünsüz kalır.
Bir reprodüksiyon seçin
Aradığınız görünüm, renk veya atmosfer ile başlayın
Canlı bir portre için Vigée Le Brun, Cassatt, Beaux, Schwartze veya Biliÿnska-Bohdanowicz'i keşfedin.Anlatı ve dramatik bir varlık için Gentileschi, Sirani, De Morgan veya Kahlo'ya bakın.Anna Ancher, Harriet Backer, Emily Carr ve Ellen Thesleff'in manzaraları daha meditasyona dayalı bir ışık yerleştirirken Delaunay, Popova, Taeuber-Arp ve Rozanova renk ve ritimle inşa edilmiş bir iç mekana uygundur.
Keşfe devam et
Kılavuzlar, koleksiyonlar ve referanslar
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Uzmanlaşmış referanslar
- Ulusal Sanatta Kadın Müzesi
- FARKINDA - Kadın Sanatçılar Arşivi
- Tate - Kadın Sanatçılar
- Orsay Müzesi
Temel kriterler
Bu ressamlar sanat tarihini tamamlamazlar: onu oluştururlar
Bu yüz esere ve bu yüz yörüngeye birlikte bakmak resim haritasını değiştirir Kadınlar sadece 20. yüzyılda okullara ilerici erişimle ortaya çıkmadı: Rönesans avlularında, barok atölyelerde, Salonlarda, sanatçı kolonilerinde, avangardlarda ve savaş sonrası büyük tartışmalarda mevcuttular.
Bu nedenle yeniden keşifleri, değişmeyen bir hikayeye birkaç isim eklemekten ibaret değildir.Hiyerarşileri, bağlantıları ve bir itibarın inşa edilme şeklini gözden geçirmeyi gerektirir. On temel figürle başlayın, ardından keşfetmek istediğiniz portre, renk, anlatım veya atmosfere göre dönemleri ve hareketleri takip edin.




















































.jpg?width=960)

0 yorumlar