Renoir · müzik, yakınlık ve resmi tanınma
Piyanoda genç kızlar: Renoir'ın bir dersi armoniye dönüştürdüğü tablo
1892'de bir partisyonun üzerine eğilen iki genç kız Renoir'ın Fransız devleti tarafından satın alınan ilk tablosuna konu oldu. Tatlılığın arkasında uzun süredir çalışılmış bir kompozisyon gizleniyor.
Bu kılavuz, Musée d'Orsay versiyonunu birçok varyasyondan ayırır, piyanonun rolünü, elleri, renkleri ve dekoru analiz eder, ardından sadık bir reprodüksiyonun nasıl seçileceğini açıklar.
Doğru okuma
Huzurlu bir sahne ama Renoir'ın kariyerinde önemli bir iş
Tabloda iki genç kız dik bir piyanonun önünde görülüyor. Biri klavyede oturuyor, eli tuşların yanına yerleştirilmiş; diğeri notaya doğru eğiliyor. Hiçbir şey tarihi bir olaya benzemiyor. Konser yok, seyirci yok, tanımlanabilir bir virtüöz yok. Ancak eser belirleyici bir yer tutuyor: 1892'de Fransız devleti onu Renoir'dan Lüksemburg Müzesi için satın aldı ve daha sonra yaşayan sanatçılara adandı.
Bu tanıma motife verilen özeni kısmen açıklar.Renoir hayattan alınmış bir doğaçlama sunmaz.Çeşitli resim, çizim ve çalışmalarda sahne alır, figürler, piyano ve dekor arasındaki ilişkiyi değiştirir ve doğallık ile inşaat arasındaki dengeyi arar.Metropolitan Müzesi, resmi kompozisyondan önce veya etrafında geliştirilen beş hazırlık versiyonunu anlatır.
Konu mütevazı ama yapısı iddialı İki gövde kompakt bir kütle oluşturuyor; beyaz skor göze çarpıyor; koyu piyano bütünü stabilize ediyor; giysinin kırmızıları, perdenin yeşilleri ve sıcak ten tonları ışığı dolaştırıyor. Renoir iç mekanı bir renk uyumu olarak ele alıyor.
1891 -1892 · ulusal koleksiyonlara giriş
Devlet neden sonunda Renoir'dan bir tablo sipariş ediyor?
Zaten tanınmış bir ressam için geç bir kutsama
1890'ların başında Renoir elliye yaklaşıyordu.Tüccarlar, koleksiyoncular ve halkın bir kısmı tarafından uzun zamandır tanınıyor. Ancak Orsay Müzesi'nin duyurusuna göre arkadaşları ve amatörleri, Fransız devletinin resmi olarak satın almaması nedeniyle hâlâ öfkeli.
1891'in sonunda veya 1892'nin başında yönetim ondan Lüksemburg Müzesi'ne yönelik bir eser üretmesini istedi.Bu müze daha sonra özel bir rol oynuyor: yaşayan veya yakın zamanda ölen sanatçıları, eserlerinin Louvre'a olası bir girişi ulusal tarihteki yerlerini doğrulamadan önce sunuyor.
Renoir, son dönem tablosunun birkaç güçlü yanını özetleyen bir konu seçer: genç kadın figürleri, kültürlü iç mekan, günlük aktivite, cömert renk ve istikrarlı kompozisyon.Seçim, dokunma özgürlüğünden vazgeçmeden empresyonist başlangıçların kışkırtıcı karakterinden kaçınır.
Satın alma Eylül 1892'de resmiyet kazandı.Tablo daha sonra Lüksemburg'dan Louvre'a, ardından Jeu de Paume'ye taşındı ve 1986'da Orsay Müzesi'ne atandı.Bu kurumsal yörünge, yerli bir sahneyi Fransız sanat tarihinde bir dönüm noktasına dönüştürdü.
Görüntünün sakinliği dikkatli olmak anlamına gelmiyor: Renoir tanıdık bir konunun bir müze resminin hırsını taşıyabileceğini kanıtlıyor.
Tarihsel okumaGörünmez mimari
Kompozisyon yüzler, eller ve çentikten oluşan bir üçgenle bir arada tutulur
| Elemanı | Görüntüdeki işlev | Neye bakılması |
|---|---|---|
| İki kafa | Grubu kapatıp dikkatleri üzerine çekiyorlar. | Piyanistin profili arkadaşının eğimli yüzüne yanıt veriyor. |
| Bölüm | Rakamlar arasındaki net odağı oluşturur. | Beyaz sayfaları yüzleri ayırırken gözlerini bir araya getiriyor. |
| Dik piyano | Karanlık geometrisi sahneye bir temel oluşturuyor. | Yatay klavye ve dikey kenar alanı düzenler. |
| Kollar | Gözü müziğe ve tuşlara yönlendiriyorlar. | Köşegenler tek bir çift portrenin hareketsizliğini önler. |
| Buket ve perde | Mobilyaların titizliğini esnek şekillerle dengelerler. | Çiçekler, kumaşlar ve yapraklar alt kısmı nefes alır. |
Beyaza bak
Skor bir aksesuar değildir: resmin merkezi ışığıdır.
Köşegenleri takip et
Görünüş, omuzlar ve önkollar katı simetri üretmeden birleşir.
Siyahın ağırlığını ölçün
Piyano sıcak renkleri korur ve sahnenin buharlaşmasını önler.
Askıya alınmış bir eylem
Renoir parçanın ne başlangıcını ne de sonunu gösteriyor: Deşifre ettiğimiz anı resmediyor
Eller eylemi yüzlerden daha iyi anlatır
Oturan kız konser icracısı vurgusuyla çalmaz, vücudu enstrümana yakın kalır ve dikkati tuşlar ve sayfa arasında bölünür, ikinci figür alkışlamak için değil, okumayı takip etmek için eğilir, öğrenme partneri olur.
Bu jest ekonomisi sahneyi inandırıcı kılıyor Renoir belirli bir müzikal pasajı resmetmeye çalışmıyor Bir ara an seçiyor: bir notayı inceliyoruz, tekrar bir ölçü alıyoruz, belki de elin konmasını bekliyoruz Resmin sessizliği olası müzikle yüklü kalıyor.
Bedenler birbirine yakındır, ancak ilişkileri teatral değildir.Doğrudan bakışma suç ortaklığını açıklamaz.Bu, partisyona yönelik ortak yönelimi içerir.Kitap üçüncü bir aktör, maddi nesne ve psikolojik merkez haline gelir.
Bir üremede, eller bu nedenle belirleyicidir.Çok keskin veya çok anatomik hale gelirse, yapay olarak yerleştirilmiş gibi görünürler.Çok bulanıklarsa, eylem kaybolur.Okunabilir jest ve yumuşak dokunuş arasındaki geçiş korunmalıdır.
Sessiz bir akor
Kırmızı, yeşil, beyaz ve siyah: palet piyano yerine müzik çalıyor
Kırmızı ritmi belirliyor
Ayakta duran kızın giysisi anında sıcaklık verir.Kırmızıları tekdüze değildir: pembe, turuncu, kahverengi ve bazen mora doğru kayarlar.Bu varyasyon elbisenin izole bir dekoratif yüzey haline gelmesini önler.
Perdenin yeşillikleri ve arka plan kontrpuan oluşturur.Kırmızı ve yeşil birbirini güçlendirir ancak Renoir ten tonları, saç ve krem tonlarıyla karşıtlıklarını yumuşatır.Anlaşma saldırganlaşmadan canlı kalır.
Piyano karanlıktır, asla boş değildir
Mobilya parçası siyah bir blok oluşturabilir Renoir kahverengi, yeşil ve mavimsi yansımalarla canlandırır Klavye tuşları, partisyonun kenarı ve eller bu kütleyi keser Piyano bir basso continuouso gibi işlev görür: istikrarlı, derin, bütün için gerekli.
Sayfaların beyazı saf değildir.Sıcak gölgeler, renkli griler ve çevredeki ışığı alır.Boyalı bir kopyada bu modülasyon esastır. Optik beyaz kağıt aniden skoru sahnenin geri kalanından ayırır.
Son olarak konturlar geçirgen kalır.Saçlar arka plana karışır, kıvrımlar pasajlar halinde inşa edilir ve cilt komşu renkleri alır.Birlik kapalı tasarımdan çok tonların dolaşımından gelir.
19. yüzyılda ev kültürü
Piyano, sahneyi müziğin eğitimin bir parçası olduğu burjuva iç mekanına yerleştirir
Bir enstrüman aynı zamanda sosyal bir işarettir
19. yüzyılın varlıklı iç mekanlarında piyano sadece konserler için değildi. Aile sosyalliğine, öğretime ve özel toplantılara aittir. Varlığı, ekili bir alanın, çalışmaya ayrılan zamanın ve bir enstrümana sahip olmak için gerekli maddi araçların sinyalini verir.
Genç kızların müzik pratiği de cinsiyet ve sınıf beklentileriyle bağlantılıdır.Disiplin, duyarlılık ve ev içi başarıya değer verir.Resim tamamen doğal görünebilir ancak sosyal öğrenmeyi temsil eder: bedeninizi nasıl tutacağınız, okuyacağınız, dinleyeceğiniz ve ortak bir kültüre nasıl katılacağınız.
Renoir, ancak, ahlaki bir imajın gösterici tonundan kaçınır Ne otoriter öğretmen, ne acı verici egzersiz, ne de hayran aile gösterir.İki genç kız kendi dünyalarını oluşturur.Eğitim görünür zorunluluktan ziyade suç ortaklığı haline gelir.
Musée de l'Orangerie, temanın aynı zamanda 17. ve 18. yüzyıllarda boyanmış uzun bir müzik sahneleri tarihinden geldiğini ve Manet, Degas veya Cézanne gibi çağdaşları tarafından ele alındığını hatırlatır. Renoir bu nedenle ev içi modernliği eski bir geleneğe yerleştirir.
Bir görüntü, birkaç tablo
Genç Kızlar'ın Piyanoda neden bu kadar çok versiyonu var?
Desenin tekrarı Renoir'ın başarılı bir eseri mekanik olarak kopyaladığı anlamına gelmez.Her versiyon ona bir figürü hareket ettirme, bir arka planı basitleştirme, formatı değiştirme veya bir renk ilişkisini test etme olanağı sağlar.Met, resmi düzenin öneminin neden olduğu hazırlık çalışmasını vurgular; Orangery konunun en az altı başka versiyonunu rapor ediyor.
| Versiyon | İşaretleyici | Karşılaştırmada ilgi | Dükkan bağlantısı |
|---|---|---|---|
| Orsay Müzesi | 1892·116×90 cm | Resmi devlet tarafından satın alınan versiyon; referans kompozisyonu. | Çalışmayı görün |
| Orangery Müzesi | müze tarafından gösterilen çerçeveyle birlikte 1892 · 116 × 81 cm civarında | Daha dar çerçevelemeyi ve dekorun basitleştirilmesini karşılaştırın. | Çalışmayı görün |
| Metropolitan Müzesi | 1892·111,8×86,4 cm | Grup etrafında çok başarılı bir araştırma aşamasını gözlemleyin. | Çalışmayı görün |
| Hermitage Müzesi | desen varyasyonu | Arka planların, jestlerin ve kromatik ilişkilerin karşılaştırmasını genişletin. | Çalışmayı görün |
İki kız kim?
Renoir için kimlikleri, içinde barındırdıkları ilişki türünden daha az önemli olmaya devam ediyor
Başlıklar isim vermiyor Müze kayıtları, tanımlanmış portrelerden ziyade genç kızlardan bahsediyor Orangery, Renoir'ın kendi modelindekiyle aynı modelleri kullanmış olabileceğini öne sürüyor İki küçük kızın portresi1890 ile 1892 yılları arasında boyanmıştır, ancak dikkatli olunması gerekmektedir.
Bu kimlik eksikliği sahneyi dönüştürür.Modeller isimlendirilseydi, tablo ilk olarak belirli insanların hafızası olarak okunurdu.Tam tersine, jenerik başlık bizi bir durumu tanımaya davet eder: iki yakın çağ, iki tamamlayıcı konum, paylaşılan bir etkinlik.
Renoir genellikle çeşitli pozlarda aynı yüzleri kullanır.Gerçek bir kişi okuyucu, müzisyen, buket kızı veya iç mekan figürü olabilir.Ressam resimsel rolü değiştirirken model varlık ve süreklilik sağlar.
Ancak modeller görünmez hale getirilmemelidir.Eğik bir poz tutmak, klavyede bir hareketi tekrarlamak ve birkaç seansı desteklemek görüntünün oluşmasına katkıda bulunur.Görünen nezaket de bu fiziksel çalışmaya dayanır.
Kahramanca izlenimcilikten sonra Renoir
1892 yılında ressam klasik yapı ve renkli titreşimi bir araya getirdi
Figür yeniden kilo alıyor
1870'lerin çok özgür araştırmalarından ve 1880'lerin daha sıkı çizimine dönüşten sonra Renoir bir sentez arayışına girdi.Cisimler istikrarlı bir varlığa sahiptir, ancak konturları kapalı değildir.Renk hacimleri şekillendirmeye devam eder.
Grup, geleneği yoğunluğu ve dengesi üzerinden anımsatır.İki figür neredeyse tek bir siluet oluşturabilir.Ancak elbiseler, saçlar, çiçekler ve perdedeki dokunuş akademik katılığı yasaklayan bir hareketliliği korur.
Dekorasyon bir yöntem haline gelir
Renoir ciddi konu ve dekoratif zevke karşı çıkmaz.Piyanonun kumaşları, buketi ve yüzeyleri algıyı düzenler.Görüntü, büyük kütlelerin akoru gibi uzaktan okunabilir, daha sonra renkli dokunuşlara ve pasajlara yakından parçalanır.
Bu ikili işlem resmin duvar gücünü açıklar.uzaktan kırmızı, yeşil, siyah ve beyaz hemen odayı yapılandırır.Yaklaştıkça cilt geçişlerini, ahşap yansımalarını ve canlı konturları keşfedersiniz.
Sahne aynı zamanda Renoir'ın daha anıtsal ve zamansız figürlere olan geç ilgisini de duyuruyor. Anekdot kayboluyor: artık sadece 1892'den iki genç kız değiller, aynı zamanda kalıcı bir ortak öğrenme imajı.
Renoir'ın olgunluğu empresyonizmin terk edilmesi değildir; renge formun sağlamlığını verme girişimidir.
Stilistik okumaRenoir'ın müzik koleksiyonu
Versiyonları karşılaştırın ve mağazadaki piyano temasını genişletin
Piyanoda genç kızlar
Kırmızı, yeşil, siyah ve beyaz dengesiyle resmi versiyon.
Bkz. çoğaltma →Limonluk Varyantı
Grubun ve dekorun hareketlerini ölçmek için farklı bir çerçeve.
Bkz. çoğaltma →Met çeşidi
Ressamın hazırlık araştırmaları sonucu başarılı bir kompozisyon.
Bkz. çoğaltma →Piyano Dersi
Öğrenme daha açık hale gelir ve rakamlar arasındaki ilişkiyi değiştirir.
Bkz. çoğaltma →
Piyanodaki kadın
Enstrüman, yalnızlık ve kadınsı varlık arasındaki başka bir ilişki.
Bkz. çoğaltma →
Yvonne ve Christine Lerolle
Daha net bir şekilde tasvir edilen müzikal iç mekanda tanımlanan iki model.
Bkz. çoğaltma →Üreme ve dekorasyon
Çerçeveleme, renk ve okuma mesafesine göre bir sürüm seçin
Boyutu değil, versiyonuyla başlayın
Varyantlar birbirinin yerine geçemez.Bazıları figürleri daha çok sıkar; diğerleri dekorun nefes almasına izin verir veya piyanoya daha fazla ağırlık verir.Önce Orsay, Orangerie, Met ve Hermitage'ın reprodüksiyonlarını karşılaştırın, sonra formatı seçin.
Dikey kompozisyon dar bir duvar için uygundur, iki kitaplık arasında, bir konsolun üstünde veya bir ofiste.oturma odasında, daha büyük bir format, skor ve ellerin, tabloyu basit bir kırmızı ve yeşil noktaya dönüştürmeden okunabilir kalmasını sağlar.
Doğrulamadan önce dört bölgeyi kontrol edin
Yüzler: yönelimlerini kaybetmeden nazik kalmaları gerekir. Skor: asla bembeyaz olmamalı. Piyano: siyah yansımalar içermelidir. Elbise: malzemeyi korumak için kırmızıları değişmelidir.
Patinajlı altın bir çerçeve, tarihi karakteri vurgular ve arka planın yeşilini ısıtır. Karanlık bir Amerikan kasası piyanonun kütlesini genişletir ve çağdaş bir iç mekanda iyi çalışır. Orta ahşap, özellikle bir kütüphaneye veya müzik parçasına uygun olarak daha evsel bir geçiş yaratır.
Çok soğuk olan doğrudan ışıktan kaçının Sıcak, yan lamba boyalı malzemenin çeşitliliğini ortaya çıkarır Çalışma doğal olarak oturma odalarına, yatak odalarına, ofislere, müzik odalarına ve okuma alanlarına ödünç verir.
| Parça | Önerilen biçim | Çerçeve | İstenilen etki |
|---|---|---|---|
| Salon | Orta veya büyük dikey | Patinajlı altın veya koyu ahşap | Ekili, sıcak ve yapılandırıcı varlığı. |
| Kütüphane | Orta | Ceviz ağacı | Okuma, puan ve mobilya arasındaki diyalog. |
| Yatak odası | Küçük veya orta | Gizli ışık veya altın ahşap | Aşırı yük olmadan samimi atmosfer. |
| Müzik odası | Büyük | Karanlık veya Amerikan sandığı | Enstrüman ve müzik pratiği ile doğrudan yankı. |
Koleksiyonlar ve kaynaklar
Renoir, Empresyonizm ve Müze Bildirimleri ile devam edin
Pierre-Auguste Renoir
Bine yakın eser: portreler, müzik sahneleri, bahçeler, balolar, aileler ve yıkananlar.
Hareketİzlenimcilik
Renoir'ı Monet, Degas, Morisot, Cassatt ve çağdaşlarıyla karşılaştırın.
MüzeOrsay Müzesi
Fransız ulusal koleksiyonlarından önemli eserleri bulun.
KonuKadın portreleri
Modern hayattan ünlü figürler, modeller, müzisyenler ve sahneler.
CinsiyetPortreler
Her dönemden yüzler, gruplar, aileler ve tarihi şahsiyetler.
SeçimÜnlü tablolar
Sanatçı, müze, dönem ve konuya ait harika eserlere göz atın.
Resmi versiyon
Renoir'daki satın alma tarihi, boyutları, satın almanın menşei ve Devlet tarafından satın alma bağlamı.
Orangery MüzesiDesenin bir varyasyonu
Teknik, boyutlar, köken, müzik teması ve versiyonların tekrarı.
Metropolitan MüzesiHazırlık çalışması
Hükümet emri, beş hazırlık versiyonu, boyutlar ve kamu malı görüntü.
Orangery Müzesiİki küçük kızın portresi
1890 -1892 yılları arasındaki genç figürlerin modellerini, tutumlarını ve tekrarlarını karşılaştırın.
On spesifik cevap
Genç Kızlar Piyanoda hakkında sık sorulan sorular
Renoir Piyanoda Genç Kızlar resmini ne zaman yaptı?
Musée d'Orsay'ın referans versiyonu 1892'den kalmadır.Renoir bu dönemde aynı motif etrafında birkaç varyant ve çalışma üzerinde çalıştı.
Ana tahta nerede bulunur?
1892'de Fransız devleti tarafından satın alınan versiyon Orsay Müzesi'ne aittir.Müze duyurusu şu anda tiyatrolarda sergilenmediğini göstermektedir.
Bu masa neden önemli?
Bu, Renoir'ın bir eserinin Fransız Devleti tarafından ilk resmi satın alımını teşkil ediyor ve zaten uzun bir kariyerin ardından kurumsal olarak tanındığını gösteriyor.
Kaç versiyonu var?
Met, beş hazırlık versiyonundan bahsederken, Orangery resmin en az altı başka versiyonunu bildiriyor. Sayı, resimlerin, çalışmaların ve varyasyonların nasıl sayıldığına bağlıdır.
Hangi versiyon referans alınmalı?
Musée d'Orsay versiyonu ana tarihi dönüm noktasıdır çünkü 1892'nin resmi satın alımına karşılık gelir. Met, Orangery ve Hermitage'ın çeşitleri yaratıcı süreci anlamamızı sağlar.
Temsil edilen genç kızlar kimler?
Kimlikleri kesin olarak belirlenmemiştir.L'Orangerie, Renoir'ın modelleri İki Küçük Kızın Portresi'nden almış olabileceğini öne sürüyor, ancak başlık genel kalıyor.
Renoir neden piyano seçti?
Piyano müzik, eğitim, ev kültürü ve sosyal statüyü birleştirir.Karanlık geometrisi de kompozisyona çok güçlü bir yapı kazandırır.
Hangi renkler hakim?
Giysinin kırmızıları, perdenin yeşilleri, piyanonun siyah-kahverengisi ve partisyonun renkli beyazları Ten tonları ve saçlar bu kontrastları birbirine bağlar.
Sadık bir üreme nasıl tanınır?
Yüzlerin yumuşaklığını, ellerin okunabilirliğini, kırmızının çeşitlerini, piyanonun yansımalarını ve notanın sıcak gölgelerini kontrol edin.
Hangi çerçeve seçilmeli?
Patinajlı altın çerçeve klasik bir sunum için uygundur; koyu renkli bir ahşap veya bir Amerikan kutusu, piyanoyu çağdaş bir iç mekana kadar genişletir.
0 yorumlar