Renoir · Montmartre · dans, ışık ve modern yaşam

Bal du moulin de la Galette: Renoir ışığı nasıl dans ettiriyor

1876'da bir Pazar günü Montmartre anıtsal bir sahne haline geldi.Dansçılar dönüyor, konuşmalar kesişiyor ve güneş mavi, pembe ve altın lekelerle ağaçları geçiyor.

Bu rehber tabloyu gerçek Moulin de la Galette'ye yerleştiriyor, kompozisyonunu parçalıyor, modellerini takip ediyor ve bu popüler festivalin neden empresyonizmin bir manifestosu haline geldiğini açıklıyor.

Pierre-Auguste Renoir, Bal du moulin de la Galette, 1876
Galette değirmen topu, 1876, tuval üzerine yağlıboya, 131,5 × 176,5 cm, Orsay Müzesi.
1876tamamlanma yılı
131,5×176,5santimetre
18773. empresyonist sergi
1896ulusal koleksiyonlara giriş

Doğru okuma

Popüler bir festival, modern tarihin büyük resmi rütbesine yükseldi

Renoir boyar Galette değirmen topu 1876'da, izlenimci grup hala resmi devrelerin dışında yerini ararken, konu ne eski, ne dini, ne de kahramanca: Montmartre tepesinde bir Pazar balosu.Ancak sanatçı ona normalde daha asil kabul edilen türler için ayrılmış bir ölçek olan 131,5 x 176,5 santimetrelik heybetli bir format veriyor.

Sahne birkaç deneyimi birleştiriyor. Arka planda kalabalık sürekli bir titreşime dönüşüyor. Solda çiftler dans ediyor. Sağ ön planda oturan bir grup konuşuyor, bakıyor ve eğiliyor. Orsay Müzesi, mavi-leylak rengi aralık ve pembe ve turuncu noktalarda biriken bastırılmış bir ışıkla birleştirilen bu çekim eklemlenmesinde ısrar ediyor.

Bu nedenle resim, topun her müşterisinin envanterini çıkarmaya çalışmaz. Bir atmosfer yaratmak istiyor: gürültü, yakınlık, bedenlerin hareketi, güneş ve gölgenin değişimi. Renoir çok sayıda anı tek bir tutarlı görüntüye dönüştürüyor. Etki anında görünüyor; inşaat iddialı ve dikkatle kontrol ediliyor.

Hatırlamak için: Renoir sadece mutlu insanları resmetmiyor Hareket eden bir kalabalığı, tanınabilir portreleri ve bir bahçenin dengesiz ışığını bir arada tutabilen resimsel bir form icat ediyor.

Kimlik kartı

İşaretleyiciler ayrıntılara bakmadan önce kontrol edildi

Elemanı Bilgi Ne anlamak
Başlık Galette değirmen topu Başlık, Montmartre tesisini ve dans pistini belirtir.
Sanatçı Pierre-Auguste Renoir, 1841 -1919 Otuz beş yaşında Renoir Empresyonizmin özüne aitti.
Tarih 1876 Eser kariyerinin en deneysel döneminde yapılmıştır.
Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Dokunma, daha yapılandırılmış yüzlerden çok özgür arka planlara kadar değişir.
Boyutlar 131,5×176,5 cm Geniş format, çağdaş bir boş zaman etkinliğini anıtsallaştırıyor.
İlk sunum Üçüncü Empresyonist Sergisi, 1877 Eser, 1876 Salonu'nda reddedilen bir tablo değil: grubun bağımsız stratejisi için tasarlandı.
Başlıca kökeni Gustave Caillebotte koleksiyonu, daha sonra Devlete miras 1896'da kabul edildi Ressam-koleksiyoncu onun ulusal mirasa girişinde belirleyici bir rol oynamaktadır.
Koruma Orsay Müzesi, Paris, RF 2739 Resmi bildirim, konum ve krediler için referans olmaya devam ediyor.
01

Tür sahnesi

Popüler ve çağdaş bir hobi akademik konuların yerini alır.

02

Toplu portre

Renoir'ın arkadaşları ve modelleri kalabalığa bireysel bir varlık katıyor.

03

Işık deneyimi

Ağaçların süzdüğü renkler figürleri kaybetmeden konturları çözer.

Kartpostaldan önce Montmartre

Moulin de la Galette popüler bir tavernadır, icat edilmiş bir ortam değildir

Renoir's Swing, 1876'da Rue Cortot'un bahçesinde boyandı
Salıncak, paralel olarak boyanmıştır Bal 1876 yazında modellerini ve benekli ışığını paylaştı.

Gece yarısına kadar dans edilen bir pazar günü

1870'lerde Moulin de la Galette, bir değirmencinin oğlu Pierre-Auguste Debray'e aitti.Orsay Müzesi'ne göre, kuruluş her Pazar öğleden sonra yemek yiyebileceğiniz bir balo sunuyor ve parti gece yarısına kadar sürüyor. Adı, aile değirmenlerinin bitişiğindeki meyhanede servis edilen kreplerden geliyor.

Montmartre henüz modern Paris'in turist imajına tamamen kapılmamıştır.Bölge bahçeler, açık araziler, mütevazı konutlar ve keyif mekanlarıyla karışmış durumda. Yüksek konumu, köy havası ve nispeten erişilebilir kiraları işçileri, sanatçıları ve yürüyüşçüleri cezbetmektedir.

1875 -1876'da Renoir, bugün Montmartre müzesine entegre olan 12 rue Cortot'ta bir atölye kiraladı.Şimdiki bahçeler onun adını taşıyor. 'da çalışıyor Bal, için Salıncak ve en Rue Cortot Bahçesi. Atölye ile balo arasındaki yolculuk kısadır: Ressam sevdiklerinin bahçede poz vermesini sağlayabilir ve ardından tesisin kalabalığını gözlemleyebilir.

Değirmen resme toplumsal yoğunluğunu verir Dans etmeye, içmeye, sohbet etmeye ya da sadece izlemeye geliriz Renoir bu farklı ritimleri mekanı bir rapora dönüştürmeden bir araya getirir partiyi gerçeklikten daha okunaklı hale getirmek için grupları seçer, jestleri tekrarlar ve atmosferi yeniden inşa eder.

Montmartreguinguettepazardans etmekrue Cortot

Kolektif bir proje

Desen üzerine resim yapmak, tüm sahneyi tek bir öğleden sonra yakalamak anlamına gelmez

Georges Rivière'in tanıklığı

Renoir'ın arkadaşı ve modeli, büyük tablonun yerinde yapıldığını söylüyor. Bu tanıklık, doğrudan gözlemin önemini doğruluyor ancak çalışmayı anlık görüntüye dönüştürmüyor.

Bu büyüklükte bir tablo seanslar, pozlar ve malzeme organizasyonu gerektirir.Renoir arkadaşlarını getirir, modeller tutar ve bölgelerde çalışır.Orsay Müzesi, her şeyi tam bir grup fotoğrafına indirgemeden, kalabalıkta belirli akrabaların göründüğünü vurgular.

Ile karşılaştırma Salıncak değerlidir.İki eser 1876 yazında paralel olarak yapılmıştır.Sanatçının kardeşi Edmond Renoir, ressam Norbert Goeneutte ve genç Montmartre sakini Jeanne için poz vermiştir Salıncak ve aynı zamanda dansçılar arasında yer alıyor Bal. Bu nedenle aynı kişiler atölye bahçesi ile büyük kompozisyon arasında hareket ederler.

Açık hava çalışmaları renklere doğrudan gözlemlerini verir: mavimsi gölgeler, sıcak parlamalar, kıyafetlerdeki ışık lekeleri.Ama sanatçı aynı zamanda kalabalığın sürekliliğini de çözmelidir.Işıktaki değişiklikler ve modellerin kullanılabilirliği bir sentez gerektirir.Renoir mekanın tekrarlanan deneyimini resmediyor, izole bir dakika değil.

Bu yöntem görsel kendiliğindenlik ile yürütme hızı arasındaki farkı anlamamızı sağlar.Tuşlar görünür kaldıkları için hızlı görünürler ancak genel olarak yerleri bir yapıya cevap verir.Resim aynı zamanda gözlemlenir, yerleştirilir, ezberlenir ve yeniden düzenlenir.

Önemli nüans: "yerinde boyanmış" motifle bağlantıyı anlatıyor; bu ne tek bir oturumu ne de atölyede tekrarların olmadığını kanıtlıyor.

İnsanlar, anonim bir kalabalık değil

Arkadaşlar, modeller ve müdavimler partiye hakikat ve tiyatro karışımını veriyor

Geometrinin tuttuğu bir kalabalık

Üç derinlik, iki köşegen ve bir dizi daire bozukluğu organize eder

Renoir'ın Bal du moulin de la Galette'nin bestesi
Ön plandaki masa sahneyi sabitliyor; dansçılar aydınlatılan arka plana doğru çapraz bir akım oluştururlar.

Tabloyu sağdan sola, sonra derinlemesine okuyun

Musée d'Orsay üç bölgeyi ayırır.Sağ ön planda, on civarında figür bakışlar ve jestlerle birbirine bağlıdır.Yarı yolda çiftler dans eder.Arka planda kalabalık daha akıcı bir malzemeye doğru daralır.Bu organizasyon çok sayıda karakterin kompakt bir duvar oluşturmasını engeller.

Alt kenar tarafından kesilen masa somut bir destek noktası verir.Bardakları ve şişesi sabit dikeyler oluşturur.Etrafında lambaların yuvarlak şapkaları, yüzleri ve küreleri dairesel şekilleri tekrarlar.Bu yankılar aynı konuşmayı söylemeyen gruplara ortak bir ritim verir.

Bir köşegen oturan gruptan başlar ve merkeze doğru yukarı çıkar.Daha esnek olan bir diğeri ise dans eden çiftleri sola doğru takip eder.Derinlik sadece perspektife bağlı değildir: örtüşmelerden, figürlerin azalmasından ve keskinliğin giderek kaybolmasından kaynaklanır.

Dikey gövdeler mekanı kapatmadan bölüyor Gerçek bahçeyi hatırlıyorlar ve kompozisyon için görünmez dikmeler görevi görüyorlar Asma lambalar partinin gün batımından sonra devam edeceğini duyururken bu yapıyı uzatıyor.

Tablonun kenarı birkaç gövdeyi keser.Bu çerçeveleme, resmi modern algıya ve ortaya çıkan fotoğrafçılığa yaklaştırır: dünya kamera dışında devam ediyor gibi görünüyor. Ancak her kesim, topun yoğunluğunu artıracak şekilde hesaplanır.

Kompozisyonun tek bir merkezi yoktur: gözü masalar ve dansçılar arasında bir aylak gibi hareket etmeye zorlar.

Görsel okuma

Resmin asıl konusu

Işık yaprakların arasından geçer ve her rengi bir duyuma dönüştürür

Hareketsiz bir görüntüyü taşıyın

Renoir, bedenlerin genel dolaşımından daha az dans adımı çiziyor

Hareket boşluklar aracılığıyla gerçekleşir

Bir çift döner, bir baş eğilir, bir kol bir elbisenin arkasında kaybolur, bir sandalye bir vücudu keser Sanatçı koreografiyi anlatmaz; hiç durmayan bir topun ipuçlarını toplar.

Soldaki dansçılar en okunabilir dürtüyü sağlarlar.Silüetleri üst üste gelir ve aralarında çok az boşluk bırakır.Bacaklar genellikle gizlidir: dönüş esas olarak omuzlarda, eteklerde, yüz yöneliminde ve aydınlık ve karanlık değerlerin salınımında görülür.

Oturan grup da harekete katılır.Konuşma hareketleri daha yavaş bir kadans yaratır.Bir adam eğilir, bir kadın dinler, diğeri yüzünü çevirir.Renoir böylece fiziksel dansa sosyalliğin daha sağduyulu hareketlerine karşı çıkar.

Arka plan görmeyi hızlandırır Tuşlar kısalır, bedenler daha az belirginleşir ve kontrastlar daha sıkılaşır Bu bilgi kaybı bir bakım eksikliğini yansıtmaz: gözün uzaktaki bir kalabalığı algılama şeklini taklit eder.

Ancak resim dinlenme alanlarını korur.Masa, gövdeler ve bazı dikey figürler nefes almanızı sağlar. Bu çapalar olmasaydı her şey karışırdı.Ritim, stabilite ve ajitasyon arasındaki değişimden doğar.

Tablonun birkaç mesafede ikna edici kalmasının nedeni de budur.Bir mesafeden kütleler ve ışık hakimdir.Yarı yolda gruplar ortaya çıkar.Yakından otonom dokunuşlar görünür hale gelir ve resimdeki sahne çözülür.

Bak tavsiye: arka plandaki yüzler bir kalabalık haline gelene kadar geri çekilin, sonra birkaç dokunuşun bu yanılsamayı üretmek için nasıl yeterli olduğunu görmek için daha da yaklaşın.

Modern bir konu olarak eğlence

Top, tüm Paris'in tarafsız bir portresi haline gelmeden gerçek sosyalliği bir araya getiriyor

Kayıkçıların Öğle Yemeği, Renoir'ın bir başka harika sosyallik sahnesi
Birkaç yıl sonra, Teknecilerin öğle yemeği boş zamanlarla birleşmiş modern bir toplum fikrini ele alacak.

Mutlu ama seçilmiş bir modernlik

Moulin popüler ve karışık bir müşteri kitlesini ağırlıyor Dans etmek, içecekler ve bahçe, resmi alanlara göre daha özgür bir yakınlığı mümkün kılıyor. Masa tutumların bu rahatlamasını gösteriyor: Eğiliyoruz, gülüyoruz, bakıyoruz, törensel poz olmadan dans ediyoruz.

Ancak kapsamlı bir sosyolojik araştırma olarak okunmamalıdır.Renoir maiyetini ortaya koyar ve projesine hizmet eden figürleri seçer.Kurumdaki çalışmalar, siyasi gerilimler ve şehirdeki eşitsizlikler kamera dışında kalır.Sanatçı şenlikli bir görüntü oluşturur.

Bu seçki tarihsel önemini ortadan kaldırmaz Renoir sıradan bir Pazar gününe anıtsal bir format vererek çağdaş yaşamın büyük bir resmi hak ettiğini onaylar Zevk tıpkı Monet'nin istasyonları, Degas'nın dansçıları ya da Caillebotte sokakları gibi ciddi bir konu haline gelir.

Resim aynı zamanda güncel bir soruyu da gündeme getiriyor: Kim kime bakıyor? Kadınlar çok mevcut, sıklıkla gözlemleniyor veya fikir alışverişinde bulunuyor. Çağdaş okumalar, cinsiyet ilişkilerini ve Renoir'in çalışmalarının bir bölümünü yapılandıran erkeksi bakışı sorgularken renkli duygusallığa hayran kalabilir.

Gücü Bal bu kararsızlıktan geliyor Bu dünyanın dışladığı her şeyi gösterme iddiasında olmadan ortak bir dünya vaat ediyor Görüntü mutlu kalıyor ama asla masum ya da tamamen belgesel değil.

modern yaşamboş zamansınıfbirazsosyallik

Büyük Top ve onun dublörü

Renoir tarafından boyanmış iki versiyon var ama ne aynı ölçeğe ne de aynı hikayeye sahipler

Orsay Müzesi versiyonu

131,5 × 176,5 cm boyutlarındaki anıtsal tuval, Caillebotte mirası sayesinde ulusal koleksiyonlara aittir.Genelde kılavuzlarda çoğaltılan ve 1876'nın başyapıtı olarak sunulan budur.

Renoir ayrıca John Hay Whitney'in koleksiyonundan uzun süre geçmiş daha küçük bir versiyon da çizdi.Sotheby's, 1990 yılında New York'ta 78,1 milyon $'a satıldığını, ardından sanatçı için bir rekor olduğunu hatırlıyor. Bu versiyon özel bir koleksiyona ait.

İki resim arasındaki kesin ilişki tartışmalara yol açtı. Desteklenmiyorlarsa "taslak" ve "orijinal" gibi aşırı basit formüllerden kaçınmak en iyisidir. Her ikisi de Renoir'ın imza resimleridir; büyük versiyon, müze şöhretini şekillendiren halka açık genişliğe ve Caillebotte kökenine sahiptir.

Komşu oranlar ekranda aldatıcı olabilir. Ölçek farkı yine de deneyimi değiştirir. Orsay'ın versiyonunda figürler bedensel bir varlığa yaklaşıyor ve kalabalık izleyiciyi daha fazla sarıyor. Küçük format sahneyi yoğunlaştırıyor ve anahtarı daha anında okunabilir hale getiriyor.

Bir görüntüyü tanımlamak için, sahibinin belirttiği boyutları ve menşei kontrol edin. Başlığa ve yıla indirgenmiş bir efsane, iki versiyonu ayırt etmek için her zaman yeterli değildir.

Güvenilir kıyaslama: Orsay = büyük versiyon, 131.5 × 176.5 cm, Caillebotte mirası 1896'da kabul edildi.1990'da satılan versiyon daha küçük ve özel kalıyor.

Avangarddan ulusal mirasa

Caillebotte mirası tablonun kaderini kesin olarak değiştiriyor

1876

Renoir büyük Topu boyuyor

Site, Moulin ile Rue Cortot'taki atölye arasında gelişiyor.

1877

Üçüncü izlenimci sergi

Resim bağımsız grupla gösteriliyor ve hem ilgi hem de eleştiri çekiyor.

1877 - 1894

Gustave Caillebotte Koleksiyonu

Orsay duyurusu, satın alımını 1877 ile Nisan 1879 arasında gösteriyor.

1894

Caillebotte'un ölümü

Vasiyeti, empresyonist koleksiyonunun Fransız devletine bağışlanmasını sağlıyor.

1896

Miras kabul edilir

The Bal ulusal koleksiyonlara girer ve Lüksemburg Müzesi'ne katılır.

1986

Orsay Müzesi'nin açılışı

Eser, 1848'den 1914'e kadar sanata adanmış müzeye katıldı ve ikonlarından biri oldu.

Yaygın fikrin düzeltilmesi: Caillebotte, resmi bildiriye göre "1879'daki bir atölye satışı sırasında tabloyu kurtarmadı".Bu, yalnızca 1877 ile Nisan 1879 arasında bir satın alma olduğunu, ardından mirasının 1896'da kabul edildiğini gösteriyor.

Üreme ve dekorasyon

Muhteşem bir renk aramadan önce kalabalık derinliğini koruyun

Perspektif gerektiren yatay bir format

Tablo geniş bir duvar için uygundur, bir kanepe, konsol veya bir yemek odasında.yoğunluğu grupların kendilerini yeniden oluşturmaları için yeterli mesafe gerektirir.

Çok küçük bir reprodüksiyon arka plandaki yüzleri kaybetme ve dansçıların değişim riskini taşır.Mevcut genişliği ölçün, ardından çerçevenin etrafında bir marj tutun. Çalışmanın yükseklik-genişlik oranı sadık kalmalıdır: herhangi bir kırpma karakterleri keser ve dengeyi değiştirir.

Renk en çetrefilli noktadır.Gölgeler elektriklenmeden mavilerini ve morlarını korumalıdır.Pembe ve turuncu lekeler cilt tonlarını kaplamadan vücutları aydınlatmalıdır.Her şeyi her zaman Orsay Müzesi'nin talimatlarıyla karşılaştırın.

Bir yağlı boya tablo için dokunuşun varyasyonunu gözlemleyin.Ön plandaki yüz, arka plandaki kalabalığa göre daha fazla yapı gerektirir.Toprak, yapraklar ve elbiseler tekdüze bir doku almamalıdır.

Patinajlı altın bir çerçeve, 19. yüzyılla diyaloğu güçlendiriyor. Koyu renkli bir Amerikan gövdesi, sahneyi çağdaş bir iç mekanda daha grafik hale getiriyor. Her iki durumda da, çok yansıtıcı camdan kaçının ve yumuşak duvar ışığını tercih edin.

The Bal özellikle iyi gidiyor Salıncak ya da 1883'ün üç dansından biriyle.İlk çağrışım Montmartre'yi genişletiyor; ikincisi kalabalığı çiftin yakınlığıyla karşı karşıya getiriyor.

Son kontrol: üç metrede kalabalığın okunaklı kalması gerekiyor; Bir metrede anahtarların cafcaflı bir mozaik haline gelmeden enerjilerini korumaları gerekiyor.

On spesifik cevap

Le Bal du moulin de la Galette hakkında sık sorulan sorular

Le Bal du moulin de la Galette'yi kim boyadı?

Pierre-Auguste Renoir, empresyonist döneminin kalbinde, 1876'da büyük versiyonunu yaptı.

Tablo nerede bulunuyor?

Büyük versiyonu RF 2739 envanter numarasıyla Paris'teki Musée d'Orsay'a aittir.

Boyutları nedir?

Musée d'Orsay'ın tuvali çerçeve hariç 131,5 × 176,5 cm boyutlarındadır.

Salon'da tablo reddedildi mi?

Esas olarak 1877'nin üçüncü empresyonist sergisinde sunulan bir çalışma olarak belgelenmiştir.Selon'daki bir ret hikayesini kaynak olmadan tekrarlamamalıyız.

Resim gerçekten yerinde mi yapılmış?

Georges Rivière şantiyede çalıştığına tanıklık ediyor. Ancak boyutu, kurulum seansları ve ışık değişiklikleri, bir günde çekilen anlık bir fotoğraf değil, uzun süreli bir inşaat alanı anlamına geliyor.

Işık neden leke oluşturur?

Güneş yaprakların arasından geçerek giysilere, yüzlere ve yere yansıyor.Renoir bu varyasyonları mavi, mor, pembe ve turuncu dokunuşlarla tercüme ediyor.

Karakterler kim?

Renoir'ın birkaç arkadaşı ve modeli poz verdi. Edmond Renoir, Norbert Goeneutte ve Jeanne, 1876 yazındaki paralel çalışmalarda özellikle doğrulanmıştır; diğer tanımlamalar tartışılmaya devam ediyor.

Gustave Caillebotte neden önemli?

Tabloyu 1877 ile Nisan 1879 arasında satın aldı ve koleksiyonuyla birlikte Devlete miras bıraktı. Miras 1896'da kabul edildi.

Birden fazla versiyon var mı?

Evet.Orsay'ın büyük tuvaline ek olarak Renoir daha küçük bir versiyon çizdi, Whitney koleksiyonundan geçti ve 1990'da Sotheby's'de satıldı.

Bir çoğaltma için hangi formatı seçmeliyim?

Yüzleri ve üç derinliği koruyacak kadar geniş yatay bir format. Kenarlarda kesilmiş figürleri kaldıracak kırpmadan kaçının.

Hala nefes alan bir kalabalık

Renoir, Montmartre'de Pazar gününü tam bir resim deneyimi haline getiriyor

Mekan gerçek, modeller çevresine ait ve ışık ağaçlardan geliyor. Ancak hiçbir şey şansa bırakılmıyor: gruplar, köşegenler, renkler ve keskinlik dereceleri basit bir anlık görüntüden daha ikna edici bir parti oluşturuyor. Yüz elli yıl sonra, Bal modern kalıyor çünkü geçmiş bir sahneye daha az bakmamızı, ona girme hissini deneyimlememizi sağlıyor.

Bakınız reprodüksiyon Renoir'ı Keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.