Post-empresyonizm • Renk • Modernite
En Ünlü 30 Post-Empresyonist Ressam
Empresyonizm kahvesini bitirdiğinde, bu sanatçılar daha gergin renkler, daha kararlı konturlar ve duvarları uyandırma konusunda net bir istekle ortaya çıktılar.
Post-empresyonizm, resmin sadece ışığı yakalamayı bırakıp dünyalar inşa etmeye başladığı büyük türbülans bölgesidir. Burada bir elma mimariye, bir gökyüzü varoluşsal krize, bir tarla orkestraya dönüşür ve küçük bir renk noktası bütün bir salondan daha fazla hırsa sahip olabilir.
Hareketi Okuyun
Post-empresyonizmi paniklemiş bir profesör çağırmadan nasıl tanırsınız?
Post-empresyonizm tek bir tarif değildir. Daha çok, herkesin kendi kişisel yemeğini getirdiği bir resim büfesidir: Cézanne yapıyı, Van Gogh girdap gibi duyguyu, Gauguin sembolik düz renkleri, Seurat disiplinli noktaları ve Redon makul kalmayı unutan rüyaları getirir.
Tanımak için renge, yapıya ve niyete bakın. Empresyonizm ışıklı anı severken, post-empresyonizm bir omurga, bir ruh hali, bir fikir, hatta bazen iyi giyimli küçük bir estetik kriz ekler. Bu, "Işık çok iyi. Şimdi karakterden konuşalım" diyen resimdir.
Bu Sıralama Neden?
Rengin Terfi İstediği An
Empresyonizmin titreşimli manzaraları ve kaçış anlarından sonra, post-empresyonist sanatçılar daha ileri gitmek ister. Artık sadece gözün gördüğünü resmetmek istemezler: zihnin inşa ettiğini, duygunun salladığını, rengin küçük tekerlekler çıkarıldığında söyleyebileceklerini göstermek isterler.
Bu sıralama, hareketin merkezi figürlerini ve doğal uzantılarını bir araya getirir: Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat, Paul Signac ve ayrıca Nabiler, sembolistler, neo-empresyonistler ve zaten dekoratif modernizme veya modern ifadeye bakan bazı sanatçılar.
Okumayı tamamlamak için Van Gogh Müzesi kaynaklarına, Metropolitan Sanat Müzesi dosyasına ve Orsay Müzesi koleksiyonlarına başvurabilirsiniz. Dikkat: oturma odasını çok ikna olmuş bir sarıya boyama isteğiyle çıkma olasılığı yüksektir.
Editoryal Sıralama
En İyi 30 Post-Empresyonist Sanatçı: Resim Emniyet Kemeri Çıkarıyor
Her kart, katalogda bulunan bir sanatçı koleksiyonuna yönlendirir. Sıralama, orijinal makalenin tüm girişlerini korur, SEO odaklı bir blog yazısı için daha canlı, daha komik ve daha okunabilir bir tonla.
Sanatçılar 1-10
Büyük Patronlar: Masayı Devirmeden Resmi Sarsanlar, Neredeyse
Paul CézanneBir elmaya bakıp geometrik bir katedral gören beyefendi. Onunla natürmort entelektüel squat yapar.681 eser
Vincent van GoghBir gökyüzünü, sandalyeyi veya tarlayı büyük bir duygusal olaya dönüştürür. Ayçiçekleri bile otobiyografilerini yazıyor gibi görünür.777 eser
Paul GauguinGüçlü düz renkler, net konturlar, her yerde semboller: Gauguin, perspektif kapı dışarı edilmiş gibi resim yapar.469 eser
Georges SeuratKüçük noktalarla anıtsal bir eser inşa edilebileceğini kanıtlar. Keşiş sabrı, muhasebeci titizliği, dahi sonuç.112 eser-
Paul SignacBüyük noktacılık elçisi, renge o kadar kesin bir organizasyon verir ki, çok kibar piksellerin toplantısı gibi görünür.138 eser
Henri RousseauHayal gücü tropikal bir inşaat izni almış gibi ormanlar resmeder. Naif mi? Evet. Unutulmaz mı? Kesinlikle.127 eser
Odilon RedonRüyalara posta adresi veren ressam. Redon'da tuhaf olan terliklerle gelir, sonra sonsuza dek yerleşir.158 eser
Émile BernardCloisonnizm, düz renkler, sentez: Bernard resmi basitleştirmeden sadeleştirir. Zevkli duvarlar için çok önemli.100 eser
Louis AnquetinBelirgin konturlarıyla formlara grafik bir otorite verir. Renkler itaat eder, ama geçit kostümüyle.18 eser
Pierre BonnardAydınlık mahremiyetin Nabisi. Bonnard'da bir yemek odası bile yoğun bir dekoratif şiir stajı yapmış gibi görünür.441 eser
Sanatçılar 11-20
Desenler, Noktalar ve İç Mekanlar: Renk Odasını Toplar, Ama Gösterişle
Édouard Vuillardİç mekanları desen labirentlerine dönüştürür. Duvar kağıdı bile başrol oyuncusu imzası istemeye başlar.207 eser
Maurice DenisNabi teorisyeni, resmin önce düz bir yüzey olduğunu hatırlatır. Çeviri: bir pencere olmadan önce, ne yaptığını bilen bir tuvaldir.111 eser
Félix VallottonNet düz renkler, soğuk gerilimler, keskin kompozisyonlar: Vallotton bir salon zarafeti ve cilalı bir neşter hassasiyetiyle resim yapar.296 eser
Maximilien LuceBölünmüş fırça darbesini şehirlere, manzaralara ve sosyal sahnelere uygular. Neo-empresyonizm sokağa iner, ayakkabıları bağlı.154 eser
Henri-Edmond CrossAkdeniz'i güneş mozaiğine dönüştürür. Yanında bir ampul neredeyse utangaç görünür ve özür diler.62 eser
Théo van RysselbergheGece kıyafetli Belçika noktacılığı: zarif portreler, kontrollü ışık, masada nasıl davranılacağını bilen renkler.98 eser
Georges LemmenSessiz ama rafine neo-empresyonist, samimi sahnelere bağırmayan ama çok iyi ısrar eden renkli bir titreşim verir.23 eser
Lucien PissarroSağlam bir ismin varisi, empresyonist manzarayı daha sakin, daha düşünceli, daha az "paletinde rüzgar" ile sürdürür.11 eser
Anna BochAydınlık Belçikalı ressam, bilgili koleksiyoncu ve iddialı renkçi. İyi yerleştirilmiş bir fırça darbesinin çok karakter sahibi olabileceğinin kanıtı.6 eser
Henri-Jean Guillaume MartinAltın noktacılığı manzaraya sonsuz bir öğleden sonra havası verir. Güneş neredeyse sağ alt köşeye imza atar.104 eser
Sanatçılar 21-30
Gösterişli Mirasçılar: Post-Empresyonizm Gösterinin Devamını Hazırlarken
Henri Le SidanerAydınlık sessizliklerin ressamı, bahçelere ve pencerelere çok iyi aydınlatılmış bir sır saklıyormuş havası verir.68 eser-
Henri MatisseRengi şaşırtıcı bir sakinlikle Fovizme iter. Matisse'de cesaret bile rahat bir koltukta oturuyor gibidir.417 eser
André DerainRenge bakar ve daha fazla hacmi, daha fazla güneşi ve daha az idari izni hak ettiğine karar verir.43 eser
Raoul DufyDufy her şeyi hafifletir: denizi, sosyal sahneleri, renkleri. Sanki resim pencereleri açmış ve beyaz bir gömlek giymiş gibi.86 eser
Edvard MunchKaygıyı kült bir imgeye dönüştürür. Munch'la duvar sadece dekore etmez: bir şeyler hisseder, bazen çok güçlü.1538 eser
Gustav KlimtAltın, desenler, şehvet, toplam dekor: Klimt resme bir saray ve bir kuyumcudan miras kalmış havası verir.128 eser
Maurice PrendergastRenkli, kentsel ve dekoratif bir Amerikan dokunuşu getirir. Yürüyüş neredeyse hava almış bir mozaik haline gelir.70 eser
Alfred MaurerPost-empresyonizm, modernizm ve Amerikan cesareti arasında, Maurer gelenek nihayet çok yüksek sesle konuşmayı bırakmalıymış gibi resim yapar.14 eser-
Alexej von JawlenskyYüzleri, önden bir yoğunlukla Ekspresyonizmi duyurur. Portre size bakar, sonra kanepenizden hesap sorar.94 eser
Tom ThomsonKanada manzaraları, ham enerji, rol yapmayan doğa. Thomson ağaçları bir fikirleri varmış gibi resmeder.37 eser
Önerilen Rotalar
Duvarlarınız Bir Kişilik İstediğinde Hangi Sanatçıyı Seçmeli?
Güçlü bir dekorasyon için Van Gogh görsel bir espresso gibi çalışır: onu görmezden gelmek imkansızdır. Daha yapılandırılmış bir atmosfer için Cézanne odaya bir duruş kazandırır, sanki duvar aniden mimari bir eğitim almış gibi. Daha gizemli bir atmosfer için Odilon Redon şiirsel, biraz tuhaf ama çok sosyal bir iklim kurar.
Canlı renkleri ve dekoratif düz renkleri seviyorsanız, Gauguin, Émile Bernard, Louis Anquetin veya Fovizmi keşfedin. Bölünmüş fırça darbelerini, ışık titreşimlerini ve kromatik hassasiyeti tercih ediyorsanız, Seurat, Signac, Cross ve Noktacılığa yönelin. Her durumda duvar kazanır. Duvar her zaman kazanır.
Post-empresyonizm aynı zamanda katalogdaki diğer evrenlere mükemmel bir köprüdür: ışık için Empresyonizm, rüyalar için Sembolizm, doğrudan duygu için Ekspresyonizm, dekoratif çizgi için Art Nouveau ve kapıyı çalmadan gelen renkler için Fovizm.
Aydınlık Bir Atmosfer İçin
- Claude Monet yumuşak ışık ve nefes alan duvarlar için.
- Pierre Bonnard renkli mahremiyet ve mutlu iç mekanlar için.
- Henri Le Sidaner şiirsel sessizlikler ve gizem dolu pencereler için.
Daha Cesur Bir Atmosfer İçin
- Edvard Munch büyük harflerle duyguları olan duvarlar için.
- Henri Matisse iddialı, taze ve çok dekoratif renk için.
- Alexej von Jawlensky asla göz kırpmayan yoğun portreler için.
SSS
Post-Empresyonizm Hakkında SSS
En ünlü post-empresyonist ressamlar kimlerdir?
En ünlüleri genellikle Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat ve Paul Signac'tır. Her biri empresyonizmi farklı bir yönde genişletir: yapı, duygu, sembolizm, noktacılık veya daha özgür renk.
Empresyonizm ve post-empresyonizm arasındaki fark nedir?
Empresyonizm esas olarak ışığı ve anı yakalamaya çalışır. Post-empresyonizm daha ileri gider: rengi düzenler, formları basitleştirir, duyguları vurgular ve 20. yüzyılın büyük modern hareketlerini hazırlar.
Dekorasyon için hangi post-empresyonist sanatçı seçilmeli?
Güçlü ve etkileyici bir atmosfer için Van Gogh idealdir. Daha yapılandırılmış bir dekorasyon için Cézanne çok iyi çalışır. Dekoratif ve sembolik bir dokunuş için Gauguin, Redon, Klimt veya Bonnard çok fazla kişilik katar.
Noktacılık post-empresyonizmin bir parçası mıdır?
Evet, noktacılık ve neo-empresyonizm genellikle post-empresyonizme bağlanır. Georges Seurat ve Paul Signac, rengin metodik bölünmesine dayanan resimle başlıca figürlerdir.
Post-empresyonizm neden önemlidir?
Modern sanatın büyük bir kısmını hazırlar. Onsuz, fovizm, ekspresyonizm, modern sembolizm ve 20. yüzyılın birçok araştırması muhtemelen çok daha az renkli yakıta sahip olurdu.
Sonuç: Renk Davasını Kazandı
Post-empresyonizm, empresyonizmin basit bir sonrası değildir. Sanatçıların rengi, formu, duyguyu, sembolü ve yapıyı resimsel devrim kokan bir enerjiyle test ettiği dev bir laboratuvardır. Cézanne yapılandırır, Van Gogh elektriklendirir, Gauguin sembolleştirir, Seurat düzenler, Redon rüya görür, Klimt yaldızlar, Munch çığlık atar, Matisse devamını duyurur. Ve duvarınız, onu beyaz bırakmayı bırakmalarını sakince bekler.
0 yorumlar