Bakireler ve Madonnalar, Leonardo da Vinci
Bir temanın evrimi: Floransa'nın hassasiyetinden, jestin zaten Tutkuyu duyurduğu büyük kompozisyonlara kadar.
Leonardo asla bir formülü tekrarlamaz Bakire ve Çocuk'u hareket, duygular, ışık ve manzara laboratuvarına dönüştürürken - arkasında belirli tablolar, kayıp projeler ve stüdyo çalışmaları tartışmalı statüsünde bırakır.
Tema nasıl gelişiyor?
Leonardo ilk başta Floransa Rönesansının tanıdık bir türünden yola çıkıyor: Meryem bir iç mekanda oturuyor, Çocuğu manzaraya açık bir pencerenin yakınında tutuyor. içinde Karanfilli Madonna, mimari ve kumaşlar hala çok mevcut. Ancak İsa'nın çiçeğe yönelik hareketi zaten onun işareti olacak şeyi tanıtıyor: görünüşte gündelik bir nesne Tutkunun sunumunu taşıyor.
İle Madonna Benois, sahne sıkılaşır.Marie artık uzak bir simge değil; oğluyla oynuyor, merakını gözlemliyor ve hareketine tepki veriyor.Milano'da Kayaların bakiresi sonra ikiliyi eller, bakışlar ve kutsamalarla birbirine bağlanan dört figürden oluşan bir sisteme genişletir. Manzara artık bir pencerenin arkasındaki ortam değildir: karakterleri sarar ve onlara neredeyse kozmik bir köken verir.
1500 civarında sembol aksiyona dönüştü Madonna bir iğ ile', Çocuk haç şeklindeki nesneyi yakalamak için annesinin kollarından kendini koparır. 'de Aziz Anne, Meryem onu tutmaya çalışırken kurbanlık kuzuyu kucaklar.Tenderlik kaderi silmez: insani acı verir.
Buluşun bir zaman çizelgesi
Tarihler bazen tartışılmaya devam ediyor, özellikle de resim atölyeyi içerdiğinde. Sıra yine de net bir ilerleme gösteriyor: iç mekan, oyun, grup, sembol, manzara ve ardından nesillerin birleşimi.
Karanfilli Madonna
Hala Verrocchio'ya yakın: iç mekan, vazo, mücevher ve pencere Petrol bir deneyim alanı haline geliyor.
Benois ve kedi
Çocuğun oyunu grubu canlandırıyor Çizimler sonsuz sayıda kıvrım ve çekimi araştırıyor.
Kayalar, Louvre
Dört figür nemli ve aydınlık bir mağarada jestsel bir organizma oluşturur.
Madonna Litta
Leonardo tarafından tasarlanan ancak uygulanması tartışılan daha istikrarlı bir emzirme imajı.
Madonna bir iğ ile
Oyuncak bir haça dönüşür; birkaç versiyon muhtemelen kayıp bir buluşu aktarıyor.
Aziz Anne
Mary, annesi, Çocuk ve Kuzu uzun süre tekrar çalınan bir kompozisyonda birbirine uyuyor.
Karanfilli Madonna: öğrenme ve zaten hareket eden gelenek
Bakire, iki pencereyle açılan zarif bir odaya kurulur.Sütunlar, korkuluk, minder, kristal vazo ve tokayla zenginleştirilmiş giysi onu hala Floransa stüdyo resmine bağlar.Ancak uzak, neredeyse nemli manzara Leonardo'nun mavi ufuklarını duyurur.
Psikolojik merkez küçücüktür: Meryem'in tuttuğu ve Çocuğun kavramaya çalıştığı kırmızı karanfil.Çiçek sevgiyi uyandırabilir ama aynı zamanda Çilenin kanını da uyandırabilir.İsa izleyiciyi ciddiyetle kutsamaz; bir rengin çektiği bir bebek gibi tepki verir.Teolojik sembol doğal davranışlarla gelir.
Teknik aynı zamanda deneyseldir.Yağ katmanları geleneksel temperadan daha esnek geçişlere izin verir, ancak bazı pasajlar zarar görmüştür: Bakire'nin yüzü ve cilt tonları bugün bir çatlak ağı sunmaktadır. Eser, ortamın olanaklarını hızla test eden genç bir ressamın eseri olmaya devam etmektedir.
Madonna Benois: çocuğuyla birlikte gülen bir anne
Leonardo ilk panelin gösterişini terk eder.Arka plan kararır, pencere daralır, elbise sertliğini kaybeder.Meryem İsa'ya karşı açık bir gülümsemeyle eğilir ve ona küçük bir çiçek sunar.Çocuk ona dokunur, onu çevirir ve dikkatini ona odaklar.
Bu etkileşim, dini resmi çocuksu gelişimin bir gözlemine dönüştürür.Eller artık yalnızca tanımlamaya veya kutsamaya hizmet etmez: kavrar, tutar, sunar ve test eder. İsa'nın bedeni annesinin kolları arasında dönerek grubu hayata geçiren mütevazı bir sarmal oluşturur.
Çiçek sembolik kalır, ancak sahne bir koda indirgenmez.Çocuk sadece bir nesne görüyormuş gibi görünürken Mary bu işaretin gelecekteki anlamını bilir.Leonardo aynı bakışta iki bilinç düzeyinin bir arada var olmasını sağlar.
Kedi Madonna: varyasyonlarla icat etmek
Yaklaşık altı yaprak Bakire, Çocuk ve bir kedinin bir kompozisyonu ile bağlantılıdır.Belirli bir resim kalmadı.Dosyanın önemi gösterdiği şeyde yatıyor: Leonardo bir anda mükemmel bir poz aramıyor.Büstün açısını, bacakların konumunu, başın yönünü ve İsa'nın hayvana sarılma şeklini değiştiriyor.
Kedi bir pınar gibi davranır Kaçmak ister, Çocuk onu sıkar, Mary her şeyi çerçeveler Hareket hayvandan bebeğe sonra anne bedenine dolaşır.British Museum çizginin hızını vurgular: doğadan bir kopyadan çok kağıda dökülen fikirlerin akışıdır.
Bu yöntem aşağıdaki tüm büyük Madonnaları hazırlar. 'da Kayaların bakiresi, jestler dört rakamı birbirine bağlayacak; içinde Aziz Anne, kuzu kedinin yerini alacak ve oyunu kurban duyurusuna dönüştürecek.
Kayaların Bakiresi: ikiliden toplam dünyaya
1483'te Immaculate Conception'ın kardeşliği için sipariş edilen kompozisyon, Meryem, İsa, küçük Aziz Yuhanna ve bir mağarada bir meleği bir araya getiriyor.Bir ödeme anlaşmazlığı iki yakın ama aynı olmayan tabloya yol açıyor.
Daha esnek ve gizemli: melek izleyiciye bakar ve Aziz John'u gösterir Figürler su, bitkiler ve kayaların geçtiği bir karanlıktan belirgin haleler olmadan ortaya çıkar.
Daha soğuk ve daha hiyerarşik: haleler ve Aziz John haçı kimlikleri netleştiriyor Leonardo, tablonun altında ortaya çıkan başka bir kompozisyonu terk ettikten sonra şemaya devam ediyor.
Eller görünmez mimari inşa eder
Meryem sağ elini Aziz Yuhanna'nın etrafına uzatır ve sol elini İsa'nın üzerine asar Melek, kuzenini kutsayan Çocuğu stabilize eder. Hiçbir maddi çizgi piramidi kapatmaz, ancak jestler bir devre çizer: koruma, sunum, kutsama, tanıma.
Mağara Marian temasına eşi görülmemiş bir derinlik kazandırır.Kayalar basit bir fantezi değildir; insanlık tarihinden önceki bir dünyayı çağrıştırırlar, su ve bitkiler ise çimlenme ve yaratılışı önerir.Meryem, Lekesiz Hamilelik programına uygun olarak, annenin zamandan önce planladığı gibi bu doğanın kalbinde görünür.
İki versiyon arasında Leonardo sadece detayları "düzeltmekle" kalmıyor, hikayenin okunabilirliğini, ışığın sıcaklığını ve gizem ile doktrin arasındaki ilişkiyi gözden geçiriyor, ikinci versiyon atölyenin katılımıyla uzun bir süre boyunca gerçekleştirildi, ancak Ulusal Galeri bunu Leonardo'nun bir eseri olarak katalogladı.
| Detay | Louvre | Londra |
|---|---|---|
| Arkadaşlık | 1483 -1486 yakl | 1491/92 -1499, ardından 1506 -1508 |
| Melek | İzleyiciye bak ve Saint John'u işaret et | Belirleme hareketi olmadan daha içsel bir görünüm |
| Nitelikler | Jestler ve ilişkiler tarafından oluşturulan kimlikler | Halos ve Aziz Yuhanna haçı okumayı güçlendiriyor |
| Işık | Daha sıcak, çok erimiş geçişler | Daha hafif ve daha soğuk, daha ayrı hacimler |
| Durum | İlk panel, muhtemelen çatışmadan sonra satıldı | Milano sunağı için tasarlanan değişiklik |
Litta Madonna: ünlü görüntü, yazar tartışıldı
Meryem, mavi bir manzaraya bakan iki pencerenin önünde İsa'yı emzirir. Kompozisyon önden ve sıkıdır, neredeyse hanedandır. Bakire'nin bakışları yavaşça düşer; Çocuğunki izleyiciye doğru döner. Elbisenin sola dikilen küçük açıklığı bize Meryem'in, onun isteğine boyun eğmeden önce oğlunu sütten kesmeye karar verdiğini hatırlatır.
Hermitage, tabloyu Leonardo adı altında sunar, ancak birçok tarihçi ustanın bir icadı ile büyük ölçüde atölyeye emanet edilen bir infazı birbirinden ayırır. Giovanni Antonio Boltraffio sıklıkla önerilir.Louvre'da yapılan bir kafa çalışması ve hazırlık çizimleri, Leonardo'nun anlayışını açıkça yaklaştırır; Çocuğun vücudunun ve örtüsünün belirli katılıkları, elinin daha az karakteristik özelliği gibi görünüyor.
19. yüzyılda panelin tuvale aktarılması ve antik müdahaleler yargıyı daha da karmaşık hale getiriyor.Bu nedenle eseri kesin olarak çözümlenmiş bir dava olarak sunmaktansa "Leonardo ve/veya atölyesi" yazmak daha dürüsttür.
İş Mili Olan Madonna: aksiyona dönüşen bir sembol
Fra Pietro da Novellara'nın Isabella d'Este'ye yazdığı bir mektup, Leonardo'nun 1501'de Çocuğu haç şeklinde bir iğ kavrayan bir Bakire'ye çalışmasını tam olarak anlatıyor. Orijinal eser kesin olarak tanımlanmamıştır; birkaç versiyon kompozisyonu aktarıyor.
Marie oğlunu kavramadan ona doğru bir el uzatır Çocuk, vücudunu anne kucağından dışarı kaydıran bir enerjiyle çapraz bölgeye doğru eğilir.
Metropolitan Müzesi kataloğu "Leonardo da Vinci ve atölye". Manzara ve birkaç detay farklıdır, ancak dramatik çekirdek aynı kalır.
Oyuncaktan haça
İpliği sarmak için dört dallı bir iğ kullanılır.İsa'nın ellerinde şekli haçı bildirir.Çocuk bu işaretten çekinmez: onu kucaklar ve düşünür.Meryem anlıyor gibi görünür.Asılı eli aynı anda annelik korumasını ve kaderi başka yöne çevirmenin imkansızlığını ifade eder.
Manzara artık mimari olmadan açılıyor Anne ve çocuk nehirler ve atmosferik dağlarla kesişen uçsuz bucaksız bir dünyada oturuyor Jeolojik derinlik samimi dramayı genişletiyor: Hıristiyan olayı Dünya tarihinin bir parçası.
Sayısız kopyanın varlığı her birinin ustanın elinden çıktığını kanıtlamaz Atölyede dolaşan bir buluşun gücünü kanıtlar Reflektografi, pişmanlık ve icra kalitesi Leonardo'nun sürecine en yakın versiyonları ayırt etmeyi mümkün kılar.
Nesne
İplik ve kadın işiyle bağlantılı ev içi bir araç.
Şekil
Küçük bir haç gibi düzenlenmiş dört dal.
Arzu
Çocuk işareti gönüllü olarak tanır ve kavrar.
Kısıtlama
Marie hareketi kesintiye uğratmadan elini uzatıyor.
Kabul
Anne sevgisi Tutkunun farkındalığına dönüşür.
Tek bir kolektif yapıda dört figür
Bu gerçek boyutlu çizim birkaç birleştirilmiş çarşaftan oluşuyor Aziz Anne neredeyse kızını dizlerinin üzerinde taşıyor; Meryem İsa'ya doğru eğiliyor; Çocuk Aziz Yuhanna'ya dönüyor Kafalar bir eğri oluşturuyor ve bedenler o kadar sıkı bir ağ oluşturuyor ki birinin nerede bitip diğerinin nerede başladığını bilmek zorlaşıyor.
Anne işaret parmağını gökyüzüne kaldırır, bu ilahi kökeni ve kurtuluş planının gerekliliğini gösteren bir jesttir.İsa kuzenini gıdıklar veya kutsar.Çocuğa odaklanan Meryem, annesinin istikrarı ile iki oğlanın hareketliliği arasında sıkışıp kalır.
Ulusal Galeri bugün kartonu 1506 -1508 civarına tarihlendiriyor, 1501 civarında anlatılan projelerle kesin ilişkisi hala tartışılıyor.Tek başına bir sunum çalışması veya kayıp bir tablonun anısı olabilir.Bu, Louvre tablosu için doğrudan aktarılan karton değil.
Aziz Anne: kabul hareket halinde
Son resimde Aziz Yuhanna ortadan kaybolur ve kuzu kompozisyona girer.İsa onu güçlü bir şekilde kucaklar; hayvan kaçmaya çalışır.Meryem annesinin dizlerinden kalkar ve oğlunu tutmak için kollarını uzatır.Anne oturmaya devam eder ve gülümser, kabul ettiği bir kadere sessiz tanık olur.
Grup bir piramit oluşturur, ancak hala bir figür yoktur.Meryem'in leğen kemiği geriye doğru dinlenirken büstü ve kolları ilerler.İsa ters bir bükülmeyle karşılık verir.Leonardo böylece neredeyse artık kartonun işaret hareketlerine bağlı olmayan bir süreklilik elde eder.
Manzara sahneyle birleşiyor Mantonun mavi kıvrımları sulara ve vadilere uzanıyor; dağlar annelik jesti kadar eski görünüyor Atmosferik perspektif sadece derinlik yaratmaya hizmet etmiyor: insan nesillerini jeolojik zamana bağlıyor.
Leonardo tabloyu yıllarca sakladı ve yeniden işledi, ta ki Fransa'nın sonlarına kadar.Belirli alanlar -özellikle Aziz Anne'nin kıyafetleri- altlık aşamasında kaldı.Bu görünür eksiklik eserin tarihine aittir.
Beş belirleyici gelişme
Madonnalar basit bir dizi dekoratif varyasyon oluşturmazlar Leonardo'nun yöntemindeki derin değişiklikleri kaydederler.
| Soru | Erken dönem çalışmaları | Milanese eserleri | Geç dönem çalışmaları |
|---|---|---|---|
| Anne-çocuk ilişkisi | Bir çiçeğin sunumu ve keşfi. | Hiyerarşik bir grup içinde koruma. | Unutmayın, anlayın ve sonra Çocuğun seçimini kabul edin. |
| Hareket | Çerçevenin hâlâ içerdiği küçük hareketler. | Dört beden ve birkaç bakış arasındaki dolaşım. | Zincir bükülmeleri; grup neredeyse tek bir organizma haline gelir. |
| Sembol | Oyun nesnesi olarak tutulan kuşgözü veya çiçek. | Hareketler, kutsama, mağara ve bitki örtüsü anlam inşa eder. | Çapraz iğ ve kuzu aktif olarak İsa tarafından ele geçirilir. |
| Uzay | İç mekan bir pencereden açıldı. | Figürleri tamamen saran mağara. | Mimarisiz, suya ve dağlara açık kozmik manzara. |
| Tekniği | Hızlı yağ deneyleri ve hala zıt geçişler. | Sfumato, renkli gölge, botanik ve revize edilmiş alt çizimler. | Çok yavaş camlama, sürekli iyileşme, eksiklik varsayılmış veya zarar görmüştür. |
Katalog neden açık kalıyor?
Marian icatlarının başarısı kopyaları, varyantları ve atölye katılımlarını çoğaltır. "Leonardo" görüntüsü, her santimetresi onun tarafından boyanmadan ustanın bir anlayışını belirtebilir.
Belge
Bir emir veya mektup, korunan tabloyu tanımlamadan konuyu doğrulayabilir.
Çizim
Bir imza çalışması, buluşun nihai uygulama olması gerekmediğini kanıtlar.
Tövbe
Boyanın altındaki değişiklikler mekanik bir kopya yerine arama sinyali verir.
Madde
Destekler, pigmentler ve katmanlar dönem, atölye ve restorasyonu ayırt etmeyi mümkün kılar.
Kalite
Modellenen eller ve geçişler, otomatik karar verilmeden belirli eserlerle karşılaştırılır.
Beş müze arasında bir yolculuk
Resimler dağınıktır, ancak her aşama ayrı bir aşamayı aydınlatır: Floransa, Milano, atölye ve son yıllar.
| Müze | Çalışmak | Neye bakılması |
|---|---|---|
| Alte Pinakothek, Münih | Karanfilli Madonna | Kırmızı nesne, pencereler, vazo ve ilk yağlıboya modelleme girişimleri. |
| Hermitage, Saint Petersburg | Madonna Benois ve Madonna Litta | Mobil etkileşimi daha önden ve tartışılan bir emzirme imajıyla karşılaştırmak. |
| Louvre, Paris | Kayaların bakiresi ve Aziz Anne | Mağaradaki gruptan toplam manzaraya açık gruba geçişi ölçün. |
| Ulusal Galeri, Londra | Kayaların bakiresi ve Burlington House'dan karton | Boyama, gizli alt çizim ve gerçek boyutlu kompozisyonu kömürle karşılaştırın. |
| Metropolitan Müzesi, New York | Madonna bir iğ ile, Lansdowne versiyonu, kiralık | Tövbeleri, manzarayı ve Leonardo ile çalıştayın ortak katılımını gözlemleyin. |
Tüm çalışmadaki Madonnaları değiştirin
Marian teması çizim, anatomi, manzara ve atölyenin kolektif işleyişini birbirine bağlıyor.
Tarihleri ve ödevleri kontrol edin
Makaledeki tüm resimler Shopify'dan sunulmaktadır.Aşağıdaki bağlantılar tarihler, boyutlar ve atıf durumları için kullanılan kurumsal kayıtlara yönlendirmektedir.
Resmi bildirim: 1475 civarında, kavak, 62 × 48,5 cm, Floransa bağlamı ve yağ deneyleri.
Talimatlara bakın →Resmi katalog: 1478 -1480 tarihli, Haç sembolü olarak çiçeğin boyutları, menşei ve okunması.
Kataloğa danışın →Katalogda yer alan ve 710 numaralı odada sergilenen 1483 -1494 tarihli ilk panelin ilanı.
Çalışmaya bakın →1508 yılına kadar sıralama, ikinci versiyon, teknik, gizli alt çizim ve kronoloji.
Talimatlara bakın →Leonardo'nun müze tarafından 1506 -1508 civarına tarihlenen tek büyük korunmuş kartonu.
Kutuya bakın →1503'ten 1519'a kadar yaratılış, kompozisyonun dönüşümleri ve tamamlanmamış durum.
Talimatların tamamını okuyun →Lansdowne versiyonu, 1501 dolaylarında şu anda ödünç verilen "Leonardo da Vinci ve atölye" kataloğunu yayınladı.
Talimatlara bakın →1478 -1481 tarihli sayfa ve projenin açıklaması muhtemelen hiç boyanmamıştır.
Çizime bakın →Ödeme anlaşmazlığının özeti ve yedek Londra versiyonunun oluşturulması.
Özeti okuyun →Leonardo'nun Madonnaları altı cevapta
Leonardo da Vinci kaç Madonna resmi yaptı?
Sayı, atıf düzeyine bağlıdır. Orada Karanfilli Madonna, orada Madonna Benois, ikisi de Kayalıklarda bakireler ve orada Aziz Anne en güçlü çekirdeği oluştur Orada Madonna Litta ve versiyonları Madonna bir iğ ile daha fazla çalıştay ekleyin veya tartışılmaya devam edin.
Neden kayaların üzerinde iki Bakire var?
Bugün Louvre'da bulunan ilk versiyon muhtemelen sponsor kardeşlikle yaşanan bir ödeme anlaşmazlığından sonra satıldı.İkinci versiyon ise Milano sunağı için yapıldı ve 1508'e kadar uzun bir süre boyunca tamamlandı.
Madonna Litta gerçekten Leonardo'dan mı?
Hermitage onu adı altında sergiliyor, ancak birçok bilim adamı infazın çoğunu tek bir öğrenciye, genellikle Boltraffio'ya atfediyor. Tasarımı açıkça Leonardo'nun araştırmasına bağlı.
Orijinal Madonna in the Spindle nerede?
Kesin olarak kimliği belirlenmemiştir.Buccleuch versiyonu ve Lansdowne versiyonu 1501'den bir mektupta anlatılan bir kompozisyonun en önemli tanıkları arasındadır.
Leonardo'nun son Madonna'sı nedir?
Bakire, Çocuk İsa ve Aziz Anne louvre'dan büyük Marian başarısıdır.16. yüzyılın başında tasarlanan bu yapı, ömrünün son yıllarına kadar ele alınmış ve yarım kalmıştır.
İsa'nın tuttuğu iğ ne anlama geliyor?
Dalları bir haç oluşturur.Çocuk onu gönüllü olarak yakalayarak Tutkusunu duyururken, Mary'nin askıya alınmış hareketi anne sevgisini ve kaderin aşamalı olarak kabulünü ifade eder.
0 yorumlar