Perspektif at Leonardo da Vinci
Leonardo derinliği çizgilerle, aynı zamanda hava, renk, bulanıklık, ışık ve bedenlerin hareketi ile inşa eder. Onun için perspektif geometrik bir tarif değildir: hikayenin hizmetine sunulan bir görme bilimidir.
Leonardo hangi bakış açısını kullanıyor?
Birlikte hareket eden üç derinlik
Leonard ustalaşıyor doğrusal perspektifparalel çizgilerin birleştiği yer. Ama aynı zamanda ısrar ediyor renk perspektifi ve üzerinde konturların kademeli olarak kaybolması : mesafe daha hafif, daha mavi ve daha az belirgin hale gelir.Son olarak gölge ve ışık bedenlere rahatlama sağlar. İkna edici bir resim görünür bir ızgaradan değil, bunların birleşiminden kaynaklanır.
Doğrusal perspektif
Zemin, duvarlar, tavan, mobilya ve mimari, bir veya daha fazla ufuk noktasının etrafındaki mesafeyi sıralar.
Atmosferik perspektif
Kontrastlar azalır, konturlar çözülür ve soğuk tonlar uzak manzaraya yayılır.
Parlak perspektif
Gölge gradyanları hacimleri döndürür ve figürleri etraflarındaki havaya bağlar.
Resim pencere, göz ölçü olarak
Leonardo, 15. yüzyılın Floransalı bakış açısını miras alır, ancak daha büyük bir araştırmaya kaydırır: ışık görünüşleri göze nasıl taşır? mesafe sadece boyutu değil, aynı zamanda renk ve keskinliği de nasıl değiştirir? notları resmi bir algı laboratuvarı haline getirir.
Görsel bir piramit
Perspektif modeli, gözü nesnelere bağlayan ve resmin yüzeyi tarafından kesilen ışınları hayal eder.Resim bu görsel piramidin bir bölümü haline gelir.Leonardo ise soyut bir projeksiyonla yetinmez: gözün anatomisini, gölgeleri, yansımaları ve ışığın yayılmasını inceler.
- Görünen boyut mesafe ile azalır.
- Paralel çizgiler ufka doğru yakınlaşıyor gibi görünüyor.
- Rengi araya giren hava tarafından dönüştürülür.
- Keskinlik mesafe uzaklaştıkça azalır.
- Kabartma işıktan gölgeye kademeli geçişe bağlıdır.
Leonardo yaşamı boyunca tamamlanmış bir ders kitabı yayınlamadı.Ölümünden sonra Francesco Melzi notlarının bir kısmını düzenledi; THE Resim üzerine inceleme 1651'de basılan bu yayın, ölümünden sonra yapılan bu yayının sonucudur.
Mimarlık göze hapsetmeden yol gösterir
Leonardo'da uçuş çizgileri nadiren özerk bir egzersizdir.Karakterlere bir temel verir, derinlik açar ve izleyicinin bakış açısını düzenler.Onları olduğu gibi açıkça ortaya koyabilir Son Akşam Yemeğiveya bunları bir bahçeyle, bir manzarayla ve hareketli figürlerle karıştırın.
Mineral ön plan, figürler, kapalı bahçe, ağaçlar ve ardından dağlar: her alan bir sonrakini hazırlar.
İzleyici her yerde aynı anda değil Ufkun yüksekliği ve nesnelerin yönelimi görüntünün önündeki yerini belirler.
Gövdeler, perdeler ve bitki örtüsü ortogonallerin sertliğini kırar.Alan hesaplanmış olarak kalır ancak bir gösteriye benzemez.
Mimari durduğunda kontrast ve mavileşmedeki düşüş derinliği ufka kadar devam ettirir.
Bitmemiş olan çerçeveyi ortaya çıkarır
Içinde Magi'nin Hayranlığı, çalışma durumları görünür kalır.Merdiven ve yıkık mimari ölçülebilir bir derinlik oluştururken, figürlerin çemberi Bakire ve Çocuk etrafında bir itme oluşturur.Geometri bu nedenle sadece mekansal değildir: aynı zamanda dramatik yoğunluğu da dağıtır.
Ruhsal bir merkez haline gelen bir yok olma noktası
Santa Maria delle Grazie'nin yemekhanesinde kasetli tavan ve boyalı duvarlar gerçek alanı genişletiyor. Yok olma noktası İsa'nın kafasındadır. Perspektif artık bir ortamı kazmakla yetinmiyor: mimariyi, hikayeyi ve dikkati bir varlığın etrafında bir araya getiriyor.
Kompozisyon nasıl çalışır
- Merkezdeki İsa: kaybolma noktası, simetri ekseni ve çalkalama sırasında duraklama.
- Arka açıklıklar: merkezi pencere başının etrafında parlak bir çerçeve görevi görüyor.
- Üçlü dört grup: havariler genel düzeni bozmadan dalgalar halinde tepki verirler.
- Duvara paralel masa: figürleri izleyiciye yakın tutuyor ve bir sınır oluşturuyor.
- Hareketler: kollar ve bakışlar merkeze doğru dönen ikincil çizgiler oluşturur.
Mesih'in başı aynı zamanda geometrik, anlatısal ve aydınlık bir yerdir.İnşaatı unutulmaz kılan da tam olarak bu kesişimdir.
Göz ile manzara arasındaki havayı hissettirin
Uzak bir dağ sadece daha küçük gözükmez.Daha fazla atmosferle geçilir: kontrastları azalır, kenarları kaybolur ve rengi gökyüzünün mavilerine yaklaşır.Leonardo bu gözlemi tek başına geometrik perspektiften daha ince bir derinlik aracına dönüştürür.
Kayaların Bakiresi
Figürler ilk sıcak ve karanlık dünyayı işgal ediyor Mağaranın açıklıkları sayesinde su ve kabartmalar daha soğuk, daha açık ve daha az hassas hale geliyor. Derinlik renk sıcaklığı, keskinlik ve kontrastla inşa ediliyor.
Mona Lisa
Korkuluk, figürü ön plana yerleştirir, ancak manzara çok ötesine uzanıyor gibi görünüyor. Dolambaçlı yollar, sular ve dağlar, basit bir yok olan hatlar ağına bağlı değildir: hava, değerler ve kontur kaybı dünyayı geri getirir.
İçinde Mona Lisa ya da orada Aziz Anne, tek bir mimari sistemin izini sürmek zordur. Ancak renk ve keskinliğin kendisi perspektife oturtulduğu için mesafe güçlü kalır.
Konturdan önce hacim ortaya çıkar
Leonardo düzgün sert kenarları reddeder.Bir yüz uzayda döner çünkü ışık gölgeye doğru bozulur.Sfumato form ve atmosfer arasındaki sınırı yumuşatır; chiaroscuro rahatlamayı organize eder.Her ikisi de perspektife katılır, çünkü aynı vücudun yüzeyleri arasındaki mesafeyi hissettirirler.
Dört operasyon
Gri gölge eklemek yeterli değildir Leonardo ışık kaynağını, hacmin eğriliğini, oluşan gölgeleri ve komşu yüzeylerden yansıyan ışığı gözlemler.
- Modellenen: işıktan gölgeye sürekli geçiş.
- Sfumato: “bir duman gibi” harmanlanan konturlar.
- Chiaroscuro: aydınlık ve karanlık kitlelerin karşıtlığının yapılandırılması.
- Yansımalar: işık seker ve gölgenin düz olmasını engeller.
Derinlik de söylemeli
Leonardo'nun kompozisyonu piramitle sınırlı değildir.Vücutlara uyar, jest zincirleri oluşturur ve figürler arasındaki aralıkları ayarlar.Bakış böylece görüntüyü bir yol boyunca keser: merkez, değişim, mesafe, ana yüze dönüş.
Açık piramit
Başak zirveyi oluşturur ama eller ve gözler üçgeni çocuklara ve meleğe doğru açar.İstikrar ve dolaşım bir arada bulunur.
İç içe geçmiş bedenler
Anne, Mary, Çocuk ve Kuzu alçalan bir zincir oluşturur.Hareket, basit süperpozisyonun yaratmaya yetmeyeceği bir derinlik verir.
Organize kasırga
Başlar, eller ve köşegenler bir enerji çemberi oluşturur Dünya onun etrafında dönüyormuş gibi görünürken merkez sakin kalır.
İyi bir bakış açısı onun öğrenildiğini göstermez.İzleyiciyi yerleştirir, hikayeye öncelik verir ve doğal olarak gözü bir formdan diğerine taşır.
Leonardo'nun bir çalışmasını altı adımda analiz edin
Bu ızgara iki yaygın hatayı önler: sistematik olarak bir üçgen aramak veya herhangi bir gerçek mimariye karşılık gelmeyen kaybolan çizgiler çizmek.planlara bakarak başlayın, ardından sadece onları birbirine bağlayan sistemlere.
Yer ufku
Zemini, açıklıkları ve yatay nesneleri kullanarak izleyicinin göz seviyesini tespit edin.
Ortogonalleri takip edin
Zihinsel olarak tavanları, duvarları, masaları ve basamakları uzatırlar Önemli bir merkeze doğru birleşiyorlar mı?
Ayrı planlar
Ön plan, şekiller, ara uzay ve ufuk: her birinin ölçeği ve kontrastı nasıl değiştirdiğine dikkat edin.
Renkleri karşılaştırın
Uzakta tonların daha soğuk, daha hafif veya daha az doygun hale gelip gelmediğini gözlemleyin.
Işığı oku
Nereden geliyor? hangi hacimlerde dönüyor? konturlar gölgelerde nerede kayboluyor?
Hareketleri ve görünümleri takip edin
Kompozisyon yok olma noktasına, ana karaktere veya belirli bir olaya mı işaret ediyor?
İlgili çalışmalar ve dosyalar
Karşıdaki bağlantılar mağazanın doğrulanmış sayfalarına veya arka plan dosyalarımıza yönlendirir. Kırpılmış küçük resimlere bağlı kalmadan tüm çalışmaları karşılaştırmanıza olanak tanır.
Leonard'cı bakış açısını anlamak
Nerenin ufuk noktası Son Akşam Yemeği ?
Mimarinin çizgileri Mesih'in başında birleşir Bu seçim kompozisyonun geometrik merkezini, anlatı merkezini ve manevi merkezini birleştirir.
Atmosfer perspektifi nedir?
Havanın uzak nesneler üzerindeki etkilerinin temsilidir: daha düşük kontrastlar, daha az keskin konturlar, daha açık ve genellikle daha mavi renkler. Leonardo bunu özellikle Mona Lisa, orada Kayaların bakiresi ve orada Aziz Anne.
Sfumato bir bakış açısı biçimi midir?
Sfumato geometrik bir bakış açısı değildir.Fakat sert konturları kaldırarak ve ışık ile gölge arasındaki geçişleri modüle ederek şekillerin uzayda dönmesine ve atmosfere karışmasına yardımcı olur.
Leonardo doğrusal perspektifi icat etti mi?
No. Doğrusal perspektif kendisinden önce Floransa'da, özellikle Brunelleschi ve Alberti çevresinde geliştirilmiş ve teorize edilmişti.En büyük katkısı araştırmayı renk, atmosfer, keskinlik, optik ve algıya kadar genişletmiş olmasıdır.
Leonardo'nun manzaraları neden uzakta maviye dönüyor?
Çünkü araya giren havanın ışığı değiştirdiğini ve uzaktaki nesneleri atmosferin rengine yaklaştırdığını gözlemliyor Mavi ve düşen kontrastlar güvenilir bir mesafe yaratıyor.
Piramit bileşimi Leonardo'yu tanımak için yeterli mi?
Hayır. Piramit Rönesans'ta yaygındır.Leonardo'da her şeyden önce jestlerin, bakışların, gölgelerin ve aralıkların bu yapıyı nasıl canlandırdığına ve görsel bir yolculuğa dönüştürdüğüne bakmalıyız.
Kaynaklar ve referans çalışmaları
- Museo del Cenacolo Vinciano - inşaat perspektifi Son Akşam Yemeği
- Metropolitan Sanat Müzesi - Leonardo da Vinci ve kompozisyon
- Met - perspektif projeksiyon diyagramı
- Met - Resim Üzerine İnceleme, 1651
- Ulusal Galeri - Kayaların Bakiresi, ışık ve hava perspektifi
- Ulusal Galeri - Burlington House karton
- Louvre, koleksiyonlar - Aziz Anne
- Louvre - atmosferik perspektifin uygulanması
0 yorumlar