Barok, klasisizm, chiaroscuro ve Altın Çağ
17. yüzyılın en iyi 100 ressamı
Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velazquez ve Vermeer'den Poussin, Claude Lorrain, Artemisia Gentileschi, Frans Hals ve Georges de La Tour'a kadar 17. yüzyıla yön veren büyük ressamlar karşınızda.
17. yüzyıl resim tarihinin en güçlü çağlarından biridir.Barok'un doğuşuna, chiaroscuro'nun zaferine, Hollanda tarzı resmin yükselişine, Fransız ve Roma klasisizminin ihtişamına, Flaman aristokrat portrelerine, rafine natürmortlara ve ana konular haline gelen manzaralara tanık oldu.
Izgaradan önce
17. yüzyıl neden tüm resimleri değiştirdi
1600 civarında, Avrupa resmi değişti Caravaggio dramatik ışık ve popüler modelleri dayatıyor; Carracci büyük klasik dekoru yeniden icat ediyor; Rubens barok bir imparatorluk enerjisi verir; Velazquez ve Rembrandt portreyi içsel bir deneyim haline getiriyor.
Aynı zamanda, Birleşik İller inanılmaz zenginlikte bir sanatsal pazar icat etti: manzaralar, deniz manzaraları, iç mekanlar, natürmortlar, meyhane sahneleri, sivil portreler ve mimari resimler.Resim artık sadece dini veya prenslik değil: aynı zamanda eve, şehre, masaya, denize ve günlük hayata da bakıyor.
İlk 1'den 10'a
17. yüzyılın zirveleri
Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Poussin, Claude Lorrain, Van Dyck, Artemisia Gentileschi ve Frans Hals yüzyılın büyük devrimlerini yoğunlaştırıyor: ışık, portre, klasisizm, tiyatro ve modern bakış.
#1
Caravaggio
17. yüzyılı radikal chiaroscuro, şimdiki bedenler ve gerçekliğin tiyatrosu haline gelen dini resimlerle açıyor.
Caravaggio koleksiyonuna bakın
#2
Peter Paul Rubens
Rubens yüzyıla anıtsal bir enerji veriyor: mitoloji, tarih, diplomasi, et, hareket ve muzaffer renk.
Peter Paul Rubens koleksiyonuna bakın#3
Rembrandt
Rembrandt portreyi, İncil'deki hikayeyi ve otoportreyi ışık, zaman ve insanın içselliği üzerine meditasyona dönüştürüyor.
Rembrandt koleksiyonuna bakın
#4
Diego Velazquez
Velazquez, saray portrelerinden görmenin neredeyse düşünmeye dönüştüğü Meninas'a kadar inanılmaz bir optik özgürlüğe ulaşıyor.
Diego Velazquez koleksiyonuna bakın
#5
Johannes Vermeer
Vermeer sessizliği, pencere ışığını ve ev yaşamını gizemli hassasiyet görüntülerine yoğunlaştırıyor.
Johannes Vermeer koleksiyonuna bakın
#6
Nicolas Poussin
Poussin büyük bir anlatı düzeni dayatıyor: kompozisyon, antik tarih, zihinsel manzara ve ahlaki mimari olarak resim.
Nicolas Poussin koleksiyonuna bakın
#7
Claude Lorrain
Claude Lorrain, limanların, kalıntıların ve ufukların uzayın şiirine dönüştüğü altın ışıklı bir manzara icat ediyor.
Claude Lorrain koleksiyonuna bakın
#8
Anthony van Dyck
Van Dyck, Avrupa aristokrat portresine esnek, gergin ve kalıcı, etkili bir zarafet katıyor.
Anthony van Dyck koleksiyonuna bakın
#9
Artemisia Gentileschi
Artemisia, Caravaggio'yu dramatik, kahramanca ve güçlü bir şekilde somutlaştırılmış bir tabloya doğru götürüyor.
Artemisia Gentileschi koleksiyonuna bakın
#10
Frans Hals
Hals, portreyi hızlı bir dokunuşla, geçici gülümsemelerle ve anında sosyal varlıkla titretiyor.
Frans Hals koleksiyonuna bakın11'den 20'ye kadar sıralar
Büyük Siècle'in İtalya, İspanya ve Fransa'sı
Carracci'den Le Brun'a kadar bu bölüm klasik reformu, tenebrizmi, İspanyol dini resmini ve anıtsal bir Fransız Barokunun doğuşunu takip ediyor.
#11
Annibale Carracci
Annibale Carracci, klasik 17. yüzyılı doğa, antika, renk ve harika dekorun senteziyle hazırlıyor.
Annibale Carracci koleksiyonuna bakın
#12
Guido Reni
Reni, klasik lütuf ile içerdiği dini duygu arasında açık, zarif ve manevi bir ideali bünyesinde barındırıyor.
Guido Reni koleksiyonuna bakın
#13
Domenichino
Domenichino okunabilir kompozisyonu, ölçülü anlatıyı ve sürekli dramatik yoğunluğu tercih ediyor.
Domenichino koleksiyonuna bakın
#14
Guercino
Guercino, hareketi, chiaroscuro'yu ve doğrudan duyguyu çok etkileyici bir dini resimde birleştiriyor.
Guercino koleksiyonuna bakın
#15
Jusepe de Ribera
Ribera azizleri, filozofları ve şehitleri sert malzeme, keskin ışık ve fiziksel insanlıkla boyar.
Jusepe de Ribera koleksiyonuna bakın
#16
Francisco de Zurbaran
Zurbaran keşişlere, azizlere ve natürmortlara sessiz, neredeyse heykelsi bir çekim katıyor.
Francisco de Zurbaran koleksiyonuna bakın
#17
Bartolome Esteban Murillo
Murillo, barok Sevilla'da dini tatlılığı, popüler sahneleri ve yumuşak ışığı birleştiriyor.
Bartolomé Esteban Murillo koleksiyonuna bakın
#18
Georges de La Turu
Kule alevi bir özneye dönüştürür: hareketsiz figürler, iç geceler ve sessiz maneviyat.
Georges de La Tour koleksiyonuna bakın
#19
Simon Vouet
Vouet, Fransa'ya Grand Siècle'in dekoratif sanatını hazırlayan renkli bir barok ölçek ithal etti.
Simon Vouet koleksiyonuna bakın
#20
Charles Le Brun
Le Brun, büyük tarih resminden Versailles dekorasyonlarına kadar XIV. Louis'nin kraliyet imajını düzenliyor.
Charles Le Brun koleksiyonuna bakın21'den 30'a kadar sıralar
Flanders, Roma ve harika barok ortamlar
Jordaens, Snyders, Teniers, Champaigne, Rosa, Sacchi, Maratta, Cortona ve Preti, Flaman bolluğu, dramatik manzara ve Roma dekoru arasındaki Barok'un genliğini gösteriyor.
#21
Jacob Jordaens
Jordaens, Flaman Barok'a günlük hayata yakın, popüler, şenlikli ve cinsel bir güç katıyor.
Jacob Jordaens koleksiyonuna bakın
#22
Frans Snyders
Snyders muhteşem dekoratif enerji ile oyun, pazarlar, hayvanlar ve bolluk büyütür.
Frans Snyders koleksiyonuna bakın
#23
Yaşlı Jan Brueghel
Yaşlı Jan Brueghel, zarif manzaralar, buketler, alegorik sahneler ve değerli detaylarda mükemmeldir.
Yaşlı Jan Brueghel koleksiyonuna bakın
#24
Genç David Teniers
Teniers tavernaları, köylüleri ve amatör dolapları net ve anlatısal bir ustalıkla gözlemliyor.
Genç David Teniers koleksiyonuna bakın
#25
Philippe de Champaigne
Champaigne manevi titizliği, psikolojik portreyi ve klasik ayıklığı birleştiriyor.
Philippe de Champaigne koleksiyonuna bakın
#26
Salvator Rosa
Rosa manzaraya kayalar, askerler ve fırtınalar arasında vahşi, felsefi ve romantik öncesi bir güç veriyor.
Salvator Rosa koleksiyonuna bakın
#27
Andrea Sacchi
Sacchi, aşırı Barok coşkusuna karşı asil, net ve ölçülü resmi savunuyor.
Andrea Sacchi koleksiyonuna bakın
#28
Carlo Maratta
Maratta, Roma klasisizmini zarafet, dini nezaket ve akademik dengeyle genişletiyor.
Carlo Maratta koleksiyonuna bakın
#29
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona boyalı tavanları, alegorileri ve mimariyi tam bir barok ortamda patlatıyor.
Pietro da Cortona koleksiyonuna bakın
#30
Mattia Preti
Preti, Akdeniz havzasında parlak şiddeti, dekoratif ölçeği ve dini yoğunluğu birleştiriyor.
Mattia Preti koleksiyonuna bakın31'den 40'a kadar sıralar
Günlük yaşam ve Hollanda ışığı
Jan Steen, De Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius, Maes, Cuyp, Ruisdael ve Hobbema sıradan yaşamı, manzarayı ve iç mekanı eksiksiz dünyalar haline getiriyor.
#31
Jan Steen
Steen günlük yaşamı mizah, ahlak, ev içi düzensizlik ve anlatı ustalığıyla anlatıyor.
Jan Steen koleksiyonuna bakın
#32
Pieter de Hooch
De Hooch, avluların, eşiklerin ve odaların sıradan yaşamın mimarisi haline geldiği aydınlık iç mekanlar inşa ediyor.
Pieter de Hooch koleksiyonuna bakın
#33
Gerard ter Borch
Ter Borch kumaşlarda, ölçülü konuşmalarda ve büyük psikolojik inceliğe sahip zarif iç mekanlarda mükemmeldir.
Gerard ter Borch koleksiyonuna bakın
#34
Gabriel Metsu
Metsu, ev sahnesini yumuşak ışıklandırma, hassas jestler ve anlatı zarafeti ile geliştiriyor.
Gabriel Metsu koleksiyonuna bakın
#35
Gerrit Dou
Dou, ince resmi niş, atölye, mum ve yanılsama arasında aşırı derecede hassasiyete zorluyor.
Gerrit Dou koleksiyonuna bakın
#36
Carel Fabritius
Fabritius, Rembrandt ve Delft arasında uzanan kısa bir çalışmayla mekanı ve ışığı yeniliyor.
Carel Fabritius koleksiyonuna bakın
#37
Nicolaes Maes
Maes, Rembrane'in iç mekanlarından zarif portrelere, keskin bir ev içi sessizlik duygusuyla geçiş yapıyor.
Nicolaes Maes koleksiyonuna bakın
#38
Aelbert Cuyp
Cuyp, binicileri, nehirleri ve sürüleri İngiliz koleksiyoncuları büyüleyecek altın bir ışıkta yıkıyor.
Aelbert Cuyp koleksiyonuna bakın
#39
Jacob van Ruisdael
Ruisdael, Hollanda manzarasına dramatik bir derinlik kazandırıyor: muazzam gökyüzü, değirmenler, ormanlar ve şelaleler.
Jacob van Ruisdael koleksiyonuna bakın
#40
Meindert Hobbema
Hobbema, Ruisdael'den miras kalan ancak daha sakin olan yolları, değirmenleri ve ormanları yapılandırılmış netlikle boyuyor.
Meindert Hobbema koleksiyonuna bakın41'den 50'ye kadar sıralar
Manzara, hayvanlar ve natürmort
Van Goyen, Ruysdael, Avercamp, Potter, Hondecoeter, Heda, Claesz, Kalf, De Heem ve Rachel Ruysch uzmanlık türlerini olağanüstü bir düzeye taşıyor.
#41
Jan van Goyen
Van Goyen alçak nehirlerden, gri gökyüzünden ve nefes alabilen ufuklardan oluşan bir şiir icat ediyor.
Jan van Goyen koleksiyonuna bakın
#42
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael suları, kapları, ağaçları ve gökyüzünü yumuşak ve atmosferik bir tonla boyar.
Salomon van Ruysdael koleksiyonuna bakın
#43
Hendrick Avercamp
Avercamp, donmuş kışları Hollanda toplumunun popüler, titiz ve neşeli bir tiyatrosu haline getiriyor.
Hendrick Avercamp koleksiyonuna bakın
#44
Paulus Potter
Potter sığırları, atları ve meraları yeni bir hassasiyetle gözlemlenen asil tebaa rütbesine yükseltir.
Paulus Potter koleksiyonuna bakın
#45
Melchior d'Hondecoeter
Hondecoeter kuşları, çiftlik bahçelerini ve parkları hareket dolu büyük dekoratif sahnelere dönüştürüyor.
Hondecoeter'in Melchior koleksiyonuna bakın
#46
Willem Claesz Heda
Heda, tek renkli masalara, bardaklara, gümüşe ve limonlara sessiz ve meditasyona dayalı bir zarafet veriyor.
Willem Claesz Heda koleksiyonuna bakın
#47
Pieter Claesz
Pieter Claesz, Hollanda'nın gösterişini mükemmelleştiriyor: düşük ışık, kırılgan nesneler ve asılı kalma süresi.
Pieter Claesz koleksiyonuna bakın
#48
Willem Kalf
Kalf, porselenleri, bardakları, meyveleri ve değerli metalleri görkemli bir karanlıkta büyütür.
Willem Kalf koleksiyonuna bakın
#49
Jan Davidsz de Heem
De Heem, olağanüstü barok zenginliğe sahip çiçekler, meyveler, böcekler ve değerli nesneler orkestrasyon yapıyor.
Heem'in Jan Davidsz koleksiyonuna bakın
#50
Rachel Ruysch
Ruysch, çiçek boyamayı hassasiyet, renk ve dinamik kompozisyonun zirvesine taşıyor.
Rachel Ruysch koleksiyonuna bakın51'den 60'a kadar sıralar
Portreler, Rembrandt ve Caravaggesque Utrecht okulları
Leyster, Van der Helst, Flinck, Bol, De Keyser, Lievens, Honthorst, Ter Brugghen ve Van Baburen Hollanda Altın Çağı'nın çeşitliliğini göstermektedir.
#51
Maria van Oosterwijck
Van Oosterwijck buketleri, dini sembolleri ve yaşamın kırılganlığı üzerine meditasyonu birleştiriyor.
Maria van Oosterwijck koleksiyonuna bakın
#52
Judith Leyster
Leyster, Hals'a yakın bir dokunma özgürlüğüyle müzisyenleri, çocukları ve canlı sahneleri resmediyor.
Judith Leyster koleksiyonuna bakın
#53
Bartholomeus van der Helst
Van der Helst, net, zarif ve sosyal olarak okunabilir büyük sivil portrede başarılıdır.
Bartholomeus van der Helst koleksiyonuna bakın
#54
Govert Flinck
Flinck, Rembrandt'ın dersini daha dekoratif, resmi ve parlak bir tabloya uyarlıyor.
Govert Flinck koleksiyonuna bakın
#55
Ferdinand Bol
Bol, Rembranesk mirası daha net, dünyevi ve anıtsal portrelere ve hikayelere dönüştürüyor.
Ferdinand Bol koleksiyonuna bakın
#56
Thomas de Keyser
De Keyser, Hollanda portresini canlı formatlar, hassas jestler ve harika kentsel zarafetle yeniliyor.
Thomas de Keyser koleksiyonuna bakın
#57
Jan Lievens
Gençliğinde Rembrandt'a yakın olan Lievens, portreleri, tronileri ve dramatik efektleri cesurca araştırıyor.
Jan Lievens koleksiyonuna bakın
#58
Gerard van Honthorst
Honthorst, Caravaggio'yu gece sahneleri, mumlar ve tiyatro figürleri aracılığıyla Hollanda'ya aktarır.
Gerard van Honthorst koleksiyonuna bakın
#59
Hendrick ter Brugghen
Ter Brugghen, Caravaggio'ya yumuşak, müzikal ve son derece insani bir renk veriyor.
Hendrick ter Brugghen koleksiyonuna bakın
#60
Dirck van Baburen
Van Baburen müzisyenleri, dini sahneleri ve yarım figürleri güçlü teatral gerçekçilikle resmediyor.
Dirck van Baburen koleksiyonuna bakın61'den 70'e kadar sıralar
Geç dönem tavırları, tavernalar, mimari ve donanma
Bloemaert, Wtewael, Van Ostade, Wouwerman, De Witte, Saenredam, Berckheyde, Van der Heyden ve Bakhuizen yüzyılın resmini şehre, kiliseye, denize ve halka doğru genişletiyor.
#61
Abraham Bloemaert
Bloemaert, maniyerizm ve barok tarzı geçerek birkaç nesil Utrecht ressamı oluşturdu.
Abraham Bloemaert koleksiyonuna bakın
#62
Joachim Wtewael
Wtewael, virtüöz, erotik ve titiz bir tavırla Hollanda'nın 17. yüzyılının kalbine uzanıyor.
Joachim Wtewael koleksiyonuna bakın
#63
Adriaen van Ostade
Van Ostade tavernaları, atölyeleri ve çiftçileri mizahla, kahverengi sıcaklıkla ve detaylara gösterilen dikkatle gözlemliyor.
Adriaen van Ostade koleksiyonuna bakın
#64
Isaac van Ostade
Isaac van Ostade köylü manzaralarını, yolları, hanları ve kışları olağanüstü bir tazelikle birleştiriyor.
Isaac van Ostade koleksiyonuna bakın
#65
Philips Wouwerman
Wouwerman atlarda, askeri duraklarda, avlarda ve büyük bir ustalıkla canlandırılan manzaralarda başarılıdır.
Philips Wouwerman koleksiyonuna bakın
#66
Emanuel de Witte
De Witte kiliseleri ve iç mekanları mekan, ışık ve perspektif deneyimlerine dönüştürüyor.
Emanuel de Witte koleksiyonuna bakın
#67
Pieter Saenredam
Saenredam, Hollanda kiliselerini geometrik, neredeyse soyut bir netlikle boyuyor.
Pieter Saenredam koleksiyonuna bakın
#68
Gerrit Berckheyde
Berckheyde meydanlara, kanallara ve cephelere aydınlık bir kentsel hassasiyet kazandırıyor.
Gerrit Berckheyde koleksiyonuna bakın
#69
Jan van der Heyden
Van der Heyden şehir manzarasını mükemmelleştiriyor, titiz, sakin ve berrak ışıkla yıkanıyor.
Jan van der Heyden koleksiyonuna bakın
#70
Ludolf Bakhuizen
Bakhuizen, Hollanda denizini güçlü rüzgarlar, gemiler, bulutlar ve köpüklerle dramatize ediyor.
Ludolf Bakhuizen koleksiyonuna bakın71'den 80'e kadar sıralar
Vizyoner manzaralar ve Avrupa kavşakları
Van de Velde, Berchem, Dujardin, Seghers, Savery, Hoogstraten, Elinga, Vrel, Elsheimer ve El Greco deniz, hayal edilen İtalya, perspektif, sessizlik ve maneviyatı birbirine bağlıyor.
#71
Genç Willem van de Velde
Genç Van de Velde, donanmayı, deniz hassasiyeti ile gümüş atmosfer arasında harika bir tür olarak empoze ediyor.
Genç Velde'nin Willem van koleksiyonuna bakın
#72
Nicolaes Berchem
Berchem halkı çobanların, harabelerin ve hayvanların manzaralarını güney ışığında İtalyanlaştırıyor.
Nicolaes Berchem koleksiyonuna bakın
#73
Karel Dujardin
Dujardin, İtalyan hayvanlarını, figürlerini ve manzaralarını net ve pastoral bir zarafetle birleştiriyor.
Karel Dujardin koleksiyonuna bakın
#74
Herkül Seghers
Seghers, Rembrandt'ı büyüleyecek vizyoner manzaralar ve grafik efektler icat ediyor.
Hercules Seghers koleksiyonuna bakın
#75
Roelant Savery
Nadir hayvanların, kuşların ve doğal manzaraların bulunduğu manzaraları, cennetleri ve buketleri koruyun.
Roelant Savery koleksiyonuna bakın
#76
Samuel van Hoogstraten
Van Hoogstraten deneysel zekayla trompe l'oeil, perspektif, teori ve iç sahneleri araştırıyor.
Samuel van Hoogstraten koleksiyonuna bakın
#77
Pieter Janssens Elinga
Elinga, perspektifin, açık kapıların ve ışığın konu haline geldiği sessiz iç mekanlar yaratıyor.
Pieter Janssens Elinga koleksiyonuna bakın
#78
Jacob Vrel
Vrel, sessizliğiyle çıplak, neredeyse modern, esrarengiz sokakları ve iç mekanları boyuyor.
Jacob Vrel koleksiyonuna bakın
#79
Adam Elsheimer
Elsheimer gece manzaralarını, mitolojiyi ve gökyüzü efektlerini büyük etkiye sahip küçük formatlarda yoğunlaştırıyor.
Adam Elsheimer koleksiyonuna bakın
#80
El Greco
El Greco, 17. yüzyılın başlarını gerilmiş figürleri, manevi ışığı ve vizyoner rengiyle geçiyor.
El Greco koleksiyonuna bakın81'den 90'a kadar sıralar
Avrupa'dan karavaggiler, dekoratörler ve baroklar
Orazio Gentileschi, Manfredi, Saraceni, Lanfranco, Albani, Strozzi, Cano, Coello, Maíno ve Van der Meulen Barok'u tüm Avrupa'ya yaydı.
#81
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi, Caravaggio'yu net, zarif ve teatral sahnelerde yumuşatıyor.
Orazio Gentileschi koleksiyonuna bakın
#82
Bartolomeo Manfredi
Manfredi, Avrupa çapında Karavaggesk yarım figürler, müzisyenler, oyuncular ve askerler yayınlıyor.
Bartolomeo Manfredi koleksiyonuna bakın
#83
Carlo Saraceni
Saraceni, Karavaggesk ışığı, Venedik rengini ve rafine formatları birleştiriyor.
Carlo Saraceni koleksiyonuna bakın
#84
Giovanni Lanfranco
Lanfranco, yukarı doğru büyük hareketlerle kubbelere ve dini kompozisyonlara enerji veriyor.
Giovanni Lanfranco koleksiyonuna bakın
#85
Francesco Albani
Albani, Carracci yörüngesinde mitolojiler, idealize edilmiş manzaralar ve zarif figürler geliştiriyor.
Francesco Albani koleksiyonuna bakın
#86
Bernardo Strozzi
Strozzi, Cenova ve Venedik arasında sıcak renk, serbest dokunuş ve etkileyici gerçekçiliği birleştiriyor.
Bernardo Strozzi koleksiyonuna bakın
#87
Alonso Cano
Cano, resim, heykel ve mimariyi Granada'ya özgü dini bir zarafetle bir araya getiriyor.
Alonso Cano koleksiyonuna bakın
#88
Claudio Coello
Coello, büyük İspanyol dini ve saray resmini teatral bir dekor duygusuyla genişletiyor.
Claudio Coello koleksiyonuna bakın
#89
Juan Bautista Maino
Maíno, yüzyılın başlarındaki İspanyol resmine rafine Caravaggesk ışığı tanıttı.
Juan Bautista Maino koleksiyonuna bakın
#90
Adam Frans van der Meulen
Van der Meulen, savaşı ve Louis XIV'in ihtişamını panoramik, kesin ve politik görüntülere yerleştiriyor.
Adam Frans van der Meulen koleksiyonuna bakın91'den 100'e kadar sıralar
Klasik Fransa ve Flaman mirası
Callot, La Hyre, Le Sueur, Bourdon, Mignard, Rigaud, Noël Coypel, Stella, Coques ve Brouwer savaş, portre, dekor, tür sahnesi ve klasisizm arasındaki sınıflandırmayı kapatıyor.
#91
Jacques Callot
Callot, büyük bir grafik buluşunun savaş, tiyatro ve yoksulluk sahneleriyle yüzyılı işaret ediyor.
Jacques Callot koleksiyonuna bakın
#92
Laurent de La Hyre
Hyre, Fransız klasisizmine şiirsel, hassas ve ustaca oluşturulmuş bir netlik katıyor.
Laurent de La Hyre koleksiyonuna bakın
#93
Eustache Le Sueur
Le Sueur, Paris Attizminin simgesi olan sade, manevi ve doğrusal bir tablo geliştirir.
Eustache Le Sueur koleksiyonuna bakın
#94
Sébastien Bourdon
Bourdon, manzaradan tarihe Roma, Paris ve Protestanlık arasında çok geniş bir görsel kültürle geçiyor.
Sébastien Bourdon koleksiyonuna bakın
#95
Pierre Mignard
Mignard, portreleri, kubbeleri ve Grand Siècle'in zarif görüntüleri ile Le Brun'a rakip olur.
Pierre Mignard koleksiyonuna bakın
#96
Hyacinthe Rigaud
Rigaud, yüzyılın sonunda perdeler, prestij ve psikolojik varlığıyla monarşik imajı sabitledi.
Hyacinthe Rigaud koleksiyonuna bakın
#97
Noel Coypel
Noël Coypel, Louis-Quatorzian Fransa'nın başlıca resmi ve dini ortamlarına katılmaktadır.
Noël Coypel koleksiyonuna bakın
#98
Jacques Stella
Stella, Roma ve Poussin'den beslenen ve net çizgilerden hoşlanan hassas bir klasisizm geliştirir.
Jacques Stella koleksiyonuna bakın
#99
Gonzales Coques
Coques, Van Dyck'in zarafetini küçük sosyal portrelere ve aile sahnelerine uyarlıyor.
Gonzales Coques koleksiyonuna bakın
#100
Adriaen Brouwer
Brouwer, Rubens ve Hollandalıları etkileyecek ısırıcı bir özgürlükle meyhaneleri, yüz buruşturmaları ve dumanları boyuyor.
Adriaen Brouwer koleksiyonuna bakınYöntem
100 ressamın nasıl seçildiği
Seçim, etkileri, resimsel kaliteleri, okuldaki yerleri veya bir türe katkıları nedeniyle 17. yüzyıl resminde önemli bir rol oynayan sanatçıları tercih ediyor: tarih, portre, manzara, natürmort, tür sahnesi, deniz, mimari veya dini resim.
Sıralama büyük evrensel isimleri ve uzmanlaşmış ustaları dengeler.Sadece en ünlü ressamları değil, yüzyılın çeşitliliğini en iyi açıklayanları da arar: Barok İtalya, Mistik İspanya, Rubenian Flanders, Hollanda Altın Çağı ve Klasik Fransa.
Nereden başlamalı?
17. yüzyılda üç basit rota
Chiaroscuro ve drama için Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Ribera, Georges de La Tour, Honthorst ve Ter Brugghen ile başlayın.Barok ihtişam için Rubens, Van Dyck, Jordaens, Cortona, Lanfranco ve Le Brun'a bakın.
Günlük yaşam ve sessiz ışık için Vermeer, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius ve Maes'e gidin.Manzara ve natürmort için Claude Lorrain, Poussin, Ruisdael, Cuyp, Heda, Kalf, De Heem ve Rachel Ruysch ile devam edin.
17. yüzyıl, modern resim laboratuvarı
Bu yüzyıl genellikle Barok'ta özetlenir, ancak çok daha geniştir: ışığı, bedeni, şehri, evi, gücü, denizi ve nesneleri resmetmenin yeni bir yolunu icat eder. Gücü, gösteri ve samimiyet arasındaki bu gerilimden gelir.
17. yüzyılın ressamları Caravaggio'dan Vermeer'e, Rubens'ten Rembrandt'a, Velazquez'den Poussin'e kadar modern bakışımızın muazzam bir bölümünü açtılar: dramatik yoğunluk, gerçekliğin gözlemlenmesi, içsel duygu ve görüntünün bilimsel inşası.
0 yorumlar