En İyi 100 · Gerçeküstücülük
Yüz sanatçı modern rüyayı geçecek
Dalí, Magritte, Ernst, Miro, Carrington, Varo ve imajı özgürleştiren küresel bir hareket.
André Breton'un 1924'teki Sürrealizm Manifestosu ile resmileştirilen Avrupa sonrası savaşta doğan hareket, rüyaları göstermekten çok kısa devre mantığını amaçlıyor.Otomatik yazı, şans, kolaj, bulunmuş nesne ve imkansız çağrışımlar resmi bilinçdışına, arzuya ve isyana açıyor.Paris merkezi bir rol oynuyor ancak Brüksel, Prag, Londra, Meksika, Kahire, Tokyo, Buenos Aires ve Port-au-Prince hızla sorunlarını değiştiriyor.
Resim, kolaj, otomatizm, nesne ve fantastik gerçekçilik.
Hareketi anlayın
Sürrealizm sadece hayalleri boyamakla kalmaz
Proje politik, şiirsel ve kolektiftir: uyanıklık ile uyku, sanat ile yaşam, akıl ile arzu arasındaki karşıtlıkların ortadan kaldırılması Bazı eserler imkansız sahneleri klasik bir netlikle anlatır; diğerleri elin, lekenin veya malzemenin öngörülemeyen formlar üretmesine izin verir.Ustalık ile otomatizm arasındaki bu gerilim hareketin çeşitliliğini açıklıyor.
Sanatsal evler
Paris, Brüksel, Prag, Londra, Meksika ve Kahire
Parisli grup manifestolar, dergiler ve sergiler sunuyor, ancak her ev araçlarını dönüştürüyor Belçika kavramsal muammayı geliştiriyor; Prag erotizmi, şiiri ve fotomontajı birleştiriyor; Büyük Britanya manzarayı yeniden okuyor; Meksika sürgünleri karşılıyor; Kahire'de Sanat ve Özgürlük faşizm ve akademisyenlikle savaşıyor Sömürge ve diasporik dolaşımlar bu tarihi derinden küresel kılıyor.
Sınıflandırma yöntemi
Etki, görsel buluş ve uluslararası erişim
Sınıflandırma tarihsel önemi, eserin tekilliğini, sürrealist ağlardaki rolü, sonraki etkiyi ve müze varlığını birleştirir.Orijinal makaledeki elli sanatçının tümü korunmuştur.Eklenen elli isim, 1945'ten sonra öncülleri, Avrupa dışı sahneleri, kadın sanatçıları ve mirasları tamamlamaktadır.
Evrenselleşmiş görüntüler
Top 10 - Gerçeküstücülüğü tanımlayan ustalar
Dalí, Magritte, Ernst, Miro ve akranları harekete en verimli yöntemlerini verir: hareket, otomatizm, başkalaşım ve rüyaların kesinliği.
#1
Salvador Dali
Rüyaları tam bir tiyatroya dönüştürüyor: yumuşak saatler, Katalan ufukları, imkansız nesneler ve soğuk virtüözlük.
Salvador Dalí'nin biyografisini okuyun
#2
René Magritte
En basit şeyleri baş dönmesi noktasına getiriyor: boru, elma, mavi gökyüzü, perde, melon şapkalı adam.
René Magritte'nin biyografisini okuyun
#3
Max Ernst
Sürtünme, kolaj, zihinsel ormanlar: görüntülerin gizli mekaniğindeki zarif canavarları ortaya çıkarır.
Max Ernst'in biyografisini okuyun
#4
Joan Miro
İşaretlere kozmik özgürlük verir: yıldızlar, kuşlar, kadınlar ve takımyıldızlar bir resim dili haline gelir.
Joan Miro'nun biyografisini okuyun
#5
Giorgio de Chirico
Boş meydanları, heykelleri ve sessiz perspektifleri, sürrealistlerin daha sonra geçeceği zihinsel kapıyı açıyor.
Giorgio de Chirico'nun biyografisini okuyun
#6
Yves Tanguy
Başka bir gezegenden gelen anılar gibi mineral formlarla dolu, coğrafyası olmayan manzaralar icat ediyor.
Yves Tanguy koleksiyonuna bakın
#7
André Masson
Sinirli otomatizmi, arzu çizgileri ve mitolojik sahneleri gerçeküstücülüğe volkanik bir enerji veriyor.
André Masson'un biyografisini okuyun
#8
Paul Delvaux
Uyurgezer kadınları tren istasyonlarına, harabelere ve her şeyin sakin ve rahatsız edici göründüğü klasik gecelere yerleştiriyor.
Paul Delvaux'nun biyografisini okuyun
#9
Leonora Carrington
Melez yaratıkların, ritüellerin, büyülü mutfakların ve bağımsız kadın mitolojisinin hareketini gerçekleştiriyor.
Leonora Carrington'un biyografisini okuyun
#10
Remedios Varo
Makinelerin, elbiselerin ve mimarinin iç metamorfoza hizmet ettiği samimi simya laboratuvarlarını boyuyor.
Remedios Varo'nun biyografisini okuyunNesneler, cisimler ve takımyıldızlar
11'den 25'e kadar olan sıralar - Sürrealist laboratuvar genişliyor
Fotoğraf, heykel, kolaj ve resim sınırlarını bulanıklaştırırken Prag, Brüksel, Londra, Küba ve Meksika Paris'in önerilerini yeniden keşfediyor.
#11
Dorothea Bronzlaşma
Çocukluğun, arzunun ve tekstil bedenlerinin gerçekliğin sınırlarını bozduğu odalar açıyor.
Dorothea Tanning'in biyografisini okuyun
#12
Adam Ray
Ressam, fotoğrafçı ve görüntülerin mucidi, gündelik nesneleri stüdyodan uyanık rüyalara götürüyor.
Man Ray'in biyografisini oku
#13
Francis Picabia
Avangardın bukalemunu olarak makineyi, ironiyi, şeffaflığı ve arzuyu neredeyse küstah bir özgürlükle bulanıklaştırıyor.
Francis Picabia koleksiyonuna bakın
#14
Jean Arp
Organik biçimleri şans, soyut mizah ve biyomorfik şiir arasında kendi kendine büyüyor gibi görünüyor.
Jean Arp'ın biyografisini okuyun
#15
Victor Brauner
Mitleri, okült işaretleri ve vizyoner otoportreleri alamet ve çiftler tablosunda karıştırıyor.
Victor Brauner'in biyografisini okuyun
#16
Wifredo Lam
Ritüel gücün melez figürleriyle Avrupa avangardını Afro-Küba mitolojilerine bağlar.
Wifredo Lam'ın biyografisini okuyun
#17
Roberto Matta
Psikolojik alanları, savaş sonrası soyutlamayı duyuran ağlara, makinelere ve zihinsel galaksilere dönüşüyor.
Roberto Matta'nın biyografisini okuyun
#18
Kay Bilge
Yalnızlığın inşa edilmiş bir manzaraya dönüştüğü ıssız, örtülü, neredeyse askeri mimari yaratıyor.
Kay Sage'in biyografisini okuyun
#19
Ôscar Dominguez
Gruba çıkartmalar, Kanaryalar'ın volkanik görüntüleri ve şans için çok fiziksel bir tat getiriyor.
Ôscar Dominguez'in biyografisini okuyun
#20
Eileen Agar
Kolaj, resim ve bulunmuş nesneleri denizci, komik, şehvetli ve deneysel bir zarafetle karıştırıyor.
Eileen Agar'ın biyografisini okuyun
#21
Toyen
Prag'ın önemli isimlerinden biri olan Toyen, arzuyu, geceyi ve savaşı hem hassas hem de keskin bir hassasiyetle resmediyor.
Toyen'in biyografisini okuyun
#22
Meret Oppenheim
Bir bardağı dokunsal bir tuzağa dönüştürür ve gerçeküstü nesneyi alışkanlıklara karşı zarif bir silah haline getirir.
Meret Oppenheim'ın biyografisini okuyun
#23
Hans Bellmer
Ayrık bebekleri vücudu heykel, çizim ve eleştirel fantezi arasındaki rahatsız edici noktaya doğru hareket ettiriyor.
Hans Bellmer'in biyografisini okuyun
#24
Alberto Giacometti
Filiform silüetlerinden önce gerçeküstü nesneleri arzuya sert, kırılgan ve tehditkar bir varlık kazandırır.
Alberto Giacometti'nin biyografisini okuyun
#25
Frida Kahlo
Görgü kurallarını reddediyor ama yaralı otoportreleri, yaşanan sembolün yoğunluğuyla rüyaya katılıyor.
Frida Kahlo koleksiyonuna bakınAğlar, sürgünler ve benzersiz yollar
26 ila 50. sıralar - Tarihi takımyıldızlar
Kadın sanatçılar, kaçakçılar, dergiler ve yerel gruplar, gerçeküstücülüğün homojen bir okuldan çok daha fazlası olan uluslararası bir tiraj olduğunu gösteriyor.
#26
Kurt Seligmann
Bilinçaltının hanedan tiyatrosu gibi harekete zırh, ritüel ve ezoterik figürler getirir.
Kurt Seligmann'ın biyografisini okuyun
#27
Wolfgang Paalen
Sigara içmeyi icat ediyor, yüzeyleri ateşin iziyle canlandırıyor ve gerçeküstücülük, Meksika ve soyutlamayı birbirine bağlıyor.
Wolfgang Paalen'in biyografisini okuyun
#28
Jacqueline Lamba
Ressam ve ışık yüzücüsü, rengin sudaki titreşimi koruduğu iç manzaralar inşa ediyor.
Jacqueline Lamba'nın biyografisini okuyun
#29
Alice Rahon
Ressama dönüşen bir şair, işaretleri, kumu, mitleri ve Meksika hafızasını gizemli yüzeylere dönüştürüyor.
Alice Rahon'un biyografisini okuyun
#30
Ithell Colquhoun
Otomatizmi, okültizmi ve iç manzarayı yoğun sembolik bir resimde birleştiriyor.
Ithell Colquhoun'un biyografisini okuyun
#31
Valentine Hugo
Çizimleri ve portreleri sürrealist çevreye gece, kesin ve neredeyse ortama yakın bir zarafet katıyor.
Valentine Hugo'nun biyografisini okuyun
#32
Leonor Bitirdi
Grubun erkek hiyerarşilerinin dışında sfenksler, maskeler ve çift cinsiyetli figürler üzerinde hüküm sürüyor.
Leonor Fini'nin biyografisini okuyun
#33
Pablo Picasso
Çarpık figürler, Minotaur'lar ve başkalaşıma uğramış bedenler arasındaki dolambaçlı yolu, büyük modern resmi gerçeküstücülüğün kaygılarıyla ilişkilendiriyor.
Pablo Picasso'nun biyografisini okuyun
#34
Marcel Duchamp
Nesneleri, optik makineleri ve kavramsal mizahı, görüntüyü sürrealist ruhun kalbindeki zihinsel tuzağa doğru hareket ettiriyor.
Marcel Duchamp'ın biyografisini okuyun
#35
Pierre Roy
Keskin nesneleri absürt kompozisyonlara yerleştiriyor, soğukluğu günlük yaşamı şüpheli kılıyor.
Pierre Roy koleksiyonuna bakın
#36
Jacques Hérold
Patlayan gövdeleri ve kristalleşmeleri rüyaya keskin ve parlak bir anatomi kazandırır.
Jacques Hérold'un biyografisini okuyun
#37
Max Morise
Grubun başlangıcına, genellikle muhteşem olmaktan çok gizli olan, ayık, zihinsel görüntülerle eşlik ediyor.
Max Morise'in biyografisini oku
#38
Felix Labisse
Mavi, teatral ve rahatsız edici figürleri gerçeküstücülüğü neredeyse sinematik bir sahneye doğru genişletiyor.
Félix Labisse'in biyografisini okuyun
#39
Simon Hantaï
Soyut katlamadan önce gerçeküstücülüğü organik, şiddetli ve son derece maddi biçimlerle aştı.
Simon Hantaï'nin biyografisini okuyun
#40
Arşili Gorki
Otomatizmi, soyut dışavurumculuğa açılan önemli bir kapı olan lirik resme dönüştürdü.
Arshile Gorki koleksiyonuna bakın
#41
Paul Klee
Kırılgan işaretleri, yaratıkları ve mimarisi, gruba katı bir şekilde ait olmasa bile sürrealist hayal gücünü besledi.
Paul Klee koleksiyonuna bakın
#42
Dora Maar
Fotoğrafçı ve ressam, gerçeküstücülüğe parçalanmış yüz, sosyal belge ve fotomontaj arasındaki gerilimi getiriyor.
Dora Maar'ın biyografisini okuyun
#43
Mimi Ebeveyn
Erotik yoğunlukta ve sahneleme hassasiyetinde kabartmalar, kutular ve nesne görüntüleri üzerinde çalışıyor.
Mimi Parent'in biyografisini okuyun
#44
Claude Cahun
Otoportreleri ve prodüksiyonları kimliği istikrarsız, gizli ve son derece gerçeküstü bir alan haline getiriyor.
Claude Cahun koleksiyonuna bakın
#45
Rachel Baes
Yalnız figürleri ve keskin sahneleri, çocukluk ile tehdit arasında sessiz bir tuhaflığı sürdürüyor.
Rachel Baes'in biyografisini oku
#46
Jindrich Štyrskʼ
Prag'ı, şiiri ve erotik imajı zihinsel kolaja yakın deneysel bir cüretkarlıkla birleştiriyor.
Jindrich Štyrskÿ koleksiyonuna bakın
#47
Lee Miller
Fotoğraf çalışmaları sürrealist deneyleri, keskin bakışları ve tarihsel varlığı birbirine bağlıyor.
Lee Miller'ın biyografisini okuyun
#48
Juan Batlle Planas
Zihinsel figürler, işaretler ve rüya mimarisi aracılığıyla gerçeküstücülüğü Arjantin'e aktarıyor.
Juan Batlle Planas'ın biyografisini okuyun
#49
Gordon Onslow Ford
Otomatizm, kozmoloji ve görsel meditasyon arasında yüzen formlar aracılığıyla iç dünyaları araştırıyor.
Gordon Onslow Ford'un biyografisini okuyun
#50
Roland Penrose
Ressam, koleksiyoncu ve kaçakçı, kolajlar ve esrarengiz görüntülerle Büyük Britanya'da gerçeküstücülüğü yaydı.
Roland Penrose'un biyografisini okuyunÖncüler ve küresel coğrafyalar
51'den 75'e kadar olan sıralar - Manifestodan önce, Paris'in ötesinde
Goya'nın vizyonlarından Japonya, Prag, Haiti, Meksika ve Brezilya'nın avangardlarına kadar bu bölüm, rüyayı uzun ve çok merkezli bir tarihe yerleştiriyor.
#51
Odilon Redon
Siyahları, gerçek dışı çiçekleri ve yüzen yaratıkları sembolizmi gerçeküstü zihinsel imaj için vazgeçilmez bir laboratuvar haline getiriyor.
Odilon Redon koleksiyonuna bakın
#52
Gustave Moreau
Kahramanları, mücevherleri ve doymuş mitleri, sürrealistlere arzu güçlerine teslim edilmiş bir bilimsel resim modeli sunuyor.
Gustave Moreau koleksiyonuna bakın
#53
Arnold Boecklin
Ölüler Adası ve perili manzaraları Dalí, Ernst ve De Chirico'nun dikkatle bakacağı sessiz bir endişe yaratır.
Arnold Böcklin koleksiyonuna bakın
#54
Giuseppe Arcimboldo
Meyvelerden, kitaplardan ya da balıklardan oluşan yüzleri metamorfik nesneyi ve sürrealist kolajın görsel mantığını duyurur.
Giuseppe Arcimboldo koleksiyonuna bakın
#55
William Blake
Vizyoner şair-ressam, iç görünüşlere kesin bir biçim verir ve hayal gücünü bir bilgi yetisi haline getirir.
William Blake koleksiyonuna bakın
#56
Francisco de Goya
Caprices ve Kara Resimler, canavarlarını yetiştirirken rüyaların, batıl inançların ve mantığın şiddetini ortaya koyuyor.
Francisco de Goya koleksiyonuna bakın
#57
Henri Rousseau
Atölye tarafından inşa edilen ormanlar, görünürdeki masumiyeti Parisli avangardların hayran olduğu hipnotik tiyatroya dönüştürüyor.
Henri Rousseau koleksiyonuna bakın
#58
Marc Chagall
Tersine çevrilmiş aşıklar, müzikli hayvanlar ve asılı köyler, gruba ait olmadan bir rüyaya yakın, hafızaya yeni bir ağırlık kazandırıyor.
Marc Chagall'ın biyografisini okuyun
#59
Paul Nash
Megalitleri, ağaçları ve savaş enkazlarını psişik varlıklara dönüştürerek İngiliz manzarasına benzersiz bir sürrealist yoğunluk kazandırdı.
Paul Nash koleksiyonuna bakın
#60
Koga Harue
Boyalı montajları, modern Japonya'nın rahatsız edici ivmelerini tercüme etmek için makineleri, bedenleri ve bilimsel görüntüleri bir araya getiriyor.
Koga Harue koleksiyonuna bakın
#61
Maria Izquierdo
Yerli sunaklar, atlar ve sirkler, baskın muralist hikayelerden bağımsız olarak samimi bir Meksika anısının parçaları haline geliyor.
Maria Izquierdo koleksiyonuna bakın
#62
Karel Teige
Bir şiir teorisyeni olarak mimarinin, bedenin ve tipografinin modern arzuyu özgürce yaydığı fotomontajlar besteliyor.
Karel Teige koleksiyonuna bakın
#63
František Janoušek
Kararsız organizmaları ve halüsinasyon anatomisi Prag avangardına organik, endişeli ve önsezi boyutu kazandırıyor.
František Janoušek koleksiyonuna bakın
#64
Alfonso Ponce de Leon
Temiz ve ıssız sahneleri, günlük yaşamı sessiz bir tehdide, metafizik ve hayallerin sınırına doğru kaydırıyor.
Alfonso Ponce de Leon koleksiyonuna bakın
#65
Hector Hipolit
Voodoo tanrıları, kuşlar ve manevi figürler, gücü Haiti'de kaldığı süre boyunca André Breton'u etkileyen resimsel bir kozmoloji oluşturur.
Hector Hyppolite koleksiyonuna bakın
#66
René Portocarrero
Şehirleri, yüzleri ve barok iç mekanları Havana'yı süslemenin vizyona dönüştüğü renkli mimariye yoğunlaştırıyor.
René Portocarrero'nun biyografisini okuyun
#67
Xul Güneş
İcat edilen diller, gök haritaları ve havaya yükselen şehirler, suluboyalarını titiz olduğu kadar eğlenceli de ezoterik bir sistem haline getiriyor.
Xul Solar'ın biyografisini okuyun
#68
Maruja Mallo
Popüler festivalleri, kozmik geometrileri ve spor figürlerini, cinsiyet ataması kadar folkloru da reddeden bir İspanyol tablosunda birleştiriyor.
Maruja Mallo'nun biyografisini okuyun
#69
Tarsila do Amaral
Anıtsal gövdeleri ve tropik manzaraları kültürel yamyamlığı besleyerek Brezilya'daki Avrupa avangardlarını yeniden keşfediyor.
Tarsila do Amaral'ın biyografisini okuyun
#70
Antonio Berni
Gerçeküstücülükten Juanito Laguna'nın hikayelerine kadar kolaj ve endüstriyel atıkları Arjantin'in acı verici bir sosyal kroniğine dönüştürüyor.
Antonio Berni'nin biyografisini okuyun
#71
Rufino Tamayo
Renkli malzemesi, kozmik silüetleri ve uluyan hayvanları, mit, soyutlama ve modernlik arasında özerk bir Meksika yolu sunuyor.
Rufino Tamayo'nun biyografisini okuyun
#72
Gunther Gerzso
Sinema dekoratörü ve ardından ressam olarak manzaraları ve Kolomb öncesi mimariyi gizli gerilimlerle soyut çekimlere gömdü.
Gunther Gerzso'nun biyografisini okuyun
#73
Eduardo Paolozzi
Dergi kolajları, gerçeküstücü tesadüfi karşılaşma yöntemini genişletiyor ve makinelerden ve arzulardan oluşan popüler bir görsel kültür hazırlıyor.
Eduardo Paolozzi'nin biyografisini okuyun
#74
Hervé Télémaque
Yüzen nesneler, siyasi işaretler ve reklam görselleri Haiti, sürgün ve sürrealist mirasın damgasını vurduğu eleştirel bir anlatı oluşturuyor.
Hervé Télémaque'in biyografisini okuyun
#75
Jean Dubuffet
Kurumların dışında grafitiyi, zayıf malzemeleri ve yaratımları teşvik ederek sürrealist akademi karşıtlığını genişleten bir kültürün dışını açıyor.
Jean Dubuffet'in biyografisini okuyunMadde, fantezi ve gelecek nesiller
76'dan 100'e kadar olan sıralar - 1945'ten sonraki miraslar
Gayri resmi sanat, fantastik gerçekçilik, eleştirel figürasyon ve çağdaş uygulamalar, tarihsel tarifleri tekrarlamadan otomatizmi, kolajı ve tuhaflığı genişletiyor.
#76
Antoni Tàpies
Tasarımcı duvarları, haçları, baskıları ve tozları yüzeyi otomatizm, maneviyat ve Katalan direnişi arasında bedensel hafızaya dönüştürüyor.
Antoni Tàpies'in biyografisini okuyun
#77
Alberto Burri
Dikilen torbalar, yanıklar ve eritilmiş plastikler, malzemeye bilinçdışını tablonun deseninden derisine taşıyan yaralı bir hayat verir.
Alberto Burri'nin biyografisini okuyun
#78
Niki de Saint Phalle
Tirs aux Nanas'tan şiddeti, hikaye anlatımını ve kadın bedenini sürrealist örgütlenme özgürlüğünün mirasçıları olan coşkulu kamusal biçimlere dönüştürüyor.
Niki de Saint Phalle'nin biyografisini okuyun
#79
Yayoi Kusama
Sonsuz bezelye, takıntılı ağlar ve sürükleyici ortamlar, halüsinasyonlarını küresel bir dil haline gelen tekrarlayan bir yöntemle hayata geçiriyor.
Yayoi Kusama'nın biyografisini okuyun
#80
Zdzisław Beksianski
Organik kalıntılar, fosilleşmiş bedenler ve cenaze ufukları, dayatılmış bir anlatı olmaksızın, acıyla yüklü, virtüöz fantastik bir gerçekçilik oluşturur.
Zdzisław Beksiÿski'nin biyografisini okuyun
#81
Marcel Mariën
Fotomontajlar, nesneler ve aforizmalar, Belçika gerçeküstücülüğünün eleştirel ruhunu canlı tutan kuru bir mizahla sıradan işaretleri dönüştürüyor.
Marcel Mariën'in biyografisini okuyun
#82
Mario Cesariny
Şair ve ressam, kolaj, leke ve mizahı Portekiz diktatörlüğünün kültürel düzenine karşı kalıcı bir itaatsizlik haline getiriyor.
Mario Cesariny'nin biyografisini okuyun
#83
Graham Sutherland
Dikenler, kökler ve mineral formları İngiliz manzarasını gergin, tanıdık ama isimlendirilmesi zor bir organizmaya dönüştürüyor.
Graham Sutherland'ın biyografisini okuyun
#84
Edward Burra
Barlar, sokaklar, iskeletler ve grotesk kalabalıklar, suluboyalarına, gözlemin hiçbir uyarıda bulunmadan kabusa dönüştüğü sosyal bir teatrallik kazandırıyor.
Edward Burra'nın biyografisini okuyun
#85
Enrico Baj
Süslemelerdeki generalleri ve grotesk toplulukları, siyasi hicivleri, bulunan malzemeleri ve Dada'dan miras kalan saygısızlığı ve gerçeküstücülüğü birleştiriyor.
Enrico Baj'ın biyografisini okuyun
#86
Judit Reigl
Gerçeküstücülüğün bir parçası olarak, otomatizmin fiziksel enerjiye dönüştüğü geniş resimlerde jesti, akışı ve bedeni serbest bırakır.
Judit Reigl'in biyografisini okuyun
#87
Francis Bacon
Kafesleri, çarpık yüzleri ve hareket eden eti, rahatsız edici gerçeküstü tuhaflığı, anlık yoğunlukta varoluşsal bir tabloya doğru hareket ettiriyor.
Francis Bacon'un biyografisini okuyun
#88
Konrad Klapheck
Daktilolar, ütüler ve musluklar, Magritte'in nesne soyunda soğuk ve şehvetli anıtsal portreler haline geliyor.
Konrad Klapheck'in biyografisini okuyun
#89
Arik Brauer
Viyana Fantastik Gerçekçilik Okulu'nun kurucu ortağı, titiz yüzeyleri muhteşem figürler ve ekolojik alegorilerle dolduruyor.
Arik Brauer'in biyografisini okuyun
#90
Ernst Fuchs
Onun eski glacis tekniği, 1945'ten sonra fantastik hayal gücünü yenileyen İncil'e ait, erotik ve mitolojik vizyonlara hizmet ediyor.
Ernst Fuchs'un biyografisini okuyun
#91
Philip Guston
Soyut jestlerden başlıklara ve beceriksiz nesnelere kadar, siyasi kabusu kasıtlı olarak istikrarsız ve kişisel bir tabloya yeniden dahil ediyor.
Philip Guston'ın biyografisini okuyun
#92
Gertrude Abercrombie
Her sembolü yoğunlaştıran resmi bir ekonomiye sahip, baykuşlar, kapılar ve gece manzaraları arasında kendini yalnız bir cadı olarak resmediyor.
Gertrude Abercrombie'nin biyografisini okuyun
#93
Arnulf Rainer
Fotoğraf üzerine yaptığı kaplamalar, çizikler ve müdahaleler, otoportreyi silme ve açığa çıkarma arasında içgüdüsel bir alana dönüştürüyor.
Arnulf Rainer'ın biyografisini okuyun
#94
Mati Klarwein
Yemyeşil dünyaları, karşı kültürün simgesi haline gelen görüntülerde dini ikonografileri, psychedelia'yı ve Flaman hassasiyetini birleştiriyor.
Mati Klarwein'in biyografisini okuyun
#95
Mark Rothko
Renkli alanlarının önünde biyomorfik figürleri mit ve otomatizmden yararlanıyor; psişik sessizlikleri çalışmalarının merkezinde yer alıyor.
Mark Rothko'nun biyografisini okuyun
#96
Inji Efflatoun
Sanat ve Özgürlük çevresinde eğitim almış, kendini adamış Mısır resminde sürrealist hayal gücünü, hapishane deneyimini ve feminist mücadeleyi birbirine bağlıyor.
Inji Efflatoun'un biyografisini okuyun
#97
Friedensreich Hundertwasser
Spiraller, organik evler ve doygun renkler, çalışmalarını resimsel hayal gücünün ve mimarinin düz çizgiyi reddettiği ekolojik bir manifesto haline getiriyor.
Friedensreich Hundertwasser biyografisini okuyun
#98
Neo Rauch
İşçiler, makineler ve faz dışı mimariler, askıya alınmış mantığı gerçeküstü tuhaflığı yenileyen anlatı sahnelerinde bir araya geliyor.
Neo Rauch'un biyografisini okuyun
#99
Julius Perahim
Yaratıkları, siyasi manzaraları ve fantastik metamorfozları, Rumen avangardını verimli bir Fransız sürgününe kadar genişletiyor.
Jules Perahim'in biyografisini okuyun
#100
Vladimir Kuş
Kelebek perdeleri, meyve manzaraları ve melez nesneler, halkın hemen okuyabileceği metaforlar oluşturmak için titiz bir yanılsamayı benimsiyor.
Vladimir Kush'un biyografisini okuyunKaynaklar ve uzantılar
Eserlere, arşivlere ve kamu koleksiyonlarına geri dönün
Biyografik ve tarihi yerler büyük kurumların koleksiyonları ve kaynaklarıyla çapraz kontrol edildi.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Sürrealizm bir özgürlük yöntemi olmaya devam ediyor
Mirası birkaç yumuşak saat ya da imkansız manzara değil, bariz olanı hareket ettirmenin bir yolu. Magritte dili rahatsız ediyor, Masson jest yapmak için çizgiyi terk ediyor, Carrington ve Varo mitleri yeniden yazıyor, Lam ve Efflatoun bilinçdışını sömürge tarihine bağlıyor. Bir görüntü görme alışkanlıklarımızı her salladığında hareket canlı kalıyor.
Keşfe devam etmek için bir giriş seçin: Tanguy'un esrarengiz hassasiyeti, Picabia'nın ironisi, Kahlo'nun sembolik yakınlığı veya Redon'un vizyonları. Bağlantılı tarihi koleksiyonlar, eserleri kamu malı olan sanatçıları doğrudan keşfetmenize olanak tanır.
0 yorumlar