Paris · Comédie-Française · 1877 -1878 arası portreler
Renoir'dan Jeanne Samary: oyuncu, tiyatro ve portreler
Ünlü bir görüntü olmadan önce, Jeanne Samary bulaşıcı kahkahaları olan bir oyuncuydu.Renoir tek bir yüz bile çizmiyor: varlığını keşfediyor, pembe ışıltısından Hayal salon için tasarlanan büyük tam boy portreye kadar.
Bu rehber, eserleri Comédie-Française'in 305. üyesinin kariyerine yerleştiriyor, Moskova, Saint Petersburg, Washington ve Paris'teki versiyonları karşılaştırıyor, ardından renklerini, çerçevelerini ve teatralliklerini nasıl okuyacaklarını açıklıyor.

Kısa cevap
Jeanne Samary sadece bir tablonun modeli değil: Renoir'ın çeşitli görsellerde yürüttüğü araştırmalara konu oluyor
Jeanne Samary, 1857'de doğan ve 1890'da erken ölen Comédie-Française'nin bir oyuncusudur.Konservatuar'da Prosper Bressant'ın öğrencisi, çok genç yaşta Dorine du'da başladı Tartuffe. Neşesi, canlı diksiyonu ve Molière'in hizmetçilerine olan yeteneği onu toplulukta popüler bir kişilik haline getiriyor.Renoir, 1870'lerde Paris'te onunla tanıştı ve izlenimci özgürlük ile büyük portrenin hırsını uzlaştırmaya çalıştığı bir dönemde onu birkaç kez boyadı.
Puşkin Müzesi'nde saklanan 1877 tarihli pembe zeminli ünlü büste sıklıkla denir Hayal. Anında izlenimi tercih ediyor: gülümseme yüzüyor, kontur karışımı ve modelin renkleri alanı istila ediyor. Hermitage'da saklanan ve 1879 Salonunda sunulan 1878'den kalma büyük tam boy portre başka bir stratejiye yanıt veriyor. Format genişler, poz netleşir, elbise ve dekor aktrisin kamusal statüsünü onaylar.
Bu iki kutup arasında çalışmalar, kafalar, pasteller ve küçük formatlı portreler vardır.Birlikte bakmak Renoir'ın kesin bir formül aramadığını anlamamızı sağlar.Calgıcıya yakınlığı, pozu, profili, dünyevi görünümü ve canlılığı test eder.Jeanne Samary böylece modern bir portre laboratuvarı haline gelir.
Modelden önce, bir kariyer
Molière'in "ideal hizmetçisi": canlılık, ritim ve varlık eğitimi almış bir aktris

Tiyatronun bir çocuğu
Jeanne Samary sanatçı bir aileye mensuptur ve akrabaları arasında aktrisler Augustine ve Madeleine Brohan'ı sayar. Ünlü bir aktör ve profesör olan Prosper Bressant ile çalıştı, ardından Konservatuar'da birincilik ödülü aldı. Comédie-Française onu Dorine'de, 'nin berrak ve ısıran hizmetkarı olarak görücüye çıkardı Tartuffe. Henüz on yedi yaşında ama sahne enerjisi hemen fark ediliyor.
Topluluk ona Marinette, Toinette, Zerbinette, Lisette, Lucette, Charlotte ve Nicole rollerini emanet eder.Bu karakterler hızlı konuşma, komik zeka ve sahneyi yeniden başlatabilecek bir varlık gerektirir.Comédie-Française'den gelen duyuru onun ısırıcı diksiyonunu, açık sözlü neşesini ve bulaşıcı kahkahasını vurguluyor.Bu kişilik resimleri aydınlatıyor: Renoir'ın çizdiği gülümseme sadece fiziksel bir çekicilik değil, aynı zamanda aktrisin profesyonel bir aracı.
1879'da üye olarak Marivaux, Regnard, Victorien Sardou, Pailleron, Victor Hugo ve Mirbeau'yu da oynadı.1882'de Maguelonne'u oynadı King eğleniyor. Oynamaya hazırlanırken tifo onu otuz üç yaşındayken götürdüğünde kariyeri aniden durma noktasına geldi Parisli henry Becque tarafından.
Paris, 1870'ler
Renoir neden Jeanne Samary'ye bu kadar sık geri dönüyor?
Bir yüz, ama her şeyden önce bir varlık
Renoir ışık ve ifadeyle fizyonomisi değişen modelleri sever.Samary'nin kırmızımsı sarı saçları, açık teni, hareketli gülümsemesi ve kumaşları ona arka planın yeşilleri, mavileri veya pembeleriyle kontrast oluşturabileceği bir dizi sıcak değer sunar.
Ressam daha sonra kendini belirleyici bir anda bulur.Empresyonist sergilere katılır, ama aynı zamanda daha geniş bir kitleye ulaşmayı ve portreler için siparişler almayı arzular.Ünlü bir tiyatro modeli, deney ve tanınma arasında ideal bir köprü sunar.Halk Jeanne Samary'yi tanır; Renoir bu nedenle konunun kimliğini kaybetmeden rengi zorlayabilir.
Comédie-Française'e yakınlık da kültürel bir rol oynuyor. Tiyatro ve portre hayalet sorununu paylaşıyor: Bir kişiliği birkaç dakika içinde nasıl görünür hale getirebiliriz? Sahnede kostüm, jest ve ses karakteri inşa ediyor. Resimde poz, elbise, arka plan ve dokunuşun karşılaştırılabilir ama sessiz bir varlık üretmesi gerekiyor.
Renoir bu nedenle sadece halk tarafından sevilen bir yüzü yeniden üretmez.Özel kişi, oyuncu ve sosyal imaj arasındaki ilişkiyi araştırır.Samimi bir çalışma neredeyse eriyip renklenen bir kafayı gösterebilir; Salon için tasarlanan portre resmi bir odanın bakışlarını tutmalıdır.Çalışmaların çoğulluğu bu rollerin çoğulluğuna yanıt verir.
Jeanne Samary, Renoir'a tiyatronun izleyiciye sunduğu şeyi sunuyor: tanınabilir bir kimlik ve aynı zamanda başka biri olma olasılığı.
Portre serisini okumanın anahtarıEn ünlü resim · 1877
Hayal : Puşkin Müzesi'nin pembe portresi

Bir kare renk ve gülümseme
Puşkin Müzesi duyurusu eseri 1877 yılına tarihlendirmekte, tuval üzerine yağlı boya olarak tanımlamakta ve 56 × 47 cm boyutlarını vermektedir.Çerçeve büstü ve yüzü birbirine yaklaştırmaktadır.Samary başını hafifçe eğerek elini yanağına yakın bir yere koyar ve izleyiciye detaylar tam olarak anlatılmadan önce ortaya çıkmış gibi görünen bir ifadeyle bakar.
Takma ad Hayal hala melankolik olarak hayal edersek yanıltıcı olabilir.Resim çok aktif.Mavi-yeşil elbise, kızıl saç, pembe ten ve mercan arka plan iç içe geçiyor.El, resmi bir portrenin akademik hassasiyetiyle çizilmemiş; yüz ile giysi arasında kromatik bir geçiş görevi görüyor.
Uzaktan bakıldığında her şey yumuşak ve hemen okunabilir görünüyor.Yakından bakıldığında malzeme hızlı dokunuşlar, dengesiz sınırlar ve arka planın saça veya elbiseye girdiği alanlar ortaya çıkıyor. Resim kapalı bir taslak sayesinde değil, renk ilişkileri sayesinde bir arada duruyor. Bu özgürlük, modern karakterini ve pozun hareketsizliğine rağmen devam eden yaşam hissini açıklıyor.
Pembe, yeşil, kırmızı, mavi
Renk, yüzün özellikleri kadar inşa eder
Tamamlayıcıların kesiştiği sıcak bir uyum
Pembe arka plan cildi ışığa doğru iter Elbisenin yeşilleri ve mavileri bütünü tazeler; kızıl saç kompozisyonun üst kısmında turuncu bir titreşimi yeniden ortaya çıkarır.
Renoir geleneksel kahverengi modellemeden kaçınır Yüz gölgeleri mor, serin pembe veya mavi alabilir Cilt tekdüze bir yerel renk değildir: birbirine tepki veren tonların mozaiğinden kaynaklanır Bu teknik gülümsemeyi daha az grafik ama daha parlak hale getirir. İfade bakış mesafesiyle değişiyor gibi görünüyor.
Pembe ve yeşil arasındaki kontrast önemli bir rol oynar.Bu tamamlayıcı renkler birbirine yakın olduklarında güçlenir.Arka plan elbiseye karşı daha sıcak görünür; elbise arka plana karşı daha serin görünür.İkisi arasında bulunan yüz denge noktası olur.İkisi arasında bulunan yüz denge noktası olur.Yakanın ve cildin hafif dokunuşları doygunluğun modeli ezmesini engeller.
Malzeme aynı zamanda teatral bir kaliteyi de koruyor. Pembe, belirli bir yeri temsil etmeden hafif bir şeridi, bir giyinme odasını veya bir dekoru çağrıştırabilir. Renoir, rengin sahneleme işini başarması için anlatı dekorlarını kaldırıyor. Model ne tanımlanabilir bir oturma odasında ne de belgelenmiş bir sahnede: resimde.
Bir külliyat, tek bir görüntü değil
Madalyonlardan tam boy portrelere: ana versiyonlar nasıl ayırt edilir
| İş veya tür | Tarih | Biçim/toplama | Renoir'ın seçimi |
|---|---|---|---|
| La Rêverie olarak bilinen pembe portre | 1877 | 56 × 47 cm, Puşkin Müzesi | Yakın göğüs, el yüze, pembe arka plan, empresyonist özgürlük |
| Başlar ve madalyonlar | 1877 | Küçük formatlar, çeşitli koleksiyonlar | İfade, profil ve saçla ilgili hızlı çalışmalar |
| Washington'dan küçük bir çalışma | 1878 | 19 × 17,8 cm, Ulusal Sanat Galerisi | Parlak profil, açık renk, geniş turkuaz ve yeşil dokunuşlar |
| Tam boy portre | 1878 | 174 × 101,5 cm, Ermitaj Müzesi | Salon için halka açık poz, uzun elbise, iddialı kompozisyon |
| Genç kadın elinde bir çiçek tutuyor | 1879 -1880 civarında | Jeanne Samary ile ilişkili portre | Çiçek aksesuarı, sosyal zarafet, daha yapılandırılmış kimlik |
Resmi hırs
Büyük tam boy portre: Titreşimden vazgeçmeden Salona girmek

174 santimetre mevcudiyet
Hermitage'de saklanan portre 174 × 101,5 cm ölçülerindedir.Renoir imzalamıştır ve 1878'den kalmadır, daha sonra 1879 Salonunda sunmuştur.Terazi modelle olan ilişkiyi kökten değiştirmiştir.İçinde Hayal, izleyici bir gülümsemenin yakınına girer.Burada kendisini, elbisesi tuvalin tüm yüksekliğini düzenleyen, neredeyse gerçek boyutlu, ayakta duran bir kişiyle karşı karşıya bulur.
Hermitage Müzesi, bu tablonun Renoir'ın Samary portreleri arasında en önemlisi olduğunu ve resmi portrenin geleneklerine daha çok cevap verdiğini vurguluyor.Ressam tüm silueti gösteriyor, sabit bir poz oluşturuyor ve giyime büyük bir yer veriyor.Ancak sertlikten kaçınıyor.Elbisenin malzemesi, çiçekler, arka plan ve renkli geçişler hareket hissini koruyor.
Eser, Renoir'ın sadece izlenimcilik ve Salon arasında seçim yapmadığını gösteriyor. Müzakere ediyor. Pürüzsüz yüzeyi reddeden bir dokunuşu korurken, resmi bir sunumdan beklenen formatı ve okunabilirliği benimsiyor. Bu gerilim, portreyi 1870'lerin sonundaki kariyerinin merkezi bir belgesi haline getirdi.
Bir aktris boyamak
Kostüm, poz, gülümseme: rol nerede başlar ve kişi nerede biter?
Kostüm
Elbise tadı, durumu ve durumu işaret ediyor. Repertuardaki bir karaktere tam olarak karşılık gelmeden sahneyi hatırlayabiliyor.
Poz
Eğimli büst yakınlığa davetiye çıkarıyor; ayakta duran figür halka açık bir varlığı ve daha resmi bir okumayı zorunlu kılar.
İfade
Gülümseme kendiliğinden görünüyor, ancak bir aktris doğallık görünümünde ustalaşıyor Renoir da bu beceriyi boyuyor.
Bakış
Bize doğru veya yandan yönlendirilerek ilişkiyi dönüştürür: samimi alışveriş, hayal, gözlemlenen profil veya halka yönelik imaj.
Işığı
Tiyatrodaki rampa gibi görünen yerleri seçer, konturlar ve dekor çözülebilirken yüz ortaya çıkar.
Tekrarlama
Her yeni oturum bir rolün tekrarına benziyor: aynı oyuncu, ancak farklı nüans, enerji ve beceri.
Bir aktrisin portresi gerçeğe ve oyuna karşı çıkmaz.Kamuya açık bir kişiliğin tam olarak karşılaşmalarında inşa edildiğini gösterir.
Tiyatro ve resim arasındaki ilişkiyi okumakSamari gülümsemesi
Yüz neden bu kadar kötü tanımlanmış hatlara rağmen canlı görünüyor?

Geçişlerden oluşan bir ifade
Pembe portrede gözler, dudaklar ve burun ekonomi ile belirtilmiştir.Renoir anatomiyi bastırmaz; ışıktan ayırmayı reddeder.Altta bir yanak kenarı kaybolabilir, pembeyle karışan bir saç kıvrımı, çenenin altındaki bir gölge elbisenin mavisine katılır.
Gülümseme bu süreklilikten doğar.Dudaklar izole bir işaret olarak işlev görmez: yanakların rengi ve başın eğimi ile uzatılır.İzleyici geçişleri tamamlar.İfadenin hareketli görünmesinin nedeni budur.Göz, asla tamamen kapanmayan tuşlardan sürekli olarak bir yüzü yeniden yapılandırır.
Comédie-Française, Samary'nin bulaşıcı kahkahasını anlatıyor.Resmi bu itibarın gerçek bir örneği olarak ele almak cazip gelebilir. Kesin kalmak daha iyidir: biyografik not bize onun performansını anlatır; resim kendi imkanlarıyla bir varlığı yansıtır.İki kaynak birleşmeden aydınlatılır.
Yüzeyin altında
X-ışınları, kapaklar ve restorasyon: portreler de işlenmiş nesnelerdir
Kendiliğindenlik inşaatı dışlamaz
Puşkin Müzesi'ndeki teknik çalışmalar, Jeanne Samary'nin portresi de dahil olmak üzere empresyonist resimleri incelemek için radyografiyi kullandı. Bize bir anahtarın hızlı bir şekilde ortaya çıkmasının tereddüt etmeden infaz anlamına gelmediğini hatırlatıyorlar.
Bir röntgen, konumdaki değişiklikleri, altta yatan katmanları veya bir şeklin nasıl alındığını ortaya çıkarabilir.Görsel analizin yerini almaz, ancak yaygın bir efsaneyi düzeltir: Renoir sadece ilk geçişte kesin bir izlenim bırakmaz.Yapar, ayarlar ve yeniden dengeler.
Koruma da mevcut algımızda rol oynuyor Vernikleme, temizleme, tuval durumu ve dijital fotoğraflar güllerin ve yeşillerin ekranda görünme şeklini değiştiriyor. İki fotoğrafik reprodüksiyonun karşılaştırılması, boşluk kısmen ışıklandırma veya renk yönetiminden geldiğinde iki farklı palet yanılsaması verebilir.
Elle boyanmış bir reprodüksiyon için, bu nedenle zorluk, bir fotoğrafı piksel piksel kopyalamaktan ziyade oranlara saygı duymaktan daha azdır: arka planın sıcaklığı, ceketin tazeliği, yüzün ışığı, saçın yoğunluğu ve konturların esnekliği. Kromatik denge izole bir gölgeden daha önemlidir.
Renoir'dan sonra
Bir aktris ölümsüzleştirildi, ancak çoğu zaman en baştan çıkarıcı imajına indirgendi
Simge riski
Pembe portre o kadar ünlü olmuştur ki tasvir edilen kadının kariyerini silebilir.Jeanne Samary o zaman pembe bir arka planda sarışın bir gülümsemeden başka bir şey değildir.
Comédie-Française arşivleri rollerin kronolojisini, topluluğa girişi ve üyeliği geri yükler.Diğer portreler bu hikayeyi tamamlar.Hermitage'ın geniş formatı halkın hırsını gösterir; küçük Washington çalışması neredeyse özerk bir renk arayışı sunuyor; rol belgeleri oyuncuyu somut tiyatro pratiğine yerleştirir.
Carolus-Duran ayrıca Jeanne Samary'nin Comédie-Française'de saklanan bir portresini de yarattı.Karşılaştırma öğreticidir: başka bir ressam, başka bir tarih ve başka bir gelenek farklı bir kimlik üretir. Hiçbir portre modelin toplam gerçeği değildir. Her biri görünüm, statü ve stil arasında bir ilişki seçer.
Renoir'ların şu anki şöhreti tam olarak basit belgelere direnme yeteneklerinde yatıyor. Samary'nin sahnede nasıl konuştuğunu veya hareket ettiğini bize tam olarak söylemiyorlar. Onun varlığının neden büyüleyebileceğini bize hissettiriyorlar: yüz her zaman ifadesini değiştirmenin eşiğinde görünüyor.
Üç Jeanne Samary ve diyalog halinde beş portre
Modelle başlayın, ardından Renoir'daki kadın portresine genişleyin

Jeanne Samary'nin portresi
Gülümsemelere ve yakınlığa odaklanan ünlü pembe, yeşil ve kırmızı anlaşma.
Bkz. çoğaltma →
Dekolteli elbiseli Jeanne
Hafif elbisenin yüze ve saça tepki verdiği parlak bir varlık.
Çalışmaya bakın →
Tam boy portre
Hermitage'ın anıtsal formatı, daha resmi ama yine de canlı.
Çalışmaya bakın →
Parisli
1870'lerde Paris'te moda ve sosyal varlığın bir figürü.
Çalışmaya bakın →
E-okuyucu
Anahtarların ışığı ve ritmi tarafından oluşturulan, emilmiş bir yüz.
Çalışmaya bakın →
Bayan George Hartmann
Resmi zarafet ile empresyonist materyali uzlaştırmanın bir başka çözümü.
Çalışmaya bakın →
Kadın koltukta
Oturmalı kurulum, mobilyaları renk ve ifade için bir çerçeveye dönüştürür.
Çalışmaya bakın →
Alphonsine Fournaise
Modern eğlence dünyasına ve Seine nehrinin kıyılarına yakın bir portre.
Çalışmaya bakın →Bir reprodüksiyon seçin
Pembe portre bir odaya enerji verir; tam boy portre ona teatral bir dikeylik kazandırır
Samimi meydan
Yakın portre bir yatak odasında, ofiste veya okuma köşesinde çalışır.göz seviyesinde, gülümsemesi doğrudan bir ilişki yaratır.
Büyük dikey
Tam boy portre bir giriş, yemek odası duvarı veya yüksek tavanlı alan için uygundur.Odayı bir varlık olarak yapılandırır.
Tarafsız duvarlarla
Ekru, keten, sıcak gri ve bej, pembelerin ve yeşillerin çatışmasız renk merkezi haline gelmesine izin verir.
Güçlü bir renkle
Bir adaçayı yeşil veya gri mavi duvar elbiseyi alır ve pembe arka planı ortaya çıkarır.Tuvali emecek aynı pembeden kaçının.
Çerçeve
Tarihi yankı için mat altın ahşap, gizli sıcaklık için ceviz, çağdaş bir iç mekan için doğal ahşap.
Aydınlatma
Sıcak yan ışık boyanın kabartmasını ortaya çıkarır Yüz geçişlerini düzleştiren çok beyaz bir ön spot ışığından kaçının.
Koleksiyonlar, okumalar ve güvenilir kaynaklar
Jeanne Samary'yi merkeze koyun, ardından Renoir'ı, kadın portresini ve empresyonizmi keşfedin
Pierre-Auguste Renoir
Portreler, Paris sahneleri, yıkananlar, çocuklar, bahçeler ve tiyatro figürleri.
Koleksiyonda · 162 eser vurgulandıKadın portreleri
Jeanne Samary'yi Renoir'ın modelleri ve portrenin büyük figürleriyle karşılaştırın.
Harika bir türÜnlü portreler
Sanatçıların, aktrislerin, patronların ve tarihi şahsiyetlerin yüzleri.
Dönem19. ve 20. yüzyıl portreleri
Gerçekçilikten izlenimciliğe ve modern dillere.
StilZarif portreler
Elbiseler, dünyevi pozlar ve dekoratif varlık.
HareketEmpresyonistler
Renoir, Monet, Degas, Morisot, Cassatt ve çağdaşları.
MüzeOrsay Müzesi
19. yüzyılın ulusal koleksiyonlarıyla bağlantılı eserler.
DekorasyonOturma odası için boyalar
Odaya uyarlanmış formatı, paleti ve varlığı seçin.
Jeanne Samary
Eğitim, roller, üyelik, sahne itibarı ve kronoloji.
Puşkin Müzesi1877'den kalma portre
Pembe portrenin tarihi, tekniği, boyutları ve koleksiyon numarası.
Ulusal Sanat GalerisiJeanne Samary, 1878
Küçük çalışma, görsel tanımlama, boyutlar ve köken.
Hermitage MüzesiAktrisin portresi
Salonda sunulan büyük boy portrenin bağlamı.
Puşkin KorumaRadyografik çalışmalar
Empresyonist eserler ve bunların yapımı üzerine teknik araştırmalar.
Alfa KılavuzuParisli
Renoir'da moda, modern kimlik ve kadın portreleri.
Alfa KılavuzuLoca
Modern Paris'te tiyatro, sosyal bakış açısı ve gösteri.
Alfa KılavuzuRenoir ve İzlenimcilik
Figür araştırması boyunca portreleri değiştirin.
On spesifik cevap
Jeanne Samary ve Renoir'ın portreleri hakkında sık sorulan sorular
Jeanne Samary kimdi?
Jeanne Samary, 1857 doğumlu Fransız oyuncu, çok genç yaşta Comédie-Française'e katıldı.Molière'in hizmetçilerinde uzman, 1879'da 305. üye oldu ve 1890'da öldü.
Renoir Jeanne Samary'yi kaç kez resmetti?
Renoir, 1877 -1878'de, ardından 1879 -1880 civarında aktrisin birkaç portresini, çalışmasını, kafasını ve pastelini üretti.Kataloglar, büyük tam boy portreden önce 1877'den dört portreyi belirgin bir şekilde ayırıyor.
Jeanne Samary'nin pembe portresi nerede?
1877'den kalma ünlü portre sıklıkla anılır Hayal, Moskova'daki Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde tutulmaktadır.
Bu tablonun adı neden The Reverie?
Başlık eğimli pozu, yüze yakın eli ve asılı ifadeyi vurgular.Ancak renklerin canlılığını ve gülümsemenin aktif varlığını unutturmamalı.
Jeanne Samary'nin tam boy portresi nerede?
1878'den kalma büyük portre, Sankt Petersburg'daki Hermitage Müzesi'nde saklanmaktadır.174 × 101,5 cm ölçülerindedir ve 1879 Salonunda sunulmuştur.
Renoir neden Comédie-Française'den bir aktrisin resmini yaptı?
Samary popüler bir yüz, etkileyici bir varlık ve eğlence dünyasına bir bağlantı sundu Renoir'ın resmi tanınma arayışındayken modern portreyi keşfetmesine izin verdi.
Pembe portre izlenimci mi?
Evet, açık dokunuşuyla, dengesiz konturlarıyla ve renk ilişkileriyle yapılanmasıyla Yine de tanımlanabilir ve özenle oluşturulmuş bir portre olarak kalır.
Büst ile tam boy portre arasındaki fark nedir?
1877 büstü yakın, renkli ve ücretsizdir. Tam boy portre, canlı bir malzemeyi korurken resmi bir formatı, halka açık bir pozu ve anıtsal bir elbiseyi benimser.
Bir iç mekan için hangi reprodüksiyonu seçmelisiniz?
Pembe portre samimi alanlar için uygundur ve anında renk sağlar. Tam boy portre, güçlü dikeyliği sayesinde büyük bir duvar veya giriş oluşturur.
Jeanne Samary hangi koleksiyonlarla ilişkilendirilmeli?
Pierre-Auguste Renoir, Kadın Portreleri, Zarif Portreler, Empresyonistler ve Oturma Odası Resimleri koleksiyonları doğal olarak konuyu genişletiyor.
0 yorumlar