Rembrandt neden bu kadar çok otoportre yaptı?
Gençliğinden ölüm yılına kadar yaklaşık seksen korunmuş resim onun yüzünü takip ediyor. Ancak bu istisnai dizi ne sürekli bir günlük ne de basit bir narsist takıntıdır.
Yüzü hem model, hem laboratuvar hem de imzaydı
Rembrandt kendini çok sık tasvir etti çünkü kendi yüzü ona her zaman ifadeleri, gölgeleri, malzemeleri ve yaşamın yaşlarını incelemek için mevcut bir model sunuyordu.Ayrıca kendisini farklı şekillerde de tasvir edebiliyordu kostümler, eski ustalarla karşılaştırın ve koleksiyonerlerin hemen tanıyabileceği bir görüntü oluşturun.
Geç dönem otoportreleri yeni bir boyut katıyor: dar anlamda modern bir itiraf değil, yaşlılığın, varlığın ve resmin bilinen bir yüzle neler yapabileceğinin profesyonel bir keşfi.
Benzersiz üretimin arkasında altı fonksiyon var
Ücretsiz bir şablon
Ayna yeter, istediği zaman çalışabilir, tekrar poza başlayabilir ve bir model için para ödemeden çalışmayı daha da ileri götürebilir.
Çalışma ifadeleri
Kahkaha, şaşkınlık, öfke, açık ağız ya da endişeli bakış onun tarih resimlerinin yüzlerini hazırlar.
Işığı test edin
Yüz, arka ışığı, dökülen gölgeyi, chiaroscuro'yu ve cilt üzerindeki yansımaları ölçebileceğiniz bir rahatlama haline gelir.
Deneyi
İnce boyama, impasto, kuru nokta, gravür veya çizim: her teknik farklı bir varlık üretir.
Durumunuzu oluşturun
Eski kostümler, takılar ve zekice pozlar onu Titian, Raphael ve Dürer geleneğine yerleştirir.
Piyasaya cevap verin
Koleksiyonerler ünlü bir sanatçının imajını arıyor: "Rembrandt'tan Rembrandt" arzu edilen bir eser haline geliyor.
Bir ifade bankası olarak yüz
1620'lerin sonunda Rembrandt kaşlarını çattığı, ağzını açtığı, güldüğü ya da kendini acımasız bir ışığa soktuğu küçük görüntüleri çoğalttı.Bu eserler yakındır troniler, bir kişinin sosyal portresini sunmaktan ziyade bir karakteri, duyguyu veya parlak etkiyi göstermeyi amaçlayan kafa çalışmaları.
Modelin mevcudiyeti önemlidir, ancak her şeyi açıklamaz. Genç ressam, aynada kendi kaslarını gözlemleyerek yeniden kullanılabilir bir kelime dağarcığı oluşturur: İncil'deki bir tanığın şaşkınlığı, yaşlı bir adamın acısı, bir askerin kibri veya bir alimin konsantrasyonu.
Yüz buruşturmadan egemen ressamlığa
Deneyci
Küçük formatlar, yüz ifadeleri ve şiddetli gölgeler.
Sanatçı geldi
Bereler, altın zincirler ve tarihi kostümler.
Efendilerin varisi
İddialı pozlar ve Rönesans'a gönderme.
Çalışılan yüz
Daha kalın malzeme ve ön bakış.
Ressam iş başında
Palet, fırçalar, ticaretin yaşı ve otoritesi.
Kendinizi Titian ve Raphael'in eşiti olarak sunun
İçinde34 yaşında otoportre, üç çeyrek pozu, kol desteği, eski kıyafetler ve kendinden emin görünüm doğaçlama değildir.Rembrandt ünlü Rönesans portreleriyle diyaloglar kuruyor.Kendisine büyük bir yaratıcının görsel asaletini veriyor resim toplumun bir kısmının gözünde hâlâ el emeği gerektiren bir meslek olmaya devam ediyor.
Bu nedenle görüntü bir ifade işlevi görüyor: Leiden'li bir değirmencinin oğlu, sanat tarihiyle rekabet edebilecek kültürlü, aranan bir ressam haline geldi.
Aynı rakam, üç teknik laboratuvar
Neden "günlük" anlatısına direnmeliyiz
Eserlerin gösterdiği
Yaşlanan bir yüz, kostüm seçimleri, hafif deneyimler, değişen teknikler ve sanatçının yeri hakkında güçlü bir farkındalık.
Ki bunu kanıtlamıyorlar
Her ifade mutlaka özel bir olaya karşılık gelmez. Karanlık bir görünüm, piyasaya yönelik bir rol, bir uygulama veya bir kongre olabilir.
Modern seyirci bunu kolaylıkla bir itiraf olarak görüyor. XVIIe siècle her şeyden önce kendi yüzünü sanat tarihine dönüştürebilen bir ressamın ustalığını tanıyabilirdi.
Yaşlanma resimsel bir sorun haline gelir
1650'li ve 1660'lı yılların eserleri ne göz altındaki torbaları, ne kıvrımları, ne de asimetriyi siler.Yine de sadece "psikolojik gerçek" ten bahsetmek hırslarını azaltır.Rembrandt hamurun ne kadar kalın olduğunu da inceler işığı yakalar, bir yanağın nasıl oyulduğunu ve bir bakışın pürüzlü bir yüzeyin altında nasıl canlı kaldığını.
Kişisel talihsizlikler ve 1656'nın iflası bağlama aittir, ancak otomatik bir anahtar sağlamazlar Sanatçı icat etmeye, satmaya ve koleksiyoncularla etkileşime girmeye devam eder.
Evrimini takip edecek altı otoportre
| Tarih | Çalışmak | Baskın fonksiyon | İzlemek için |
|---|---|---|---|
| 1628 civarında | Dağınık saçlı genç adam | Işık ve karakter çalışması | Yüz kısmen gölgede kaldı |
| 1634 | Kadife bere ile otoportre | Zarif kimlik ve kostüm | Tekstil, zincir, yan bakış |
| 1640 | 34'te otoportre | Durum iddiası | Pose eski ustalardan ödünç alınmıştır |
| 1648 | Pencereye kazınmış otoportre | Sanatçının iş yerindeki görüntüsü | İpucu, eller ve atölye alanı |
| 1660 | Metropolitan Müzesi'nin otoportresi | Eski yüz ve malzeme | Göz çevresinde ve burunda impasto |
| 1669 | 63'te otoportre | Son deney | Değiştirilmiş eller ve güçlü bir şekilde modellenmiş yüz |
Otoportreler de pazar eseriydi
17. yüzyıl Avrupa'sındae yüzyıl, amatörler ünlü kişilerin galerilerini oluşturur: egemenler, alimler, yazarlar ve sanatçılar Tanınmış bir ustanın portresinin kendisi tarafından idam edilmesi, modelin ünlülüğünü ve yazarın prestijini birleştirir.
Tanıma
Rembrandt'ın yüzü tanımlanabilir bir görsel işaret haline gelir.
Nadirlik
Bir imza resmi, elinin doğrudan bir göstergesi olarak değer.
Difüzyon
Gravürler daha fazla koleksiyoncunun imajını edinmesine olanak tanır.
63 yaşında, başka bir deney
L'63 yaşında otoportre1669 tarihli, ölüm yılına aittir.Röntgen, Rembrandt'ın önce daha uzun beyaz bir başlık ve fırça tutan açık eller tasvir ettiğini göstermektedir.Daha sonra kompozisyonu değiştirerek elleri birleştirir.
Bu tövbe bize apaçık olanı hatırlatır: kendi yüzünün önünde bile aynayı pasif bir şekilde kopyalamaz, bir görüntü inşa eder, düzeltir ve benzerlik, rol ve madde arasındaki dengeyi arar.
Bütün bir kariyer bakış deneyimine dönüştü
Birlikte ele alındığında, otoportreler sabit bir kişiliği anlatmaz.Bir sanatçının değişen rolünü, tekniğini ve hırsını gösterirler.Gerçek konu, resmin bir insanı yeniden inşa etme yeteneği haline gelir - konu ressamın kendisi olduğunda bile.
Otoportre seçmek, ressamın bir görüntüsünü seçmek demektir
Genç deneyci, zarif sanatçı, iş yerinde gravürcü veya yaşlı usta: Her otoportre farklı bir sahneleme ve malzemeye karşılık gelir.
Otoportrelere bakınHer iki daireye de bakınRembrandt Otoportreleri SSS
Rembrandt'ın kaç otoportresini biliyoruz?
Genellikle 80 civarında resim, çizim ve baskı seçilir, ancak toplam atıflara göre değişir.
Bu, zamanına göre bir rekor mu?
Evet.17. yüzyılın başka büyük sanatçıları yoke siècle kendisini böyle bir süreklilikle ve bu kadar çok teknikle temsil etmiyordu.
Hep ayna karşısında mı resim yapıyordu?
Ayna, doğrudan gözlem için en olası araçtır, ancak bazı görüntülerde roller, gelenekler ve hazırlanmış kompozisyonlar da bulunur.
Neden surat yapıyordu?
Yüz kaslarını incelemek ve tarih resimlerinde kullanılabilecek bir ifade repertuvarı oluşturmak.
Otoportreler özel hayatını anlatıyor mu?
Yaşlanmasını takip ederler, ancak her ifade kişisel bir olayın doğrudan yansıması olarak yorumlanmamalıdır.
Otoportrelerini mi satıyordu?
Evet, birkaçı pazar için tasarlanmıştı Koleksiyoncular, ünlü bir sanatçının kendi eliyle idam edilen imajını takdir ettiler.
Neden eski kostümler giyiyor?
Bu kıyafetler ona Rönesans'ın büyük portreleriyle karakterler ve diyaloglar icat etmesine olanak sağladı.
Otoportre ve trony arasındaki fark nedir?
Otoportre kimliği vurgular; troni esas olarak bir türü, bir ifadeyi veya bir kostümü inceler. Rembrandt'ta sınır kasıtlı olarak bulanıklaştırılabilir.
Son otoportresi nedir?
Birçoğu 1669'dan kalmadır. L'63 yaşında otoportre ulusal Galeri'den geçen yıl buna ait.
Başlıca otoportrelerini nerede görmeli?
Rijksmuseum'da, Londra'daki Ulusal Galeri'de, Metropolitan Müzesi'nde, Mauritshuis'te, Kenwood House'da ve birçok önemli Avrupa koleksiyonunda.
0 yorumlar