Vincent van Gogh · Louvre · eski ve modern ustalar
Louvre'da Van Gogh: ustaların ona öğrettikleri
Louvre, Van Gogh'un kariyerinde bir bölüm sergilemiyor: ressamın kendi dilini inşa ettiği sanatçılara, görüntülere ve yöntemlere ışık tutuyor.
Delacroix'den Rembrandt'a, oyulmuş kopyadan doğaçlama renge kadar, kısayolların olmadığı bir ziyaret: tabloya yönelik bir avdan çok, bir sanatçının kendisinden öncekilere bakış açısına ilişkin bir araştırma.
Her şeyi değiştiren kesinlik
"Louvre'da Van Gogh": bir diyalog, müze odası değil
Louvre'daki Van Gogh çekici bir formüldür, ancak açıklığa kavuşturulması gerekir.Louvre'un resim koleksiyonları esas olarak 13. yüzyıldan 19. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa okullarını kapsamaktadır.1853'te doğan ve sonraki yıllarda aktif olan Van Gogh, Paris'in esas olarak Orsay Müzesi'nde ve diğer modern koleksiyonlarda sunduğu hikayeye aittir.
Bu nedenle kendi resimleri arasında odadan odaya bir seyahat planı vaat etmek yanıltıcı olacaktır.İlgi başka yerdedir: Louvre, Van Gogh'un hayran olduğu, eserleri, gravürleri ve sanatsal edebiyatları aracılığıyla yorum yaptığı veya tanıdığı ustaları bir araya getirir.Perspektifi müzelerin, sanat mağazalarının, kitapların, sergilerin ve reprodüksiyonların birbirine cevap verdiği bir ağda oluşur.
Bu ayrım ikinci bir tuzağı da önler: kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçının gelenek olmadan çalıştığını hayal etmek Van Gogh modellerden çizim yaparak, baskı toplayarak, Charles Blanc okuyarak ve Millet, Delacroix, Rembrandt, Hals veya Daumier'in çözümlerini inceleyerek öğrenir, geçmişi silerek değil, gerilim altına sokarak modernleşir.
Louvre böylece öğrenmesi için tam bir metafor haline gelir: kompozisyon, değer, jest ve rengi karşılaştırmak için bir yer. En kesin kanıt mektupları, kopyaları ve müzelerin bilimsel bildirimleri olmaya devam ediyor. Belgeler bir ziyaretin ayrıntılarını belirlememize izin vermediğinde, bir zaman çizelgesi oluşturmaktansa görsel bir ufuktan bahsetmek daha iyidir.
Belgelenmiş zaman çizelgesi
Ücretsiz fırçadan önce, yıllarca bakmak ve kopyalamak
1889'da etkiler ortaya çıkmadı.Sanat ticaretindeki çalışmalarından Saint-Rémy'nin son kopyalarına kadar Van Gogh'a eşlik ettiler.
Goupil
Londra'da, ardından Paris'te çalışarak ticarileştirilmiş görüntüler ve reprodüksiyonlar arasında yaşıyor.
Sanatçı ol
Ressam olarak kariyerini geç seçti ve çizim, kılavuzlar ve baskılar yoluyla eğitim aldı.
Darı
Köylü dünyası ve figürlerin ağırlığı onun Hollanda çalışmasını yapılandırıyor.
Paris
Palet, modern sanatçılarla temas, sergiler ve bölünmüş renklerle daha net hale geliyor.
Saint-Rémy
Belirli zamanlarda dış motiflerden yoksun kalarak reprodüksiyonları renkli kompozisyonlara dönüştürüyor.
Çeviriler
Millet, Delacroix ve Rembrandt onun dokunuşunu tam olarak taşıyan eserleri besliyor.
Hafızada bir müze
Bir kompozisyon ve karşılaştırma okulu olarak Louvre
Çözümlere bakın, isim toplayın değil
Büyük bir müzede, bir figür diğerine kıyasla: bir kol vücut ağırlığını nasıl taşır? bir ışık yüze nasıl yol açar? bir diyagonal eylemi nasıl dolaştırır? Van Gogh bu tür bir çözümü korur.Görsel kültürü geniştir, genellikle orijinallerin yanı sıra reprodüksiyonlardan da beslenir.
Louvre, Hollanda ve Flaman okulları, Fransız resmi ve Delacroix aracılığıyla kendi adına sayılır.Delacroix'in önemli eserlerinin müzedeki varlığı bu bağlantıya somut bir gerçeklik kazandırıyor. 'nin incelenmesiApollon yılan Python'a karşı galip geldiapollo galerisinin tavanına hazırlık niteliğindeki , özellikle koyu mor yerine sarı-turuncu renklerin dramatik kullanımını gösteriyor.
Van Gogh'un taşıdığı hazır bir üslup değildir.İlişkileri izole eder: karanlığa karşı aydınlık, soğuğa karşı sıcak, istikrara karşı jest. Müze, ressamın Paris'ten ayrıldıktan sonra iyi bir şekilde yeniden etkinleştirdiği resimsel kararların kütüphanesi haline gelir.
İfade edici rengin ustası
Delacroix: Muhalefet yoluyla sahneyi konuşturmak
Van Gogh, Delacroix hakkında Paris döneminden bile önce okumuştu.1885'te sarı ışıklara karşı mavi gölgeler fikrini bir Pietà'da bildirdi: renk artık sadece maddeyi tanımlamıyor, duygu taşıyor.
123456
Çapraz
İsa'nın bedeni tuvalin içinden geçer ve hala okumayı engeller.
Hareket
Mary'nin kolları sıkıntıyı ifade ettiği kadar alanı da açar.
Mavi
Soğuk giysiler, etrafında sıcak tonların titreştiği büyük kütleyi oluşturur.
Sarı
Cilt ve gökyüzü natüralist bir ten rengi aramaz: ışığı yoğunlaştırırlar.
Anahat
Koyu çizgiler şekiller ekler ve ağırlıklarını vurgular.
Anahtar
Fırçanın hareketi kaynak gravürünü canlı bir yüzeye dönüştürür.
Renkli bir anı, tıpkıbasım değil
Saint-Rémy'de Van Gogh, siyah beyaz bir gravürden çalışıyor İyi Samiriyeli. Ana eylemi koruyor: Bir gezgin yaralı adamı bineğine doğru kaldırıyor. Ancak resmi ağır konturlar, fırça dalgaları ve sarıya karşı mavi-mor, kırmızıya karşı yeşil kontrastlarla yeniden yapıyor.
Kroeller-Müller Müzesi yine resmin hafızasına dayanan bir yorumdan söz eder.Bu mesafe verimlidir: baskı yapıyı iletirken Van Gogh tüm kromatik sıcaklığı icat etmelidir.Yardım konusu, bu sembolik okuma biçimsel çalışmayı olumsuzlamadan, kendi kırılganlığı ve Theo'nun sürekli desteğiyle daha da yankı bulabilir.
Köylü jestinin ustası
Darı: sıradan yaşamı anıtsal kılmak
Millet Van Gogh için geçici bir model değildir.Hollanda yıllarından itibaren ekimcilerin, köylülerin ve işçilerin saygınlığına hayran kalmıştır.Saint-Rémy'de bu soy metodik bir dizi haline gelmiştir.
Siyah beyaz mavi-mor ve sarı-turuncuya döner
La Méridienne oyulmuş ahşap kullanarak Millet tarafından bir çizim alır.Van Gogh kompozisyonu aletlere ve ön plandaki küçük natürmortlara kadar takip eder.Ancak, tamamlayıcı kontrast tüm atmosferi dönüştürür: mavi ve mor giysiler sarı ve turuncu bir alanın ortasında durur.
Musée d'Orsay, Van Gogh'un formülünü anımsıyor: chiaroscuro izlenimlerini "başka bir dile", renklerin diline çevirmeyi içeriyor. Bu çeviri kelimesi çok önemlidir. Bir müzik sanatçısı gibi ressam da bir dizi biçime saygı duyar ancak tempoyu, tınıyı ve yoğunluğu seçer.
Metropolitan Müzesi, 1889 -1890 sonbahar ve kış aylarında Millet'den sonra yirmi bir kopya çizdiğini belirtiyor. İlk adımlar hatta aktarım sürecini gösterir: bir ızgara fotoğrafı oranların aktarılmasına yardımcı olur, ardından renk ve dokunma görüntüyü tamamen kişisel hale getirir.
Derin mavi
Giysilere, gölgelere ve dinlenmeye ağırlık verir.
Mor
Sarıya tamamlayıcı olarak ara alanları titreştirir.
Sarı
Buğday sadece kırsal dekordan ziyade hafif hale gelir.
Turuncu
Yeryüzünü ısıtır ve figürleri tarlaya bağlar.
Yeşil
Kırmızıları yumuşatır ve geçişleri nefes alır.
Kırmızı kahverengi
Konturları, aletleri ve belirli vurguları sabitler.
Nitelikler ve iletimler
Rembrandt: Bir isim hatası dersi iptal etmediğinde
Sanat tarihi düzeltir, resim kalır
Van Gogh, Rembrandt ile ilgili olduğuna inandığı gravürlere dayanarak birkaç konu çizdi.Araştırma daha sonra bazı atıfları revize etti: Yarım melek figürü bugün Jacob de Wit ile ilişkilendirilen bir çizimden türemiştir ve Lazarus'un Dirilişi sahneyi farklı bir şekilde çerçevelerken bir Rembrandt gravürünü aktarır.
Bu kesinlik ikincil değildir.19. yüzyılda görüntülerin nasıl dolaştığını gösterir: değişken efsaneler, kısmi reprodüksiyonlar, resimden sonra gravürler.Sanatçının mükemmel bir veri tabanı yoktur; önünde bulunan görsel nesne ve bir isme bağlı prestij ile çalışır.
Ders chiaroscuro ve dramatik konsantrasyon olarak kalır.Van Gogh, bununla birlikte, geleneğin altın-kahverengi ışığını asidik sarılar, yeşiller ve mavilerle değiştirir ve figürlere kendi özelliklerine yakın özellikler verebilir.Anma daha sonra dolaylı bir otoportre haline gelir.
Kopyalamak mı, çalışmak mı yoksa yaratmak mı?
Van Gogh'ta kopyalayın: yapıyı korumak, duygu taşımak
Günümüzde "kopya" kelimesi kölece çoğaltmayı akla getiriyor Van Gogh'ta genellikle bir öğrenme aracına ve tanınmış bir yaratıcı uygulamaya atıfta bulunur. Ara ortam boşluğu açıklar: siyah beyaz bir baskı, renk değil konturlar ve değerler sunar.
| Van Gogh'un çalışması | Kaynak veya usta | Korunmuş olan | Van Gogh'un dönüştürdükleri |
|---|---|---|---|
| Pietà, 1889 | Delacroix'den sonra litografi | Grup, vücudun köşegeni, Marie'nin büyük hareketi. | Tamamlayıcı renkler, kalın konturlar, canlı gökyüzü ve yönlü dokunuş. |
| İyi Samiriyeli, 1890 | Delacroix'den sonra gravür | Bölüm, destek hareketi ve genel eğilim. | Kırmızı-yeşil ve mavi-sarı kontrastlar, dalgalı manzara, malzeme yoğunluğu. |
| La Méridienne, 1889 -1890 | Darıdan sonra oyulmuş ahşap | İki rakam, aletler, araba ve sahanın organizasyonu. | Tuşların ritminin mavi-mor/sarı-turuncu uyumu ve yoğunluğu. |
| İlk adımlar, 1890 | Millet'nin çalışmasının fotoğrafı | Aile sahnesi ve üç karakterin konumları. | Doğaçlama renk, etkileyici konturlar ve bitki hareketi. |
| Mahkumlar Turu, 1890 | Gustave Doré'nin gravürü | Kapalı avlu ve dairesel geçit töreni. | Soğuk palet, baskıcı çerçeveleme ve bireyselleştirilmiş merkezi figür. |
| Melek, 1889 | Gravür daha sonra Rembrandt'a atfedildi | Işığın pozu, büstü ve yönelimi. | Sarı, mavi ve yeşil, sinir stili ve neredeyse dokunsal varlığı. |
Çeviri galerisi
Altı resim, bir mirası kendinize ait kılmanın altı yolu
Yolculuk dini şefkatten kırsal jestlere, ardından da hapsetmeye kadar uzanıyor. Her çalışma, hemen tanınabilir bir yüzey empoze ederken modelin anısını koruyor.
Bir reprodüksiyon seçin
Bir iç mekana ustaların diyaloğunu kurun
Bu resimler ikili bir hikaye taşır: aktarılan konunun ve onu yeniden yazan Van Gogh'un hikayesi. Dolayısıyla doğru seçim, format ve okuma mesafesi kadar atmosfere de bağlıdır.
Dramatik bir varlık için
La Pietà güçlü bir çapraz, masmavi ve sarı ışığı birleştirir Sessiz bir duvar ve çerçevenin etrafında yeterli alan gerektirir.
Sıcak bir oda için
La Méridienne denge dinlenme ve yoğunluk Buğday sarısı ahşap, ekru ve sessiz bir mavi ile çalışır.
Bir ofis için
İlk adımlar veya Ekici alanı doyurmadan okunabilir hareket verin Orta format gizliliği korur.
Meditatif bir ton için
İyi Samiriyeli bir okuma alanı için uygundur: Anlatımı, renkli parlaklığın ötesinde yavaş yavaş keşfedilir.
Parçayı akort etmeden önce boyaya saygı gösterin
Elle boyanmış bir reprodüksiyon anahtar yönü, değer hiyerarşisini ve kenar enerjisini geri yüklemelidir.Basit renk doygunluğu yeterli değildir: morlar, yeşiller ve geçiş tonları esastır.
Ayık bir çerçeve seçin, koyu kahverengi, patinajlı siyah veya mat altın Yumuşak bir kaynakla yanlara doğru aydınlatın Doğrudan güneş ışığından kaçının ve görüntünün merkezini gözün yüksekliğine yerleştirin, komşu mobilya parçasına göre ayarlayın.
Temizle duvar
Pietà'nın ve en yoğun bestelerin nefes almasını sağlar.
Sıcak odun
Darı'nın sarılarını ve aşı boyalarını gerçek bir taklit olmadan uzatır.
Gri mavi
Pigmentlerle rekabet etmeden gölgelerle diyalog kurar.
Geniş format
Önce kompozisyonu okumak için yeterli perspektifi koruyun, sonra ona dokunun.
Seçim mağazada doğrulandı
Çoğaltılmaya hazır dört ana çeviri
Bu dört sayfa, Alpha Reproduction kataloğundaki aktif ürünlere karşılık geliyor Delacroix ile iki diyaloğu ve Millet'nin iki yorumunu karşılaştırmamıza olanak sağlıyor.
Pietà
Mavi, sarı ve gergin bir dokunuşla yeniden inşa edilmiş bir cenaze kompozisyonu.
Delacroix'e göreİyi Samiriyeli
Zıt renklerden oluşan bir manzarada yaralılara yardım etmek.
Millet'e göreLa Méridienne
Köylü dinlenmesi mavi-mor ve sarı-turuncuya çevrildi.
Millet'e göreİlk adımlar
Konturların ve bitki örtüsünün ritmiyle dönüştürülmüş bir aile ortamı.
Vincent van Gogh
Mevcut tüm reprodüksiyonlara göz atın.
DiyalogDelacroix'den sonra Van Gogh
Bu soy için ayrılmış seçimi bulun.
ÜstadJean-François Millet
Kırsal eserleri yeniden yorumlamalarıyla karşılaştırın.
ÜstadEugene Delacroix
Romantik rengi ve harika kompozisyonları keşfedin.
MüzeLouvre Müzesi
Müze koleksiyonlarıyla ilgili eserleri keşfedin.
HareketPost-Empresyonizm
19. yüzyılın sonlarındaki renk aramalarını karşılaştırın.
Kurumsal kaynaklar
Tarihi efsaneden ayırmak için altı simge yapı
Tarihler, koruma yerleri, kopyalama süreçleri ve atıflar müzeler ve yazışmaların bilimsel baskısı ile çapraz kontrol edildi.Yorumlar bu şekilde işaretlenmiştir.
Koleksiyonlarda temsil edilen kronolojik alan ve okullar.
Van Gogh Müzesi - PietàDelacroix'den sonra Pietà'nın tanımlanması ve toplama işaretleyicileri.
Kroeller-Müller Müzesi - İyi SamiriyeliKaynak gravür, renkli yorum ve Delacroix rolü.
Orsay Müzesi - La MéridienneTamamlayıcıların tarihi, tekniği, kaynak gravürü ve kontrastı.
Metropolitan Müzesi - İlk adımlarMillet ve aktarma usulüne göre yirmi bir nüsha.
Van Gogh Mektupları - Mektup 804Pietà'nın tanımı ve Delacroix ve Millet kopyaları üzerinde doğrudan tanıklık.
Sık sorulan sorular
Van Gogh, Louvre ve ustalar sekiz cevapta
Louvre'da Van Gogh'un tablolarını görebilir miyiz?
Louvre, ağırlıklı olarak 13. yüzyıldan 19. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa okullarını sunar.Paris'te Van Gogh'un eserleri esas olarak Orsay Müzesi ile ilişkilendirilir.Bu makale, karşı karşıya kaldığı ustaları ve gelenekleri keşfetmek için "Louvre'da Van Gogh" u kullanır.
Van Gogh Louvre'u ziyaret etti mi?
Van Gogh Paris'te yaşadı ve çalıştı, Louvre'un etrafında dağıtılan koleksiyonları, sanatçıları ve görüntüleri biliyordu Mektupları referanslarını belgeliyor, ancak hiçbir belge bunu kanıtlamadığında her etkiyi kesin olarak tarihlendirilmiş bir ziyarete dönüştürmekten kaçınmalıyız.
Delacroix Van Gogh'u neden bu kadar etkiliyor?
Delacroix, özellikle sarı-mor, turuncu-mavi ve kırmızı-yeşil kontrastları aracılığıyla ona etkileyici bir renk modeli sunuyor. Van Gogh dini kompozisyonlarını gravürlerle de ele alıyor.
Van Gogh'un Pietà'sı Delacroix'in birebir kopyası mı?
Van Gogh siyah beyaz litografiden çalışan No. Yapısını koruyor, ancak rengi icat ediyor, konturları kalınlaştırıyor ve dokunuşuyla tüm yüzeyi canlandırıyor.
Van Gogh, Saint-Rémy'de Millet'i neden kopyalıyor?
Reprodüksiyonlar, dış motiflere erişimi sınırlı olduğunda konu sağlar.Darı aynı zamanda eskiden hayranlık duyulan bir ustadır ve köylü jestleri Van Gogh'un figür ve kompozisyon üzerinde çalışmasına olanak tanır.
"Renk diline çevirmek" ne anlama geliyor?
Gravür siyah beyaz şekiller ve değerler verir Van Gogh bunları kendi paletiyle icra eder, tıpkı bir müzisyenin kişisel tını ve tempo ile nota çalması gibi.
Rembrandt gerçekten Van Gogh'un kopyalarına ilham verdi mi?
Evet, ama o zaman Rembrandt'a atfedilen bazı görüntüler o zamandan beri yeniden atfedildi.Bu bize Van Gogh'un kendi zamanında mevcut olan bilgi ve efsanelerle çalıştığını hatırlatıyor.
Oturma odası için hangi reprodüksiyonu seçmelisiniz?
La Pietà dramatik odak noktası yaratır; La Méridienne daha sakin bir sıcaklık getirir; İyi Samiriyeli hikaye anlatımını ve enerjiyi birleştirir; İlk adımlar bir aile ve aydınlık bir atmosfer için uygundur.
0 yorumlar