Tam biyografi · 1841 -1919
Pierre-Auguste Renoir, resim yapmanın keyfi
Porselen atölyesinden Cagnes-sur-Mer'in son Yıkananlarına kadar Renoir, ışığın cilt, kumaşlar, su ve modern yaşam üzerinde nasıl dolaşacağını aramaktan asla vazgeçmedi. Bu biyografi onun kopuşlarını, başyapıtlarını ve bugün eserlerini koruyan müzeleri konu alıyor.
Dört fikrin esasları
Renoir, Parisli balolar veya banyo yapanlarla sınırlı değildir
Porselen dekoratör, geleceğin empresyonistlerinin yoldaşı, aranan portreci, Raphael hayranı ve hastalığa rağmen inatçı bir ressamdı.Yolculuğu kolektif deneyimleri değiştiriyor ve rengi hiç terk etmeden geleneğe geri dönüyor.
Anlamak için altı dönem
Limoges'ten Cagnes-sur-Mer'e: Renoir'ın hayatı
Kronoloji, değişimlerin ardındaki süreklilikleri şu şekillerde görmemizi sağlar: renge olan güven, yaşayan motife bağlılık ve modern sanatı geçmişin ustalarına bağlama arzusu.
Limoges'den dekorasyon atölyelerine
Pierre-Auguste Renoir 25 Şubat 1841'de Limoges'de mütevazı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.Renoir'lar çocukken Paris'e taşındı.On üç yaşlarında bir porselen üreticisine çırak olarak katıldı: orada buketler, profiller ve süs desenleri boyadı.Mekanizasyon sonra bu çıkışı azaltarak yelpazeleri ve panjurları süsledi.Louvre'u sık sık ziyaret etti, ustaları kopyaladı ve bir modeli hızlı bir şekilde çekici bir görüntüye dönüştürmeyi öğrendi.Louvre'u sık sık ziyaret etti, ustaları kopyaladı ve bir modeli hızlı bir şekilde çekici bir görüntüye dönüştürmeyi öğrendi.Bu ilk eğitim anekdotsal değil: manuel kolaylığını, açık renklere olan sevgisini ve nesnelere, kumaşlara ve duvar kağıtlarına olan ilgisini açıklıyor.
Gleyre, Fontainebleau ve La Grenouillère
1862'de Renoir Güzel Sanatlar Okulu'na ve Charles Gleyre'nin özel stüdyosuna girdi.Orada Claude Monet, Alfred Sisley ve Frédéric Bazille ile tanıştı.Birlikte Fontainebleau ormanında resim yapmak için dışarı çıktılar ve günün varyasyonlarını doğrudan gözlemlediler.Renoir 1864'te Salon'da sergilendi, ancak reddedilmeler, parasızlık ve stil tereddütleri bu yılları noktaladı.1869 yazında Seine nehrinde bir banyo ve eğlence tesisi olan La Grenouillère'de Monet ile çalıştı.İki ressam yansımaları, elbiseleri ve kanoların geçişini oluşturmak için hızlı dokunuşlar kullandı.İzlenimcilik henüz adını almadı, ancak kolektif yöntemi daha net hale geliyor.
Montmartre'den Moulin de la Galette'ye atölyeler
Fransa-Prusya Savaşı'ndan sonra araştırmalarına yeniden başlayan Renoir, 1874'te ve ardından 1876'da ilk iki empresyonist sergiye katıldı.İşçilerin, sanatçıların ve burjuvaların karıştığı kafeler, gezinti yerleri, tiyatrolar ve balolar çiziyor Galette değirmen topu1876'da üretilen ve ertesi yıl sunulan 'de ışık, yeşilliklerin arasından geçer ve grubun birliğini bozmadan figürleri böler.Modeller genellikle onun arkadaşlarıdır.Aynı zamanda Renoir portrelerden oluşan bir müşteri kitlesi oluşturdu. Madam Charpentier ve çocukları1879 Salonunda iyi karşılanan bu belge, ona resmi tanınma ve daha güvenli emirler kazandırdı.
Öğle yemeği, İtalya ve "ekşi yol"
1880'lerin başında, Teknecilerin öğle yemeği moderniteyi yeniden düzenler: teras, sohbet, şapkalar, şişeler ve yansımalar çok kurgulanmış bir kompozisyonda birbirine uyar.Ama Renoir empresyonist kendiliğindenlikten şüphe eder.1881'de Cezayir'e, ardından İtalya'ya yaptığı gezi onu Raphael'le tanıştırdı, Pompei'nin freskleri ve Akdeniz berraklığı.Daha iyi çizmek istediğini söylüyor.Konturları daha net, hacimleri daha heykelsi, renkleri bazen daha soğuk.Çoğunlukla "iç mekan" veya "ekşi" dönem olarak adlandırılan bu an ile doruğa ulaşır Büyük Yıkananlar1887'de tamamlanan ve klasik bir temayı aydınlık bir manzaraya dönüştüren uzun proje.
Esnek bir malzemeye dönüş
Renoir daha sonra önceki on yılın aşırı kısıtlayıcı çizimini yumuşattı.Dokunuşu tekrar erir, renkler ısınır ve bedenler dekora daha doğal bir şekilde oturur.1890'da Aline Charigot ile evlendi; oğulları Pierre, Jean ve Claude resimlerde çok mevcut olan bir aile evreninde doğdu.Ressam zamanını Paris, Essoyes en Champagne ve Güney arasında bölüştürüyor.Uluslararası itibarı arttı, eserleri kamu koleksiyonlarına girdi ve tüccarlar üretimini destekledi.1890'lardan itibaren ilerleyici poliartrit hareketlerini sınırladı, ancak konumunu uyarladı ve günlük çalışmaya devam etti.
Cagnes-sur-Mer ve son Yıkananlar
1907'de Renoir, Cagnes-sur-Mer'deki Collettes malikanesini aldı, zeytin ağaçları arasında.Güney'in iklimi acısını kısmen dindiriyor; ev, bahçe ve modeller onun resimsel dünyası haline geliyor.Geç figürler bol, kırmızılar, toprak boyaları ve yeşillerle yıkanmış.Bazı motifleri heykele dönüştürmek için Richard Guino ile işbirliği yaptı.1918 -1919'da boyandı, Yıkananların musée d'Orsay'dan genellikle vasiyeti olarak kabul edilir: ön planda iki büyük çıplak, bir Akdeniz manzarası ve et ile doğa arasında neredeyse sürekli bir kaynaşma.Renoir 3 Aralık 1919'da Cagnes'te öldü.
Tabloyu oku
Stil değişikliklerinin arkasında altı sabit var
Renoir La Grenouillère'de canlı, Charpentier'de dünyevi, 1880'lerde doğrusal veya Collettes'te dünyevi olabilir.Ancak aynı kaygılar geri döner ve bütüne tutarlılık kazandırır.
Figürlerin üzerinde ışık
Bir karakteri sadece bir manzaraya yerleştirmez: vücudu atmosferin içinden geçirir Mavi gölgeler, pembe yansımalar ve ışık lekeleri model ve çevre arasındaki ayrımı ortadan kaldırır.
İlişkisel renk
Beyaz asla izole edilmez.Bir ceketin mavisini, yaprakların yeşilini veya bir cilt tonunun turuncu rengini alır. Renk, tekdüze dolgu ile değil, mahalle tarafından inşa edilir.
Kumaşların tadı
Elbiseler, kurdeleler, kadife, şapkalar ve kilimler mat ve parlak, esneklik ve yapıyla kontrast oluşturmasını sağlar.Eski porselen dekoratör yüzeylerin zenginliğine duyarlı kalır.
Canlı bir kompozisyon
Grup sahnelerinde bakışlar, kollar, köşegenler ve nesneler göze yön verir, çerçeveleme hayattan alınmış gibi görünür, ancak figürler ve boş alanlar arasındaki denge dikkatlice inşa edilmiştir.
Çizimin geri dönüşü
1881'den sonra kontur bir istikrar aracı haline geldi.Empresyonist ışığı inkar etmiyor: ona Raphael, Ingres veya antik fresklerin süresini ve anıtsallığını vermeye çalışıyor.
Manzara olarak et
Geç dönem eserlerinde deri tonları toprağın toprak boyalarını, gökyüzünün güllerini ve zeytin ağaçlarının yeşilliklerini kaplar.Çıplak artık belirli bir bireyi tanımlamaz: bol doğayı bünyesinde barındırır.
Mağazada sekiz eser var
Renoir'ın kariyerinde görsel bir yolculuk
Bu sekiz aktif reprodüksiyon, ressamın ve çevresinin ana araştırmalarını kapsamaktadır: sanatçı portresi, modern eğlence, dünyevilik, tiyatro, tekne gezintisi, yüzenler ve Seine Nehri manzarası.
1
Renoir'ın Portresi
Bazille, arkadaşını kompakt ve konsantre bir pozla yakalıyor.Resim bize empresyonizmin bir halk hareketi haline gelmeden önce atölyeler, maddi yardımlaşma ve paylaşılan modellerden oluşan bir ağdan doğduğunu hatırlatıyor.
Bakınız reprodüksiyon
2
La Grenouillère
Su, yansımaları yatay dokunuşlara bölerken duba üzerinde toplanan silüetler mekanın ölçeğini verir.Monet'in yanında resmedilen eser, izlenimci deneylerde belirleyici bir anı ortaya çıkarır.
Bakınız reprodüksiyon
3
Galette değirmen topu
Dans tabloyu tek başına meşgul etmez: konuşmalar, sandalyeler, masalar ve bakışlar hareketli bir topluluk oluşturur Ağaçların filtrelediği güneş ışığı patlamaları çok sayıda portreden oluşan bir kalabalığı birbirine bağlar.
Bakınız reprodüksiyon
4
Madam Charpentier ve çocukları
Portre, sosyal otorite ve aile yakınlığını birleştiriyor.Elbisenin siyahı, köpek, halı ve Japon dekoru görkemli bir topluluk oluşturuyor ancak çocukların jestleri herhangi bir resmi katılığı engelliyor.
Bakınız reprodüksiyon
5
Teknecilerin Öğle Yemeği
Maison Fournaise'in terasında figürler bir değişim ağı oluşturur.Derinliği masa örtüsü, şişeler,meyveler,kayıkçılar ve korkuluk düzenler.Ressamın gelecekteki eşi Aline Charigot küçük bir köpekle karşımıza çıkar.
Bakınız reprodüksiyon
6
İlk Sürüm
Genç seyirci, soyunma odaları ve halk onun arkasında çözülürken ön planda yer alıyor. Renoir, performans salonunu yapay ışık, sosyal bakış ve şaşkın keşif çalışmasına dönüştürüyor.
Bakınız reprodüksiyon
7
Büyük Yıkananlar
Çizim konturları kapatıyor, pozlar heykel ve eski ustaları çağrıştırıyor ama maviler ve yeşiller modern bir tazeliği koruyor. Eser, İtalya gezisinden sonra açılan yaratıcı krizi görünür kılıyor.
Bakınız reprodüksiyon
8
Yıkananlar
Geç çıplaklarda, şekiller yuvarlaklaşır ve renk, bedenleri manzaraya bağlar. Artık mesele Paris'teki bir anı yakalamak değil, zamansız bir Akdeniz Arcadia'sı icat etmektir.
Bakınız reprodüksiyonSentetik görünüm
İz kaybetmeden dönemleri karşılaştırın
Tablo telefonda yatay olarak kayar.Her hücre, tüm ekranlarda okunabilir kalmak için beyaz bir arka plan üzerinde koyu metin kullanır.
| Dönem | Ana soru | Dokunuş ve çizim | Konular | Landmark çalışması |
|---|---|---|---|---|
| 1860'lar | Modern ışık doğrudan nasıl boyanır? | Hızlı dokunuş, açık konturlar, parçalanmış yansımalar | Seine, açık havada, sanatçı arkadaşlar | La Grenouillère |
| 1870'ler | Bir kalabalığı atmosferde nasıl tutabilirim? | Canlı renk, esnek modelleme, canlı çerçeveleme | Toplar, tiyatro, portreler, yürüyüşler | Galette değirmen topu |
| 1880'in başları | Nasıl dondurmadan sosyallik sipariş? | Daha yapılandırılmış kompozisyon, hala serbest ışık | Teknecilik, yemekler, toplantılar | Teknecilerin öğle yemeği |
| 1884 - 1887 | Modernlik ve büyük sanat nasıl birleştirilir? | Temiz kontur, heykelsi hacim, taze renkler | Yıkananlar, zamansız figürler | Büyük Yıkananlar |
| 1890'lar | Şekil kaybetmeden esneklik nasıl yeniden kazanılır? | Erimiş desen, sıcak aralık, okşayan dokunuş | Aile, çocuklar, genç kadınlar, manzaralar | Aile portreleri |
| 1907 - 1919 | Beden doğanın bir unsuru nasıl yapılır? | Mobil konturlar, kırmızı ve koyu sarı, gevşek malzeme | Çıplaklar, Collettes bahçesi, heykel | Yıkananların |
Renoir'ın bir tablosunun önünde
Konunun ötesine bakmak için basit bir yöntem
Bakışların dolaşımıyla başlayın
Bir grup sahnesinde, önce figürleri birbirine bağlayan çizgileri bulun: bir korkuluk, bir kol, bir sandalye arkası, bir masa çapraz Renoir genellikle kendiliğinden bir an izlenimi verir, ancak bu röleler gözün tablodan çıkmasını engeller.
Sonra uzaklaşın Küçük renkli dokunuşlar bir araya gelir ve yüzler hacim kazanır Sonunda bir yanağın pembe, sarı, mavi veya yeşil ile nasıl inşa edilebileceğini gözlemlemek için yaklaşın Bu ileri geri, resminin fiziksel zevkinin büyük bir bölümünü açıklar.
Yıkananlarda ana hatları ve malzemeyi karşılaştırın: çizgi ne kadar sağlam olursa, iş klasik dönüşe o kadar ait olur; manzara ne kadar çok renk taşar ve birleşirse, geç özgürlüğü o kadar çok duyurur.
Bir pencereden mi, yapraklardan mı, sudan mı yoksa birkaç yansımadan mı geliyor?
Aynı gölgenin giyimden dekora ve daha sonra cilde nasıl değiştiğini gözlemleyin.
Bir bakış, bir el yerleştirilmiş veya bir beden eğilmiş, genellikle anlatıyı inşa eder.
Bulanık, sağlam veya solmuş: kariyer anını ve işin hırsını ortaya çıkarır.
Mağaza koleksiyonları
Renoir, Empresyonizm ve Altı Büyük Müze
Aşağıdaki sekiz koleksiyon mağazada aktiftir.Resimleri, bağlantıları ve eser sayıları doğrudan katalogda doğrulanmıştır.
Pierre-Auguste Renoir
Portreler, manzaralar, eğlence sahneleri, nüler ve geç dönem eserleri.
Keşfetmek
İzlenimcilik
Renoir'ı Monet, Sisley, Degas, Morisot ve çağdaşlarıyla karşılaştırın.
Keşfetmek
Orsay Müzesi
Çevresinde Galette değirmen topu ve 19. yüzyıl sanatı.
Keşfetmek
Phillips Koleksiyonu
Washington koleksiyonu ile ilişkilidir Teknecilerin öğle yemeği.
Keşfetmek
Philadelphia Sanat Müzesi
Müzesi Büyük Yıkananlar ve büyük Avrupa koleksiyonları.
Keşfetmek
Metropolitan Sanat Müzesi
Portreler, modern sahneler ve resmin dünya tarihi.
Keşfetmek
Ulusal Galeri, Londra
Avrupalı ustaların geçişi de dahil İlk Sürüm.
Keşfetmek
Cleveland Sanat Müzesi
Koleksiyon, Bazille tarafından yapılan Renoir portresiyle bağlantılı.
KeşfetmekKurumsal kriterler
Biyografiyi genişletmek için dört müze okuması
Orangery Müzesi Biyografisi
Müze, porselen dekorasyondan Gleyre atölyesinin dostluklarına, empresyonist sergilere, İtalya yolculuğuna ve Paris, Essoyes ve Cagnes arasındaki konaklamalara geçişin izini sürüyor. Bu kılavuzun ana kronolojik konusu budur.
Galette Değirmen Topu
Musée d'Orsay, Renoir'ın 1876 ilkbahar ve yazında sahada yoğun bir şekilde çalıştığını, ardından atölyede kompozisyonu tamamladığını hatırlıyor. Mavi-leylak rengi aralık ve ışık noktaları kalabalığı birleştiriyor.
Les Baigneuses, resimli vasiyet
Orsay bildirimi bu büyük tabloyu 1918 -1919 yıllarına tarihlendiriyor. Modeller Collettes zeytin bahçesinde poz veriyor; Cagnes manzarası figürlerin doğaya entegre olduğu ideal bir Akdeniz haline geliyor.
Renoir ve modern yaşam
150. yıl dönümü için Bal‘renoir ve Aşk’ sergisi, 1860'ların ortaları ile 1880'lerin ortaları arasında boyanmış büyük çok figürlü sahneleri bir araya getiriyor: Empresyonizmdeki yerini anlamak için yararlı bir açı.
Sık sorulan sorular
Pierre-Auguste Renoir'ı on cevapta anlayın
Renoir ne zaman ve nerede doğdu?
Pierre-Auguste Renoir 25 Şubat 1841'de Limoges'te doğdu.Çocukluğu sırasında ailesi Paris'e taşındı ve önce zanaatkarlık, ardından sanat eğitimini başkentte aldı.
Renoir nasıl ressam oldu?
Porselen dekoratörü olarak başladı, ardından fanlar ve panjurlar üzerinde çalıştı.1862'de Güzel Sanatlar Okulu'na ve Charles Gleyre'nin stüdyosuna girdi ve burada Monet, Sisley ve Bazille ile tanıştı.
Renoir neden bir empresyonist?
Açık havada resim yaptı, ışığı iletmek için dokunuşu parçaladı ve 1874 ve 1876'nın ilk empresyonist sergilerine katıldı. Ancak uzmanlığı modern atmosfere entegre edilmiş insan figürü olmaya devam ediyor.
Renoir'ın en ünlü eseri nedir?
The Galette değirmen topu1876'da boyanmış ve Orsay Müzesi'nde saklanan ', genellikle onun en ikonik görüntüsüdür. Parisli kalabalıkları, filtrelenmiş ışığı ve kolektif kompozisyonu birleştirir.
Teknecilerin Öğle Yemeği'ndeki karakterler kimler?
Renoir, Maison Fournaise'de arkadaşlarına, sanatçılara, gazetecilere ve müdavimlere poz veriyor. Müstakbel eşi Aline Charigot, küçük bir köpekle ön planda.
Renoir 1881'den sonra neden tarzını değiştirdi?
İtalya gezisi ve Raphael'in keşfi, antik freskler ve klasik gelenek onun çizim ihtiyacını pekiştirdi.Renkten vazgeçmeden daha istikrarlı bir form arıyor.
Renoir'ın Ingresk dönemi nedir?
Bu, 1880'lerde, özellikle Ingres'e atıfta bulunarak, dış hatların sertleştiği ve figürlerin daha heykelsi hale geldiği andır. Büyük Yıkananlar en iyi bilinen sonucu oluşturun.
Renoir hastalığa rağmen resim yapmaya devam etti mi?
Evet.poliartrit hareket kabiliyetini büyük ölçüde azaltır, ancak enstalasyonunu uyarlar ve çalışmalarına devam eder.Fırçalarının her zaman ellerine bağlı olduğu fikri daha incelikli bir gerçekliği basitleştirir.
Renoir hayatının sonunda nerede yaşadı?
1907'den itibaren ağırlıklı olarak Cagnes-sur-Mer'deki Domaine des Collettes'te ikamet etti. Zeytin bahçesi, Akdeniz ışığı ve evin modelleri son eserlerini besliyor.
Renoir'ın eserlerini nerede görmeli?
Paris'teki Musée d'Orsay ve Musée de l'Orangerie esastır.Philadelphia Sanat Müzesi, Phillips Koleksiyonu, Metropolitan Sanat Müzesi ve çok sayıda uluslararası koleksiyon da büyük toplulukları korumaktadır.
Kurumsal kaynaklar
- Musée de l'Orangerie, Auguste Renoir'ın biyografisi.
- Orsay Müzesi, dosyaları Galette değirmen topu, arasında Yıkananlar ve "Renoir ve Aşk" sergisi.
- Ulusal Sanat Galerisi, sanatçının biyografik taslağı.
Bir ilişki resmi
Renoir'da ışık varlıkları dünyaya bağlar
La Grenouillère dubasından Collettes'in zeytin ağaçlarına kadar, resmi yöntem değiştirir ancak aynı arzuyu korur: renk, jest ve canlı maddeye duyarlı bir varlık vermek.
0 yorumlar