Claude Monet · Asnières · 1875 dolaylarında

Boşaltıcılar kömür

Bir demir köprü gökyüzünü engeller, mavnalar Seine'yi karıştırır ve yüklü silüetler dar kalaslar üzerinde ilerler.Monet endüstriyel çalışmaları modern bir manzaraya dönüştürür.

Orsay Müzesi54×65,5 cmWildenstein 364Tuval üzerine yağlıboya
Kömür Boşaltıcılar Claude Monet tarafından 1875 civarında boyandı

Doğrudan yanıt

Bu tablo neyi temsil ediyor?

Monet, Seine Nehri'nde mavnalarla taşınan kömürü insan sırtında boşaltan işçileri gösteriyor. Sahne Asnières yol köprüsü yakınlarında geçmektedir.Arka planda Clichy köprüsü dumanla karışmış bir siste çözülür.

Monet'te konu istisnaidir.Argenteuil'de sık sık temiz su, yelken ve pazar günü boş zaman aktiviteleri boyar.Burada nehir bir tedarik yolu haline gelir.Bacalar ağaçların yerini, işçiler ise yürüyüşçülerin yerini alır.

Musée d'Orsay, bununla birlikte, temel bir noktada ısrar ediyor: eser militan bir manifesto olarak düşünülmüyor Bakış uzak kalıyor Monet, kompozisyonun mekanik ritminin eserin sertliğini uyandırmasına izin verirken, modern şehirden sıradan bir sahne kaydediyor.

1875 civarındaTarih Orsay Müzesi tarafından tutuldu.
RF 1993 21İş envanter numarası.
AsnièresKarayolu köprüsü ön plana hakimdir.
1879Dördüncü empresyonist sergide sunum.

Mekanı

Argenteuil ile Paris arasında, zaten endüstriyel bir Seine

Monet, 1871'den 1878'e kadar Argenteuil'de yaşadı ve sık sık trenle Paris'e ulaştı.Yolculuk, köprülerin, atölyelerin, rıhtımların, mavnaların ve demiryolu hatlarının Seine nehrinin kıyılarını hızla dönüştürdüğü bir bölgeden geçiyor.

Asnières köprüsünün demiryolu köprüsünden çağdaş görünümü
Siteyi bugünManzara değişti, ancak geçişlerin konumu Seine Nehri'nin bu kısmındaki trafik yoğunlaşmasının anlaşılmasına yardımcı oluyor.
01

Asnières karayolu köprüsü

Büyük metal kemeri tablonun üst kısmını eziyor ve tüm sahneyi çerçeveliyor.

02

Clichy köprüsü

Çok uzakta görünüyor, neredeyse atmosferik grilik tarafından emiliyor.

03

Mavnalar

Bu mavnalar komşu fabrikaya giden kömürü taşıyor.

04

Ağ geçitleri

Basit tahtalar ambarları rıhtıma bağlar ve adamların ilerlemesini düzenler.

05

Monet'nin bakışı

Yüksek ve içine kapanık, hiçbir işçiyi dışlamıyor: Bir sistemi kavrıyor.

Görsel analiz

Tabloyu okumak için altı ayrıntı

Aşağıdaki büyütmelerin hepsi orijinal eserden geliyor.Bu sahneye ağırlığını, hareketini ve atmosferini veren yapıları izole ediyorlar.

Monet'nin tablosundaki Asnières yol köprüsü
Mimarlık

Gökyüzünü engelleyen gemi

Köprü ikincil bir ayar değildir.Koyu kütlesi kapak gibi davranır ve gözü kemerin altından geçmeye zorlar.

Monet tarafından ışığa karşı boyanmış bir kömür taşıyıcısı
Vücut

Yüzsüz bir figür

İşçi koyu bir şekle, omuz ağırlığına ve eğimli bir duruşa indirgenir.

Asnières köprüsünün altındaki kömür yüklü mavnalar
Taşıma

Sıkışık nehir

Gövdeler, direkler ve kargo birbirine uyuyor Seine artık bir eğlence alanı değil, ekonomik bir arter.

Tahtalardaki kömür boşaltıcı hattı
Ritim

Neredeyse mekanik bir çizgi

Erkekler düzenli aralıklarla ayrılmış paralel ilerler.Tekrar bireysel portrenin yerini alır.

Tablodaki ağ geçitlerinin büyük eğiklikleri
Kompozisyon

Müzikal bir kapsam olarak panolar

Çapraz köşegenleri mekanı noktalıyor Hem işçilere hem de tabloyu okumamıza yön veriyorlar.

Bacalar, duman ve sis içindeki sanayi şehri
Atmosfer

Şehir duman tarafından yutuldu

Binalar ve bacalar keskinliğini kaybeder Kirlilik resimsel malzeme ve derinlik haline gelir.

Yüklerini taşıyan birkaç kömür boşaltıcıda dikey yakınlaştırma

Çalışmak

Monet resmi toplumsal bir eleştiri mi?

Resim acı verici bir aktiviteyi görünür kılıyor: Erkekler kömürü omuzlarında taşıyorlar, tahtalarda dengede. Ancak Monet bakışlarını yaklaştırmıyor, yüzünü, kıyafetini veya kimliğini tanımlamıyor. Kahramanca bir sahne ya da açık bir ihbar inşa etmiyor.

Bu mesafe görüntünün doğasını değiştirir.Her kullanıcı bir akışta bir birim haline gelir.Çizgi endüstrinin ritmini çağrıştırır ve ışığa karşı silüetler mavnalar, yaya köprüleri ve köprü ile aynı çizgi ağına tabi gibi görünür.

Musée d'Orsay donuk bir atmosferden söz eder ve figürlerin duyarsızlaşmasının yine de çalışma koşulunun üzüntüsünü akla getirebileceğini vurgular.Bu nedenle sosyal anlam, bir hikayeden çok kompozisyonun kendisinden doğar.

Mimarinin, malların ve bedenlerin aynı ritimde yakalandığı modern bir manzara.
ŞarjKoyu sepetler omuzlara ağır gelir.
DengeDar tahtalar her adımı istikrarsız hale getiriyor.
TekrarlamaÇizgi, bireysel hareketi ritme dönüştürür.

Duman ve renk

Kasten söndürülmüş bir palet

Monet ışıktan vazgeçmez: filtrelenmiş ışığı seçer Griler, sessiz yeşillikler ve topraklar buhar, toz ve dumanla dolu havayı hissettirir.

Endüstriyel dumanı ve uzaktaki Clichy köprüsünü panoramik olarak yakınlaştırın

Dört ton ailesi

Yeşilimsi griHava, su ve duman birleşiyor.
Koyu demirKöprü malzeme ağırlığını dayatıyor.
Toprak ve kömürMavnalar ve kargo demirle aşağı.
Kirli ışıkGökyüzü açık kalır, ama asla açık değildir.

Bu azaltılmış menzil tüm elementleri birleştirir.Cisimler otonom karakterler olarak öne çıkmaz: su, metal ve tozla aynı iklime aittirler.

Monet'te Modernite

Aynı nehir, birkaç yüz

Kömür Boşaltıcılar Argenteuil'in aydınlık manzaralarıyla çelişmiyor. Daha ziyade Monet'nin eğlence, demiryolu trafiği, ticaret ve sanayinin bir arada var olduğu bir bölgeyi gözlemlediğini gösteriyorlar.

Monet'den sonra Asnières

Çabadan boş zamana: Seurat'la bir tezat

1884'te Georges Seurat resim yaptı Asnières'de bir yüzme. Banliyö alanı bacalarla işaretlenmiş durumda, ancak figürler su kenarında duruyor. Karşılaştırma, modernliği inşa etmenin iki yolunu ortaya koyuyor.

Kömür Boşaltıcılarındaki taşıma işçileri hattı
Monet: kadansKüçük hareketli silüetler, eğik yürüyüş yolları, hızlı dokunuş ve derinlik sis içinde boğuldu.
Georges Seurat'ın Asnières'te bir yüzmesi
Seurat: süspansiyonAnıtsal ve hareketsiz figürler, yatay sıra, sabit ışık: sanayi en altta kalırken dinlenme ön plandadır.

Bu nedenle iki resim, bir tarafta çalışmanın, diğer tarafta boş zamanın öyküsünü basitçe anlatmıyor. Modern sanatçıların aynı bölgeye farklı bir anlam vermek için nasıl bir bakış açısı, insan ölçeği ve ritim seçtiklerini gösteriyorlar.

Eserin tarihi

Musée d'Orsay'daki 1875 satışından

Hôtel Drouot'ta "Les Charbonniers"

Eser, Monet, Berthe Morisot, Renoir ve Sisley'in tablolarını ve suluboyalarını bir araya getiren 24 Mart satışı sırasında orijinal adıyla yer alıyor.Bay Hecht onu satın alıyor.

Dördüncü empresyonist sergi

Resim Avenue de l'Opéra'da düzenlenen sergide yer alıyor. Endüstriyel konusu, günümüzün motiflerini öne süren bir hareketin kalbinde yer alıyor.

Durand-Ruel'e geçiş

Birkaç koleksiyondan sonra tablo, Victor Desfossés koleksiyonunun satışı sırasında Durand-Ruel galerisi tarafından satın alındı.

Ulusal koleksiyonlara giriş

Devlet tarafından bağış olarak kabul edilen eser, Orsay Müzesi'ne atfedilir.RF 1993 21 envanter numarasını taşır.

Sık sorulan sorular

Kömür Boşaltıcıları Anlamak

Monet Kömür Boşaltıcıları'nı ne zaman boyadı?

Musée d'Orsay eseri 1875 civarına tarihlendirmektedir.Daha önce şöyle bahsedilmektedir Charbonnier'ler 24 Mart 1875'te Hôtel Drouot'ta yapılan bir satış sırasında.

Sahne nerede geçiyor?

Asnières karayolu köprüsü yakınında, Seine Nehri üzerinde Müze, Clichy köprüsünün alttaki sisin içinde göründüğünü gösteriyor.

İşçiler ne iş yapıyor?

Mavnalarla taşınan kömürü boşaltıp, komşu bir fabrikaya tedarik sağlamak için tahta yürüyüş yollarında erkeklerin sırtında taşıyorlar.

Bu tablo Monet için neden sıra dışı?

Monet nadiren emeği bu kadar doğrudan bir şekilde temsil eder. Buradaki yarışların aydınlık Seine'si yerini karanlık ve kalabalık bir endüstriyel manzaraya bırakıyor.

Tablo toplumsal bir eleştiri mi?

Açık bir manifesto anlamında değil Uzak bakış açısı günlük bir sahneyi anlatır, ancak tekrarlayan ritim ve kişiliksizleştirilmiş figürler çalışma koşulunun zorluğunu akla getirir.

Karakterlerin neden yüzleri yok?

Monet onları arkadan aydınlatılmış ve uzaktan görüyor.Bu basitleştirme aynı zamanda her bir adamı bireysel bir portre yerine genel ritmin bir unsuru haline getirmeyi mümkün kılıyor.

Köprü nasıl bir rol oynuyor?

Büyük kemeri görüntünün üst kısmını kapatıyor, alana anıtsal bir ölçek kazandırıyor ve uzaktan görülebilen sanayi şehrini çerçeveliyor.

Monet hangi renkleri kullanıyor?

Kasıtlı olarak sessizleştirilmiş bir dizi gri, yeşil, kahverengi ve toprak boyası. Tonları sis, duman ve kömür tozundan filtrelenmiş gibi görünüyor.

Eser bugün nerede görülmeli?

Paris'teki Musée d'Orsay'da, RF 1993 envanter numarası altında 21. Odadaki yer değişebileceğinden, ziyaretten önce müze talimatlarına başvurmak ihtiyatlı olacaktır.

Katalog raisonné'deki tablo numarası nedir?

Claude Monet'nin Wildenstein kataloğu raisonné'de 364 sayısını taşımaktadır.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.