Musée de l'Orangerie'de Nilüferler: sekiz panel, iki oda ve toplam çalışma

“Panneau” kelimesi aldatıcı olabilir Limonlukta Nilüferler nötr bir duvara asılı sekiz izole resim gibi birbirlerine bakmazlar Monet bütünü bir dekor olarak düşünür, terimin en iddialı anlamıyla: mimariyi dönüştüren, ışığı modüle eden ve ziyaretçinin bedenini deneyimin merkezine yerleştiren bir resim.

Musée de l'Orangerie, Monet'nin sonsuz bir bütün, ufuksuz ve kıyısız bir dalga yanılsaması vermek için iki eliptik odadan oluşan bir alan tasarladığını hatırlıyor. Resim artık yalnızca Giverny havzasını temsil etmiyor; izleyicinin ışık zamanında yürüdüğü zihinsel, sakin ve hareketli bir yer yaratıyor.

1927'de açıldığında topluluk bugün hayal ettiğimiz coşkuyu hemen kışkırtmadı. Orangery, yüzyılın başındaki avangardlara kıyasla empresyonizmin halkın bir kısmının gözünde modası geçmiş göründüğünü hatırlıyor. Odalar uzun süre şimdikinden daha az kutlanacak.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra görünüm değişti.1952'de André Masson, odaları bir “Altmışlı” izlenimcilikle karşılaştırdı.Büyük formatlar, bir merkezin yokluğu ve sürekli yüzey artık Amerikan ve Avrupa soyutlamasına duyarlı sanatçılara ve eleştirmenlere hitap ediyor.

Çevreyi öngören bir çalışma

Limonluğun Nilüferleri dar anlamda soyut değildir: her zaman havuzdan, çiçeklerden, söğütlerden ve gökyüzünden başlarlar.Ama o zaman 20. yüzyıl sanatının geliştireceği bir deneyim icat ederler: artık sadece asılı bir nesne değil, bedenin etrafında organize edilmiş bir tefekkür alanı olan bir çalışma.

Bu nedenle Rothko şapeli gibi yerlerle veya bazı modern enstalasyonlarla ilişkilendirilebilirler: aynı sessizlik hırsı, sürüklenme ve resimle fiziksel ilişki.