Paris · 1877 · empresyonist seri
Gare Saint-Lazare de Monet: buhar modern şehri boyar
Demir ve cam gölgelik altında, lokomotifler karanlık kütleler haline gelir, gezginler hızlı vurgular haline gelir ve iç gökyüzünü buharlaştırır.Aynı istasyondan on iki manzarayla Monet, Normandiya kıyısı kadar değişen bir kentsel manzara icat eder.
Seriyi girin ↓Kurs
İskeleden tahtaya
Temel sayfa
Orsay Müzesi versiyonu
On iki resim arasında Orsay'da korunan büyük kompozisyon, serinin simgesel görüntüsü haline geldi. Ön mimariyi, iki lokomotifi ve geniş bir mavimsi buhar bulutunu birleştiriyor.
Saint-lazare İstasyonu
Monet, ilk başta manzaraya karşıt görünen bir motif seçer: kapalı, gürültülü, endüstriyel bir alan. Ancak orada uzun süredir ilgisini çeken şeyin dengesiz ışık, atmosfer, hareket ve görünür olanın dönüşümü olduğunu görür.
- Sanatçı
- Claude Monet
- Tarih
- 1877
- Tekniği
- Tuval üzerine yağlıboya
- Boyutlar
- 75×105 cm
- Koruma
- Orsay Müzesi, Paris
- Envanter
- RF 2775
- Kanıt
- Caillebotte Koleksiyonu
- Halka açık giriş
- Miras 1896'da kabul edildi
Gustave Caillebotte bu tabloyu 10 Mart 1878'de Monet'ten 685 franka satın aldı.Ressam, koleksiyoncu ve empresyonist grubun kararlı destekçisi, kesin işçiliği çoğu zaman farklı olsa da modern yaşamın bu konusunu takdir etti monet'nin dokunuşundan.Caillebotte öldüğünde mirası eseri ulusal koleksiyonlara taşıdı.Bu hikaye Orsay'ın versiyonunun neden hem Monet için bir dönüm noktası hem de maddi dayanışmanın tanığı olduğunu açıklıyor empresyonistler arasında.
Dönüşüm içinde Paris
İstasyon 19. yüzyıldan kalma bir manzara olarak
1876 sonlarında Monet Paris'te çalışmak için geçici olarak Argenteuil ortamından ayrıldı.17, rue Moncey, Europe semti ve Saint-Lazare istasyonu yakınında bir atölye kiraladı.Bu taşınma tam bir mola değildir : Saint-Lazare, çocukluğunun Argenteuil, Bougival ve Normandiya'sına giden batıdaki hatların son noktasıdır.
İstasyon 1837'de açıldı, daha sonra 1851 -1853'te ve tekrar 1867 -1868'de genişletildi.Paris'in ve günlük seyahatin büyümesine eşlik ediyor.Ulusal Galeri, 1870'te yaklaşık on bir milyonu karşıladığını hatırlıyor yılda banliyö yolcuları Demiryolu bu nedenle artık bir merak değil: zaman, iş, eğlence ve metropol genişlemesini organize ediyor.
Rayların etrafında, Avrupa bölgesi yeni Haussmann altyapılarını gösteriyor Metal köprüler, binalar, demiryolu hendekleri ve doğrusal perspektifler ressamlara yeni formlar sunuyor Manet zaten vardı 1873 yılında demiryolu kapısını bir tablonun merkezine yerleştirdi Caillebotte 1876 yılında Avrupa Köprüsü'nü boyadı Monet istasyona girdi ve makineyi atmosferik bir fenomene dönüştürdü.
Diziyi ilerlemenin naif bir kutlaması olarak sunmaktan kaçınmalıyız Monet ne lokomotiflerin teknik işleyişini ne de işçilerin durumunu anlatıyor İlgisi görsel ve resimsel. İstasyon bir tiyatro sağlıyor katı ve elle tutulamaz, geometri ve şans, dışarıdan gelen ışık ve içeriden gelen duman buluşuyor.
On iki tablo
Büyük diziden önce bir dizi
Ocak'tan Mart 1877'ye kadar Monet çeşitli formatlar, bitiş dereceleri ve bakış açıları. Dört resim iç mekanı gösteriyor; diğerleri rıhtımlara, hendeklere, sinyallere veya Avrupa Köprüsü'ne bakıyor.
İçinde: gökyüzü gibi cam çatı
Çatı tablonun üst kısmını kapatırken, buhar bulutları geleneksel bir manzaranın atmosferi yerleştireceği alanı kaplıyor.
Dışında: Şeritler şehri açar
Raylar, sinyaller ve köprüler gözü sis dolu mahallelere doğru yönlendiriyor Altyapı kentsel bir bakış açısı haline geliyor.
Anlamak için tekrarlayın
On iki görüntü sürekli bir yolculuktan bahsetmiyor.Aynı görsel sistemi inceliyorlar.Monet hareket ediyor, lokomotifleri yaklaştırıyor ya da uzaklaştırıyor, çatıya ya da gökyüzüne daha fazla yer veriyor, beyaz buharı daha fazla dumana karşı koyuyor karanlık. Her tuval yapı ve atmosfer arasındaki ilişkiyi yeniden formüle eder.
Kasıtlı olarak çeşitli bitirir
Bazı versiyonlar çok inşa edilmiş; diğerleri bir çalışmanın hızını koruyor.Ulusal Galeri, resmini dört iç mekanın en özgürce boyanmışı olarak tanımlıyor. Bu çeşitlilik basit bir hiyerarşi değil: eserler daha açık olması motifin aciliyetini algılanabilir hale getirirken, büyük kompozisyonlar buharı sabit bir mimaride sıralar.
Görsel analiz
Demir, buhar, kalabalık: görüntüdeki dört kuvvet
Orsay'ın tablosu muhteşem görünüyor ama yapısı okunaklı. Çerçeve genel düzeni veriyor; Hareket eden her şey onu rahatsız eder.
Gölgelik
Metal kafes kirişler tuvalin üst kısmını keser. Göreceli simetrileri, bir mühendisin araştırması olmadan sağlam bir çerçeve oluşturur.
Buhar
Maskeliyor, bağlanıyor ve renklendiriyor Beyaz, mavi veya gri-mor, konturları emiyor ve iç ve dış arasında ışık dolaşıyor.
Lokomotifler
Makinelerin portrelerinden ziyade ön kitleler kompozisyonu demirliyorlar. Siyahları asla tekdüze değil.
Rakamlar
Gezginler küçük koyu veya kırmızı dokunuşlardır. Ölçekleri derinlik verir ve istasyonu yaşanmış bir alana dönüştürür.
Merkezi perspektif alttaki açıklıklara doğru yol alır, ancak buhar bu ilerlemeyi keser.Derinliği süreksiz hale getirir: bir tren ileri doğru hareket eder, bir siluet belirir sonra kaybolur, çerçevenin bir kısmı çözülür. Monet keskin bir fotoğraf gibi hareketi durdurmaya çalışmaz Değişen bilgiye maruz kalan bir bakışın deneyimini resmediyor.
Renk ve malzeme
Endüstriyel havanın boyanması
Serinin gücü trenlerin tasarımından çok duman, buhar, ışık ve ıslak boya arasındaki optik karışımda yatıyor.
Kesin olmayan değil, hızlı bir dokunuş
Görünür fırça darbeleri desenin hareketliliğine tepki verir. Buharda sınırlar esnektir; kirişler, raylar ve lokomotifler üzerinde sıkılaşırlar. Monet bu nedenle dokunuşunu baktığı şeyin doğasına uyarlar. THE tuval üzerindeki kapaklar ve karışımlar, basit seyreltilmiş siyahtan daha zengin renkli griler oluşturur.
Modern bir konu için modern pigmentler
Ulusal Galeri'nin teknik çalışması, özellikle bir ceruleum mavisi, ressamın paletinde yeni bir endüstriyel pigment ve bazı gezginler için saf vermilyonun küçük dokunuşlarını tanımladı. Bu sıcak, nadir vurgular bunu önler mavi-gri aralığı monoton hale gelir ve uzaya insan ölçüsü verir.
Nisan 1877
Üçüncü empresyonist sergi
4 Nisan 1877'de grubun üçüncü sergisi rue Le Peletier 6'da açıldı.Gustave Caillebotte'un enerjisiyle mali olarak desteklenen ve düzenlenen sergi, on sekiz sanatçının 245 eserini bir araya getiriyor.İlk ve tek kez, katılımcılar kendilerini açıkça "empresyonist" olarak tanıtıyor ve hatta bu isimde bir gazete yayınlıyorlar.
Monet otuz resim gönderir.Saint-Lazare'nin yedi görünümü katalogda listelenmiştir; araştırmalar yalnızca altısının asılmış olmasının mümkün olduğunu gösteriyor.Aynı desenin birden fazla versiyonunu sunmak cesurca. Orada tekrarlama, buluş eksikliği anlamına gelmez: resimsel konunun ışık, buhar ve bakış açısı değişimlerinde yattığını ileri sürer.
Musée d'Orsay, katalogdaki birkaç girişi takip eder: istasyonun içi, bir trenin gelişi, rayların manzarası Bu nedenle halk, artık başlıkların müzeler ve katalog raisonné tarafından sabitlenmesine gerek kalmadan resimleri bir bütün olarak keşfetti.
Eleştirmenler farklı tepki veriyor Georges Rivière, konunun görünürdeki kuraklığına rağmen resimlerin çeşitliliği konusunda ısrar ediyor. Günümüze adanmış bir sanatın savunucusu olan Émile Zola, istasyonları modern resme layık bir motif olarak görüyor. O ancak yazarı projenin yazarı yapmak aşırı olur: Monet kendi araştırmasına göre dizisini seçer ve kurgular.
Bu kolektif sunum birkaç yıl önce en ünlü seri - Meules, Peupliers, Rouen Katedralleri Saint-Lazare zaten tek bir yerin çok sayıda özerk resim üretebileceğini gösteriyor.
Dağınık seriler
Bugün tablolar nerede görülmeli?
On iki manzara tek bir müzede bir araya getirilmiyor. Yine de birçok büyük kurum iç ve dış yaklaşımları karşılaştırmayı mümkün kılıyor.
Orsay Müzesi
75 × 105 cm ölçülerindeki tuval üzerine yağlıboya büyük merkezi görünüm, Caillebotte mirası tarafından ulusal koleksiyonlara girmiştir.
Ulusal Galeri
Müze tarafından 1982 yılında satın alınan, daha küçük ve çok serbestçe boyanmış bir iç mekan, 54,3 × 73,6 cm.
Sanat Enstitüsü
Normandiya treninin gelişi, 60,3 × 80,2 cm, buharla sarılmış bir lokomotifi göstermektedir.
Harvard Sanat Müzeleri
Fogg Müzesi, 1877 sergisinin kataloğunda tanımlanan bir tren varışını koruyor.
Pola Sanat Müzesi
Saint-Lazare istasyonundaki Yollar çalışmayı raylara, sinyallere ve istasyona yaklaşımlara genişletiyor.
Avrupa ve Amerika
Diğer versiyonlar özellikle Hannover'de ve özel koleksiyonlarda tutuluyor, bu da serideki toplantıları olağanüstü kılıyor.
Zaman Çizelgesi
İlk demiryolundan Caillebotte mirasına
Dizi kırk yıllık kentsel dönüşümün bir parçası, ardından hızla empresyonist koleksiyonculuk tarihine giriyor.
Saint-Germain-en-Laye'ye giden hattın başı olan ilk Saint-Lazare demiryolu tesisinin açılışı.
İstasyonun Eugène Flachat'ın trafik artışına yanıt verme planlarına göre genişletilmesi.
Paris'in dönüştüğü ve batı hatlarının geliştiği bir dönemde yeni genişleme.
Manet boyalar Demiryolu, Saint-Lazare'nin şebekesini ve buharını modern hayata yerleştiriyor.
Monet istasyonda çalışmak için izin alır ve on iki görüşünü gerçekleştirir.
Serinin birçok tablosunun sunulduğu üçüncü empresyonist serginin açılışı.
Caillebotte, Monet'den şu anda Musée d'Orsay'da saklanan büyük versiyonu satın alıyor.
Devlet, Lüksemburg Müzesi'ne yönelik Caillebotte mirasındaki bu tabloyu kabul etmektedir.
Dekorasyon
Buhar ve çelik asın
Gare Saint-Lazare çağdaş, endüstriyel veya klasik iç mekanlar için uygundur.Soğuk menzili parlak kalırken lokomotifler derinlik ve gerilim sağlar.
Versiyonunu seç
Her resim mimari, makine ve atmosfer arasındaki dengeyi değiştirir.
Bir ana duvar için anıtsal ve ön kompozisyon.
Daha özgür bir dokunuş, sade bir iç mekanda ideal.
Daha mevcut bir lokomotif ve muhteşem buhar.
Daha fazla kentsel perspektif ve metal yapı.
Format, çerçeve ve ışık
Yatay format doğal olarak bir kanepe, büfe veya masaya eşlik eder.Panoramik etkiyi korumak için tuvalin etrafında serbest bir kenar boşluğu bırakın ve merkezini göz hizasına yerleştirin.Cömert bir genişlik, rayların derinliğini ve buharın genişlemesini daha iyi yakalar.
Mat siyah çerçeve çerçeveyi vurgular ve grafiksel bir okuma sağlar. Doğal meşe mavi-gri paleti ısıtır; patinalı altın çerçeve, konuyu ağırlaştırmadan tarihi koleksiyonları hatırlatır. Beyaz duvarlı bir iç mekanda açık gri veya dumanlı mavi, küçük pas ve koyu sarı dokunuşları özellikle görünür hale gelir.
Yan ışık, elle boyanmış bir reprodüksiyonun malzemesini ortaya çıkarır, ancak doğrudan güneş ışığından kaçının Nötr sıcaklık ayarlı bir duvar ışığı, renkli mavileri ve grileri aşırı soğutmadan vurgulayacaktır.
Orsay Müzesi versiyonuna bakınAktif reprodüksiyonlar
Saint-Lazare'nin dört manzarası
Büyük kompozisyonu, ücretsiz çalışmayı, trenin gelişini ve çevreyi karşılaştırmanıza olanak tanır.
Dokümantasyon
Kurumsal kaynaklar
Müze kayıtlarında boyutlar, köken, demiryolu bağlamı, görüş sayısı, teknik ve sergi kontrol edildi.
Sık sorulan sorular
Sekiz cevapta Gare Saint-Lazare
İzlenimcilikte dizi, versiyonlar, müzeler, teknik ve trenin yeri üzerine kıyaslamalar.
Monet, Saint-Lazare istasyonunda kaç resim yaptı?
Monet 1877'nin başlarında on iki görüntü yaptı.Dördü istasyonun içini temsil ediyor; diğerleri özellikle rayları, sinyalleri, demiryolu hendeklerini ve Avrupa Köprüsü'nü gösteriyor.
Orsay Müzesi'nde hangi versiyon var?
Musée d'Orsay, 1877'de yağlı boya ile boyanmış 75 × 105 cm'lik büyük ön kompozisyonu koruyor.Gustave Caillebotte, 1878'de Monet'ten satın aldı ve 1896'da kabul edilen mirası aracılığıyla ulusal koleksiyonlara girdi.
Monet neden konu olarak bir istasyon seçiyor?
Stasyon hareketliliği, değişen ışığı, buharı ve modern mimariyi bir araya getirir.Monet atmosferik araştırmalarını, trenlerin teknik tanımıyla sınırlamadan, kentsel bir konuya uygulayabilir.
Monet resimleri doğrudan istasyonda mı yaptı?
Ocak 1877'de istasyonda ve yaklaşmaları üzerinde çalışmak için izin aldı.Teknik çalışmalar, güdü önünde hızlı bir uygulama olduğunu gösteriyor, ancak atölyede yeniden başlamalar onun sürecinde mümkün ve normal.
On iki versiyonun tümü 1877'de sergilendi mi?
No. Üçüncü empresyonist serginin kataloğunda yedi görünüm yer alıyor; araştırmacılar aslında yalnızca altısının asılmış olmasının mümkün olduğunu tahmin ediyor.
Seriye hangi renkler hakim?
Çelik maviler, renkli griler, beyazlar, toprak boyaları ve siyahlar resimleri yapılandırır. Monet, sinyaller ve gezginler için küçük kırmızı veya turuncu dokunuşlar ekleyerek soğukta sıcak vurgular oluşturur.
Farklı Gare Saint-Lazare'yi nerede görebilirsiniz?
Önemli versiyonları Musée d'Orsay, Londra'daki Ulusal Galeri, Chicago Sanat Enstitüsü, Harvard Sanat Müzeleri, Pola Sanat Müzesi ve Hannover'deki Landesmuseum'da bulunabilir. Diğerleri özel koleksiyonlara aittir.
Çağdaş bir iç mekan için hangi reprodüksiyonu seçmelisiniz?
Orsay'ın versiyonu simetrisi ve ölçeği ile büyük bir duvara uyuyor Londra versiyonu daha özgür ve atmosferik Trenin Gelişi lokomotifi daha öne çıkarırken Avrupa Köprüsü kentsel perspektifi pekiştiriyor.
0 yorumlar