Claude Monet · vizyon, renk ve son yıllar

Monet'nin Kataraktı: Paleti Nasıl Dönüştü

1910'lardan itibaren Monet renkleri sararmış ve bulanıklaşmış bir mercekle gördü.Mavileri daha nadir hale gelir, kırmızıları yoğunlaşır, şekiller çözülür.Ama hastalık her şeyi açıklamaz: ressam bu belirsiz vizyonu anıtsal bir eser haline getirene kadar gözlemler, düzeltir, yok eder ve yeniden başlar.

Claude Monet'nin 1917'de kataraktının kötüleştiği yıllarda otoportresi
1917. Monet kendisini yoğun malzeme ve boğuk bir aralıkla temsil ediyor.Resim, görme bozukluğunun göz ardı edilmesinin zorlaştığı yıllara ait.
1912Bilateral katarakt tanısı kesin olarak konur.
1922Özellikle sağ tarafta görme keskinliği çok azaldı.
1923Sağ göze birkaç müdahaleyi kabul ediyor.
1926Büyük nişanlarına devam ettikten sonra 86 yaşında öldü.

Esas nokta

Katarakt Monet için resim yapmaz

Katarakt merceğin ilerleyici bir bulutlanmasıdır.Işık retinaya daha az ulaşır, kontrastlar azalır ve detaylar bulanıklaşır.Yaşlanan mercek ayrıca kısa dalga boylarını daha fazla emer: mavileri ve morları ayırt etmek daha zordur, sarılar, kahverengiler ve kırmızılar baskın görünebilir.

Bu mekanizma Monet'nin geç dönem eserlerini okumaya yardımcı olur, ancak bunları açıklamak yeterli değildir.Ressam pigmentlerini yakından biliyordu, hatırı sayılır bir görsel hafızaya sahipti ve kendisine yakın olanlardan tüpleri tanımlamasına yardım etmelerini istedi.Ayrıca çok büyük ölçekte çalıştı, yüzeylere uzun uzadıya döndü ve kendisine uymayan tuvalleri ortadan kaldırdı.

Bu nedenle iki kısayoldan kaçınılmalıdır. Birincisi her kırmızıyı tıbbi bir semptom olarak görmekten ibarettir. İkincisi ise hastalığın herhangi bir etkisini inkar etmek olacaktır. Dönüşüm, değişen bir algı, altmış yılda olgunlaşan bir teknik ve zaten suya dalma eğiliminde olan sanatsal bir proje arasındaki karşılaşmadan kaynaklanmaktadır.

Monet'nin geç dönem çalışmalarından biri aynı zamanda gördükleri, motif hakkında bildikleri ve tuval üzerinde yeniden inşa etmeye karar verdikleridir.
Claude Monet'nin Japon Köprüsü, kataraktı kötüleşmeden önce 1899 civarında
Önceden1899 civarındaki Japon köprüsü: farklılaşmış yeşillikler, okunabilir alan ve hala yapılandırılan konturlar.
Claude Monet'nin 1918 ile 1924 yılları arasında kırmızı ve kahverengilerin hakim olduğu Geç Japon Köprüsü
SırasındaGeç bir versiyon: Desen neredeyse akkor kırmızı, kahverengi ve mor bir malzeme tarafından emilir.

Gerekçeli kronoloji

Gizli utançtan operasyona: on beş yıllık görüşlü müzakere

Monet aniden kör olmaz.Yoğun çalışma dönemleri, bakımın reddedilmesi ve pratik adaptasyonlarla bozukluğu yavaş yavaş başlar.Bu ilerleme aynı yıllardaki tabloların neden çok farklı olabileceğini açıklıyor.

1908

İlk işaretler

Venedik'te kaldığı süre boyunca Monet zaten görme kaybından şikayetçiydi. Ancak resim yapmaya devam etti ve ardından stüdyoda resimlerini yeniden düzenledi.

1912

Bilateral tanı

Doktor Charles Coutela her iki gözünde de katarakt olduğunu doğruladı. Monet ameliyattan korkuyor, o zamanlar bugünkünden daha riskli.

1914

Büyük Süslemeler

Devlete yönelik Nilüferlerin geniş döngüsüne başlıyor. Görsel doğruluk azaldıkça formatlar da artıyor.

1918

Daha sıcak palet

Japon köprüleri, söğütleri ve havuzları kırmızı, toprak boyası ve kahverengilerle kaplıdır. Tasarım dokunuşa uyum sağlar.

1922

Çok azaltılmış görme

Monet renkleri tanımak ve çalışmak için mücadele eder.Makamlığı ve Georges Clemenceau onu ameliyat olması için şiddetle teşvik etti.

1923 - 1926

Düzeltme ve yeniden işleme

Yapılan müdahalelerden sonra renkli gözlükler dengesini yeniden kazanmasına yardımcı olur.Dekorunun bir kısmını alır, düzeltir ve tamamlar.

Claude Monet'nin 1899'da Nadar tarafından kataraktın en şiddetli döneminden önceki fotoğrafik portresi
Claude Monet, 1899'da, katarakt işini aksatmadan önce Nadar tarafından fotoğraflandı.

Gözün değiştirdiği

Bulanıklık, sarı örtü ve morluk kaybı

Monet'te katarakt her iki gözü de eşit olmayan şekilde etkiler. Sağ göz özellikle etkilenir. Bu kayma önemlidir: kullanılan göze, aydınlatmaya ve optik düzeltmeye bağlı olarak algı değişebilir. Bu nedenle ressam sabit ve tekdüze bir filtreye kilitlenmemiştir.

Opaklaşmış bir mercek önce parlaklığı ve kontrastı azaltır. Kenarlar daha az keskin görünür, ayrıntılar kütleler halinde bir araya toplanır ve derinliğin takdir edilmesi daha zor hale gelir. Merceğin sararması daha sonra sıcak bir filtre görevi görür. Tuval üzerinde mavi bir his elde etmek için Monet, ulaşılmamış bir gözün seçeceğinden daha yoğun bir pigment kullanabilir.

Operasyondan sonra sorun kısmen tersine döner.Doğal merceğinden yoksun ameliyat edilen göz daha fazla mavi ışık alır.Monet daha sonra bazı morlukların kendisine çok şiddetli geldiğinden şikayet eder.Kararmış mercekler de dahil olmak üzere özel gözlükler algıyı her iki göze yaklaştırmaya yardımcı olur.

  • Daha az kontrast: havuz, söğüt ve köprünün konturları birbirine karışıyor.
  • Daha sıcak filtre: sarılar, toprak boyaları, kırmızılar ve kahverengiler daha fazla yer kaplar.
  • Renkleri adlandırmak zor: Monet, vuruşlarının ve etrafındakilerin sırasına güveniyor.
  • Operasyondan sonra: blues'un geri dönüşü yeni bir kromatik uyarlama gerektiriyor.
Claude Monet'nin söğütleri, katarakt döneminin başlangıcında, 1908 ile 1912 yılları arasında boyanmıştır
Des Söğütler 1908 -1912 civarında boyanmıştır: alan daralır ve bitki kütleleri atmosfere dönüşür.

Paleti oku

Renk değişir, ancak kompozisyon direnir

En çarpıcı geç dönem çalışmaları genellikle kataraktın doğrudan transkripsiyonu olarak sunulur.Gerçeklik daha incedir.Monet resimlerini ritimlere,tekrarlara ve değer ilişkilerine göre düzenlemeye devam eder.Köprünün tanımlanması zorlaştığında bile eğrisi yüzeyi yönetir.Dokunma altında su kaybolduğunda bile eğrisi yüzeyi yönetir.Dokunma altında su kaybolduğunda bile havuzun yataylığı kalır.

Hastalık daha küresel bir vizyonu teşvik eder, ancak zaten eski araştırmalarla karşılaşır.Meules ve Katedraller serisinden bu yana Monet artık tek bir nesne çizmez: ışığın varyasyonunu boyar.Nilüferler bu prensibi ufku neredeyse tamamen ortadan kaldırana kadar genişletir.Nilüferler böylece sanatının zaten içinde taşıdığı bir çözülmeyi hızlandırır.

Kırmızılar ve toprak boyaları

En şiddetli dönemin birçok Japon köprüsünde ve söğütlerinde baskın hale geldiler.

Filtrelenmiş sarılar

Lensin sararması genel algıyı ısıtır ve soğuk boşlukları azaltır.

Blues bulundu

Ameliyattan sonra Monet optik düzeltmelerini ayarlamadan önce aşırı görünebilirler.

En yeni Monet'e girmenin üç yolu

Tek bir katarakt paleti aramak yerine Nilüferleri karşılaştırın

Bir reprodüksiyon son Monet'nin tek renkli olmadığını gösterir.Bazı havuzlar yeşil ve parlak kalır, bazıları leylak rengi, pas veya mavilikte yoğunlaşır.Konu aynı kalır ama mevsim, eserin durumu ve dönem atmosferi kökten değiştirir.

Claude Monet'nin Les Nymphéas'ın elle boyanmış reprodüksiyonu
Soğuk atmosfer

Nilüferler

Sakin ve sarmalayıcı bir varlık için maviler, yeşiller ve yansımaların dengesi.

Bakınız reprodüksiyon
Nilüfer Havzasının Üremesi, Claude Monet'nin yeşil uyumu
Görsel krizden önce

Yeşil uyum

Bahçe hala okunabilir durumda: yaya köprüsü çok sayıda farklı yeşillik oluşturuyor.

Bakınız reprodüksiyon
Nilüfer göleti üzerindeki yaya köprüsünün Claude Monet tarafından çoğaltılması
İkonik desen

Geçit

İlk versiyonların net yapısını geç tuvallerle karşılaştırmak için ideal bir desen.

Bakınız reprodüksiyon
Musée de l'Orangerie'nin anıtsal paneli Claude Monet'nin nilüferleri ve bulutları
Nilüferler ve bulutlar, 1920 -1926: Panoramik alan Musée de l'Orangerie'de gözü sarıyor.

1923: zor seçim

Operasyon anında normale dönüş sağlamaz” “görüş

Monet ameliyatı uzun süre erteledi.Bazı çağdaşlarının elde ettiği kusurlu sonuçları biliyordu ve çalışma olasılığını kalıcı olarak kaybetmekten korkuyordu.1923'te sağ gözünün durumu ve ona yakın olanların basıncı nihayet galip geldi.Doktor Coutela birkaç işlem gerçekleştirdi.

O zamanlar katarakt ekstraksiyonuna günümüzde kullanılan esnek implant eşlik etmiyordu.O zaman çok güçlü bir düzeltme takmanız gerekiyor.Monet belirli gözlükleri desteklemekte zorluk çekiyor, deformitelerden şikayet ediyor ve testleri değiştiriyor.Bu nedenle iyileşme tereddüt, tahriş ve yeniden öğrenmeden oluşur.

Belirleyici değişiklik göz doktoru Jacques Mawas'ın yardımıyla reçete edilen renkli lenslerden geliyor, ameliyat edilen gözün algıladığı fazla maviyi azaltarak ve iki göz arasındaki dengeyi geliştirerek panellerini daha emin bir şekilde kaplamasına izin veriyorlar.Monet daha sonra eski eserlere geri dönüyor, bazılarını yok ediyor ve diğerlerini imzalıyor.

Operasyondan sonra Monet sadece eski bakış açısını bulmuyor: iki farklı algı ile çalışmayı öğreniyor.

1923 -1926 yıllarına ait okuma anahtarı
Claude Monet'nin 1918-1919'da katarakt döneminde yaptığı Ağlayan Söğüt tablosu
Bir Ağlayan söğüt 1918 -1919'dan itibaren: desen kırmızı ve morlardan oluşan dikey bir itmeye dönüşür.

Anıtsal inşaat alanı

Büyük Süslemeler: Detay kaçtığında hareketi büyütün

1914 yılında Monet, birkaç metre ölçülerindeki paneller üzerinde çalışmak için Giverny'de geniş bir atölye inşa etti.Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Devlete teklif edilen proje bir takıntı haline geldi.Clemenceau onun ilerleyişini takip etti, ressamı cesaretlendirdi ve Orangery'deki enstalasyonu savundu.

Panoramik format Monet'nin görsel durumuna dikkat çekici bir şekilde cevap veriyor.Uzaktan çalışabilir, daha sonra yüzeye yaklaşabilir, kütleleri büyük hareketlerle dağıtabilir ve belirli bir odak noktasına bağlı olmadan su, bulutlar ve bitkiler dolaşabilir. Ufkun kaybolması sadece katarakttan gelmiyor: resim ve çevre arasındaki sınırı ortadan kaldırma hırsına karşılık geliyor.

Ölümünden sonra kurulan sekiz kompozisyon iki ışıklı elips oluşturur.Süreklilikleri odayı zihinsel bir manzaraya dönüştürür.Ziyaretçiler artık kıyıdan bir göleti gözlemlemezler; kendilerini başlangıcı veya sonu olmayan bir döngünün ortasında bulurlar.Bu deneyim, son Monet'nin 20. yüzyılın soyut ressamları için neden bu kadar önemli olduğunu açıklıyor.

Ufuk yokGökyüzü sadece sudaki yansımasıyla ortaya çıkar.
Sürükleyici ölçekBakış, kompozisyonun tamamını bir anda kucaklayamaz.
Bağımsız anahtarYakınlarda bitkiler renk izleri haline gelir.
Sürekli zamanPaneller havuzun çeşitli durumlarını ve ışığı bir araya getiriyor.

1923 - 1926

Operasyondan sonra çürükler kırmızı yılları silmeden geri döner

En son çalışmalar sıcaktan soğuğa basit bir çizgi izlemez.Monet bazen operasyondan önce başlatılan resimleri alır ve farklı algılardan katmanları üst üste koyar.Bu nedenle bir yüzey kahverengi veya kırmızı bir arka planı korurken daha sonra daha açık mavi, yeşil ve mor alabilir.

Bu işlem geç dönem resimlerin yeniden üretilmesini özellikle zorlaştırır.Etkileri izole edilmiş bir renkten çok katmanlar, asetatlar ve impasto arasındaki ilişkiye bağlıdır.Yağlı boyalı bir reprodüksiyon yoğunluktaki bu farklılıkları korumalıdır: tekdüze bir baskı deseni gösterir, ancak imalat tarihini düzleştirir.

Monet sonuna kadar talepkar kalır.Atölyesinde çalışır, panelleri çizer, örter ve yok eder. Bu ciddiyet, sonuçlarını yargıladığını ve vizyonunun ürettiği hiçbir izi otomatik olarak geçerli saymadığını kanıtlar. Hastalık dilini kısıtlar; niyetini veya eleştirel düşüncesini bastırmaz.

Gül kemerlerin altındaki yol, Claude Monet'nin ameliyatından sonra yaptığı geç bir çalışma
Gül kemerlerin altındaki yol : Bahçenin mimarisinin canlı malzemeyle kaldığı geç bir çalışma.

İç seçim

Dört, Giverny'nin ışığını evde uzatmak için çalışıyor

Bir reprodüksiyon seçmek için, başlığın sadece prestijinden ziyade istenen atmosferden başlayın.Mavi ve yeşiller bir oturma odasını yatıştırırken, söğütler ve gün batımları daha fazla sıcaklık ve varlık verir.Yağlı boya, Monet'nin çalışmalarının merkezinde yer alan dokunuş çeşitlerini bulmamızı sağlar.

Yağlıboya reprodüksiyonda Claude Monet'nin nilüferleri
Blues ve yansımalar

Nilüferler

Sakin ve aydınlık bir oda için.

Keşfetmek
Üreme aşamasında Claude Monet'nin nilüfer göleti üzerindeki yaya köprüsü
Yapılandırılmış bahçe

Geçit

Giverny ile hemen ilişkilendirilen okunabilir bir desen.

Keşfetmek
Claude Monet'nin elle boyanmış bir tablosunda batan güneşte söğütler
Geç çalışma

Gün batımında söğütler

Monet'nin son araştırmasıyla bağlantılı sıcak bir aralık.

Keşfetmek
Les Meules à Giverny gün batımında Claude Monet tarafından boyalı reprodüksiyonda
Altın ışık

Giverny'de taşlama taşları

Büyük bir duvarı ısıtmak için sarı ve turuncu.

Keşfetmek
İstenilen atmosfer Önerilen palet Tutarlı çalışma Önerilen biçim
Dinlenme ve derinlik Maviler, yeşiller, leylaklar Nilüferler Yatay kanepe üstü
Aydınlık bahçe Farklılaşmış yeşillikler Ağ geçidi veya yeşil uyum Orta veya geniş format
İfade edici varlık Kırmızılar, toprak boyaları, morlar Geç söğütler Açık bir duvarda dikey
Klasik ısı Sarılar ve portakallar Gün batımında bileme taşları Aydınlık bir odada yatay

Koleksiyonlar vurgulandı

Ressamın Monet'i, suyu ve bahçeyi keşfetmek

Üç seçim, konunun karıştırma süreleri olmadan uzatılmasına olanak tanır: Monet'nin tüm çalışması, Nilüferler etrafındaki varyasyonlar ve Giverny bahçesiyle doğrudan bağlantılı manzaralar.

Claude Monet'nin Giverny'deki haşhaş tarlası
Ressam

Claude Monet Koleksiyonu

Bahçeler, kayalıklar, şehirler, kar ve ışık serileri.

Koleksiyona bakın →
Claude Monet'nin Giverny'deki bahçesine açılan kapı
Mekanı

Monet'nin Bahçesi

Yaya köprüleri, çiçekli yollar ve Giverny manzaraları.

Koleksiyona bakın →
Giverny'deki haşhaş tarlası Claude Monet tarafından boyanmıştır
Giverny'de bir haşhaş tarlası: Monet'te renk her zaman mekanın deneyimiyle bağlantılı kalır.

Sanatsal miras

Hastalık işi aydınlatıyor; bunu özetlemiyor

Büyük Nilüferler, jestsel soyutlamanın ölçeklerini ve yüzeylerini daha tanıdık hale getirdiği II. Sanatçılar bu panellerde merkezi olmayan, ritimlerden ve yüzen derinlikten yapılmış bir tabloyu tanıdılar. Ancak bu modernlik göz yetmezliğine indirgenemez.

Monet bahçesini resim yapmak için inşa etti, onlarca yıldır aynı göleti gözlemledi ve halkı sarmayı amaçlayan bir mimari cihaz icat etti. Kataraktı çalışma koşullarını dönüştürüyor ancak proje bilinçli, tutarlı ve teknik açıdan zorlu olmaya devam ediyor. Geç dönem çalışmalarını bu kadar güçlü kılan da tam olarak bu gerilim: Bir dünya yaratma hırsından vazgeçmeden bakışların kırılganlığını kaydediyorlar.

Bugün bu resimlere bakmak, bu nedenle, iki gerçeği bir arada tutmak anlamına gelir Evet, hastalık algılanan kontrastları ve renkleri değiştirdi Ve evet, Monet bu kısıtlamayı tıbbi kayıtların çok ötesine geçen resim kararlarına dönüştürdü.

Sık sorulan sorular

Claude Monet'nin kataraktıyla ilgili her şeyi anlayın

Monet'nin kataraktı ne zaman teşhis edildi?

Bilateral katarakt teşhisi 1912'de Doktor Charles Coutela tarafından konuldu. Ancak Monet, özellikle 1908'de Venedik'te kaldığı süre boyunca birkaç yıldır görme güçlüğü yaşadığını bildiriyordu.

Katarakt renk algısını nasıl değiştirdi?

Lensin sararması ve bulanıklaşması kontrastı azaltır ve mavileri ve morları daha da filtreler. Daha sonra sıcak tonlar hakim olabilirken konturlar ve ayrıntılar daha az keskin hale gelir.

Monet neden daha çok kırmızı ve kahverengi boyuyordu?

Bu renkler sararmış bir mercekle daha kolay algılanır.Ama aynı zamanda etkileyici seçimlerden ve ardışık tekrarlardan da kaynaklanırlar: her sıcak tonu yalnızca hastalığa bağlamak çok basit olurdu.

Monet ne zaman katarakt ameliyatı oldu?

1923'te sağ göze birkaç müdahaleyi kabul etti. İyileşme zordu ve daha sonra çok düzeltici gözlükler, ardından algısına daha uygun renkli lensler gerekiyordu.

Monet operasyonundan sonra ultraviyole ışık gördü mü?

Doğal bir merceğin yokluğu, retinaya daha kısa dalga boylarının ulaşmasını sağlar.Bazı araştırmacılar, ameliyat sonrası çok yoğun morlukların bu yeni algı ile bağlantılı olabileceğine inanıyor, ancak tabloların kesin yorumu tartışılmaya devam ediyor.

Nilüferler katarakt yüzünden soyut hale mi geldi?

Görme kaybı bulanıklığı ve büyük kitleleri destekler, ancak Monet zaten ufku kaldırıyor ve en şiddetli aşamadan önce yansımaları inceliyordu.Hastalık tek başına yaratmak yerine sanatsal evrimi hızlandırıyor.

Monet'nin ölüm sebebi katarakt mı?

No. Claude Monet, 5 Aralık 1926'da Giverny'de 86 yaşında akciğer kanserinden öldü. Kataraktı son yıllarını işaret ediyor, ancak ölüm nedeni değil.

En son Monet'i çağrıştırmak için hangi reprodüksiyonu seçmelisiniz?

Nilüferler ve bahçe manzaraları yumuşak bir ambiyans için uygundur; söğütler ve gün batımları daha sıcak, daha etkileyici bir palet gösterir.Yağlı boyalı bir reprodüksiyon bu dönemin katmanlarını ve malzeme farklılıklarını daha iyi yakalar.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.