Claude Monet · portreler, figürler ve aile hayatı
Claude Monet'nin portreleri: Camille, aile ve ışık
Monet dünyevi bir portreci olmadı.Ancak 1866'daki yeşil elbiseden Camille'in 1879'daki son yüzüne kadar, ona yakın olanlar izlenimciliğin doğuşu için gerekli olan bir dizi imgeyi geçerler.
Bu kılavuz portre, dış mekan sahnesi ve manzaradaki figür arasında ayrım yapar.Camille Doncieux, Alice Hoschedé ve evin çocuklarını takip ederken, neyin kesin, olası veya bazen modern başlıklarla basitleştirildiğini gösterir.
Kısa cevap
Monet'te yüz nadiren havadan, kıyafetten ve manzaradan ayrılır
Claude Monet dar anlamda portreler çizdi, ancak aile görüntülerinin büyük bir kısmı daha çok figürlerin resmine aittir.Model, bazen mükemmel bir şekilde belgelenmiş bir kimlikle, sanatçının sipariş edilen bir portreden beklenen psikolojik analizi, sosyal statüyü veya tanımlayıcı kesinliği araması gerekmeden var olur.
Camille Doncieux belirleyici bir yer işgal.1870 yılında eşi sonra Monet Refakatçi, o büyük için poz verdi Camillus 1866'dan itibaren ilgili çeşitli çalışmalar için Öğle yemeği çimlerin üzerinde, için Bahçedeki kadınlar, Argenteuil'den sahneler ve ünlü şemsiye silueti için. Vücudu Monet'nin modern modayı incelemesine olanak tanıyor, ancak her şeyden önce bir elbisenin güneşi aldığı, bir şemsiyenin gökyüzünü kestiği ve bir figürün atmosfere karıştığı yol.
Camille'in 1879'daki ölümünden sonra ressamın dünyasında Hoschedé ailesi ortaya çıktı.Alice hayatını paylaştı ardından 1892'de onunla evlendi.Suzanne model oldu Walker 1887'de çocuk ve geleceğin ressamı olarak tasvir edilen Blanche, aynı zamanda Monet'nin gelini ve oğlu Jean'in karısıydı. Bu aile takımyıldızı, samimiyet ve manzaranın hiçbir zaman gerçekten ayrılmadığı bir eseri okumanıza olanak tanır.
Altı iş, altı fonksiyon
Bir yüzü yorumlamadan önce Monet'nin neyi resmetmeye çalıştığını belirlemek gerekir
| Çalışmak | Tarih | Model veya şekil | Resim türü | Monet'nin yaşadıkları |
|---|---|---|---|---|
| Camillus, dedi Yeşil Elbiseli Kadın | 1866 | Camille Doncieux | Tam boy portre ve moda boyama | Siluet, kumaş, hareket ve modern varlık |
| Bahçedeki kadınlar | 1866 | Camille birkaç figür için poz veriyor | Büyük açık figür sahne | Yeşilliklerde renkli gölgeler, süzülmüş güneş ve beyazlar |
| Camille Monet bahçe bankında | 1873 | Camille Monet | Gizemli aile sahnesi | Kısıtlanmış duygu, moda ve Argenteuil bahçesi |
| Şemsiyeli Kadın | 1875 | Camille ve Jean Monet | Manzaradaki şekil | Rüzgar, düşük açı, bulutlar ve anlıklık |
| Japon kostümlü Madam Monet | 1876 | Camille Monet | Muhteşem portre-kostüm | Dekor, Japonizm, renkli tiyatro |
| Camille ölüm döşeğinde | 1879 | Camille Monet | Ölümünden sonra samimi portre | Yas, peçe, soğuk tonlardaki özelliklerin kaybolması |
Tanımlamak
Başlık her zaman yeterli değildir Müze duyurusu modeli, başlığın varyasyonlarını ve eski atıfları belirtebilir.
Işığa bak
Monet'te renkli gölgeler ve kumaşlardaki yansımalar genellikle yüz ifadesinden daha fazlasını açıklıyor.
Cinsiyeti ayırt et
Portre, aile sahnesi, açık hava figürü ve hazırlık çalışması aynı beklentilere uymuyor.
1865 -1866 · model varlık haline gelir
Camille Doncieux, genç Monet'nin atılımına eşlik ediyor
Yeşil elbise hem bir portre hem de bir gösteridir
Monet sunduğunda Camillus 1866 Salonunda henüz serinin ve Nilüferlerin ressamı değildi.Tuval ölçeği, siluetin açık sözlülüğü ve çağdaş kostümün işlenişi ile dikkat çekiyor.Camille odadan çıkarken sanki izleyici onu şaşırtmış gibi arkasını dönüyor.Poz ve hareket arasındaki bu hafif boşluk resme anında modernlik kazandırıyor.
Resim basit bir heykel işlevi görmüyor.Tren, eteğin koyu ve açık bantları, kürk astarlı palto ve kırmızı perde köşegenlerden oluşan bir oyun oluşturuyor.Giysiden daha gizli olan yüz bu mimariye emilmiş durumda. Monet böylece bir kişinin ritim, renk ve yüzey sorunu haline gelirken tanınabileceğini gösteriyor.
Camille ayrıca Frédéric Bazille ile bir çalışma için poz veriyor Öğle yemeği çimlerin üzerinde 1865'ten itibaren Ulusal Sanat Galerisi, ressamın güneşin giysiler üzerindeki etkilerini dikkatle gözlemlediğini hatırlatır.Bu endişe doğrudan büyük bahçe sahnelerine yol açar: vücut artık atölyede izole değildir, dalların gölgesini alır ve zeminle aynı ışığı paylaşır.
Argenteuil · aile açık havada
Banktan şemsiyeye kadar Camille bir manzaranın hassas noktası haline gelir
Bahçe portreyi bir olaya dönüştürüyor
Içinde Camille Monet bahçe bankında1873'te yapılan Metropolitan Sanat Müzesi, Camille'i açıkça tanımlar ve kıyafetlerini bahar moda basınında yayınlanan modellere bağlar. Sahne esrarengiz kalır. Camille bir mektup tutar; silindir şapkalı bir adam arkasında bir buketle belirir. Tablo, Camille'in babasının öldüğü yıl yapılmıştır ve müze ihtiyatlı bir şekilde taziye ziyareti hipotezini sunmaktadır.
Bu rezervasyon önemlidir: iyi okuma bir olasılığı kesinliğe dönüştürmez.Duygu da tuvalin tamamen anlatmadığından doğar.Camille'in yüzü okunabilir ancak bahçe,sardunyalar ve kumaşlar eşdeğer bir yer kaplar.Portre, izleyicinin kapalı bir hikaye almak yerine ipuçlarına bakması gereken bir sahne haline gelir.
İki yıl sonra, Şemsiyeli Kadın - Madam Monet ve oğlu bu füzyonu daha da ileri götürün Camille alçak bir noktadan görülen hareket eden bir gökyüzünün önünde göze çarpıyor duvak ve elbise rüzgara yakalanıyor; Jean yokuşun arkasında beliriyor Hızlı dokunuş figürü silmiyor: havanın gerçekten modelle bizim aramızdan geçtiği hissini veriyor.
1866 -1876 · giyim, tiyatro ve modernlik
Monet, kumaştan yapılmış bir hayaletten daha az karakter çiziyor
Giyim asla ikincil bir aksesuar değildir
Içinde Yeşil Elbiseli Kadın, silueti dayatıyor. 'de Bahar, ışık lekeleri alır ve yaprakların altındaki bakışları yavaşlatır. 'de Japonlar'batı'nın Japonya sanatına olan hayranlığıyla bağlantılı bir görüntünün muhteşem konusu haline geliyor.
Bu son eser iki mesafe ile okunmalıdır.Fransız sanat çevrelerini aşan Japonizme tanıklık ediyor, ancak Japonya'nın bir temsilinden ziyade bir kostüm ve bir Batı fantezisini tasvir ediyor.Başındaki sarı peruk Camille görünüşte bir rol oynuyor.Kimononun kırmızısı, işlemeli savaşçı ve yelpazelerle kaplı duvar, 1866'nın ayıklığından çok farklı bir dekoratif doygunluk yaratıyor.
Moda Monet'nin yüzeyleri titreşmesini sağlar.Ressam su, gökyüzü ve yapraklar arasındaki farkı gözlemlerken kadife, kürk, muslin ve ipek arasındaki farkı gözlemler.Üretim için korunması gereken tam da malzemedeki bu farklılıklardır: tek tip bir kırmızı veya varyasyonsuz bir elbise, yapının temel kısmının kaybolmasına neden olur.
1879 · son yüz
Camille ölüm döşeğinde: resmi bir benzerlik yerine kayboluşun renkli kayıtları
Büyük bir eser haline gelen samimi bir tablo
Camille 5 Eylül 1879'da otuz iki yaşında öldü.Monet yüzünü peçelerle çevrili, beyaz, mav, gri ve mor bir dizi içine boyuyor.Ne halka açık bir görüntü ne de bir Salon için tasarlanmış bir saygı duruşu.Resim, müzelerin tarihine girmeden önce uzun süre özel çevrede kalan, ölen bir kişinin eski portre uygulamasına aittir.
Tablo genellikle Monet'nin yas anında renk değişimlerini gözlemleme refleksi hakkındaki geç tanıklığı aracılığıyla anlatılır.Bu cümle hareketlidir, ancak eser zaten kendi içinde yeterlidir.Özellikler kumaşta ve soğuk ışıkta çözülmüş gibi görünmektedir.Yüz istikrarlı bir kimlik üretecek şekilde modellenmemiştir: silinmenin eşiğinde görünür.
Bu son portre geriye dönük olarak Camille'e adanmış tüm süiti aydınlatır.1866'da silueti mekanı fethetti.1875'te rüzgar neredeyse gökyüzünde hakim oldu.1879'da resimsel malzeme bedeni bir peçeye dönüştürdü.Süreklilik bir portre formülünde değil, Monet'nin bir varlığı renk yoluyla tercüme etme biçiminde yatıyor.
Yeşil elbiseden ölüm döşeğine kadar Camille basit bir "Monet modeli" değil: ışık üzerine yaptığı araştırmayı anlamamızı sağlayan insan oğullarından biri.
Aile döngüsünün sentetik okunmasıCamille · Alice, Suzanne ve Blanche'dan sonra
Hoschedé evi, dünyevi portrelerden oluşan bir atölye oluşturmadan figürlerin çemberini genişletiyor
Giverny'nin kalbinde karma bir aile
Vétheuil'de o zaman Giverny'de Monetlerin ve Hoschedélerin hayatları yakınlaşmaktadır.Alice Hoschedé, ilgili dulluklarından sonra ressamın arkadaşı olmuştur, sonra 1892'de karısı olmuştur.Çocuklar resimlerde, mektuplarda, fotoğraflarda ve evin günlük organizasyonunda yer almıştır.Ancak onların varlığı her kadın figürünün otomatik olarak Alice veya Camille'e atfedilmesine yol açmamalıdır.
Suzanne Hoschedé kesin olarak tanımlanmıştır Walker 1887'den itibaren Metropolitan Sanat Müzesi'nde saklanmaktadır. Müze onun Alice'in kızı olduğunu belirtir. Ceset, yürüyüş hareketiyle hareket eden profilden görülüyor; manzara ve siluet, Monet'nin karakteristik özelliği olan bu denge ilişkisini koruyor.
Blanche Hoschedé farklı bir yere sahiptir.Orsay Müzesi'nde bir tane bulunmaktadır Blanche Hoschedé'nin gençlik portresi. Daha sonra ressam oldu, Jean Monet ile evlendi ve Giverny ile kalıcı olarak ilişkili kaldı. Blanche'ı model statüsüne indirgemek bu nedenle kendi sanatsal faaliyetini ortadan kaldıracaktır. Hikayesi bize Monet'nin etrafındaki kadınların sadece sessiz figürler olmadığını hatırlatıyor: hayata, aktarıma ve bazen de yaratıma katılıyorlar.
Temel zaman çizelgesi
Camille'i modern modadan hafızaya taşımak için on üç yıl yeterli
Çimenlerde Öğle Yemeği Çalışması
Camille ve Frédéric Bazille, Monet'nin zaten kıyafetlerin üzerinde güneşi gözlemlediği bir çalışma için poz veriyor.
Camille ve Kadınlar Bahçede
Salonda yeşil elbise öne çıkıyor; Camille ayrıca harika dış mekan kompozisyonunun birçok figürü için poz veriyor.
Düğün, Trouville ve Argenteuil
Claude ve Camille 1870 yılında evlendiler.Plajlar, ev ve bahçe modern bir aile tablosunun mekanı haline geldi.
Şemsiye ve Japon kostümü
İki karşıt görüntü: rüzgarın sürüklediği bir siluet ve kırmızıya doymuş dekoratif bir sahneleme.
Son portre
Camille'in ölümünden sonra Monet, özelliklerin renkli örtülerde çözüldüğü bir yas resmi çiziyor.
Suzanne, Alice ve Hoschedé ailesi
Suzanne, La Promeneuse için poz veriyor; Alice, 1892'de Monet'nin karısı oldu. Giverny yeni aile çerçevesini kurdu.
Görsel analiz
Beş ipucu, bir şekildeki Monet'nin mantığını tanımamıza izin verir
Açık taslak
Siluet okunabilir durumda kalır, ancak kenarları gökyüzü, çimen veya komşu kumaşla renkleri paylaşır.
Renkli gölge
Saf siyah nadiren tek çözümdür Mavi, mor, yeşil ve gri cildi veya ceketi kapatmadan soğutur.
Aktif giyim
Tren, yelken, kimono ve şemsiye, modelin ifadesi kadar bakışa da öncülük ediyor.
Hava durumu
Rüzgar, bulutlar ve süzülmüş güneş bir batış değildir: pozu ve dokunuşu belirlerler.
Doğru mesafe
Yakından anahtarlar ayrılır; geriye dönüp bakıldığında yüzü, kumaşı ve atmosferi yeniden inşa ederler.
Tedbirli başlık
"Femme", "Madame Monet" ve "Camille", talimatlar ve eserin geçmişi kontrol edilmeden birbirinin yerine kullanılamaz.
Doğrudan ilgili altı reprodüksiyon
Monet koleksiyonundaki yüzleri, elbiseleri ve ışığı karşılaştırın
Yeşil elbiseli Camille
Modern siluet, çizgili tren ve genç Monet'nin kariyerini başlatan jest.
Çalışmaya bakın →
Camille bir bankta
Mektubun, buketin, kıyafetlerin ve bahçenin gizemi koruduğu ölçülü bir sahne.
Çalışmaya bakın →Şemsiyeli Kadın
Camille ve Jean rüzgara kapılmışlar, hareket etmeye devam ediyormuş gibi görünen bir gökyüzünün önünde.
Çalışmaya bakın →Japon kostümlü Madam Monet
Kırmızı kimono ve hayranlar portreyi dekoratif bir gösteriye dönüştürüyor.
Çalışmaya bakın →Camille ölüm döşeğinde
Yüzün, perdenin ve soğuk ışığın birleştiği yerde yas görüntüsü.
Çalışmaya bakın →Çimenlerde Öğle Yemeği
Ağaçların altına beden, kıyafet ve ışık yerleştiren iddialı proje.
Çalışmaya bakın →Dekorasyon ve çoğaltma
Monet'nin bir portresini sadece şöhretine göre değil, aranan varlığa göre seçin
Format yüzle olan ilişkiyi değiştirir
Dikey bir portre, bir girişte veya iki pencere arasında anında bir varlık yaratır. Daha geniş bir sahne, bahçenin nefes almasını sağlar ve daha perspektifli bir oturma odası için uygundur.
Yeşil elbiseli Camille uzun siluetin zarafetini koruması için yeterli yükseklik gerektirir. Japonlar cömert bir formatı destekler: kırmızı, işlemeli kimono ve hayranların alana ihtiyacı vardır. Camille ölüm döşeğinde, daha sessiz, yumuşak aydınlatmalı bir odada, kütüphanede veya okuma alanında çalışabilir.
Hafif bir iç mekan için, Şemsiyeli Kadın gökyüzü, yeşil ve hareket hissi getiriyor Koyu renkli ahşaplı bir odada, Camille'in yeşil elbisesi veya son portresi daha derin bir varlık sunuyor Çerçeve seçimi paleti boğmadan uzatmalıdır: istenen etkiye bağlı olarak yıpranmış ahşap, mat yaldız veya ayık Amerikan kutusu.
Yağlı boya ile boyanmış bir reprodüksiyon malzeme boşluklarını korumalıdır.Ceketin yüzeyi, perdenin hafifliği, gökyüzünün impastosu ve yaprakların dokunuşları tekdüze bir alan olarak ele alınamaz.Nakliye yapmadan önce tuvalin bir fotoğrafına bakmayı ve hem yakından hem de uzaktan yargılamayı isteyin.
Mağaza ve doğrulanmış kaynaklar
Önemli koleksiyonları keşfedin ve müze kayıtlarına geri dönün
Claude Monet
Portreler, bahçeler, kayalıklar, seriler, Nilüferler ve ışık manzaraları.
CinsiyetPortreler
Klasik portrelerden empresyonist dokunuşlara kadar samimi yüzler, figürler ve sahneler.
Hareketİzlenimcilik
Monet, Renoir, Morisot, Degas, Sisley ve Pissarro'yu karşılaştırın.
Yakın sanatçıPierre-Auguste Renoir
Portre, aile ve cilt tonlarının sıcaklığı ile bir başka ilişki.
SeçimÜnlü tablolar
Sanatçıya, döneme, müzeye ve konuya göre harika eserler bulun.
MüzeOrsay Müzesi
Ulusal koleksiyonlarla ilişkili 19. yüzyıl eserlerini keşfedin.
Bahçedeki kadınlar
Model olarak Camille, açık hava çalışmaları, renkli gölgeler ve 1867 Salonunun reddedilmesi.
Ulusal Sanat GalerisiBazille ve Camille
1865 giysilerdeki ışığın incelenmesi ve gözlemlenmesi.
Metropolitan MüzesiBahçede Camille
Modelin tarihi, kostümü, kimliği ve 1873 sahnesinin dikkatli okunması.
Orsay MüzesiSon portre
Ölümünden sonra yapılan portrenin tarihsel bağlamı ve 1879 tarihli tablonun varlığı.
Marmottan Monet MüzesiArgenteuil yakınında bir yürüyüşte
Camille ve Jean figürlerin manzaraya karıştığı bir kompozisyonda.
Metropolitan MüzesiWalker
Suzanne Hoschedé, 1887'den kalmadır ve Alice'in ailesiyle bağlantılıdır.
Orsay MüzesiBlanche Hoschedé çocukken
Blanche'ın gençlik portresi ve kimliğine ilişkin bildirim.
Houston Güzel Sanatlar MüzesiAlice Hoschedé'nin portresi
Carolus-Duran'ın Alice portresi, model ve yazarı ayırt etmek için kullanışlıdır.
On spesifik cevap
Claude Monet'nin portreleri hakkında sık sorulan sorular
Claude Monet portre ressamı mıydı?
Portreler ve birçok tanımlanabilir figür çizdi, ancak kariyerini dünyevi bir portreci olarak inşa etmedi. Çalışmalarına manzara, ışık ve seri hakimdir.
Camille Doncieux kim?
1847 doğumlu Camille Doncieux, Claude Monet'nin arkadaşı ve ardından eşidir.1879'daki ölümünden önce birkaç büyük eser için poz verdi.
Yeşil Elbiseli Kadın Camille'i temsil ediyor mu?
Evet. 1866 tarihli tablo genellikle başlıklıdır Camillus veya Yeşil Elbiseli Kadın ve Camille Doncieux'yu temsil ediyor.
Camille Bahçedeki Kadınlar'daki tüm kadınlara poz verdi mi?
Musée d'Orsay, soldaki üç figür için poz verdiğini belirtir.Çalışma, geleneksel bir kolektif portre değil, figürlerin ve ışığın büyük bir sahnesi olmaya devam ediyor.
Şemsiyeli Kadın'da kimler görünüyor?
Camille Monet ön planda yer alıyor ve arkasında oğulları Jean görünüyor. Tablo 1875'ten kalmadır.
La Japonaise neden diğer portrelerden farklı?
Camille hayran ortamında rol oynuyor ve muhteşem bir kimono giyiyor. Eser portre kadar Japonizm ve sahnelemedir.
Camille Monet bahçe bankında nerede?
1873 tarihli tablo New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi koleksiyonlarına aittir.
Monet Alice Hoschedé'yi mi resmetti?
Eserler ve atıflar Alice'i aile sahneleriyle ilişkilendirir, ancak her bildirimin kontrol edilmesi gerekir. Carolus-Duran'ın portresi Houston Güzel Sanatlar Müzesi'nde açıkça belgelenmiştir.
Blanche Hoschedé-Monet kimdir?
Alice'in kızı, Claude Monet'nin gelini ve Jean Monet'nin eşi Blanche da bir ressamdır.Orsay Müzesi, onun çocukken bir portresini ve kendi eserlerinden birkaçını muhafaza etmektedir.
Oturma odası için hangi reprodüksiyonu seçmelisiniz?
Şemsiyeli Kadın hava ve hareket getirir; Yeşil elbiseli Camille güçlü bir dikey varlık yaratır; Japonlar yoğun kırmızıya tolerans gösteren bir oda için uygundur.
0 yorumlar