Claude Monet · Rouen · 1892 -1894
Monet'nin Rouen Katedrali: ışığın testine tabi tutulan taş
Otuzdan fazla resim, Gotik bir cephe ve dönen güneşe karşı saatlerce çalışma: Monet, sabit bir anıtı bir zaman deneyimine dönüştürüyor.
Batı portalına bakan odalardan boyanmış, ardından Giverny'de uzun uzun tekrarlanan dizi, katedrali belgelemekle kalmıyor, algımızın hava, mevsim, zaman ve renkle değiştiğini gösteriyor.
Tek fikirdeki dizi
Konu hareket etmiyor; geri kalan her şey değişiyor
Monet, 1892'de Rouen'deki Notre-Dame Katedrali'nin karşısında çalışmaya başladığında, Meules et les Peupliers ile serinin prensibini zaten araştırmıştı. Sistem görünüşte basit: istikrarlı bir deseni koruyun ve dönüşümlerini boyayın. Ancak Gotik cephe yeni bir meydan okumayı dayatıyor. Dikey, karmaşık, ışığı her dakika farklı bir şekilde yakalayan nişler, portallar, zirveler ve heykellerle kaplı.
Monet kesin bir mimari araştırma yapmaya çalışmıyor Detaylar kalın malzemede kayboluyor; çizgiler renkli titreşimler haline geliyor. Ancak anıtın kütlesi ikna edici olmaya devam ediyor. Seriyi güçlü kılan da tam olarak bu gerilim: neredeyse değişmez bir yapı çözülüyor gibi görünürken, dokunuşlardan yapılmış bir tablo şaşırtıcı derecede sağlam kalıyor.
Resimlerde gösterilen tarihler 1894'ü gösteriyor olabilir, çünkü Monet 1892 ve 1893'te Giverny'de motifin önünde başlayan resimleri ele aldı ve tamamladı.Bu nedenle seri hem doğrudan gözlemin hem de 'atölyenin' sabırlı çalışmasının ürünüdür. An tek bir seansta kopyalanmaz; yeniden inşa edilir.
Belgelenmiş zaman çizelgesi
Anları birlikte dönüştürmek için üç yıl
Seri tek parça halinde yürütülmüyor Monet, Rouen'deki gözlemleri dönüşümlü olarak yapıyor, Giverny'ye geri dönüyor, sergi için kapaklar, sıralamalar ve seçim yapıyor.
İlk kalmak
Monet resimlerini batı cephesine bakacak şekilde yerleştiriyor ve birkaç çerçeve arıyor.
Görüşünü değiştir
Komşu odalardan çalışıyor; portal, Saint-Romain kulesi ve Albane kulesi ortama göre değişiklik göstermektedir.
İkinci kampanya
Rouen'e döndü, parlak durumları çoğalttı ve paralel olarak birkaç tabloya devam etti.
Giverny
Her etkiyi eşleştirmek ve bütüne tutarlılık kazandırmak için resimler atölyede ele alınıyor.
Durand-Ruel
Paris'te tüccar Paul Durand-Ruel tarafından yirmi katedral sergileniyor.
Zaman karşısında resim yapmak
Birkaç açık tuval, takip edilecek tek bir ışık
Saatle değil efektle çalışın
Işık ressamın organizasyonuna saygı göstermez.Bir etki birkaç dakika sürebilir, bir bulutun arkasında kaybolabilir, sonra değiştirilmiş olarak geri dönebilir.Monet bu nedenle birkaç tuval hazırlar ve koşullar eşleştiğinde birinden diğerine geçer.Bu işlem mükemmel mekanikleri ima etmez: mektupları hayal kırıklığı, yorgunluk ve kavranması zor bir desen gösterir.
Sıkı çerçeve neredeyse kentsel bağlamı ortadan kaldırıyor. Cephe, üstten ve yanlardan kesilmiş tuvali dolduruyor. İzleyici artık bir meydana yerleştirilmiş bir katedrali düşünmüyor; o bir ışık duvarının önünde. Anıtın dibindeki birkaç küçük figür yine de onun ölçeğini hatırlatıyor.
Kiralanan odalar yükseltilmiş ve sabit bir konum sunuyor.Bu kısıtlama pencereyi bir çerçeveye dönüştürüyor.Monet bir belgesel fotoğrafçısı gibi binanın etrafında dönmüyor: önden bir ilişkiyi derinleştiriyor, sonra ne hale geldiğini karşılaştırıyor.
Rouen'de gözlemleyin, Giverny'de inşa edin
Monet'nin motifin önünde tek bir hareketle her tuvali yakaladığı romantik görüntü yanlıştır. Sahadaki çalışma temel ilişkileri sağlar: sıcaklık, gölgelerin yönelimi, gökyüzünün yoğunluğu ve cephenin genel durumu. Ancak sanatçı resimleri Giverny'ye götürüyor ve uzun uzadıya ele alıyor.
Bu kapaklar izlenime ihanet etmez.Bunu açıklığa kavuştururlar.Monet, geçici bir duyuma kalıcı bir eşdeğer arar.Bir kontrastı güçlendirebilir, bir alanı kalınlaştırabilir veya bir uyumu birleştirebilir, böylece her resim tek başına çalışır ve geri kalanı bir bütün oluşturur.
1894 imzaları ve tarihleri böylece çoğu zaman tüm gözlemlerin başlangıcına değil, tamamlanma anına karşılık gelir.Seri hava durumunu, görsel hafızayı ve atölye kararlarını birleştirir.
Görsel analiz
Altı alan taşın nasıl renklendiğini gösteriyor
Tam güneş versiyonunda Monet her heykeli detaylandırmıyor. Cepheyi yeniden inşa etmeye yetecek ısı, gölge ve malzeme eşiklerini düzenliyor.
123456
Gül
Koyu renkli bir daire, taş taş tanımlanmadan merkezi stabilize eder.
Zirveler
Dikey kesimleri cephenin kütlesine keskin bir ritim verir.
Kule
Saint-Romain kulesi çerçeveyi genişletir ve daha eğik ışık alır.
Portal
Kemerler, bakışları girişe doğru odaklayan kıvrımları tekrarlıyor.
Gölgeler
Maviler ve morlar saf siyaha başvurmadan taşı kazarlar.
Rakamlar
Yere yapılan birkaç dokunuş anıtın insan ölçeğini veriyor.
Cephe bir örtü gibi ışıkla kaplanmaz: resimde ışık ve mimari tek bir malzeme haline gelir.
Musée d'Orsay ve Ulusal Sanat Galerisi'nden gelen bildirimlerle karşılaştırmalı okuma.Karıştırmadan karşılaştırın
Beş versiyon, beş algı rejimi
Manşetler genellikle ölçülen bir saatten ziyade bir etkiyi tanımlar.Gözü baskın uyuma doğru yönlendirirler: gri hava, sabah güneşi, tam güneş veya gün sonu.
| Versiyon | Bildirim tarihi | Baskın palet | Görsel etki | Koruma |
|---|---|---|---|---|
| Önden görülen portal | 1892 | Kahverengi, koyu sarı, sessiz mavi | Yoğun, neredeyse dünyevi bir cephe. | Orsay Müzesi |
| Portal, gri hava | 1892 | Mor ve mavi griler | Kabartmalar dağınık ışıkta birleşiyor. | Orsay Müzesi |
| Portal, sabah güneşi | 1893 | Mavi, pembe ve krem | Uçakları serin bir ışık ayırıyor. | Orsay Müzesi |
| Portal ve Saint-Romain kulesi, sabah | 1893 | Beyaz, soluk mavi, leylak | Kütle hafif ve neredeyse atmosferik görünüyor. | Orsay Müzesi |
| Batı cephesi, güneş | 1894 | Altın, şeftali, açık mavi | Projeksiyonlar ısınır; oyuklar soğuk kalır. | Ulusal Sanat Galerisi |
Neden tekrar?
Bir seri otuz kopya değil: otuz yanıt
Bir ölçüm cihazı olarak desen
Monet her tuvalde anıtları değiştirmiş olsaydı, ışığın etkisini izole etmek zor olurdu.Tekrarlama karşılaştırmalı bir protokol oluşturur: cephe, gözün neyin değiştiğini algılaması için yeterince tanınabilir kalır.Cisim, atmosferi ortaya çıkaran bir tür enstrüman haline gelir.
Ama bilimsel tarafsızlık yok çerçeveleme hareket ediyor, boyutlar değişiyor ve resimler kaplanıyor Monet ne zamanlanmış fotoğraflar ne de hava durumu katalogları üretiyor Her tuvalin dünyanın bir durumunu yoğunlaştırdığı estetik bir deneyim inşa ediyor.
Birlikte sunulan eserler gözün dolaşmasını sağlar.Bir versiyonda koyu görünen bir mor, bir turuncunun yanında aydınlık olur; gri bir uyum karşısında net bir portal neredeyse çözülmüş gibi görünür.Seri de bu tutarsızlıklardan doğar.
1895 sergisi: Farklılıkları yan yana görmek
Paul Durand-Ruel Mayıs 1895'te Paris'te yirmi katedral sergiledi.Bu sunum projeyi büyük bir topluluk olarak kuruyor.Halk artık Rouen'in sadece bir görüntüsünü görmüyor: bir ışıktan diğerine geçişi deneyimliyor.
Seri aynı zamanda ticari olarak tanınma anına da işaret ediyor. Monet o zamanlar ilk empresyonist sergilerin zorluklarından çok uzak. Ancak prensip hala cüretkar: Konu bakımından neredeyse aynı ve duyum açısından son derece farklı olan birkaç tablo sunmak.
Bu mantık Londra, Venedik ve özellikle Nilüferler manzaralarında devam edecek Desen tekrar ettikçe resim özerklik kazanıyor Renk ve dokunuş artık sadece anlatmaya hizmet etmiyor; gerçek olay haline geliyorlar.
Renk ve malzeme
Gölgeler mavi, ışığın kalınlığı var
Uzaktan bakıldığında katedral neredeyse önemsiz gibi görünür, yakından bakıldığında odanın gerçek ışığını yakalayan boya kabartmaları, tekrarlar ve dokunuşlardan oluşur.
Okuma yöntemi
Katedralleri karşılaştırmak için dört hareket
Gülü düzelt
Bir dönüm noktası olarak kullanın, ardından konturlarının sürümden sürüme nasıl değiştiğini gözlemleyin.
Dipleri karşılaştırın
Portallar ve nişler en iyi gölge sıcaklığını gösterir: mavi, mor, kahverengi veya yeşil.
Kenarlara bak
Monet'nin kestiği şey çerçevesini gösteriyor ve kampanyalar arasındaki hareketleri ortaya koyuyor.
Mesafeyi değiştir
Yakından malzemeyi görün; uzaktan anahtarların cepheyi yeniden inşa etmesine izin verin.
Atmosfere göre seçin
Altı aktif katedral, bir odada altı varlık
Doğru seçim, başlığın ünlüsünden çok istenen sıcaklığa bağlıdır: güneş enerjisi, mavimsi sakinlik, kahverengi derinlik veya sisin yumuşaklığı.
Isı ve enerjiTam güneş
Bir oturma odasını veya girişi ısıtmak için ücretsiz altın.
Parlak sakinMavi uyum
Yatak odası veya ofis için dengeli tazelik.
Yaygın yumuşaklıkSabah sisi
Huzurlu bir atmosfer için ince geçitler.
Mineral derinliğiKahverengi uyum
Yoğun, sıcak ve mimari bir varlık.
Gül ve altınGünün sonu
Samimi bir oda için saran bir ışık.
İlk günAlbane Kulesi, Şafak
Hassas geçişlere sahip net bir versiyon.
Kurumsal kaynaklar
Tarihleme, ölçme ve karşılaştırma talimatları
1892 versiyonunun bildirimi, 100,2 × 65,4 cm boyutlarında ve Kamondo kökenli. Danışmak.
Portal ve Saint-Romain kulesiyle birlikte 1893 versiyonunun bildirimi. Danışmak.
1892 -1893'te otuzdan fazla görüntüleme, 1894'te Giverny'de tamamlandı. Talimatlara bakın.
1892 tarihli kahverengi armoni adı verilen versiyon, 107 × 74 cm. Çalışmayı görün.
Sık sorulan sorular
Monet'nin Rouen Katedrali sekiz cevapta
1. Monet kaç Rouen Katedrali boyadı?
Kurumlar bugün otuzdan fazla görüşten söz ediyor. Kesin rakam, seriyi sınırlama şekline ve ilgili çerçeveye bağlı olarak değişir, ancak 1895'te Durand-Ruel tarafından sunulan yirmiyi aşar.
2. Monet Rouen serisini ne zaman yaptı?
1892 ve 1893'te katedralin önünde çalıştı, ardından 1894'te Giverny'deki stüdyosunda çok sayıda tabloya başladı ve tamamladı.Bu nedenle birçok eser 1894 tarihini taşıyor.
3. Monet katedrali nereden boyadı?
Katedral Meydanı'nın hemen yakınında, batı cephesine bakan odalardan. Binalardaki değişiklikler çerçevelemedeki bazı değişiklikleri açıklamaktadır.
4. Monet neden aynı anda birkaç tuval boyadı?
Her tuval bir ışık efektine karşılık geliyordu.Güneş veya bulutlar cepheyi değiştirdiğinde, yeni koşullara uyarlanmış bir uyum bulmak için tuvali değiştirdi.
5. Katedralin önünde resimler bitti mi?
Hayır. Doğrudan gözlem esastır, ancak Monet Giverny'deki resimleri uzun uzadıya ele aldı. Bu nedenle seri motif, hafıza ve atölye inşaatı üzerindeki çalışmaları birleştiriyor.
6. Monet'nin Katedralleri nerede görülmeli?
Musée d'Orsay beş büyük olanı koruyor.Diğer versiyonlar özellikle Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde ve çeşitli uluslararası kamu koleksiyonlarında bulunabilir.
7. Mimari detaylar neden bulanık görünüyor?
Monet renk ilişkilerini ve atmosferik algıyı tercih ediyor. Heykeller kalın dokunuşlarla önerilmeye devam ediyor; uzaktan, hassas doğrusal çizim olmadan yeniden oluşturuluyorlar.
İç dekorasyon için hangi sürümü seçmek için 8. Which versiyonu?
Mavi armoniler ve sis sessiz odalar için uygundur; tam güneş ve geç gün daha fazla sıcaklık getirir Dikey formata saygı gösterin ve yumuşak yan aydınlatma sağlayın.
0 yorumlar