Giverny · ev, bahçeler ve atölye
Giverny'deki Claude Monet'nin Evi: tarihçe ve iç mekanların gezilmesi
Kırk üç yıl boyunca Monet, uzun bir Norman evini, eski bir meyve bahçesini ve ıslak bir araziyi renklerin laboratuvarına dönüştürdü. Giverny'de gündelik dekor, modern sanatın büyük konularından biri haline geldi.
Giverny'ye girin ↓Rota
Açık havada bir tablo ziyareti
Temel bilgi kartı
Bir konut, ama her şeyden önemlisi bütüncül bir yapıt
Giverny ne yalın bir biyografik dekor ne de tek bir şaheser mekanıdır. Ev, atölyeler ve bahçeler, Monet'nin yaşamak, gözlemlemek, yetiştirmek ve resmetmek için tasarladığı bir düzen oluşturur.
Maison et Jardins Claude Monet
Mülk, Giverny'de, Eure ilinde, Seine vadisinin ve Normandiya yamaçlarının arasında yer alır. Monet buraya Alice Hoschedé ve birleşmiş aileleriyle birlikte gelir.
- Güncel adres
- 84, Claude Monet Sokağı, Giverny
- Monet Dönemi
- 1883–1926
- İlk Adı
- Le Pressoir
- Edinim
- 1890
- Ana bahçe
- Clos Normand
- İkinci bahçe
- Su Bahçesi
- Mevcut Sahip
- Güzel Sanatlar Akademisi
- Halka Açılış
- 1 Haziran 1980
1883 · bir liman
Le Pressoir'dan Monet'nin evine
1883 baharında, Claude Monet, Giverny'de bir mülk kiralar. Ressamın arkasında Bougival, Argenteuil, Vétheuil ve Poissy'nin zor yılları vardır. Sanat piyasasının sayesinde durumu istikrara kavuşmaya başlar, ama hâlâ ailesi için yeterince geniş, Paris'e yakın ve kırsala açılan bir yer aramaktadır. Pressoir adlı uzun yapı bu gereksinimleri karşılar.
Ev, bildiğimiz o pembe ve yeşil ikon hemen değildir. Monet onu büyütür, dolaşımı yeniden düzenler ve bitişikteki bir ahırı ilk atölyeye dönüştürür. Ev yaşamı ve çalışma iç içe geçer: sekiz çocuk yuvayı canlandırır, dostlar Paris'ten gelir, bahçıvanlar gelip geçer, tuvaller birikir. Monet'nin 1892'de evlendiği Alice Hoschedé bu karmaşık hane halkını yönetir.
1890'da ressam bu mülkü satın aldı. Bu hamle, projelerinin ölçeğini değiştirdi. Artık araziyi kalıcı biçimde şekillendirebilir, bitki düzenlemelerini kendisi seçebilir, perspektifleri değiştirebilir ve daha sonra yolun karşısındaki bir parseli de edinerek orada Jardin d'Eau'yu (Su Bahçesi) yaratabilirdi. Yeni refahı, onu motiften uzaklaştırmadı; onu bizzat inşa etmesine olanak tanıdı.
Bu düşünce, bir yorum olarak kalmalıdır; ressama atfedilmiş bir formül olarak değil. Olgular ise, bahçıvanlık tercihleri ile resimlediği seriler arasında kayda değer bir süreklilik olduğunu ortaya koyar: motiflerin tekrarlanması, mevsimlerin değişimi, yansımalara verilen önem ve katı simetri yerine renk uyumlarının tercih edilmesi.
İki mekân, iki ritim
Le Clos Normand ve Jardin d'Eau
Bahçeler aynı deneyimi sunmaz. Evin önünde, renk bantlar ve dikeyler halinde ilerler. Aşağıda ise su sınırları eritir ve gökyüzünü resimsel bir yüzeye dönüştürür.
Le Clos Normand
Evin önünde yaklaşık bir hektarlık alan bulunuyor; büyük bir yol, çiçek tarhları ve güllerle kaplı kemerlerle yapılandırılmıştır. Monet, işlevsel meyve bahçesini art arda açan çiçeklerle değiştirir.
Le Jardin d'Eau
1893'te ayrı bir parsel üzerinde düzenlenen bu alan; göleti, nilüferleri, söğütleri ve Japon köprüsünü bir araya getirir. Burada, temel motif suyun hareketli aynası haline gelir.
Clos Normand : hareket halindeki renk
Ana patika, bakışı cepheye taşır. Latin çiçekleri toprağa yayılırken, gül çalıları, clematis ve wisteria kemerlere tırmanır. Çiçek yatakları sabit bir mozaik değildir : laleler, süsenler, şakayıklar, gelincikler, gül hatmi çiçekleri, yıldız çiçekleri ve kasımpatılar birbirinin yerini alır. Bahçıvanlar böylece ilkbahardan sonbahara kadar renk sürekliliğini sağlarlar.
Gölet : ufku silmek
Su Bahçesi başka bir mantık ortaya koyar. Kıyı bitkileri göleti çevreler, ancak geç dönem tablolarda kıyı ve ufuk giderek silinir. Nilüferler, bulutlar ve yansıyan dallar aynı düzlemde yer alır. Seyirci artık her zaman suyun derinliğine mi, yüzeyine mi yoksa gökyüzüne mi baktığını bilemez.
İç mekânlar
Rengin tasarladığı bir ev
Yeşil kepenkli pembe cephe, renklerin odaları tanımladığı bir iç mekâna işaret eder. Günümüzdeki restorasyon; eski fotoğraflara, envanterlere ve maddi kalıntılara dayanmaktadır.
Mavi salon
Eski bir okuma salonu olan bu mekân, mavinin iki tonunu bir araya getirir ve ev turunu açar. Japon baskıları, Monet'nin basılı görüntüye duyduğu beğeniyi hemen ele verir.
Stüdyo-salon
1899'a kadar ilk çalışma mekânı olan bu yer bir salona dönüştü. 2011'deki yeniden düzenlenmesi, bir zamanlar çok sıkı asılmış yaklaşık altmış tablo kopyasını bir araya getirir.
Yemek odası
Sarı duvarlar ve sarı mobilyalar baskılar için ışıltılı bir çerçeve oluşturur. Bu oda, Monet'nin paletinin atölyenin eşiğinde sona ermediğini gözler önüne serer.
Mutfak
Rouen'ın mavi karoları, bakır eşyalar ve büyük ocak, odaya grafik bir güç kazandırır. Mutfak, sofrasıyla ünlü bu evde merkezi bir yer tutuyordu.
Üst katta Claude ve Alice Monet'nin yatak odaları, dönemin burjuva âdetlerine uygun biçimde, tuvalet odaları aracılığıyla birbirine bağlanmaktadır. Ressamın odası Clos Normand'a açılır: böylece uyanır uyanmaz bahçe gözler önündedir. Yaşlanan ustanın gelini, öğrencisi ve yakın çalışma arkadaşı Blanche Hoschedé-Monet'nin odası da yeniden canlandırılmıştır. Yine de özgün öğeleri belgelenmiş yeniden inşalardan ayırt etmek gerekir: günümüzdeki ev, her nesnenin 1926'dan bu yana tam olarak yerinde kaldığını ileri sürmeden tarihsel bir tutarlılık hedeflemektedir.
Motiften yüzen dünyaya
Giverny, Monet'nin resmini nasıl dönüştürdü
Bahçe bir motif hazinesi sunar, ancak asıl olarak tablonun kuruluşunu değiştirir. Köprü önce sahneyi çerçeveler; çok geçmeden, yalnızca su, ufuksuz bir mekân yaratmaya yeter.
Seriler yöntemi
Monet, Yığınlar'ı, Kavaklar'ı ve Rouen Katedralleri'ni çoktan farklı saatlerde ve atmosfer koşullarında resmetmişti. Giverny'de dizi neredeyse kesintisiz hâle gelir. Motif yakın ve elde hazırdır, ama asla aynı değildir: çiçeklenme, rüzgâr, su seviyesi, bulutlar ve bitki örtüsünün yaşlanması sahneyi yeniler.
Geç dönem malzemesi
Son dönem Monet'nin yapıtlarında fırça dokunuşları genişler ve katmanlar yeniden işlenir. Konturlar silikleşir; yeşiller, maviler, morlar, sarılar ve kırmızılar artık yalnızca bir bitkiyi betimlemez. Genel bir titreşim kurarlar. Ressamın kataraktı algısını etkilemiş olabilir, ama bu, biçim ve içe çekilme konusunda iddialı bir arayışa girmiş bir evrimi tek başına açıklamaz.
Japonizm
Yeşil Köprü ve Baskılar: Yeniden Tasarlanan Bir Japonya
Bu konak, Japon baskılarından oluşan olağanüstü bir koleksiyonu barındırır: Vakfın kurumsal dosyasında 211 baskı sergilenmekte, 32'si ise depoda tutulmaktadır. Utamaro, Hokusai ve Hiroshige burada özellikle temsil edilir. Mavi salondaki, giriş holündeki ve yemek odasındaki konumları, bunların bir köşeye itilmiş bir merak değil, gündelik yaşamın görsel bir ortamı olduğunu gösterir.
Su Bahçesi'ndeki köprü 'Japon' diye anılır, ama bahçe Japonya'nın tarihsel bir modelini harfi harfine kopyalamaz. Monet, kemerli bir köprüyü, mor salkımları, bambuları, irisleri, şakayıkları, açelyaları ve yerel bitki türlerini bir araya getirerek kişisel bir icat ortaya koyar. Yapıyı yeşile boyatır — onu yaprakların arasına yediren, başlı başına bir anıta dönüştürmek yerine.
Japon baskıları, Avrupalı sanatçıları asimetrik çerçevelerle, kuşbakışı görünümlerle, düz renk alanlarıyla ve aynı mekâna adanmış serilerle tanıştırdı. Bu yöntemler Monet'nin bazı kompozisyonlarıyla karşılaştırılabilir — ancak onun çalışmasını tek bir etkiye indirgemeden. Giverny'de japonizm aynı anda bir koleksiyon, bir bahçıvanlık zevki ve mekânı yeniden düşünme biçimidir.
1905'te köprüye mor salkımlar için bir kemer eklenir. Geç dönem tuvallerinde kemerin kendisi, dal ve çiçek ağlarının altında neredeyse seçilmez hâle gelir. Mimari motif, renkli bir maddeye dönüşür.
Kronoloji
Kira Sözleşmesinden Fondation'a
Birkaç tarih, bu projenin büyüklüğünü ölçmeye yeter: kiralanan bir ev, kırk yıldan fazla bir süre boyunca işlenen bir mülke dönüşür ve sonunda bir hatıra mekânı olarak restore edilir.
Monet, Pressoir'un kirasını imzalar ve Alice Hoschedé ile iki ailenin sekiz çocuğuyla birlikte Giverny'ye yerleşir.
Evi ve araziyi satın alarak Clos Normand'ın dönüşümlerine kalıcı bir zemin hazırlar.
Bitişik bir parselin edinimi ve Epte'nin bir kolunca beslenen Jardin d'Eau'nun (Su Bahçesi) düzenlenmeye başlanması.
Japon köprüsüne ve havuza adanmış ilk büyük seriler; motif hâlâ sahneyi açıkça yapılandırır.
Geniş üçüncü atölyenin inşası, yaklaşık 23 × 12 metre, Grandes Décorations için uyarlanmış.
Claude Monet, Nymphéas döngüsü üzerinde son yıllarına kadar çalıştıktan sonra 5 Aralık'ta Giverny'de hayatını kaybeder.
Michel Monet, mülkünü Académie des beaux-arts'a vasiyet eder ; ailesine ait eserler musée Marmottan Monet'e katılır.
Gérald Van der Kemp restorasyona öncülük eder. Ev ve bahçeler 1 Haziran 1980'de halka açılır.
İç mekan önerileri
Giverny'yi evinize taşımak
Giverny'den ilham alan bir reprodüksiyon 'izlenimci' bir dekorasyonu dayatmaz. Aksine, ışığı, formatı ve renk hâkimiyeti sayesinde çağdaş bir iç mekâna yapı kazandırabilir.
His ile seçmek
Kanepe rengi yerine, istediğiniz atmosferden başlayın.
Canlı, sıcak ve anlatımcı bir oda için.
Mimari ve dengeli bir odak noktası oluşturmak için.
Sakin ve saran bir atmosfer için.
Nötr bir duvarı panoramik formatla ısıtmak için.
Format, ışık ve sergileme.
Dikey bahçe kompozisyonları bir konsol ya da alçak bir kitaplığın yanında zarifçe durur. Panoramik gölet biçimli yapıtlar ise bir kanepe, bir büfe ya da yatağın üzerinde kendini gösterir; çevrelerinde yansımaların nefes alabileceği yeterli bir boşluk bırakılmalıdır.
Aydınlık bir odada yeşil ve mor ağırlıklı bir tablo, doğal ışığı ezer gibi değil, onu uzatır. Daha karanlık bir mekânda Clos Normand'ın sarıları, pembeleri ve turuncuları yapıta daha belirgin bir varlık kazandırır. Elle boyanmış bir reprodüksiyon, özellikle geç dönem yapıtlarda önem taşıyan maddenin yeniden işlenişini hissettirir.
Çerçeve için açık renk ahşap ve meşe bitkisel paletleri yumuşatır; mat yaldızlı bir çerçeve, ağdalı bir hava vermeden tarihsel sergilemeleri anımsatır; koyu bir Amerikan kutusu çağdaş etkiyi güçlendirir. Her şeyden önemlisi, küçük çiçekli aksesuarları çoğaltmaktan kaçının — tuval görsel merkez olmayı sürdürmelidir.
Resmedilen evi ve bahçeyi görünSeçilmiş reprodüksiyonlar
Giverny'ye giden dört yol
Aşağıdaki tüm eserler mağazadaki aktif ürünlere karşılık gelir. Evi, Clos Normand'ı, köprüyü ve nilüfer havuzunu kapsarlar.
Le jardin et la maison de Claude Monet à Giverny
Reprodüksiyonu keşfedin →
Le Jardin de Monet à Giverny
Reprodüksiyonu keşfedin →
Japon köprüsü ve Giverny'deki gölet
Reproduksiyonu keşfedin →
Söğüt dallı nilüferler
Reprodüksiyonu keşfedin →Belgelendirme
Kurumsal kaynaklar
Tarihler, restorasyon aşamaları, odaların tasviri ve tablo döngüsünün tarihçesi, yeri ve başlıca eserleri koruyan kurumlar nezdinde doğrulanmıştır.
Sıkça sorulan sorular
Monet'nin Giverny'deki Evi – 8 Yanıt
Tarihsel dönüm noktaları, bahçeler arasındaki ayrım, ilişkili eserler ve ziyaret ipuçları.
Claude Monet ne zaman Giverny'ye yerleşti?
Monet, 1883'te Giverny'de başlangıçta kiralanan ve Le Pressoir adıyla bilinen bir eve yerleşti. Evi 1890'da satın aldı ve 5 Aralık 1926'daki ölümüne kadar — kırk üç yıl boyunca — orada yaşadı.
Clos Normand ile Jardin d'Eau arasında ne fark vardır?
Clos Normand evin önünde uzanır: merkezî yol, kemerler, yığma çiçek yatakları ve birbirini izleyen çiçeklenmeler orada rengi yapılandırır. 1893'ten itibaren komşu bir arsa üzerinde düzenlenen Su Bahçesi, göleti, nilüferleri, söğütleri ve Japon köprüsünü bir araya getirir.
Bugünkü ev, Monet'nin tüm eşyalarını koruyor mu?
Hayır. Mülk, 1977'den 1980'e süren restorasyon öncesinde uzun bir yıpranma döneminden geçti. Bazı mobilyalar ve eşyalar özgün olup, başka parçalar fotoğraflar, envanterler ve tarihsel araştırmalara dayanılarak yeniden inşa edilmiştir. Salon-stüdyodaki tablolar belgelenmiş kopyalardır.
Yemek odası neden sarı, mutfak neden mavi?
Bu renkler Monet'nin dekoratif zevkine karşılık gelir. Sarı yemek odası Japon baskılarını öne çıkarırken, mutfak Rouen'in mavi karolarını bakır kaplarla buluşturur. Ressamın ev çerçevesini de renk uyumlarıyla düzenlediğini gösterir.
Monet kendi evini boyadı mı?
Evet, özellikle son yıllarında, cephenin ve gül yolunun başlı başına birer motif haline geldiği dönemde. Musée Marmottan Monet, bu evin geç dönem görünümlerini özellikle korumaktadır; Blanche Hoschedé-Monet de konutu bahçeden resmetmiştir.
Monet kaç tane Nilüferler tablosu yaptı?
Sayımlar, ele alınan kapsama göre farklılık gösterir. Musée de l'Orangerie, kırkı aşkın büyük formatlı panel dahil yaklaşık 300 tablodan oluşan bir döngüye değinir. Bu nedenle, tek ve kesin bir sayı vermek yerine geniş bir bütünden söz etmek yeğlenmelidir.
Japon baskılarının Giverny'deki rolü nedir?
Monet, Utamaro, Hokusai, Hiroshige ve diğer sanatçıların baskılarıyla çevrili yaşıyordu. Vakıf, sergilenen 211 yaprak ve 32 yedek sayıyor. Bu koleksiyon, kadrajlama, diziler ve Asya ile yerel bitkilerin birbirine karşılık verdiği bir bahçe konusundaki ilgisini besledi.
Giverny'yi hatırlatmak için hangi reproduksiyon seçilmeli?
Ev ve bahçenin bir görünümü, mekânı bütünüyle anlatır. Japon köprüsü daha mimari bir kompozisyon sunar. Nilüferler sakinliği ve yansımaların soyutluğunu yeğlerken, çiçekli bahçeler daha fazla hareket ve sıcak renkler katar.
0 yorumlar