Münih · 1646
Çobanların Hayranlığı Rembrandt
Gece, ışık ve bağlılık: İncil'deki bir doğumun neredeyse görünmez bir çocuğun etrafında toplanan bir insana nasıl dönüştüğü.
Gör onu reprodüksiyon of tabloAnında yanıt
Rembrandt'a göre Hayranlık görkemli bir geçit töreni değil: küçücük bir ışığın ilgisini çeken bir topluluk.Rembrandt tarafından boyanmış versiyon 1646Münih'teki Alte Pinakothek'te tutulan ', Orange'lı stad sahibi Frederick Henry için görevlendirilen İsa'nın hayatına adanmış bir diziye aittir. Meryem ve çocuk sağda yer alıyor; çobanlar soldan geliyor; ahır, geniş, belirsiz bir mimari gibi üstlerinde açılıyor.
Sahnenin kalbi karakter sayısından ziyade yönelimlerinden daha azdır.Yüzler, eller ve bedenler bebeğe doğru birleşir.Işık bu yakınlaşmayı bir bağlılık eylemine dönüştürür.
Sahneyi oku
Çocuğa doğru dört hareket
Girmek
Çobanlar soldan çıkarlar.İlerlemeleri hikayeye zaman kazandırır: doğumu yeni öğrenmişlerdir ve sonunda duyurulan işareti keşfederler.
Eğil
Alt bedenler sosyal ve görsel mesafeyi azaltır.İbadet dini bir nitelikten ziyade duruşla sonuçlanır.
Bakmak
Işıklı her yüz bir röle olur İzleyici bu ardışık bakışları beyaz keten ve yenidoğanın vücuduna kadar takip eder.
Kalmak
Yusuf, Meryem, hayvanlar ve ziyaretçiler geçici bir çember oluştururlar Ahır artık bir geçiş yeri değil, bir gözetleme alanıdır.
Hikaye olarak ışık
Mesih gerçekten sahneyi aydınlatıyor mu?
Münih versiyonunda ışık kaynağı büyük ölçüde gizlidir.Mary ve çocuk grubundan yayılıyor gibi görünüyor, ancak Rembrandt kasıtlı olarak doğal ışık, görünmez lamba ve sembolik radyasyon arasındaki belirsizliği koruyor.
Üretilen etki açıktır: çocuk gerçek olmayan bir hayalet olarak gösterilmeden aydınlık merkez haline gelir.çamaşırların beyazı maksimum yoğunluk alır; yakındaki yüzler altın sıcaklığı yansıtır; daha uzaktaki ziyaretçiler hızla kahverengilere ve siyahlara geri döner.
Işık bu nedenle ahırın tamamını tanımlamaz. Seçiyor. Karanlığı, karakterlerin sanki yavaş yavaş gizeme yaklaşıyormuş gibi farklı derecelerde var olduğu bir rezerv haline getiriyor.
İzlemek için: üst mimari çok karanlık ve küçük grupla orantısız kalıyor. Bu uçsuzluk, merkezi ışığa bağlılığı güçlendiren bir kırılganlık veriyor.
Münih ve Londra
İki yakın tablo, iki atıf
| Karşılaştırma noktası | Münih Versiyonu | Londra versiyonu |
|---|---|---|
| Güncel atıf | Rembrandt, 1646. | Rembrandt'ın öğrencisi, 1646, imzaya ve tarihe rağmen. |
| Düzen | Sağda Kutsal Aile, solda çobanlar. | Ters kompozisyon: solda aile, sağda gelenler. |
| Ölçek | Yaklaşık üçte biri daha büyük; Frédéric-Henri döngüsü için tasarlanmıştır. | Bağımsız bir varyant olarak tasarlanan daha küçük format. |
| Rakamlar eklendi | İbadet etrafında daha sıkı grup. | İki kadın bir çocuğu kaldırır; gölgelerde bir erkek çocuk ve bir köpek beliriyor. |
| Tekniği | Ustanın karakteristik ışık kabartmaları ve geçişleri. | Daha düz figürler ve resim vurgularda daha az manipüle edilir. |
Röntgenler belirleyici bir ipucu sağladı: içinde resim münih'ten, yemliğin yakınında siluetlenen çoban, Rembrandt pozunu değiştirmeden önce Londra versiyonunda olduğu gibi ilk başta ellerini kavuşturmuştu.Öğrenci bu nedenle muhtemelen atölyedeki hazırlık durumunu gördü. Kopya mekanik değildir: bir yaratım anını korur tablo final sonra silindi.
Atölyede
Kopyala, tersine çevir, dönüştür
Öğrenciler kompozisyonları tekrarlayarak öğrenirler, ancak Londra varyasyonu figürleri hareket ettirebildiklerini, seyirci ekleyebildiklerini ve atmosferi değiştirebildiklerini kanıtlar. THE tablo ustanın modeline bir yanıt olur.
Kuvars içeren kahverengi bir tabaka ile hazırlanan zemin, Londra'nın çalışmalarını Rembrandt'ın pratiğine ve yakın çevresine maddi olarak yaklaştırıyor. Ancak ortak hazırlık eli sağlamlaştırmıyor: yine de karşılaştırmak gerekiyor modellenmiş, figürlerin derinliği ve impasto kullanımı.
Atölye ödülü bu nedenle "sahte Rembrandt" anlamına gelmez. Gerçek üretim yerini ve buluşların, ara durumların ve imzaların dolaşabileceği bir pedagojiyi anlatır.
1654 · lamba
Işık taşınan bir nesne haline gelir
Sözde aşındırmada Lambanın Çobanlara Hayranlığı1654 civarında Rembrandt ışık kaynağını görünür hale getirdi.Bir karakter grubun ortasında lambayı taşıyor; halesi yüzleri, kirişleri, ketenleri ve silüetleri acımasızca aydınlatıyor.
Konu, içinde olduğundan daha canlı resim 1646'dan itibaren.Işık patlamalar halinde dolaşır ve oyulmuş boyutlar birden fazla yön üretir. Ancak merkez sakin kalır: Meryem ve çocuk darmadağın bir alanda berrak bir cep oluşturur.
Metropolitan Müzesi'nde korunan ilk eyalet, Rembrandt'ın siyahları mezun etmek için ısırma, kuru nokta ve plaka tonunu nasıl kullandığını gösteriyor. Buradaki bağlılık bir baskı tekniğinden kaynaklanıyor: geceleri mürekkep oluşurken kağıt ışık alıyor.
Gerçek uzayda bir baskı
Neden çerçeveli çalışmayı da gösterelim?
Bir reprodüksiyon büyütülmüş dijital, gravürün ancak birkaç on santimetre ölçtüğünü unutmanızı sağlayabilir Müzede görüldüğü gibi, yakın bir yaklaşım dayatır: yüzünüzü ileri doğru hareket ettirmeli ve gözlerinizin siyah insanlara alışmasına izin vermelisiniz.
Bu küçük ölçek bağlılığı değiştirir.İzleyici bir kilisenin nefinden anıtsal bir sahne düşünmez; bir görüntüyü kitap okur gibi okur.Rembrandt böylece İncil'deki anlatımı baskı koleksiyonunun özel deneyimine uyarlar.
Çerçeveleme ve mat tesadüfi değildir Kağıdı korur, mesafeyi kontrol eder ve chiaroscuro'yu ortamdan izole ederler.
1657 · civarında daha da karanlık
Neredeyse sessiz bir hayranlık
Konunun son büyük gravürlü versiyonunda Rembrandt sahneyi daha da karartır.Çobanlar bir fenerle içeri girerler; Meryem uykuya daldı; Joseph kendi ışığında okuyor ve şaşırarak başını kaldırıyor.
İbadet evin hayatını tamamen kesintiye uğratmaz Uyku, okuma ve gece gelişi bir arada bulunur Kutsal günlük yaşamın yerini almaz: içinden geçer.
Plaka tonu kağıdın üzerinde bir mürekkep örtüsü bırakır.Beyazlar artık basit açık rezervler değildir; genel bir griden çıkarlar. Bu atmosferik malzeme, kararlı olanı neredeyse elle tutulur hale getirir ve her ışık kaynağına sınırlı bir aralık verir.
İbadetten önce
Çobanlara Duyuru geceye hazırlanıyor
1634'e gelindiğinde Rembrandt, doğumun duyurusunu geniş bir gece sahnesine dönüştürmüştü. Melek parlak bir gözyaşında belirir; insanlar ve hayvanlar kaçarak, düşerek veya sersemleyerek tepki verirler.
Bu baskı iki rejime karşı çıkıyor: göksel ışık, şiddetli ve dışsal, sonra sonraki tapınılan küçük insan ışıkları. Duyuru ile ahır ziyareti arasında göz kamaştırıcı uyanık hale gelir.
Bağlantı, tüm anlatı döngüsünü okumamızı sağlar: manzaradaki korku, Beytüllahim'e doğru yürümek, çocuğun keşfi, yemliğin etrafındaki sessizlik Rembrandt sadece bir konuyu tekrarlamakla kalmaz; aynı gecenin birkaç duygusal durumunu araştırır.
Paylaşılan bir dil
Van Hoogstraten ve atölyenin anısı
Rembrandt'tan eğitim alan Samuel van Hoogstraten kendi resmini yaptı Çobanların hayranlığı 1647'de. Sahne gece ve tanıdık kalıyor, ancak yapı değişiyor: ışık daha geniş bir alana yayılıyor, figürler farklı şekilde hizalanıyor ve alan daha az su altında görünüyor.
Bu çalışma atölyenin bir dolaşım yeri olduğunu doğrulamaktadır.Öğrenciler sorunları - kaynağın nasıl gizleneceği, bir grubun nasıl bir araya getirileceği, ilahi varlığın nasıl önerileceği - sonra çözümlerini icat ederler.
Rembrandt ve Van Hoogstraten'ı karşılaştırmak, etkiyi taklit etmeye indirgemekten kaçınır Chiaroscuro, her sanatçının ritmine, figürlerine ve hikayeyle ilişkilerine göre modüle ettiği bir gramer haline gelir.
Rehberli okuma
Münih versiyonunda gözlemlenmesi gereken altı ayrıntı
Beyaz keten
Maksimum yoğunluk alır ve bebeği yapay olarak vücudunu büyütmeden merkez haline getirir.
Eller açılır
Siluetli çoban, Rembrandt'ın çalışma sırasında değiştirdiği bir jestle şaşkınlığını ifade ediyor.
Kirişler
İnsan çevresinin üzerine muazzam ve sert bir hacim yerleştiriyorlar.
Röle yüzleri
Her ışıklı kafa, ışığı bir sonrakine iletir ve bakışın yolunu yavaşlatır.
Hayvanlar
Sahneyi ahıra bağlarlar ancak merkezi sessizliği korumak için ikincil kalırlar.
Kayıp bölgeler
Bazı figürler arka planla birleşiyor: mevcut olmak tamamen görünür olmak anlamına gelmiyor.
Rembrandt Mağazası
Sakin bir iç mekan için bir gece sahnesi
La reprodüksiyon çobanların Hayranlığı'ndan derin kahverengilere, altın odağa ve Münih versiyonunun dikey formatına değer veriyor. Rembrandt koleksiyonu aynı zamanda portreleri, İncil sahnelerini ve manzaraları da bir araya getiriyor.
Sık sorulan sorular
Çobanların Hayranlığı Hakkında SSS
Hangi versiyon aslında Rembrandt'a ait?
1646 tarihli Münih versiyonu Rembrandt tarafından bir eser olarak tanınmaktadır.Yine imzalı ve tarihli Londra versiyonu bugün çok yakın bir öğrenciye atfedilmektedir.
İncil sahnesi ne diyor?
Luka İncili'ne göre çobanlar, melekler aracılığıyla Mesih'in doğuşunu öğrenirler ve ardından Beytüllahim'e giderler ve burada Meryem, Yusuf ve çocuğu yemlikte yatarken bulurlar.
Neden tablo çok mu karanlık?
Karanlık dikkati çocuğa odaklar ve çobanların yaklaşımını görsel bir yolculuğa dönüştürür.Ayrıca ahıra fiziksel bir varlık verir ve grubun yakınlığını korur.
Işık İsa'dan mı geliyor?
Kaynak kısmen gizlidir. Sembolik etki çocuğun parlaklığını akla getirir, ancak resim doğal ışık veya görünmez bir lamba ile belirsizliği korur.
Münih ve Londra versiyonları neden tersine döndü?
Öğrenci kesinlikle mekanik bir kopya yapmaz.Bir çoban pozunun eski durumunu korurken kompozisyonu tersine çevirir, karakterler ekler ve bir varyasyon yaratır.
Rembrandt da aynı konuyu işlemiş miydi?
Evet. Özellikle 1654 civarında bir lambayla ve 1657 civarında daha da koyu bir geceyle gravür, kuru nokta ve plaka tonunu kullanarak bir Hayranlık gerçekleştirdi.
Nerede görmek için resim ana mı?
Rembrandt'ın versiyonu Münih'teki Alte Pinakothek'e aittir.Öğrenci varyantı her zaman sergilenmediği Londra'daki Ulusal Galeri'dedir.
Biri için hangi çerçeveyi seçmeli reprodüksiyon ?
Koyu kahverengi, yıpranmış siyah veya eski altın bir çerçeve, chiaroscuro'yu uzatır. Açık bir iç kenar boşluğu, koyu kenarların çerçeveye karışmasını önleyebilir.
0 yorumlar