Viyana 1900 · altın, deri ve süs
Klimt'in Öpücüğü: tarih, analiz ve semboller
1908'de boyandı ve 1909'da tamamlandı Öpücük bir kucaklamayı bir ikona dönüştürür Metal levhaların parıltısı altında Klimt, iki gerçek beden, bir süs mantosu ve zamanı ortadan kaldırıyormuş gibi görünen bir mekan arasında ince bir gerilim düzenler.
Önce esas olan
Halka açık bir anıt haline gelen samimi bir sahne
Çiçekli bir çayırda iki figür öpüşüyor Her şey basit görünüyor, ancak resmin yüzeyi süslemedeki fiziksel varlığa ve kaybolmaya sürekli karşı çıkıyor.
Tarihsel başlık genellikle şu şekilde verilir Öpücük veya Aşk Çifti. Gustav Klimt eseri 1908'de yarattı ve 1909'da tamamladı.180 × 180 santimetrelik formatı belirleyicidir: neredeyse bir yetişkin kadar yüksek olan bu kare, küçük bir özel anı anlatmaz. Kucaklamayı bir hayalet ölçeğine yükseltir.
Malzeme de istisnai Belvedere levha bahseder, figüratif alanda, altın varak, altın boya, gümüş, platin, kurşun ve yağlı boya çinko beyaz bir preparat üzerinde.arka plan da dövülmüş metal, pirinç, sır ile kaplı kullanır.parlaklık bu nedenle basit bir sarı renk değildir: aslında ışık yakalayan yüzeylerden kaynaklanır.
Tablo bugün Viyana'daki Yukarı Belvedere'ye aittir.Müze onu kalıcı koleksiyonunun kalbi haline getiriyor ve Avusturya devletinin onu 1908'de, Klimt'in yaşamı boyunca edindiğini hatırlatıyor.Bu nokta önemlidir: eser, ölümünden sonra tanınmanın büyük olarak algılanmasını beklemiyordu.
Ancak konusu kasıtlı olarak belirsizliğini koruyor. Erkeğin yüzü neredeyse tamamen gizli; kadın gözlerini kapatıyor; hiçbir ayar sahnenin yerini tespit edemiyor. Çiftin kimlikleri kesin olarak belirlenmiyor. Emilie Flöge'nin hipotezinden sıklıkla bahsediliyor ancak görüntü tam olarak biyografinin ötesine geçtiği için işe yarıyor.
Bedenler
Yüzler, eller ve ayaklar nazikçe şekilli kalır ve kucaklamaya insan ağırlığını verir.
Bir mont
Giysiler, çifti neredeyse tamamen saran büyük bir altın şekle dönüşüyor.
Bir çayır
Çiçek halısı hâlâ doğadaki figürleri ölçülmesi zor bir alanın kenarına sabitliyor.
Bir arka plan
Derinlik altın tozunun arkasında kaybolur: an sıradan dünyadan kopmuş gibi görünür.
Kunstschau, 1908
Viyana modernitesinin kalbinde hızlı bir kazanım
Klimt, tabloyu 1908 yılında Viyana'daki Kunstschau'da, eserin henüz tam olarak tamamlanmadığı bir dönemde sunmuştur.Sergi, Viyana Ayrılığı'ndan ayrılmasının ardından etrafında oluşan grup tarafından düzenlenmektedir.Resim, mimari, mobilya, grafik ve dekoratif sanatların aynı ortamda yer aldığı modern bir vizyonu savunmaktadır.
İmparatorluk Kültür ve Eğitim Bakanlığı satın aldı Öpücük aynı yıl şimdiki Belvedere'nin atası Moderne Galerie için. Klimt'in Viyana Üniversitesi için tasarladığı resimlerin neden olduğu tartışmalardan sonra bu jest dikkat çekicidir. Skandal sanatçı aynı anda modern Avusturya sanatının resmi temsilcisi haline gelir.
Eser böylece çok erken bir zamanda halka açık bir koleksiyona girer.Sadece popüler kültürün daha sonra yayılacağı romantik imaj değil; aynı zamanda Viyana modernitesinde kurumsal bir kilometre taşı oluşturmaktadır.
Bir renkten daha fazlası
Klimt neden gerçek altın kullanıyor?
Altın alanı düzleştirir, ışığı hareketli hale getirir ve tuvali değerli bir nesneye dönüştürür. Görüntüyü mozaik, ikon, mücevher ve mimari dekorasyona yaklaştırır.
Belvedere, Klimt'in altına olan yoğun ilgisinin 1900 civarında başladığını hatırlıyor Judith I1901 yılında tamamlanan bu araştırmada büyük ölçekte altın varak kullanılmaktadır. Bu araştırma zirveye ulaşıyor Adèle Bloch-Bauer I'in portresi ve Öpücük. Metal artık altın bir nesneyi temsil etmek için kullanılmıyor; resmin yapısına maddi olarak girer.
Bu karar illüzyonist resmin geleneksel mantığından kopuyor klasik bir yağlıboya genellikle hayali bir pencere açarak tuvalin yüzeyini unutturmaya çalışıyor Altın ise tam tersini yapıyor: odanın gerçek ışığını yansıtıyor ve bize sürekli inşa edilmiş bir yüzeye baktığımızı hatırlatıyor izleyici hareket ettiğinde eser hiçbir motif hareket etmeden değişiyormuş gibi görünüyor.
Müzenin alıntı yaptığı kaynaklar çoktur: Bizans mozaikleri, ortaçağ altın arka planları, Japon cilaları ve Doğu Asya sanatları. Klimt tek bir modeli kopyalamaz. Bu gelenekleri bir altın oymacının oğlunun hassasiyeti, Viyana dekoratif kültürü ve çok modern bir görüntü anlayışıyla birleştirir.
Altın madeni parayı ele geçirir
Boyalı sarıdan farklı olarak metal ortam aydınlatmasına tepki verir Müze ışığı eserin bir bileşeni haline gelir.
Altın mesafeyi kaldırır
Ufuk veya istikrarlı bir perspektif olmadan çift, hem yakın hem de sonsuz görünen bir alanda yüzüyor.
Altın kucaklaşmayı kutluyor
Sevgi dolu jest törensel bir nitelik kazanır Günlük yaşam, dini bir sahne olmadan ikona daha yakındır.
Bakışların mimarisi
Kare, dikey ve neredeyse derinliksiz bir kompozisyon
Resmin gücü bir anlatımdan çok bir dengeden geliyor: merkezi altın kütle, alt çiçekli bant, merkez dışı yüzler ve ışıltılı boşluk.
Meydan
Format, manzaranın veya portrenin olağan yönünü etkisiz hale getirir.Çift kendi kendine yeten bir dünyaya kilitler.
Siluet
İki giysi, tabanda geniş ve başların etrafında sıkılmış tek bir piramidal hacim oluşturur.
Merkeziyetçilik
Yüzler sağ üstte Geniş ceket bu samimi evi dengeliyor.
Eşik
Çayır ayak altında duruyor gibi görünüyor Bu sınır, huzurlu olduğu bilinen bir görüntüye hafif bir baş dönmesi katıyor.
Büyük altın şekil neredeyse mimari gibi işlev görür.Erkeğin ceketi dikdörtgen sütunlar halinde iner; kadınınki kıvrımlar ve çiçek takımyıldızları çizer.Ancak kumaşlar her zaman okunabilir bir anatomiyi takip etmez.Kapaklar, basitleştirir ve birleşirler.Süsleme artık yalnızca karakterleri giydirmez: birleşmelerinin tam yeri haline gelir.
Cilt bölgeleri nadirdir ve bu nedenle yoğun olarak görülebilir.Eğimli yüz, boyun, eller ve ayaklar düz işaretlerin ortasında modellenmiş bir yumuşaklık sunar.Klimt böylece aynı görüntüde iki rejimi korur: vücut natüralist resme aittir; giysi ve arka plan dekoratif yüzeye aittir.
Çayır sonunda resmin tamamen soyutlaşmasını engeller.Çiçekler bir zemini belirtir, ancak bu zemin dardır ve aniden bitiyor gibi görünür.Kadın diz çökmüş; ayak parmakları sınıra yakın katlanır.Gerçek bir kenar, terk edilme metaforu ya da sadece kompozisyon çözümü görebiliriz.Resim karar vermez.
Öpücük, vücuda ve dekora karşı çıkmaz: Süslemenin, vücutların varlığını silmeden onları emdiği anı tam olarak gösterir.
Kompozisyonun resmi olarak okunması - belirli bir biyografik tanımlama değil, bir yorum.Yakınlık ve belirsizlik
İki figür arasında gerçekte neler oluyor?
Görüntü hemen hassas görünüyor, ancak jest çelişkili okumalar üretecek kadar karmaşık olmaya devam ediyor.
Erkek iki elini kadının başına sarar ve yanağına ya da ağzının yakınına bir öpücük kondurur.Yüzü görünmez kalır.Kadın gözlerini kapatır; diğer eli ona değerken kolu erkeğin boynuna doğru yukarı çıkar.İfadesi romantik bir terkedilme, meditasyon veya askıya alınmış duygu uyandırabilir.
Diz çökme pozisyonu ve büstün eğimi bazen sahnenin dengesiz bir ilişki olarak okunmasına yol açmıştır.Tersine, jeste ve ortak sargıya yanıt veren kadının parmakları karşılıklı bir yorumu destekleyebilir.Klimt ne kucaklamadan önce anlatı ne de ondan sonra sonuç verir. İzleyici anı nasıl anladığına karar vermelidir.
Modellerin kimliği belirsizliğini koruyor.Kadını Klimt'in yakın arkadaşı ve moda tasarımcısı Emilie Flöge ile ilişkilendirmek çekici ancak kesin kanıtlarla gösterilemiyor.Bu hipotezi bir gerçek olarak sunmak resmin kapsamını daraltıyor.Tanınabilir bir portrenin olmaması, çiftin tüm tekilliğini kaybetmeden evrensel bir işaret haline gelmesini sağlıyor.
Desenlerin karşıtlığı da sıklıkla erkeksi-dişil karşıtlığına göre yorumlanır: erkekler için siyah beyaz dikdörtgenler, kadınlar için kıvrımlar ve çiçekler.Bu okuma zamanın belli dekoratif geleneklerine karşılık gelir, ancak işi tüketmez.Desenler dolaşır, dokunur ve altınla bir araya getirilir.
Dekoratif bir gramer
Dikdörtgenler, daireler ve çiçekler: desenler nasıl okunur?
Her işaret dekorasyon, görsel ritim ve sembolik ipucu görevi görür.Anlamları kesin olarak kodlanmak yerine düşündürücü kalır.
Dikey dikdörtgenler
Siyah, beyaz ve altın rengi olup hacme stabilite kazandırır ve plakaları, tesseraları veya mimariyi hatırlar.
Eğriler ve daireler
Spiraller, ovaller ve çiçekler daha akıcı bir ritim oluşturur.Renkler yüz ve bacakların yakınında yoğunlaşır.
Bitki mozaiği
Küçük renkli dokunuşlar, çifti dekoratif düzlüğü korurken doğaya bağlar.
Başların etrafında altın
Işık konsantrasyonu, aşıkları tanımlanabilir azizlere dönüştürmeden kutsal ikonu veya mozaiği çağrıştırır.
Metalik toz
Noktalar ve düzensizlikler altının tekdüze olmasını engeller.Uzay maddi bir atmosfer gibi titreşir.
Tek bir zarf
Dış kenar iki giysiyi bir araya getiriyor Görüntü insan ikilisinden neredeyse soyut bir forma dönüşüyor.
Onu Öpmeden Önce
Ayrılığından Beethovenfries'e: Sonuç olarak çift
Klimt, 1897'de Viyana Ayrılığı'nın kurucularından biri oldu ve ilk başkanı oldu. Grup, Avusturya sanatını akademik hiyerarşilerden kurtarmak ve disiplinleri birbirine yakınlaştırmak istiyor.
1902'deki on dördüncü Ayrılık Sergisi için Klimt, Beethovenfriesmimari, heykel, resim ve müziği bir araya getiren geçici bir topluluk için tasarlanmış anıtsal bir tablo olan 'de friz, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisini görsel olarak aktarıyor ve üç duvar aracılığıyla insanın mutluluk arayışını anlatıyor.
Son sahnede Sanat, cennet gibi bir koro ve kucaklaşan bir çift yer alıyor. Ayrılık, Schiller'in şiirinde söylenen şiirle olan bağlantıyı hatırlatıyorSevince övgü : tüm dünyaya hitap eden öpücük. Bu sonuç, 1908 -1909 tablosuna önemli bir emsal teşkil ediyor. Her iki durumda da kucaklaşma sadece özel değil; arzu edilen bir başarıyı temsil eder.
Brüksel'deki Palais Stoclet, toplam sanat eserinin bu fikrini genişletiyor Josef Hoffmann tarafından tasarlanan yemek odası için Klimt, Hayat Ağacı'nın bağlandığı bir mozaik yarattı Bekleyiş ve Başarı. Çift, spiraller ve değerli malzemelerden oluşan bir ağa yakalanmış mimari bir motif haline gelir. Öpücük bu anıtsal araştırma ve şövale resminin kavşağında yer almaktadır.
Yedi adım
Altında durmadan The Kiss nasıl izlenir?
Parlaklık hemen çeker Daha yavaş bir okuma ellerin çalışmasını, zeminin sınırını ve yüzey ile hacim arasındaki çelişkileri ortaya çıkarır.
Kare ile başlayın
Çalışmayı tam boyutta hayal edin: 180 cm yan Tork neredeyse sizin ölçeğinizde, ancak altın onu anıtsal yapıyor.
Derileri yalıtın
Nadir doğal alanları belirleyin. Açık bir zincir oluştururlar: yüz, eller, boyun ve ardından ayaklar.
Elleri takip et
Jest birkaç temas yoluyla inşa edilir.Konumları koruma, arzu ve terk edilme arasındaki ilişkiyi nitelendirir.
Desenleri karşılaştırın
Dikdörtgenler ve daireler sadece zıt değildir: altının onları ortak bir zarfta nasıl bir araya getirdiğini gözlemleyin.
Yeri ara
Çayır, kenarı görünene kadar sabit görünür.Bu kırılganlık sahnenin dinginliğini değiştirir.
Açıyı değiştir
Orijinalin önünde metaller ışığa tepki verir.Üreme bu değişimi renge ve dokunmaya dönüştürmelidir.
Tek hikayeye diren
Karşılıklı sevgi, sembolist ideal veya gerilim: Eser, çeşitli gerekçeli okumaları desteklediği için güçlü kalıyor.
Bir iç mekanda
Öpücük'ün bir kopyasını seçin: format, ışık ve mevcudiyet
Orijinal resim kare Bu orana saygı en sadık kompozisyon verir; Bir detay seçimi, ancak, yüzler ve eller üzerinde dikkat odaklanabilir.
Tam bir reprodüksiyon, özellikle karşılaştırılabilir bir genişliğe ve yüksekliğe sahip bir duvarda iyi çalışır: alçak bir büfenin üzerinde, cömert tavanlı bir oturma odasında veya net bir giriş duvarında. Kare, alanı stabilize eder ve anında bir odak noktası oluşturur. Geniş bir format, orijinalin fiziksel varlığını daha da yakınlaştırır.
Detay versiyonları daha dikey veya dar bir alan için uygundur.İzleyiciyi jeste yaklaştırmak için çayırın bir kısmını ve büyük mantoyu terk ederler. Bu seçim daha samimidir ancak çift arasındaki dengeyi, altın arka planı ve zeminin sınırını azaltır.
Aydınlatma yumuşak ve yanlara doğru kalmalıdır.Sıcak ışık toprak boyalarını ve sarıları güçlendirir; nötr ışık yeşilleri, kırmızıları ve beyazları daha iyi korur. Çok sert, gölgeleri ezebilecek bir ön noktadan kaçının. Elle boyanmış bir reprodüksiyon, orijinalin metal levhasını mekanik olarak yeniden üretmez: kalitesi her şeyden önce derilerin modellenmesinde, desenlerin hassasiyetinde ve altın geçişlerin zenginliğinde değerlendirilir.
Çerçeveleme için ince siyah bir çerçeve çağdaş bir kontrast verir; koyu renkli ahşap Viyana iç mekanlarını anımsatır; altın rengi bir kaplama daha törensel bir etki yaratır. Asıl mesele karenin nefes almasına izin vermek ve etrafındaki rakip desenleri çoğaltmamaktır.
Dükkan seçimi
Öpücük'ü uzatmak için on tablo
Eserin tamamı, bir detay ve altınla bağlantılı sekiz kompozisyon, çift, Ayrılık ve Klimt'in büyük alegorileri.
Öpücük
Masaya bakınÖpücük - detay II
Masaya bakınAdèle Bloch-Bauer I
Masaya bakınJudith I
Masaya bakınDanae
Masaya bakınBaşarı
Masaya bakınBeethoven frizi - plaka 8
Masaya bakınYaşam ve Ölüm
Masaya bakınEmilie Flöge'nin portresi
Masaya bakınKucaklama
Masaya bakınİlgili koleksiyonlar
Klimt, altın ve Viyana modernliğini keşfedin
Eser, dönem, konu veya sanatsal hareketlere göre devam edecek on aktif koleksiyon.
Sık sorulan sorular
Dokuz cevapta Klimt'in Öpücüğü
Tarih, boyutlar, teknik, modeller, semboller, korunduğu yer ve çoğaltma seçimi.
0 yorumlar