İlk 100 · Natürmort
Çiçekler, meyveler, nesneler ve gösterişler
Yüz ressam, işleri konuşturan bir türün tarihini takip edecek.
Natürmort, hareketsiz nesneleri taklit etmekle sınırlı değildir.1600 civarında İtalya, İspanya, Flanders ve Birleşik Eyaletler arasında özerk bir tür olarak doğmuş, bolluğu, ticareti, beş duyuyu, yaşamın kırılganlığını ve resmin gücünü araştırıyor.Anvers, Haarlem, Madrid, Sevilla, Napoli, Paris ve Lyon'un evleri daha önce farklı gelenekler geliştirmişti Cézanne, Van Gogh, Matisse, Picasso ve 20. yüzyılın sanatçıları onu bir renk ve mekan laboratuvarı haline getirdi.Bu sınıflandırma, tarihsel önemi, biçimsel buluşu, kalıcı etkiyi, külliyatın zenginliğini ve çiçekleri, meyveleri, nesneleri, oyunu veya gösterişleri yenileme yeteneğini birleştirir.
Bir elma, bir vazo veya bir kafatası, bir dönemin, bir ticaretin, bir inancın veya bakış devriminin hikayesini anlatabilir.
Cinsiyeti tanımla
Neden "natürmort" diyoruz?
Fransızca dinginliği vurgularken, Hollandaca stilleven ve İngilizce natürmort sessiz bir yaşamı çağrıştırın Cinsiyet cansız veya seçilmiş unsurları temsil eder - yemekler, yiyecekler, çiçekler, kitaplar, enstrümanlar, oyun - ancak ressamlar bunu alanı düzenlemek, malzemeleri karşılaştırmak ve basit kopyalamanın çok ötesine geçen anlamlar oluşturmak için kullanır.
Sembolleri okuyun
Buketten gösterişe: nesneler ne diyor?
Soyulmuş bir limon, değişim lüksünün, bir lale nadirliğinin, bir kabuk uzak koleksiyonunun, kaçan bir saat süresinin ve bir kafatası ölümünün sinyalini verebilir. Bu anlamlar asla mekanik değildir: bağlam, sponsor, kompozisyon ve görsel zevk izole sembol kadar sayılır.
Sınıflandırma yöntemi
Bu 100 ressamı nasıl sınıflandırdık?
Rütbeler, natürmortun büyük bir katkı ya da belirleyici bir an oluşturduğu sanatçıları tercih ediyor Türün tarihindeki yeri, resimsel çözümlerin özgünlüğünü, sonraki nesiller üzerindeki etkisini, müze koleksiyonlarındaki varlığını ve coğrafi çeşitliliği, bunda genel şöhreti ve gerçek önemi karıştırmadan geçtik etki alanı.
Mutlak referanslar
Top 10 - Natürmortu yeniden tanımlayan sanatçılar
Cézanne'den Caravaggio'ya kadar bu on ressam masayı, buketi veya gündelik nesneyi resmin merkezi bir sorununa dönüştürdü.
#1
Paul Cezanne
Elmaları, sürahileri ve eğimli masa örtüleri, masayı renk, hacim ve mekanın modern resmin duyurulduğu bir laboratuvar haline getiriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#2
Vincent van Gogh
Ayçiçekleri, süsenler, ayakkabılar ve sandalyeler, onun sinirsel dokunuşu altında, gözlemlenen basit nesnelerden ziyade duygu yüklü varlıklara dönüşüyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#3
Jean Siméon Chardin
Pirinç, cam, meyve ve av hayvanları, günlük ev yaşamını resimsel meditasyona dönüştüren mat ve sabırlı bir ışık alır.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#4
Giorgio Morandi
Ton, mesafe ve ışığın küçük sapmalarını incelemek için şişeleri, kutuları ve vazoları yorulmadan hareket ettiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#5
Henri Matisse
Buketler, meyveler ve kumaşlar dekoratif renk, arabesk ve iç mekanı aynı ışık enerjisinde birleştirmesine olanak tanır.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#6
Pablo Picasso
Gitarlar, kompostocular, gazeteler ve kafatasları sökülüyor, ardından çizim, kolaj ve birçok bakış açısıyla yeniden inşa ediliyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#7
Willem Kalf
Gümüş eşyalar, Çin porselenleri, narenciyeler ve değerli camlar onun için neredeyse teatral bir ışıkla şekillenen ölçülü bir ihtişam yaratıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#8
Jan Davidsz de Heem
Taşan masaları çiçekleri, meyveleri, kabukları ve lüks nesneleri bolluğun kırılgan kaldığı parlak köşegenlerde birleştiriyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#9
Rachel Ruysch
Nadir çiçekleri, böcekleri ve kavisli sapları botanik hassasiyetle ve muhteşem bir karanlık derinlik duygusuyla düzenler.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#10
Caravaggio
Meyve sepeti ihtişam ve değişimle karşı karşıyadır: kuru yapraklar, lekeli meyveler ve berrak ışık, gerçeğe yeni bir saygınlık kazandırır.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı KoleksiyonlarıBodegon ve Kuzey Altın Çağı
11'den 25'e kadar olan sıralar - İspanya, Flanders ve Birleşik Eyaletler
Tek renkli yemekler, bilgili çiçekler ve Kuzey'deki atölyelerin ticari bolluğu ile İspanyol ayıklık diyalogları.
#11
Francisco de Zurbaran
Birkaç sıralı kap veya titizlikle yerleştirilmiş limon, net sessizliğinde neredeyse kutsal bir varlık kazanır.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#12
Juan Sanchez Cotan
Siyah bir pencereye asılan veya yerleştirilen meyve ve sebzeler, mutfağı, çileciliği ve yanılsamayı birleştiren sade bir geometriye uyar.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#13
Pieter Claesz
Gri-yeşil öğle yemekleri, virtüöz bir kromatik ekonomiyle bakışları ters cam, soyulmuş limon, ekmek ve saat arasında dolaştırıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#14
Willem Claeszoon Heda
Buruşuk metaller, şeffaf bardaklar ve beyaz masa örtüleri yansımalar, köşegenler ve kesintili yemekler üzerine ince bir egzersiz haline gelir.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#15
Clara Peeters
Türün ilk büyük Flaman uzmanı, bazen minik otoportresini kesiklerin ve hanapların yansımalarına kaydırıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#16
Louise Moillon
Erik, kiraz ve şeftali sepetleri, ayık arka planların önünde, kesin olduğu kadar sakin bir dengede açıkça öne çıkıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#17
Anne Vallayer-Coster
Buketler, müzik aletleri ve bilimsel nesneler, Devrim'den önce Kraliyet Akademisi'ni kendisine açan parlak bir tekniği ortaya koyuyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#18
Ambrosius Bosschaert
Farklı mevsimlere ait çiçekleri aynı vazoda bir araya getirerek botanik, nadirlik ve sembolün birbirine tepki verdiği ideal buketler yaratıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#19
Yaşlı Jan Brueghel
Değerli vazoları, yaşayan bir merak dolabı gibi boyanmış, titiz bir lale, gül ve böcek bolluğunu yoğunlaştırıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#20
Osias Bira
Şekerlenmiş meyveler, istiridyeler ve bardaklar, ilk Antwerp ustalarından miras kalan ilave bir berraklıkta, kuşbakışı bir görünümde düzenlenmiştir.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#21
Balthasar van der Ast
Egzotik kabuklar, meyveler, çiçekler ve küçük hayvanlar, panellerini koleksiyonların ve dünya ticaretinin şiirsel bir envanteri haline getiriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#22
Willem van Aelst
Zarif buketleri, av kupalarını ve lüks aksesuarları çapraz kompozisyonlarda soğuk ve rafine bir görünümle birleştirir.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#23
Jan van Huysum
İmkansız buketleri içeriden yanıyor gibi görünüyor; her bir taç yaprağı, meyve ve su damlası kontrollü bir görkemliliğe katılır.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#24
Adriaen Coorte
Bir demet kuşkonmaz, birkaç çilek veya kabuk, küçük sessiz sahnelerini bir taş tabletin kenarına inşa etmeye yetiyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#25
Abraham van Beijeren
Istakozlar, balıklar, gümüş eşyalar ve meyveler, koyu kahverengileri bize tüm lüksün çabuk bozulabileceğini hatırlatan gösterişli ziyafetler oluşturur.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı KoleksiyonlarıGösterişler, oyun ve dolaplar
26 ila 50. sıralar - Avrupa sembolleri, malzemeleri ve spesiyaliteleri
Çelenkler, kafatasları, kupalar, aletler ve botanik envanterleri, türün 17. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar nasıl uzmanlaştığını gösteriyor.
#26
Daniel Seghers
Cizvit ve ressam, dini madalyonları olağanüstü derecede hassas çelenklerle çerçeveleyerek çiçeği bir bağlılık dili haline getirdi.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#27
Georg Flegel
Yemekleri, ikramları ve küçük hayvanları Germen uzayındaki ilk özerk natürmort setleri arasındadır.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#28
Frans Snyders
Yaşam enerjisinin masadan taştığı geniş barok kompozisyonlarda tezgahlar, meyveler, av hayvanları ve hayvanlar çatışıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#29
Jan Fyt
Tüyler, paltolar, meyveler ve çiçekler, Flaman av ödülünü yenileyen esnek bir malzemeyle işleniyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#30
Alexander Coosemans
Meyveler, istiridyeler ve değerli nesneler, Anvers'in bolluğunun daha gergin ve dramatik bir versiyonuyla karanlık arka planlardan ortaya çıkıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#31
Harmen Steenwijck
Kafatası, lamba, kitaplar ve kabuk, bilgi, zaman ve insan hırsı üzerine titiz bir meditasyonun aktörleri haline gelir.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#32
Edwaert Collier
Harfler, gravürler, mücevherler ve kum saatleri bize şöhretin, zenginliğin ve zevkin geçtiğini hatırlatmak için trompe-l'oeil'de birikiyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#33
Pieter Boel
Anıtsal ödülleri av hayvanlarını, zırhları, süslemeleri ve meyveleri Fransız kraliyet dekorasyonlarını etkileyecek barok bir hareketle birleştiriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#34
Otto Marseus Van Schrieck
Yılanlar, kertenkeleler, kelebekler ve mantarlar karanlık çalılıklarını doldurarak natürmortu rahatsız edici bir mikrokozmosa dönüştürür.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#35
Jan Weenix
Tavşanlar, kuşlar ve silahlar, bahçelerin veya harabelerin önüne, avcılık ve peyzajın zarif bir sentezinde konuşlandırılır.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#36
Jacob van Es
Dokunun gösteriden daha önemli olduğu yakın çekimlerde üzüm, fındık, balık ve yemek sipariş ediyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#37
Sebastian Stoskopff
Gözlükler, kutular, fincanlar ve aletler, şeylere zihinsel bir varlık kazandıran geometrik bir yerçekimi ile yalıtılmıştır.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#38
Jacques Linard
Beş duyudan gelen çiçekler, kabuklar, meyveler ve nesneler, zevk ve ahlaki uyarının dengelendiği rafine kompozisyonları besler.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#39
Lubin Baugin
Satranç tahtasındaki Natürmort'u, gizemi şeyler arasındaki mesafelerde yatan açık bir alanda ekmek, cam, müzik ve oyunu yan yana getiriyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#40
Jean Baptiste Monnoyer
Genellikle büyük kraliyet süslemeleri ve duvar halılarıyla ilişkilendirilen bahçe buketleri, geniş ve aristokrat bir çiçek formülünü empoze ediyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#41
Jean Baptiste Oudry
Oyun, köpekler, silahlar ve meyveler, duvar halısı kadar şövale resmine de hizmet eden anlatısal bir okunabilirlik ile anlatılmaktadır.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#42
Alexandre-François Desportes
Kraliyet avlarının ressamı, hayvanları, meyveleri ve aksesuarları doğrudan gözlemle beslenen dekoratif kompozisyonlarda birleştiriyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#43
Antoine Berjon
Çiçekler, üzümler ve şeftaliler, Lyon ipekleri için çizim yapma deneyimiyle bağlantılı olarak neredeyse tekstil hassasiyetiyle sipariş ediliyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#44
Giovanna Garzoni
Parşömen üzerinde incir, narenciye, çiçek ve böcekleri İtalyan mahkemelerine hitap eden bilimsel bir incelikle izole ediyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#45
Fede Galizia
Şeftali, armut ve yaseminler net bir şekilde ortaya konmuştur; kompakt tabloları türün İtalyan temelleri arasındadır.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#46
Evaristo Baschenis
Lavtalar, viyoller ve notalar ince bir tozla kaplıdır, bu da müziğin sessizliğini, zamanını ve kırılganlığını hissedilir kılar.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#47
Giuseppe Recco
Napoliten balıkları, kabuklu deniz ürünleri, meyveler ve mutfak eşyaları tazelik, nem ve ağırlık hissetmenizi sağlayan malzeme gücüyle boyanır.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#48
Giacomo Ceruti
Popüler sahnelerinde olduğu gibi natürmortlarında da sepetler ve yiyecekler saray lüksünden uzak, kaba bir sadeliği koruyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#49
Bartolomeo Bimbi
Meyve, sebze ve çiçek çeşitlerini hem tarımsal envanterler hem de muhteşem süslemeler olmak üzere anıtsal tabaklara dönüştürüyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#50
Luis Melendez
Ekmekler, kavunlar, sürahiler ve kutular, İspanya'nın sıradan ürünlerini kutlayan dokunsal bir anıtsallıkla yakından görülüyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı KoleksiyonlarıGerçekçilikten avangardlara
51'den 75'e kadar olan sıralar - İzlenimcilik, sembolizm ve kübizm arasındaki tablo
19. yüzyılda ve ardından 1900 civarında natürmort, dokunuşu, rengi ve mekan inşasını serbest bırakmak için ayrıcalıklı bir arazi haline geldi.
#51
Juan van der Hamen
Standlarda bodegonun kemer sıkma politikaları ile avlunun zarafetini uzlaştıran ikramlar, cam eşyalar ve meyveler düzenleniyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#52
Antonio de Pereda
Kafatasları, saatler, mücevherler ve imparatorluk amblemleri, iktidarın çöküşü ve dünyanın tutarsızlığı hakkında cömert uyarılar oluşturuyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#53
Juan de Arellano
Madrid buket uzmanı, parlak ve dekoratif renkte simetrik vazolarda lale, gül ve karanfil sergiliyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#54
Tomas Evet
Valensiya meyveleri, tatlıları ve seramikleri, günlük yaşamın lezzetini koruyan tanımlayıcı bir açık sözlülükle uyumludur.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#55
Pedro de Camprobin
Çiçek sepetleri ve meyve tabakları Sevillian ayıklığını, özenli gözlemi ve hassas renk uyumlarını birleştiriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#56
Francisco Goya
Balıkları, kümes hayvanları ve hayvan başları gösterişten kaçınır: karanlık ve doğrudan madde ölümü fiziksel olarak mevcut kılar.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#57
Gustave Courbet
Buketler, elmalar ve alabalıklar yoğun bir macunla boyanır; motifin malzemesi resimsel malzemenin eşdeğeri haline gelir.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#58
Édouard Manet
Kuşkonmaz, limon, balık ve buketler, görünümün küçük formatını ve açık sözlülüğünü yenileyen kısaltılmış bir dokunuşla yakalanır.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#59
Claude Monet
İlk meyve ve et masaları, yakında empresyonist manzarayı patlatacak olan ışığın titreşimlerini zaten araştırıyordu.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#60
Pierre-Auguste Renoir
Cömert çiçekler, çilekler ve şeftaliler, ona konturların ve malzemelerin ışığa karıştığı şehvetli renkli bir alan sağlar.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#61
Henri Fantin-Latour
Güller, şakayıklar ve yıldız çiçeği, İngiltere'de sadık bir müşteri kitlesi kazandıran kromatik bir kısıtlamayla tarafsız arka planlardan ortaya çıkıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#62
Odilon Redon
Geç buketlerinde gerçek çiçek, botanik gözlem ile iç görüş arasında asılı kalan renkli bir görünüme dönüşür.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#63
Paul Gauguin
Tropikal meyveler, ayçiçekleri ve heykel objeleri, atölye, seyahat ve hafızayı birbirine bağlayan güçlü düz alanlara basitleştirilmiştir.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#64
Gustave Caillebotte
Buzağılar, balıklar, meyveler ve sergiler, sanki Paris modernliği türe pencereden girmiş gibi cesurca çerçevelenmiştir.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#65
Berthe Morisot
Buketler ve porselenler, nesneyi ev ışığının akışında tutan havadar bir hareketle fırçalanır.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#66
Suzanne Valadon
Çiçekler, meyveler ve perdeler, kadın ressamlardan beklenen lezzeti reddeden sağlam hatları altında renkli bir yoğunluğa bürünüyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#67
Paula Modersohn-Becker
Meyveler, bitkiler ve rustik nesneler, toprağa yakın ve kasıtlı olarak arkaik bir moderniteye sahip mat kütleler halinde basitleştirilmiştir.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#68
Séraphine Louis
Hayali yapraklar, meyveler ve çiçekler, özerk bir dünya haline gelmiş bir iç doğa gibi tuvalin kenarlarına kadar çoğalır.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#69
Georges Braque
Kompresörler, kaide masaları ve müzik aletleri ona yapıştırılmış kağıt, sahte ahşap ve yeniden yapılandırılmış derinliği keşfetme olanağı sağlıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#70
Juan Gri
Her renkli planın büyük okunabilirliği koruduğu kristal mimariye göre şişeler, gazeteler ve meyveler sipariş ediyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#71
Fernand Léger
Ortak nesneler, anahtarlar, bitkiler ve mutfak eşyaları, bir makinenin unsurları gibi ritmik, otonom boru şeklinde şekiller haline gelir.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#72
Pierre Bonnard
Masalar, sepetler ve buketler hafızanın, duyumun ve dekoratif yüzeyin birleştiği renkli iç mekanlarda çözülür.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#73
Édouard Vuillard
Vazolar ve nesneler duvar kağıtları ve kumaşlarla bütünleşiyor; natürmort, dekoratif yakınlıkta gizli bir düğüm haline gelir.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#74
Felix Vallotton
Meyveleri ve nesneleri keskin hatlar ve soğuk ışıkla izole ediliyor, bu da masayı psikolojik bir sahneye dönüştürüyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#75
Raoul Dufy
Buketler, kabuklar ve meyveler, ritmi ve görsel neşeyi destekleyen hızlı bir çizimle taşınan açık renkte dans eder.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı KoleksiyonlarıFigüratif moderniteler
76 ila 100. sıralar - Ekspresyonizm, soyutlama ve çağdaş görüşler
Karkaslar, çiçekler, kekler, atölye bitkileri ve sıradan nesneler gözlem, sembol ve soyutlama arasındaki sınırları değiştirmeye devam ediyor.
#76
André Derain
Sarımsı parlaklığın ardından masaları klasik bir yerçekimi kazanır: sağlam şekiller, yumuşak renkler ve sağlam bir şekilde inşa edilmiş alan.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#77
Maurice de Vlaminck
Buketleri ve meyveleri, nesnelere neredeyse manzara ağırlığı veren bir dokunuşla kalınlaşan sarımsı kahverengi rengin şiddetini koruyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#78
Chaïm Soutine
Karkaslar, kümes hayvanları ve balıklar, Rembrandt'ın geleneğini dışavurumculuğa doğru iten kırmızı ve sarsıcı bir malzeme altında bükülüyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#79
Musa Kisling
Buketler ve meyveler, anında fark edilebilecek bir zarafetle, pürüzsüz konturlar ve doygun renklerle şekillendirilir.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#80
Stael'li Nicholas
Elmalar, şişeler ve çiçekler, deseni soyutlama eşiğinde tutan kalın renkli bloklara indirgenir.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#81
Filippo De Pisis
Kabuklar, çiçekler, balıklar ve atölye objeleri, bir gazetenin melankolik parçaları gibi canlı bir dokunuşla dağılmış durumda.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#82
Giorgio de Chirico
Meyveler, bisküviler, mankenler ve heykeller, gündelik nesnenin metafizik bir işaret haline geldiği esrarengiz masalarda buluşuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#83
Renato Guttuso
Sebzeler, balıklar ve mutfak eşyaları gergin renklere bürünüyor; masa onda Sicilya pazarının sosyal ve cinsel gücünü koruyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#84
Max Beckmann
Çiçekler, balıklar, aletler ve maskeler, bolluğun varoluşsal yoğunluğa büründüğü köşeli bir alanda yer alıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#85
Ernst Ludwig Kirchner
Buketler ve meyveler, atölyedeki kentsel manzaraların gerilimini artıran keskin şekiller ve asidik renklerle kesiliyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#86
Alexej von Jawlensky
Natürmortları meyveleri ve çiçekleri meditasyona ve ikona yakın basit kromatik akorlara yoğunlaştırıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#87
Emil Nolde
Gelincikler, yıldız çiçeği ve ayçiçekleri akkor renklerde ortaya çıkıyor; bahçe neredeyse temel bir deneyime dönüşüyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#88
Frida Kahlo
Açık meyveler, kaktüsler, bayraklar ve hayvanlar Meksika kimliğini, bedensel acıyı ve canlılığı sembolik görüntülere yoğunlaştırıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#89
Georgia O'Keeffe
Büyütülmüş çiçekler, kemikler ve kabuklar, doğal formlara farklı şekilde bakmaya zorlayan anıtsal bir netlikle izole edilmiştir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#90
Marsden Hartley
Balıklar, popüler nesneler ve minyatür dağlar, yaşam alanları ve eşyalarıyla bağlantılı sağlam masalar oluşturuyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#91
Charles Demuth
Çiçekler ve meyveler, botanik yakınlık ve modernist hassasiyet arasında şeffaf yıkamalar ve temiz kenarlarla yapılır.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#92
Stuart Davis
Paketler, şişeler ve mutfak eşyaları, reklam ve cazdan beslenen senkoplu harfler, renkler ve ritimler haline gelir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#93
Milton Avery
Balıklar, vazolar ve meyveler, ince uyumları Amerikan renk alanı boyasını hazırlayan sakin düz alanlara dönüştürülüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#94
Bernard Büfe
Buketler, balıklar ve kahve makineleri, nesnelere anında tanımlanabilir bir kemer sıkma politikası sağlayan keskin siyah çizgilerle çevrilidir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#95
Wayne Thiebaud
Kekler, dondurmalar ve sergiler kireçli ışıkta sıralanmıştır; Boyanın kalınlığı tüketimi tuhaf olduğu kadar çekici de kılıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#96
David Hockney
Çiçekler, meyveler ve ev eşyaları, tuvalden Polaroid'e, ardından tablete kadar evinden geçiyor ve her zaman mekan merakıyla dolu.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#97
Fernando Botero
Meyveler, aletler ve şişeler şişmiş ve pürüzsüz hacimlerini alarak bolluğu anıtsal bir mizaha dönüştürüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#98
Sam Szafran
Bitkiler, merdivenler ve pastel kutuları, desenin sürükleyici bir deneyime dönüştüğü baş döndürücü perspektiflerde atölyeyi istila ediyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#99
Avigdor Arikha
Fırçaları, meyveleri, kıyafetleri veya ekmeği bir oturuşta boyuyor ve her nesnenin bakışlarıyla gerçek zamanlı olarak yakalanmasını gerektiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#100
Jean Helion
Balkabağı, ekmek, şapka ve şemsiye, soyutlamanın ardından yeniden inşa edilmiş bir gerçekliğin ciddi ve komik kahramanları haline gelir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesiKaynaklar ve uzantılar
Kamu koleksiyonlarında natürmort derinleştirmek
Müze kaynakları, ulusal geleneklerin karşılaştırılmasını, eserlerin yüksek çözünürlüklü olarak görülmesini ve nesnelerin ekonomik, dini veya sanatsal bağlamlarına yerleştirilmesini mümkün kılar.
Alfa Üreme'de okuyun
Bir natürmort bakmak, alışkanlığın görünmez kıldığını görmeyi öğrenmektir
Pieter Claesz'in limonundan Cézanne'in elmalarına, Rachel Ruysch'un buketlerinden Morandi'nin şişelerine kadar nesneler asla tarafsız kalmaz Ticaret yollarını, bir toplumun lezzetlerini, bir yemeğin uzunluğunu, bir çiçeğin kayboluşunu ve her çağın gerçeği anlama biçimini kaydederler.
Tür uzun zamandır akademik hiyerarşinin en altına yerleştirilmiştir; yine de resimdeki en özgür alanlardan biri haline gelmiştir.Zorunlu bir hikaye veya kahramanlık modeli olmadan sanatçı bir fincanı hareket ettirebilir, bir masayı eğebilir, bir kırmızıyı titreştirebilir veya bir şişeyi birkaç çekime indirebilir.Bu yüz yolculuk, natürmortun her zaman bir hikayeden daha az hareketsiz bir dünya olduğunu gösteriyor şeylerle olan ilişkimizde aktif.
0 yorumlar