SIGIRIYA · KANDY · SEYLAN · MODERNLIK
Sri Lanka: Bilinmesi gereken 100 tablo ve fresk
Sigiriya Hanımları'ndan David Paynter'a kadar on beş asırlık görüntüler
Sri Lanka'da resim ilk olarak kayada yaşar, Budist hikayelerine eşlik eder, krallıkları aşar ve sömürgeci bakış karşısında kendini yeniden keşfeder.Bu yüz eser, adayı tek bir okula indirgemeden kutsal alanları, manzaraları, portreleri, botanik ve modern resmi birbirine bağlar.
100 esere bakınBoyalı bir hikaye
Duvarlar kitap olunca
Sigiriya'da 5. yüzyılda resim yapan kadınlar kraliyet başkentine dönüştürülmüş bir uçurumun üzerindeki bulutların arasından çıkar.Dambulla'da yüzyıllarca süren himaye mağaraları Budist hikayeleriyle kaplar.Daha sonra Degaldoruwa ve atölyeler kandy'liler Jataka'yı duvarlar boyunca okumaya yakın bir netlikle hareket ettiriyorlar.
19. yüzyıl başka bakış açıları da getiriyor.Samuel Daniell, Andrew Nicholl ve Marianne North, yüzleri, limanları, bitkileri ve dağları dikkatle okunması gereken sömürge konumundan gözlemliyor. Ancak görüntüleri, yer değiştiremez manzara ve karşılaşma arşivleri olarak kalıyor.
20. yüzyılda Solias Mendis, Kelaniya'da anıtsal bir ulusal hikaye çizerken, David Paynter Sri Lanka manzaralarına ve yüzlerine Hıristiyan hikayeleri yerleştirdi. Bu nedenle adada resim eksikliği yok; her şeyden önce her şeyi anlatacak kadar kısa duvarlar yok.
5. yüzyılın figürleri ve Dambulla'nın büyük Budist döngüleri, kayalarda yaşamanın tamamen farklı iki yolu ile tarihi açıyor.
#1
Buketli Kadın
Buket tutan bu figür Sigiriya'nın en çok çoğaltılan görüntüsü haline gelmiştir.Kayanın saray başkentine dönüştürüldüğü I. Kassapa döneminde yaptırılan dekorasyona aittir.Büst bir buluttan çıkar takılar silueti yapılandırır ve jest zamanı askıya alır.Nezaketçi, kraliçe veya göksel varlık: kimliği tartışılmaya devam ediyor, ancak modellemenin yumuşaklığı ve bakışın güvencesi, onun herhangi bir resim tarihinin eşiğindeki yerini açıklıyor sri lankan.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#2
Lotus Düğmeli Kadın
Profilde, bu kadın başparmağı ve işaret parmağı arasında bir lotus düğmesi tutuyor Ressam, dikkati jest ekonomisine odakladı: eğimli bir yüz, heybetli bir saç modeli ve birkaç satır mücevher takmak için yeterli egemen varlığı.Resim, 5. yüzyılda I. Kassapa'nın kısa başkentinden kalmadır.Ayrıca Sigiriya'nın sadece muhteşem bir kale değil, aynı zamanda manzara, mimari ve figürlerin yer aldığı görsel bir program olduğunu da hatırlatır boyalı tek bir sahnelemeyi oluşturdu.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#3
Leydi ve görevlisi
İki kadın birlikte ortaya çıkar, ancak süslemeleri ve tavırları okunaklı bir hiyerarşi kurar.Baş figür, arkadaşı harekete eşlik ederken daha fazla mücevher takar.Tarihçiler orada bayanlar görmüşlerdir saray, apsaralar veya dini bir geçit törenine katılanlar Bu belirsizlik işin bir parçası: bulutlu arka plan sahneyi günlük yaşamdan uzaklaştırırken, kostümün ayrıntıları onu Kassapa'nın sarayına geri getiriyor. İkili adresinde hem sosyal portre hem de şiirsel görünüm.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#4
Hanımefendi ve Çiçek Taşıyıcısı
Hizmetçi, saç modeli ve süsleri rütbesini gösteren bir kadına bir tepsi çiçek sunar.Bir eylem, diğeri alır: bu fark parçaya gerçek bir dramaturji verir. Sıcak pigmentler, yumuşak konturlar ve bulutların üzerinde bedenlerin ortaya çıkması, sahneyi yerel karakterini silmeden Güney Asya'nın büyük resimsel geleneklerine yaklaştırıyor. Bir zamanlar çok daha büyük bir topluluğun hayatta kalanları, hayal etmemizi sağlıyor bir zamanlar tüm uçurumu canlandıran geçit töreni.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#5
Apsaras Alayı
Bu parça bakışları tek bir figürün ötesine genişletiyor ve dekorun kolektif ritmini akla getiriyor. Kadınlar omuzların, saç stillerinin ve çiçek sunumlarının tekrarıyla taşınan temelsiz bir alanda ilerliyor gibi görünüyor. Sonraki yüzyıllarda, Sigiriya'yı ziyaret edenler Ayna Duvar'ın grafitisinde bu görüntüler hakkında yorum yaptılar. Kadim hayranlıkları değerlidir: fresklerin zaten dikkate değer eserler olarak kabul edildiğini gösterir ve sadece yok olmuş bir sarayın süsü gibi değil.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#6
Çiçek taşıyan iki apsaras
İki figür birbirlerine elleri çiçeklerle dolu ve yüzlerinin zıt eğimiyle tepki veriyor. Bu yazışmalar oyunu, dekorun bir portre koleksiyonu olarak değil, bir devam filmi olarak düşünüldüğünü kanıtlıyor bağımsız.modüle edilmiş cilt tonları ve hafif takılar, kayaya karşı şaşırtıcı bir tazelikle öne çıkıyor. Yerden neredeyse yüz metre yüksekte kurulan bu resimler, teknik hüner ile politik gösteriyi birleştirdi: the dağın kendisi kralın sarayıyla dolu görünüyordu.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#7
Hanımefendi ve Sepet Taşıyıcısı
Duvarın aşınmasına rağmen hala iki figür göze çarpıyor: bir bayan düz dururken, alttaki bir arkadaş çiçekli bir sepet sunuyor. Yükseklik ve süslemedeki fark, dekorasyon gerektirmeden ilişkiyi kuruyor. Bu parça aynı zamanda bize artık gizli olan renklerin bir zamanlar çok daha yoğun olduğunu hatırlatıyor. Erozyon sadece malzemeyi ortadan kaldırmakla kalmadı; zamanı görünür kıldı. Ressam bir adak düzenledi, kaya içeri girdi şimdi fısıltıyı sakla.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#8
Açık Çiçekli Bayan
Burada açık çiçek ikinci bir yüz gibi eli uzatır.Motif tesadüfen dekoratif değildir: nilüfer ve adaklar Budist Asya'nın dini sözlüğüne aitken, süslemenin zenginliği sarayı çağrıştırır. THE ressam gönüllü olarak her iki okumayı da sürdürür.Figür herhangi bir yere basmaz ve belirli bir bölümü anlatmaz; duvarda bir hayalet gibi yaşar. Bu süspansiyon kısmen onların uyguladığı kalıcı hayranlığı açıklıyor Gezginler, şairler ve tarihçiler üzerine Sigiriya'nın genç hanımları.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#9
İnci Kolyeli Kadın
Kolye, bilezikler ve saç modeli basit aksesuarlar değildir: büstü sipariş ederler ve dekorun taşıdığı avlunun ideali hakkında bilgi verirler Süslerden daha sakin olan yüz, zenginlik ile arasında bir denge oluşturur kısıtlama.ustalar, kayaya karşı, ulaşılması zor bir galeride yerleştirilmiş ince bir kaplama tabakası üzerinde çalıştılar.Bu kısıtlama çizimin hassasiyetini daha da dikkat çekici kılıyor.Genç kadın sakin görünüyor; o şantiye çok daha az olmalıydı.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#10
Teklif Taşıyıcısı
Göğüs hizasında tutulan tepsi, figürü bir ayin veya geçit törenine katılan bir kişiye dönüştürür.Ancak hiçbir şey töreni kesin olarak tanımlamamıza izin vermez.Sabit bir hikayenin bu yokluğu bizi tablonun kendisine bakmaya zorlar : kolun eğrisi, saçın koyu kütlesi, deri ve çiçekler arasındaki kontrast. Sigiriya freskleri parçalar halinde varlığını sürdürüyor ancak her parça tam sözdizimini koruyor. Bu, nasıl basit bir teklif jestinin olduğunu gösteriyor tüm bileşime yön verebilir ve karasal dünyayı göksel uzaya bağlayabilir.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#11
Şeffaf Peçeli Kadın
Neredeyse şeffaf kumaş çok az malzeme ile öneriliyor, bir kumaşın ağırlığını koymadan hissettirebilecek bir tasarımın kanıtı Bu hassas detayın etrafında takılar ve çiçekler daha törensel bir parlaklık oluşturuyor. Resimler i. Kassapa'nın Sigiriya'yı işgal ettiği dönemde, 477 ile 495 yılları arasında gerçekleştirildi.Tekniği ve ikonografisi Ajanta ile çok sayıda bağlantının ortaya çıkmasına neden oldu, ancak figürlerin fizyonomisi, süslemeleri ve fizyonomileri ile ilişkileri rock her şeye hemen tanınabilir bir Sri Lanka kimliği kazandırıyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#12
Kısıtlı jesti olan genç bayan
Vücuda doğru getirilen el, bu figüre komşu çiçek taşıyıcılarından daha iç karakter kazandırır.Yüz muhteşem bir duygu sergilemez; hafif bir eğime ve dış hatların hassasiyetine dayanır.Bu sakin pigmentlerin kaybına rağmen yüzyıllarca hayatta kaldı.Ayna Duvarındaki eski yazıtlar zaten boyalı kadınların altın tenini ve jestlerini övüyor.Genç Kadın bu nedenle nadir bir hikayeye ait: bir eserin hikayesi neredeyse yaratılışından bu yana ilk hayranlarının sesi eşlik ediyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#13
Parçalı Bakire
Vücudun bir kısmı ve süsleme kayboldu, ancak eğimli yüz, kol ve kırmızı tonlar hala tutumu geri yüklemek için yeterli.Bu parça Sigiriya'ya farklı bir şekilde bakmamızı sağlıyor: mükemmel bir dizi ikon olarak değil korunmuş, ama her hayatta kalmanın önemli olduğu kırılgan bir bütün gibi.Boşluklar boyalı tabakanın inceliğini ve desteğin sertliğini ortaya koyuyor. Leydi artık tüm süslerini teslim etmiyor; yine de esas olanı koruyor kayanın silmediği bu asılı varlık.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#14
Bulut Bakire I
Almanca adı "bulut bakire" iyi Sigiriya seçilen görsel çözüm açıklar: vücut dünyevi bir ortamda iniş yerine buhar kütlesi kesintiye bu kesim değil, ama bir utanç kadınları hava varlığına dönüştüren kongre Mineral renkler yüz, göğüs ve süslemelerde yoğunlaşmaya devam ediyor.Figürü sıradan dünyadan izole ederek Kassapa'nın atölyesi pek çok etkiyi yarattı portreler sahip olmayı hayal ederdi: sandalye yok, saray yok ve yine de tam otorite.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#15
Bulut Bakire III
Bu genç bayan, bakışlar ve eller arasındaki ince bir alışverişle ayırt edilir. Hiçbir şey anlatısal bir bölüme işaret etmez, ancak poz onun artık ortadan kaybolan daha büyük bir gruba ait olduğunu hissettirir. Arkeolojik araştırma dekorun bir zamanlar kayanın batı yüzünün çok daha uzun bir bölümünü kapladığına inanın.Parça böylece anıtsal bir kitabın hayatta kalan sayfası olarak işlev görür. Onun şöhreti de oradan geliyor: geriye kalanlara hayranız uçurumun kaybettiği alayı hayal ederken.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#16
Mara'nın Ordusu
Gelecekteki Buda Uyanış'a yaklaşırken Mara ona karşı tehditkar yaratıklardan oluşan bir ordu başlatır Dambulla'da askerler sıkı saflara yığılır, insan bedenlerini, hayvan yüzlerini ve silahları neredeyse yumuşak bir hareketle karıştırırlar boş. Sahne, antik kutsal alanların yenilendiği Kandian döneminin büyük resim kampanyalarına aittir. Kargaşa kasıtlı olarak aşırıdır: Saldırı ne kadar kompakt görünürse Buda'nın hareketsizliği de o kadar artar belagatli olur. Mara çok ses çıkarır; tablo kimin kazanacağını zaten biliyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#17
Mara'nın Asker tüfekli
Efsanevi orduda şaşırtıcı bir detay: bir asker tüfekle nişan alır. Kandy'li ressamlar bu nedenle kendi zamanlarının çatışmaları ve Avrupalı varlıklarıyla ilişkilendirilen bir silahı tanıtarak eski hikayeyi güncellediler. Bu yer değiştirme freski politik olarak canlı kılar.Mara soyut bir antik çağda kilitli değildir; çağdaş tehdidin yüzünü ödünç alır.Beste Sri Lanka dini resminin pasif olarak kopyalanmadığını kanıtlıyor modelleri: Yakın tarihi, hatta bazen top dumanını nasıl emeceğini biliyordu.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#18
Kraliçe Maya'nın Rüyası
Siddhartha'nın doğumundan önce Kraliçe Maya, beyaz bir filin yanına girdiğini hayal eder: rüya gelecekteki Buda'nın gelişini duyurur. Dambulla freski bu samimi bölümü hacıların görebileceği bir hikayeye yazar. Yatak, hizmetçiler, mimari ve hayvan sembolleri gündelik dünya ile kutsal alamet arasındaki geçişi düzenler.Konu Budist döngülerinde esastır, çünkü biyografiyi doğumdan önce bile açar.Burada resim bir rüya verir tarihi bir olayın netliği.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#19
İlk Vaazda Tanrılar
Buda Uyanışından sonra ilk kez Sarnath'ın Ceylanlar Parkı'nda ders verdi.Bu detay, Dharma çarkının hareketine tanık olmaya gelen tanrıları gösteriyor. Sahneye hakim değiller: onların varlığı aksine konuşulan sözün kozmik kapsamını doğrular Dambulla'nın atölyeleri duvardaki figürleri inançlıların hareketine uyarlanmış sürekli bir okumaya göre dağıtır.Fresk bu nedenle sadece bir illüstrasyon değildir; hikaye, mimari ve ritüel yürüyüş arasındaki karşılaşmayı düzenler.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#20
Su Hattının Balıkları
Suyun kayanın üzerinden aktığı sınıra bir sıra balık eşlik eder.Motif doğrudan mekana tepki verir: ressam mağaranın nemini inkar etmek yerine onu hayali bir nehre dönüştürür.Bu dekoratif zeka gösteriyor dambulla'nın programlarının Buda'nın hayatından belli başlı sahnelerle sınırlı olmadığını Frizler, çiçekler, hayvanlar ve geometrik ritimler bölümleri birbirine bağlar Balıkların mütevazı bir rolü vardır ama bir görevi başarırlar hassas: Doğal kısıtlamayı işin bir parçası haline getirin.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#21
Oturan Budaların Friesland'ı
Budaların tekrarı bir buluş eksikliği değildir: kutsal alanı saran meditatif bir süreklilik üretir. Her figür tanıdık bir duruşa bürünür, ancak ana hat, renk ve korumadaki farklılıklar serinin mekanikleşmesini engelleyin Dambulla mağaralarında, resimler ve heykeller yaklaşık iki bin yıllık dini himaye boyunca birbirlerine tepki veriyor.Bu friz her şeyden önce 18. yüzyılın Kandyian yenilemelerine aittir. Duvarı gürültülü olmadan sessiz, çok sayıda topluluğa dönüştürüyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#22
Boyalı gölgelik altındaki Buda
Boyalı gölgelik Buda'yı mağaranın içindeki mimari gibi çerçeveliyor.Çiçek desenleri, renkli bantlar ve simetri, kayanın düzensizliğini kapatırken bakışları merkezi figüre doğru yönlendiriyor. Kandy'li zanaatkarlar i̇nsanlara mağarayı unutturmaya çalışmadılar: tavan, duvar ve heykel görüntüsü eşsiz bir alan oluşturana kadar onu giydirdiler. Bu füzyon Dambulla'nın gücünü açıklıyor. Asma bir tabloya bakmıyoruz; giriyoruz fiziksel olarak boyalı bir dünyada.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#23
Çiçek desenli tavan
Renkli çiçekler, parşömenler ve bölmeler tavandaki tümsekleri düzeltmek yerine takip eder.Boya, kayayı tekstil yüzeyine dönüştürerek ağırlığını unutturur, neredeyse hafiftir.Bu dekor arasında önemli bir rol oynar anlatı bölümleri: bakışları yavaşlatır, kutsal alanın alanlarını birbirine bağlar ve kromatik birliği korur. Doğal pigmentler birkaç dönemde alındı, öyle ki tavan restorasyonların anısını koruyor ardışık. Dambulla eski bir anıttır, ancak asla hareketsiz bir görüntü değildir.
Görüntüyü ve lisansını görün →Jataka, Mara orduları ve bölgesel tapınaklar, Kandian resminin her duvarı nasıl sürekli bir anlatıya dönüştürdüğünü gösteriyor.
#24
Mara'nın Silah Kuvvetleri
Degaldoruwa'da Mara'ya yapılan saldırı 18. yüzyılın silahlarını da benimsedi. Tüfekler, kostümler ve çağdaş tutumlar manevi savaşı ressamların ve sponsorlarının dünyasına taşıyor. Tapınak tamamlandı Kandian Budizminin büyük koruyucusu Kirti Sri Rajasinha.Figürler, eylemin duvar boyunca takip edilmesine olanak tanıyan net bir anlatıma göre yatay kayıtlarda ilerlemektedir. Böylece görüntü, kanonik bir hikayeyi bir gözlemle birleştiriyor krallığın bildiği şekliyle savaşın çok somut.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#25
Sattu Bhasta'nın Jataka'sı
Sattu Bhasta'nın hikayesi Buda'nın geçmiş yaşamlarına aittir, örnek olarak ahlaki bir ders vermek için kullanılır.Degaldoruwa'da birkaç an aynı alanda kapalı kutular olmadan birbirini takip eder: bir karakter bunu yapabilir sahneleri değiştiren bir aktör gibi duvar boyunca yeniden ortaya çıkın Bu sürekli anlatım izleyicinin jestleri, yönlendirmeleri ve tekrarları okumasını gerektirir Düz alanların zarafeti ve dekorun ayıklığı çok işlev görür pratik: karmaşık bir hikayeyi adanmışlardan oluşan bir topluluk için unutulmaz kılın.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#26
Vessantara beyaz filini verir
Prens Vessantara cömertliği, krallığının yağmurunu ve refahını garanti eden beyaz fili sunacak noktaya kadar zorluyor. Erdemli jest yine de halkın öfkesini kışkırtıyor ve sürgünlerini hazırlıyor. Degaldoruwa'nın freski işliyor bu çatışma duruşlar, hediyeler ve grupların birbirini takip etmesiyle anlaşılabilir. Kolay bir iyiliği kutlamaz: Mutlaka gerçekleştirilen bir erdemin siyasi bedelini, Jataka'ya gücünü ve rolünü veren bir temayı gösterir rahatsızlık.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#27
Vessantara'nın Sürgünü
Krallıktan sürülen Vessantara, Maddi ve çocuklarıyla birlikte ayrılır.Resim, Kandian anlatım yöntemine göre manzarayla bağlantılı birkaç bölümde yolculuğu ortaya çıkarır.Evler, ağaçlar ve yollar tarafsız bir ortam değildir: onlar mesafenin aşamalarını belirtin Ressam, hikayeyi basit bir alaya indirgemeden okunabilirliği korur. Her yön değişikliği ailenin terk ettiği şeyi hatırlatır. Prensin erdemi ilerler, elbette ama öyle herkesi toplanmaya zorlar.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#28
Vessantara'nın Çocukları
Jataka'nın en acı bölümü Vessantara'nın kendi çocuklarını Brahmin Jujaka'ya vermesiyle ortaya çıkar.Degaldoruwa'nın ressamları fedakarlığın duygusal şiddetini maskelemezler: bedenler ve jestler arasındaki boşluklar ayrılığı hissettirecek kadar Sahne, sadık olanları mekanik olarak alkışlamak yerine hediyenin sınırları hakkında düşünmeye zorluyor Tapınaktaki varlığı, bu döngülerin ahlaki karmaşıklığını gösteriyor, bir görüntü aracılığıyla öğretme yeteneğine sahip anında teselliye direnen.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#29
Dahamsonda Jataka
Kral Dahamsonda, Dharma öğretisini duymak için hayatını riske atmaya hazırdır.Döngü, karşılaşmaları, hareketleri ve son sınavıyla bilgi arayışını maceraya dönüştürür.Reswehera'da bölümler aynı hizadadır karakterlerin profilinin ve mimarilerin tekrarının okumaya rehberlik ettiği sığ bir alanda Bu netlik hikayeyi yoksullaştırmaz: ona halka açık bir okumanın ritmini verir, her boyalı grup rolü oynar yeni bir cümleden.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#30
Sujata ineği sağıyor
Uyanıştan önce Sujata, kemer sıkma politikalarının ardından Siddhartha'ya yeniden güç kazandıracak sütlaç sunumunu hazırlar. İnek ticareti büyük mucizeler karşısında mütevazı görünür, ancak kutsal tarihi günlük işlere yerleştirir. Ressam hayvanı, kabı ve hareketi somut bir dikkatle gözlemler.Sahne bize belirleyici bölümün doğru zamanda verilen yiyeceklerle başladığını hatırlatır: gök gürültüsü olmadan sunulan çok dünyevi şefkat dersi céleste ne de organizasyon komitesi.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#31
Wanasinghe'deki Vessantara Jataka
Vessantara Jataka'nın bu versiyonu aynı hikayenin bir tapınaktan diğerine nasıl değiştiğini gösteriyor. Wanasinghe'de silüetler renkli arka planlar karşısında açıkça siluetleniyor ve yerel mimari bölümler arasında bir referans noktası görevi görüyor. THE konu, fedakarlık noktasına itilen hediye konusu olmaya devam ediyor, ancak düzen yürüyüş ve toplantıların sürekliliğini destekliyor. Degaldoruwa ile karşılaştırıldığında eser, ne bölgesel aksanları ne de bölgesel aksanları engelleyen ortak bir geleneği ortaya koyuyor ressamların kişisel kararları.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#32
Budugehinna'daki Vessantara Jataka
Budugehinna'da Vessantara'nın uzun öyküsü farklı bir duvara uyum sağlar ve karakterlerin etrafındaki sahneleri sıkılaştırır.Ağaçlar geçiş işareti, binalar kilometre taşı olur ve ölçek değişiklikleri onları ayırır temel anlar. Bu esneklik Kandian resminin güçlü yönlerinden biridir: her kutsal alanı kucaklarken tanınabilir bir kelime dağarcığını korur. Sadıklar tarihi bulur ama bir kopyasını bulamaz. En çok hikaye bile bilinen insanlar duvarlarıyla yaşamayı öğrenmelidir.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#33
Budugehinna'daki Mara'nın Ordusu
Mara'nın ordusu burada Dambulla'nınkinden daha kompakt bir versiyonda toplanıyor. Çarpık yüzler, silahlar ve bedenlerin birikmesi aşırı yüklenme yoluyla korku üretirken hikaye Buda'dan hareketsizlik talep ediyor mükemmel. Bu nedenle resim iki ritme karşı çıkıyor: kolektif ajitasyon ve yalnız konsantrasyon. Kandyian sanatçıları bu bölüme çok sayıda tapınakta devam ederek burayı canavarlar, kostümler ve silahlardan oluşan bir laboratuvar haline getirdiler. Orada temptation'ın kesinlikle çok iyi stoklanmış bir gardırobu var.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#34
Godapitiya Freski
Adanın güneyinde Godapitiya, Kandian geleneğini alçak irtifa bağlamına uyarlıyor. Açık konturlar, düz renkler ve figürlerin yanal ilerlemesi anlatımı destekliyor. Eser buna tanıklık ediyor modellerin Kandy'nin çok ötesine yayılması: gezici ressamlar, desen kitapları ve manastır komisyonları ortak bir dil inşa ettiler. Palet ve oran farklılıkları yine de görünür olmaya devam ediyor. Gelenek dolaşıyor, ancak yol boyunca yerel bir aksan edinmeden asla seyahat etmez.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#35
Narendrarama Fresk
Narendrarama'nın tablosu, Kandian tarzının yerel tapınaklar sayesinde nasıl hayatta kaldığını gösteren daha az ünlü topluluklara aittir. Profiller, sınırlar ve düzenli karakter kadrosu hikayeyi oluşturuyor hemen okunabilir, uzaktan bile olsa Tarihsel ilgi aynı zamanda bir topluluk sanatının korunmasından kaynaklanmaktadır, piyasadan ziyade öğretim ve ritüelle bağlantılıdır.Burada değer prestijli bir imzaya bağlı değildir: o sponsorlar, keşişler ve ressamlar arasında paylaşılan bilginin sürekliliğinde yatmaktadır.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#36
Ovalardan Kandian freski
Bu fresk Kandy'nin kelime dağarcığı ile Ovalar'ın atölyeleri arasındaki buluşmayı göstermektedir.Figürler kraliyet geleneğinin profilini, düz alanlarını ve sınırlarını koruyor ancak kostüm detayları ve dekoratif yoğunluk değişim.1815'te Kandy krallığının ortadan kalkmasından sonra bu dil ölmedi; bölgesel kutsal alanlara dönüştürülüyor.Çalışma tam da soruyu merkezden dolaşıma kaydırdığı için önemlidir: artık evde kalmamayı kabul ettiğinde bir tarz hayatta kalır.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#37
Görüntü Evi Tivanka'dan resimler
Tivanka Görüntü Evi, Polonnaruwa döneminden kalma nadir tabloları koruyor.12. yüzyılda yapılmış, adı Buda'nın büyük heykelinin bükülmüş duruşundan gelen bir kutsal alana aitti. Parçalar esnek gövdeli, modellenmiş yüzlü ve artık boğuk bir palete sahip Jataka'yı anlatın. Tamamlanmamış durumları kapsamlarını azaltmaz: Sigiriya ile Kandyian döngüleri arasında Tivanka önemli bir köprü oluşturur ada duvar resminin sürekliliğini ve metamorfozlarını anlayın.
Görüntüyü ve lisansını görün →20. yüzyılda Kelaniya, Buda ziyaretlerini, kraliyet kroniklerini, kolonizasyonu ve dini rönesansı aynı anıtsal programla ilişkilendirdi.
.jpg)
#38
Budizm'in Sri Lanka'ya Gelişi
Solias Mendis, keşiş Mahinda ile Kral Devanampiya Tissa arasındaki buluşmayı temsil eder, Sri Lanka Budist tarihinin MÖ 3. yüzyıldaki kurucu bölümü. 1927 ile 1946 yılları arasında resmedilen sahne, çalışmayı birleştirir eski gelenekler ve modern çizim.karakterler genel bir Hint ortamından uzak, tanınabilir bir ada manzarasını işgal ediyor.Mendis böylece dini bir tarihçeyi, tam da Seylan'ın sesini yeniden düşündüğü anda ulusal bir hikayeye dönüştürüyor i̇ngiliz yönetiminin sonu altında kültürel kimlik.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#39
Buda ve Naga tahtı
Geleneğe göre Buda, mücevherli bir taht için savaşan iki Naga kralını yatıştırmak için Nagadipa'yı ziyaret etti. Mendis, sahneyi dövüşten ziyade arabuluculuğa odaklıyor: imrenilen koltuk sembolik merkez haline geliyor etrafında jestler sakinleşir. Naga, antik fresklerin incelenmesiyle beslenen ciddi bir kompozisyonla bütünleştirilmiştir. Resim, ana yerini açıklayan üç unsur olan mucize, coğrafya ve uzlaşmayı birbirine bağlar kelaniya'nın tarihi programında.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#40
Sakka Buda'yı korur
Tanrıların kralı Sakka, adaya yaptığı ziyaretin bir bölümünde Buda'yı barındırır.Koruyucu jest görsel bir tonoz oluşturur ve göksel gücü neredeyse insani bir ilişki düzeyine indirir.Solias Mendis bundan kaçınır barok birikimi: birkaç figür, ölçülü bir manzara ve ılıman renkler yeterlidir.Sigiriya'ya olan hayranlığı silüetlerin esnekliğinde ortaya çıkar, ancak Demoiselles'i kopyalamaz.Bir tablo yapar özenle sindirilmiş antik hafızaya sahip anıtsal modern.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#41
Saman, Sri Pada'da Buda'ya tapıyor
Tanrı Saman, Buda'yı Adem'in Zirvesi olarak da bilinen kutsal dağ Sri Pada'ya davet eder. Bölüm, dini hacıların hâlâ seyahat ettiği gerçek bir rahatlamaya yerleştirir. Mendis manzaraya bir rolden daha fazlasını verir arka plan: dağ köşegenleri sıralar ve harikulade olanı adanın coğrafyasına bağlar. Sahne, Sri Lanka'dan Budist hikayelerinin anlatıldığı Kelaniya'nın daha büyük bir projesine katılıyor mekanları, ışığı ve anıları.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#42
Mahameghavana'nın Hediyesi
Kral Devanampiya Tissa, Anuradhapura Mahavihara'sının kuruluşunu hazırlayan bir jest olan Mahameghavana Parkı'nı Budist topluluğuna sunuyor. Tablo, vermenin siyasi eylemini vurguluyor: egemen, keşişler ve peyzajlı alan bölgeyi kalıcı olarak dönüştüren bir kararla bağlantılı bulun. Solias Mendis tarihi hatıra katılığı olmadan ele alıyor. Bakış alışverişleri ve ölçülü jestler insani bir boyutu koruyor. Bir alan değişir eller; bütün bir manastır geleneği dayanağını bulur.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#43
Mektup kraliçenin önünde terk edildi
Kelani Tissa efsanesinde sahte bir keşiş, kraliçe ile Uttiya arasında bir ilişki varmış gibi görünmesini amaçlayan bir mektup düşürür.Bu küçük nesne siyasi ve dini bir felaketi tetikler.Mendis olay örgüsünün olduğu anı resmediyor görünür olur, sonuçları çıkmadan önce İzleyici karakterlerin henüz görmediği tuzağı bilir Bu ilerleme neredeyse teatral bir gerilim yaratır ve Kelaniya'nın büyük programının da bildiğini gösterir yalan söylemenin çok sıradan mekanizmalarını anlatın.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#44
Arhatın ölümünden sonra Gelgit Dalgası
Kral Kelani Tissa, mektubun hikayesine aldanarak masum bir arhat'ı idam eder.Tarihe göre okyanus daha sonra yükselir ve krallığı tehdit eder.Mendis dalgaya bir anlatı ölçeği verir: bu bir deniz manzarası değildir, ama bir adalet hatasının gözle görülür sonucu Sahne gücü, sorumluluğu ve felaketi çarpıcı bir etkinlikle ilişkilendiriyor.20. yüzyılda resmedilmiş, aynı zamanda modern bir uyarı olarak da yankılanıyor: sarayda alınan bir karar sonunda tüm evlere girebilir.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#45
Prenses Devi tekneye biniyor
Denizi sakinleştirmek için Prenses Devi kurban teknesinde dalgalara emanet edilmeyi kabul eder.Resim, bireysel cesaretin kralın hatasına karşılık verdiği kalkış anını korur.Hikaye onun gelişiyle devam edecektir güneyde ve Kavantissa ile evlenmesi, ama Mendis burada ayrılığı seçer.Tekne avlu ile okyanus, güvenlik ile kader arasında bir sınır olur.Çizimin zarafeti altında sahne muhteşem bir yerçekimini korur asla dikkat dağıtmaz.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#46
Kelaniya'nın Portekizliler Tarafından Yıkılışı
Bu sahne sömürgeci şiddet için efsanevi zaman bırakıyor Portekiz askerleri, duvar programının uzun bir kayıp ve yeniden doğuş tarihine yazdığı bir bölüm olan Kelaniya kutsal alanını yok ediyor. Daha önce yapılmış bağımsızlık, görüntü poster olmadan bariz bir anma yükü taşıyor Kırık mimari, askerlerin hareketleri ve sakinlerin dehşeti kolektif bir anlatı oluşturuyor Tapınak duvarlarına kendi yarasını boyuyor yeniden Yapılandırıldı: arşivi hayal etmek daha doğrudan ilgilendiriyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#47
Ramanna rahiplerinin koordinasyonu
Ramanna rahiplerinin töreni Kelani suyunda kurulan bir ritüel sınırında gerçekleşir.Nehrin yüzeyi sahneyi düzenler ve manastır aktarımının belirli yerlere, kurallara ve topluluklara bağlı olduğunu bize hatırlatır. Mendis olaya sakin bir saygınlık kazandırıyor: tekneler, elbiseler ve jestler gösteriden ziyade bir tören oluşturuyor. Eser, Sri Lanka dini tarihinin vurgulandığı Burma ile yapılan alışverişlere ulusal anlatıyı genişletiyor deniz trafiği tarafından da inşa edilmiştir.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#48
Sujata sütlaç sunuyor
Sujata sunusunu yıllarca süren çilecilikten bitkin düşmüş Siddhartha'ya verir.Bu yemek aşırı derecede ezikliklerin terkedilmesine işaret eder ve Uyanışa götürecek orta yolu hazırlar.Solias Mendis anı basit bir karşılaşma olarak ele alır, bedenlerin eğimi ve manzaranın berraklığı tarafından taşınan.Görünür bir mucize gerekli değildir: sahnenin kapsamı bir kase, bir jest ve bir iç karar yatıyor.Hikaye bir ekonomi ile değişiyor resim tamamen saygı duyar.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#49
Sakka ve Brahma ile Uyanış
Uyanıştan sonra Sakka ve Brahma olayın önemini fark eder ve Buda'yı öğretmeye davet eder.Mendis, merkezi figürün istikrarını tanrıların saygılı ilgisiyle karşılaştırır.Manzara sanki habermiş gibi açık kalır doktrin artık dünyaya ulaşmak için Bodhi ağacından ayrılmak zorundaydı.Bu resim doğal olarak Sujata'nın sahnesini tamamlıyor: maddi bakımı manevi sorumluluk takip ediyor. Kahraman cevabı buldu; hala onda bunu açıklamak çok daha uzun bir görev.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#50
Sanghamitta Bodhi ağacını getiriyor
Rahibe Sanghamitta, Anuradhapura'ya Buda'nın Aydınlanma'yı elde ettiği Bodhi ağacının bir dalını getirir.Varış, dini aktarımı, deniz yolculuğunu ve Budizm tarihinde bir kadının önemli rolünü birleştirir adalı.Mendis, kalabalığı sahnenin gerçek kahramanı olan canlı ağacın etrafında organize ediyor.Dal hareketsiz bir anı değil: Mahameghavana'ya dikilmiş, mevcudiyet, soy ve hac yeri haline geliyor.Resim anlatıyor yani bir taşımadan ziyade köklenme.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#51
Buda'nın Nagadipa Ziyareti
Buda'nın Sri Lanka'ya yaptığı ikinci efsanevi ziyaret onu iki Naga şefinin taht için yarıştığı Nagadipa'ya götürdü. Mendis, kavga gürültüsünden ziyade uzlaşmayı duyuran bir tören kompozisyonu seçer. Manzara ve karakterler kronikler tarafından aktarılan bir bölüme yerel bir form verir.Ressam, onu Kelaniya döngüsüne entegre ederek adadaki birkaç kutsal alanı birbirine bağlar ve geçilmeyen gerçek bir kutsal haritacılık inşa eder sınırlar ama hikayeler aracılığıyla.
Görüntüyü ve lisansını görün →Daniell ve Nicholl, 19. yüzyıl Sri Lanka'sını sömürgeci bakışın sınırlarıyla ve aynı zamanda insanlara ve çevrelere kalıcı bir ilgiyle belgeliyor.
#52
Kutsal Buda
Bu taşınabilir Kandian resmi, Buda'yı kompakt süs mimarisiyle çevrelenmiş olarak önden tasvir ediyor. Geniş duvar döngülerinin aksine, kutsal varlığı taşınabilir bir formatta yoğunlaştırıyor. Düz alanlar kırmızılar, siyahlar ve yaldızlar 18. yüzyıl tapınaklarının görsel dilini kaplarken simetri bakışları sabitliyor. Bugün Cleveland'da korunan eser, Sri Lanka resminin yalnızca üzerinde yaşamadığını hatırlatıyor roche: Aynı zamanda adanmışlığın ve öğretinin hizmetinde tuval üzerinde de dolaşıyordu.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#53
Sri Lankalı bir Tamil'in portresi
Samuel Daniell Seylan'daki son yıllarında bu Tamil erkeğini çizdi.Çizginin küçük formatı ve tazeliği, bir atölyede yapılan insan tipinden ziyade hayattan alınan bir çalışmayı gösteriyor.Dik duruş, görünüm giyime doğrudan ve dikkat, modele 19. yüzyılın başlarından kalma sömürge imgelerinde nadir görülen bir bireysellik kazandırıyor. Metropolitan Müzesi'ne giren bu portre, pitoreskliğe direndiği ve pitoreskliği koruduğu için değerlidir belirli bir karşılaşmanın saygınlığı.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#54
Havlayan geyiklerin olduğu Seylan manzarası
Daniell, havlayan bir geyiği, geyik yavrusunu ve iki cennet tchitrec'ini Seylan'da gözlemlenen bir manzarada bir araya getiriyor. Görüntü zoolojik bir plaka değil: hayvanlar, ağaçlar ve atmosferik derinlik, her türün kendine ait olduğu tutarlı bir dünya oluşturuyor yer.ressamın 1811'de adadaki ölümünden kısa bir süre önce oluşturulan suluboya, natüralist hassasiyeti ve tiyatro duygusunu birleştiriyor. Kuşların uzun beyaz kuyrukları, geyiklerin bile sahip olduğu bir zarafetle bakışlara yön veriyor farkedildi.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#55
Galle ve Matara arasında
Başlık, manzarayı Galle'den tam olarak yaklaşık altı mil uzakta, Matara'ya giden yola yerleştiriyor. Bu gösterge, manzarayı genel bir tropik olmaktan ziyade deneyimlenen bir sahneye dönüştürüyor. Daniell bitki örtüsünü, rahatlamayı ve insan varlığını bir dengeyle dengeliyor mesafeyi açan nemli ışık Seylan'da kalışı kısa sürdü, ancak suluboyaları İngiliz yönetiminin başlangıcındaki adanın ilk dikkatli resimsel tasvirleri arasında yer alıyor. Yol henüz bir çizgi değil modern: sahaya kayar ve kendi ritmini dayatır.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#56
Seylan'da bir liman
Nicholl'un Colombo Akademisi'nde peyzaj tasarımı profesörü olarak atanmasından önce boyanmış olan bu liman manzarası, su, gökyüzü ve insan faaliyetleri arasındaki alışverişlere olan ilgisini zaten duyuruyor. Tekneler kullanılmıyor aksesuarlar: körfezi ölçerler ve kabartmaya ölçek verirler İrlandalı ressam, romantik fırtınadan kaçınarak berrak ışıktan yana, yerel koşullara özen gösterir. Liman bir dolaşım alanı olarak görünür seylan'ın denizcilik ekonomisinde tam olarak ne olduğu.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#57
Seylan'da bir plaj
Nicholl plaja bitki örtüsü, kum ve denizin hareketi arasında bir buluşma olarak bakıyor.Kıyı ne boş ne de seyahat vaadine indirgenmiş durumda: ağaçlar, kayalar ve işgal izleri özel bir yer inşa ediyor. Hassas tasarımı, suluboyayı herbaryuma dönüştürmeden bitki türlerini korur.1840'larda Colombo'da kurulan sanatçı, doğrudan manzaranın önünde çalıştı.Bu yakınlık sahneye sakin bir nefes verir, avrupa atölyesinden icat edilen panoramalardan çok uzakta.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#58
Seylan'daki nehir manzarası
Su yolu, bu suluboyayı ön planın yoğun bitki örtüsünden daha soluk kabartmalara kadar derinlemesine düzenler. Nicholl, ortamın şeffaflığını, havanın nemini ve yansımalarını ağırlaştırmadan iletmek için kullanır yüzey. Eser, adayı gezdiği ve görüşlerini sergilediği Colombo'daki öğretmenlik yıllarına aittir. Anıtla manzaranın sürekliliğinden daha az ilgilenen bir ressamı gösteriyor: bir banka diğerine, sonra da saygı tek başına yolculuğa devam eder.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#59
Nilüferler arasında filler
Filler nilüferlerle kaplı geniş bir alana girerler, ancak Nicholl sahneyi bir sirk gösterisine dönüştürme dürtüsüne direnir. Hayvanlar manzarayı tıpkı su, yapraklar ve orman kenarı gibi paylaşırlar. Onların koyu kütle suluboyanın inceliğini dengeliyor. Konu açıkça İngiliz halkı için çekiciydi, ancak çevrenin gözlemlenmesi basit egzotik görüntüden kaçınıyor. Filler içer; ressam, neyse ki poz vermelerini istemeden olsun.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#60
Mutwal, Colombo'daki Elie Evi
Mutwal'ın Colombo'nun kuzeyindeki ikametgahı olan Elie House, kolonyal varlığını yumuşatan bitki örtüsünün ortasında görünüyor. Nicholl, mimariyi izole bir cephe olarak görmüyor: yollar, ağaçlar ve mesafe hikayeyi anlatıyor kimin bina onun alanına uyuyor.görüntü modern kentsel genişleme önce, 19. yüzyılın ortalarında dönüşüm içinde bir Colombo belgeliyor.kadastro planları ne gösterebilen, hem peyzaj ve arşiv, olduğunu her zaman unutun: bahçelerin gölgesi, kullanım alanları ve kalınlığı.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#61
Kapımdan Kew Avenue
Başlık, Nicholl'un Colombo yakınlarındaki kendi kapısından resim yaptığını belirtiyor. Bu ev içi konum her şeyi değiştiriyor: perspektif, adayı keşfeden bir kaşifin değil, tanıdık bir yolu gözlemleyen bir sakinin perspektifidir. THE ağaçlar caddeyi çerçeveliyor ve ışığın derinliği inşa etmesine izin veriyor.1848 tarihli suluboya, Seylan'da kaldığı yerin kalbine ait. Günlük bir yolculuğu bir konuya dönüştürüyor ve bize unutulmaz bir manzaranın bunu yapabileceğini hatırlatıyor ayakkabılarınızı tam olarak koyduğunuz yerden başlayın.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#62
Seylan Nilüferleri
Nicholl burada bakışları suyun yüzeyine yaklaştırır.Yuvarlak yapraklar, çiçekler ve yansımaları neredeyse ufuksuz bir manzara oluşturur, burada botanik resimsel ritim haline gelir.Konu gözlemin önemini gösterir colombo çevresindeki bahçeler ve sulak alanlardan beslenen Seylan eserindeki bitki. Ancak suluboya, bilimsel bir illüstrasyonun sahip olamayacağı bir özgürlüğü koruyor: bazı yapraklar eriyor, diğerleri işığı yakalayın ve havuz kompozisyona kendisi karar verir.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#63
Palmiye ağaçlarının altında bungalov
Bungalov, manzaraya empoze edilmek yerine iklime uyum sağlayan bitki örtüsünün altında alçakta duruyor. Nicholl çatının uzun çizgilerini, verandaları ve ağaçların koruyucu gölgesini gözlemliyor. Bu gündelik mimari de en az onlar kadar ilgi çekici dağlar veya tapınaklar, çünkü 19. yüzyılda Seylan'da bir yaşam tarzını belgeliyor.Resim aynı zamanda nadiren tarafsız bir sosyal dengeyi de ortaya koyuyor: sömürge evi, bakımlı bahçe ve çevredeki bölge aynı şeye ait görüntü, ışık her şeyi barışçıl hale getirmeye çalışsa bile.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#64
Seylan'ın görünümü
Çok genel bir başlık altında, bu görüş bitki örtüsü düzlemlerinin ve uzaktaki sisin hassas bir şekilde gözlemlenmesine dayanmaktadır Nicholl, giderek daha hafif değerlerle derinlik inşa ederek kağıdın gökyüzüne katılmasına izin verir. Suluboya, adada birkaç yıl kaldıktan sonra getirilen geniş bir topluluğa aittir. Sömürge manzaralarının paradoksunu hatırlatıyor: bakışları yansıtırken yer hakkında yeri doldurulamaz bilgiler aktarıyorlar avrupalı bir ziyaretçinin beklentileri.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#65
Seylan'daki Gölet
Gölet tüm kompozisyonu yavaşlatır.Yansımalar ağaçları parçalar, su bitkileri ön planı işgal eder ve kıyı yavaş yavaş ortaya çıkar.Nicholl, peyzajın açığa çıktığı ikinci bir kağıt parçası olarak suyu kullanır daha az netlikle yeniden çizer Bu motif, botanik ilgi ve atmosferik deneyimi birleştirdiği için Seylan görüşlerine geri döner. Muhteşem bir şey olmaz, ancak görsel sessizlik dikkatlice inşa edilir: hatta bir tane kurbağa muhtemelen bu yüzeyi rahatsız etmeden önce tereddüt ederdi.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#66
Seylan'daki kırsal sahne
Bu kırsal sahne, ana bir anıtı izole etmeden yolları, evleri ve bitki örtüsünü karıştırıyor. İlgi tam olarak bu dağılımdan geliyor: manzara, ressamı bekleyen boş bir doğa değil, çalışılan ve seyahat edilen bir ortamdır. THE küçük rakamlar ağaçlara bir ölçek verir ve günlük kullanımları önerir. Nicholl Avrupalı bir gözlemcinin mesafesini koruyor ancak bugünkü özenli çizimi, yaşam alanı ve dolaşım biçimlerine dair ipuçları sunuyor 19. yüzyılın ortalarında panoramik manzaralar genellikle kamera dışında bırakılıyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#67
Gezgin ağacı ve tik ağacı
İki bitki türü gerçek kahramanlar haline gelir: Gezginin ağacı yelpazesini sergilerken tik ağacı daha yoğun bir kütleye karşı çıkar. Sanat ve botaniğin sürekli etkileşime girdiği bir ortamın üyesi olan Nicholl, onları karşılaştırır basit bir envanter üretmek yerine doğal mimariler Bitkilerin silueti tüm sayfayı düzenler ve insan varlığını ikincil bir ölçüye indirger Tablo tropik manzaranın ne kadar okunabileceğini gösterir şekillerin bir koleksiyonu gibi, her bir tabaka kendi alanı işgal etme yolunu sunar.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#68
Yayla panoraması
Manzara, tonları mesafeyle soğuyan birkaç kabartma zincirine açılıyor. Nicholl burada Avrupa panoramik yapısını Seylan dağlık bölgelerinin nemine uyarlıyor. İlk planlar ayrıntılı olarak kalıyor ama dağlar sonunda gökyüzüne erir.Bu kademeli kayboluş suluboyanın asıl konusudur.Bir topografya kadar bir iklimi kaydeder ve Nicholl'un eserlerinin neden değer taşıdığını açıklar resim kalitesini kaybetmeden belgesel.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#69
Colombo, Andrew Nicholl tarafından görüldü
Colombo hala bahçeleri, su yolları ve kıyı şeridiyle yakından bağlantılı bir şehir olarak görünüyor. Nicholl, zamanından önce bir ufuk çizgisi aramıyor; yapıları bitki örtüsüne dağıtıyor ve rotaların onları birbirine bağlamasına izin veriyor i̇lgi çekici noktalar.görüş, idari genişleme döneminde sömürge başkentini belgeliyor.Her şeyden önce, mevcut metropolle çarpıcı bir tezat sunuyor.Suluboya altında şehrin yeterli alana sahip olduğu görülüyor nefes al, o zamandan beri oldukça aranan bir meta haline gelen kentsel bir lüks.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#70
Seylan Ormanı'ndaki filler
Filler, onları neredeyse gösterdiği kadar gizleyen bitki örtüsünden çıkarlar.Nicholl, onları sömürge imgelerinin sıkça konusu olan bir avın merkezine yerleştirmekten kaçınır ve çevreyle olan ilişkilerini destekler.Ağaçların büyüklüğü ve yaprakların yoğunluğu insanı yokluğa indirger.Bu karar esere kendi zamanına göre alışılmadık bir ton verir: hayvan ne ganimet ne de alegoridir, sadece sahip olmadığı görünen bir manzaranın devasa bir sakinidir seyirci lazım.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#71
Filler ve nilüferler
Su kenarındaki filler üzerine yapılan bu diğer çalışma, pulların buluşmasına daha fazla vurgu yapıyor.Büyük hayvan silüetleri yüzen, narin ve çok sayıda yaprak arasında ilerliyor. Nicholl bu kontrastı önlemek için kullanıyor zoolojik sertlik: bedenler kıyı ile yer yer yansıtır, üst üste gelir ve birleşir.Resim, İngilizlerin Seylan yaban hayatı zevkine cevap verir, ancak başarısı kompozisyondan kaynaklanmaktadır.Lilyumlar olmadan filler heybetli olurdu; onlarla birlikte şaşırtıcı derecede zarif de olurlar.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#72
Galle ve kıyı şeridi
Galle'de kıyı, tahkimat ve bitki örtüsü Portekiz, Hollanda ve İngiliz varlıklarının üst üste binmiş izlerini taşıyor Nicholl, manzarayı askeri mimaride bir derse dönüştürmeden onları bir araya getiriyor.Kıyı şeridi komut veriyor kompozisyon ve şehrin neden Hint Okyanusu'nda büyük bir liman olduğunu hatırlatıyor. Suluboya böylece iki zamansallığı koruyor: kalenin uzun stratejik tarihi ve değişen ışığın meteorolojik anı. İmparatorluklar geçmek; nem oldukça dakik kalır.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#73
Dağlarda Kandy
Nicholl, izole bir anıt yerine dağlık havzası üzerinden Kandy'ye yaklaşıyor. Şehir, Kandian krallığını uzun süredir koruyan coğrafyayı hatırlatarak göl, tepeler ve bitki örtüsü arasında kayıyor. Fetihten birkaç on yıl sonra 1815'ten itibaren İngiliz, bu görüş zorunlu olarak sömürgeci bir bakış taşır, ancak aynı zamanda sitenin kalıcı gücünü de kaydeder.Rölyefler kompozisyonu boğmadan ufku kapatır. Kandy hem bakışla erişilebilir görünüyor hem de yine de mesafesini koruyabiliyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#74
Ormanın altındaki nehir
Nehir, ışığı yavaş yavaş sıkılaştıran bir yaprak örtüsünün altına batıyor. Nicholl, derinliğin ölçülmesini zorlaştırmak için yeşil ve kahverengi şeffaflarla çalışıyor. Panoramalarının aksine bu manzara öyle değil bölgenin tam kontrolünü vaat etmiyor: su yolu dönüyor ve kayboluyor. Bilinmeyenlerin bu kısmı manzarayı canlı tutuyor. Çalışma aynı zamanda ana yolları incelemek için terk eden ressamın hareketliliğine de tanıklık ediyor sulak alanlar ve bitki yakından oluşur.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#75
Seylan'ın Büyük Nehri
Bu geniş nehir manzarasında suyun genişliği gökyüzünün kompozisyona tam olarak girmesini sağlar.Kıyılar çok detaylı kalırken merkez bir ışık ve hareket alanı haline gelir.Bir tekne yeterlidir akımın ölçümünü verin Nicholl böylece bir topografik araştırmayı bir mesafe deneyimine dönüştürür Suluboya doğal olarak Seylan serisini kapatır: limanlar, bahçeler ve dağlardan sonra nehir bölgeyi bir araya getirir ve bakışları hala açık olan bir ufka doğru yönlendirir.
Görüntüyü ve lisansını görün →Marianne North bitkileri ve sosyal sahneleri boyuyor; rota daha sonra Colombo, Kandy ve Sri Lanka'nın derin kutsal modernliğini birleştiriyor.
#76
Julia Margaret Cameron'un evindeki Bombay tüccarları
Marianne North, fotoğrafçı Julia Margaret Cameron'un Kalutara'daki verandasında Bombay tüccarlarını resmediyor. Sahne, çalışmalarını Viktorya döneminin geleneksel sanatsal yolculuklarından uzakta inşa eden iki kadını bir araya getiriyor. Satıcılar, kumaşlar ve ev mimarisi Kuzey'i kesinlikle botanik sicilinden çıkarıyor. Resim aynı zamanda ağların da bir görüntüsü: seyahat, dostluklar, ticaret ve fotoğraf aynı veranda altında kesişiyor öğleden sonraları ortalamadan önemli ölçüde daha canlı geçmiş olmalı.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_A_View_in_the_Royal_Botanic_Garden%2C_Peradeniya%2C_Ceylon_-_MN271_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#77
Peradeniya Botanik Bahçesi'nin görünümü
Peradeniya'da North, sömürge toplama ve iklimlendirme ağlarıyla zaten derinden bağlantılı bir bilim bahçesi buluyor. Yolları, ağaç yığınlarını ve çevredeki kabartmayı saklanmadan kompozit bir manzara gibi boyuyor sitenin insan organizasyonu.görünüm, çalışmalarının merkezi konusu olan yerel türleri ve tanıtılan bitkileri karşılaştırmamıza olanak tanıyor.Ayrıca 20. yüzyılın dönüşümlerinden önceki mekanın atmosferini de koruyor.Bahçe her ikisi de oluyor laboratuvar, yürüyüş ve açık hava boyama.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Avenue_of_Indian_Rubber_Trees_at_Peradeniya%2C_Ceylon_-_MN260_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#78
Kauçuk Ağaçları Bulvarı
Kauçuk ağaçlarının hafif gövdeleri Peradeniya Bahçesi'nde neredeyse mimari bir cadde oluşturuyor. North, bakışa öncülük etmek için tekrarı kullanıyor, ancak simetriyi önlemek için yaprakları ve gölgeleri değiştiriyor katı.motifin güzelliğinin arkasında imparatorluk ölçeğinde taşınan, incelenen ve yetiştirilen bitkilerin ekonomik tarihi yatıyor.Bu nedenle çalışma çekici bir manzara ve organize bir botanik sistemi gösteriyor. Ağaçlar çiti oluşturuyor onur; hikaye biraz daha az törensel kalıyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Ceylon_Pitcher_Plant_and_Butterflies_-_MN242_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#79
Seylan nefentleri ve kelebekleri
Kuzey, etobur vazoları nefentlere, kırılgan kanatları ise kelebeklere sıkı bir kompozisyonla yaklaştırıyor. Bitki böcekleri çeker, yakalar ve sindirir; Daha hayırsever olan resim, onları renk yoluyla korumakla yetinir. Sanatçı, doğal görünümlerini korumak için yerinde hızlı bir şekilde boyamayı tercih ederek örneklerini kurutmayı sıklıkla reddetti. Bu yöntem, görüntüye botanik bir illüstrasyon için alışılmadık bir yoğunluk kazandırıyor. Bilim kazanıyor bilgi, bakış mükemmel organize edilmiş küçük bir ekolojik dramayla karşılaşırken.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Clump_of_Bamboo_in_the_Royal_Botanic_Gardens%2C_Peradeniya%2C_Ceylon_-_MN218_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#80
Peradeniya'daki bambu korusu
Bambu neredeyse tüm yüzeyi kaplar, dikey gövdeleri bitki mimarisinin dikmeleri gibi kesişir. Ancak Kuzey, korunun ölçeğini ölçmek için gerekli olan yola ve ziyaretçilere doğru bir açıklığı korur. Resim, bitkinin geleneksel izole ağaçtan çok farklı kolektif büyümesini görünür kılıyor. Sanatçı, Peradeniya'da Asya'nın çeşitli bölgelerindeki türleri karşılaştırabiliyor. Bu bilimsel koleksiyonu dönüştürüyor fiziksel deneyimde: gölgelere bile girmeden önce neredeyse taze hissedersiniz.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Cocoanut_Palms_on_the_Coast_near_Galle%2C_Ceylon_-_MN229_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#81
Galle yakınlarındaki sahilde hindistancevizi ağaçları
Galle yakınlarında Hindistan cevizi ağaçları Hint Okyanusu rüzgarlarına açık bir sahile doğru eğilir.Kuzey dekoratif hizalanmadan kaçınır: her gövde sanki fırtınaların anısını korumuş gibi farklı bir yön alır.Deniz işgal etmez resmin sadece bir kısmı, ama varlığı kıyının tüm şekillerini açıklıyor Nicholl'un suluboyasından daha yoğun olan yağ, yeşilleri ve kahverengileri güçlendiriyor Bu kıyı durgun bir cennet değil; arasında yaşayan bir dengedir kökler, tuz ve hareket.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Cocoanut_Palms_on_the_River_Bank_near_Galle%2C_Ceylon_-_MN251_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#82
Galle yakınlarındaki nehirdeki hindistancevizi ağaçları
Bu sefer, hindistan cevizi ağaçları okyanus daha sakin iç su sınır.gövdeleri ve yansımaları çizgilerin çift ağ oluştururken, kıyı uzakta insan faaliyetlerine doğru yol alır.Kuzey nasıl aynı gözlemler türler, çevresine bağlı olarak karakter değiştirir: kıyıdaki rüzgar tarafından dövülür, burada bir ekran, kaynak ve banka işaretçisi haline gelir. Bu nedenle tablo, gerçek boyutlu bir botanik karşılaştırma olarak önceki görünümü tamamlar dipnot için nehir.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Foliage_and_Flowers_of_the_Red_Cotton_Tree_and_a_Pair_of_Long-Tailed_Fly-Catchers%2C_Ceylon_-_MN247_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#83
Kırmızı pamuk ve cennet tchitrecs
Kapok ağacının kırmızı çiçekleri, cennet tchitreclerinin uzun beyaz kuyruklarına tepki verir.Kuzey, bitkileri ve kuşları ayrı örnekler olarak hizalamak yerine çevrelerinde ilişkilendirir.Kompozisyon, çalışmalarının ne olduğunu gösterir doğa tarihine getirir: renk, ölçek ve habitat ilişkileri, yazılı açıklamanın tek başına geri getirmediği Kuşlar rastgele bir dal üzerine yerleştirilmez; onların varlığı bitkiyi harekete geçirir ve dönüştürür canlı bir sahnede botanik sayfası.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_In_the_Old_Palace%2C_Kandy%2C_Ceylon_(Sri_Lanka)_-_MNS108_-_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew%2C_Library%2C_Art_%5E_Archives.jpg)
#84
Kandy'nin eski sarayında
North, Kandy'nin antik sarayına girer ve mimari için bitkileri geçici olarak terk eder. Sütunlar, gölgeler ve açıklıklar, Kandian krallığının sonu ve İngiliz yönetimi altında yeniden atanmasıyla işaretlenmiş bir yeri göstermektedir. Resim, yok olmuş bir avluyu yeniden inşa etmiyor; 1815'te yenilgiye uğratılan bir gücün maddi hayatta kalmasını resmediyor. Bu kısıtlama ona belirli bir belgesel değer veriyor. Odalar sakin ama boşlukları tarafsız değil: o duvarların ziyaretçilerden daha iyi bildiği bir hikaye içerir.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Loose-Skinned_Orange_of_Colombo%2C_Ceylon_-_MN266_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#85
Colombo gevşek tenli turuncu
Bu Colombo portakalı çeşidi yaprakları, çiçekleri ve meyveleri ile farklı aşamalarda boyanır.Kuzey böylece dalın doğal görünümünü kaybetmeden bitki döngüsünü tek bir görüntüde bir araya getirir.Başlık bir adı korur bilimsel bir sınıflandırma yerine tanımlayıcı yerel dil, sanatçının yerel bilgileri nasıl topladığının bir göstergesi. Kalın deriler, yeşiller ve beyazlar cömert bir kompozisyon yaratıyor. Neredeyse yapabiliriz viktorya dönemi hitleri için saygın bir performans olmaya devam eden narenciye kokusu.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Roadside_Scene_under_the_Cocoanut_Trees_at_Galle%2C_Ceylon_-_MN222_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#86
Galle'deki hindistancevizi ağaçlarının altındaki yol
Yol, sakinlerin, hayvanların ve malların dolaştığı hindistancevizi ağaçlarından oluşan bir tonozdan geçiyor. Yakın botanik çalışmalarının aksine, bu sahne bitkileri günlük altyapı olarak gösteriyor: gölge sağlıyorlar üretin, sınırı çizin ve yolu işaretleyin Kuzey, bitki örtüsünde insanları eritmeden yerleşim manzarasını gözlemler Perspektif bir anıta götürmek yerine yolculuğa eşlik eder Geçen bir tablodur bir bölgenin tekrarlanan hareketlerle nasıl tanıdık hale geldiğine dikkat edin.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Some_of_Mrs_Cameron's_Models_with_Cocoanut_and_Teak_Trees%2C_Kalutara%2C_Ceylon_-_MN240_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#87
Julia Margaret Cameron'un Kalutara'daki modelleri
North, o zamanlar Kalutara'da bulunan Julia Margaret Cameron'un fotoğraflarıyla ilişkilendirilen birkaç model çizdi. Grup, portre ve bitki çalışmalarının aynı sahneyi paylaştığı bir alanda hindistancevizi ağaçları ve tik ağaçlarının arasında duruyor. referans Cameron, ancak, İngiliz sanatçılar ve yerel modeller arasındaki eşitsiz ilişkiyi hatırlatıyor, genellikle sadece rollerine göre adlandırılıyor.iş, bu görüntü üretim ağını görünür kıldığı için gerekli olmaya devam ediyor. Her ilham perisinin arkasında victoria'lı, muhtemelen başka işleri olan bir kişi de vardı.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Talipot_Palm_near_the_Botanic_Garden%2C_Peradeniya%2C_Ceylon_-_MN284_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#88
Peradeniya yakınlarındaki Talipot palmiye ağacı
Talipot, muazzam çiçeklenme ve çiçek açtıktan sonra sona eren bir yaşam döngüsü ile ünlüdür.Kuzey, yüksekliğini hemen fark eden minik figürlerle onu manzara ölçeğinde boyar.Palmiye ağacı bu nedenle diğerleri arasında tropikal bir ortam değildir: biyolojisi kompozisyonu kontrol eder. Sanatçı, Peradeniya bahçesinin yakınında bu nadir olguyu gözlemleyip belgeleyebilir. Resim, botanik verileri sessiz dramaya dönüştürüyor tek bir çiçeklenmeye ömür hazırlayan bir bitkininki.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_The_Well%2C_Ceylon_(Sri_Lanka)_-_MNS14_-_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew%2C_Library%2C_Art_%5E_Archives.jpg)
#89
Seylan'daki Kuyu
Kuyu çevresinde mimari, bitki örtüsü ve günlük eylemler su ihtiyacına göre düzenlenir.Kuzey, yine de bir yerin sosyal yapısını ortaya çıkaran sıradan bir özne seçer: kim gelir, kim çizer, nerede bekleriz, nasıl gölge eseri korur.Resim etnografik bir inceleme hassasiyetine sahip değildir, ancak büyük manzaraların görmezden geldiği bir sahneyi korur.İlgisi bu yanal dikkattedir.Tarih sadece yaşamakla kalmaz saraylar; o da bir konteynerle sıraya giriyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_View_at_Peradeniya%2C_Ceylon_-_MN817_-_Marianne_North_Gallery%2C_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew.jpg)
#90
Peradeniya'da görüntüle
Peradeniya'nın bu genişletilmiş görünümü, botanik bahçesini Kandy'nin kabartmasına bağlar. North, her yaprağı detaylandırmak yerine türleri renkli kütleler halinde dağıtır ve ön planlar için hassasiyeti saklı tutar. Tablo onun nasıl olduğunu gösterir koleksiyonerinin bakışlarını terk etmeden botanik çalışmadan peyzaja geçer.Her alanın bir bitki kimliği vardır.Ama tamamı, açıklıkları ve dengeleriyle resimsel bir yapı olarak kalır: bahçe öyledir bilimsel, çerçeveleme de daha az değil.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_View_from_Kalutara%2C_Ceylon_(Sri_Lanka)_-_MNS15_-_Herbarium_Complex%2C_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew.jpg)
#91
Kalutara I'den görünüm
Kuzey, Kalutara'dan dolaşımın sabit olduğu nehir, plantasyon ve kıyı bölgesine bakar.Ufuk çizgisi nemli gökyüzüne yer açmak için alçak kalır. Bu ilk görüş açıklığı destekler ve mesafe, sanki manzara bir terastan gözlemlenmiş gibi.Julia Margaret Cameron'un evinde resmedilen sahneleri tamamlıyor: Verandanın mahremiyeti burada bölgenin genişliğine tepki veriyor. Aynı yer, ölçek değişikliği ve aniden konuşmalar küçücükleşiyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_View_from_Kalutara%2C_Ceylon_-_MN819_-_Marianne_North_Gallery%2C_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew.jpg)
#92
Kalutara II'den görünüm
Kalutara'nın ikinci görünümü ağaçları ve binaları birbirine yaklaştırıyor Kuzey ilk panoramasını tekrarlamıyor: bitki örtüsünün manzarayı nasıl çerçevelediğini ve ışığı nasıl filtrelediğini göstermek için gözlem noktasını hareket ettiriyor. THE i̇ki resim bakışın dönüşü gibi birlikte çalışır.Bu yöntem onun yolculuğunun karakteristik özelliğidir, tek bir kesin görüntüden ziyade serilerden ve karşılaştırmalardan oluşur.Bir yer asla bir pencereden özetlenmez özellikle de bu kadar çok yaprağı varken.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_View_from_the_Top_of_the_Waterfall_at_Ramboddy%2C_Ceylon_-_MN227_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#93
Ramboda Şelalesi'nin tepesinde
Kuzey, önünde değil Ramboda Şelalesi'nin tepesinde oturuyor. Bu seçim geleneksel muhteşem manzarayı tersine çeviriyor: bakışların altından su kaçıyor ve vadi kenarın ötesine açılıyor. Pozisyon zordu kompozisyon dramatize etmeden tehlikeyi hissetmemizi sağlıyor sanatçı düşüşü bir konu kadar bakış açısı haline getiriyor Kabartma, sis ve bitki örtüsü yaylalara doğru yönelirken izleyici ayaklarını dikkatlice içeride tutuyor tabloyu.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Warkwallah%2C_Ceylon_(Sri_Lanka)_-_MNS64_-_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew%2C_Library%2C_Art_%5E_Archives.jpg)
#94
Warkwallah I
Warkwallah'da North, plantasyonların ve doğal bitki örtüsünün buluştuğu bir yayla manzarası çiziyor. Yamaçlar kompozisyonu birbirini takip eden düzlemlere bölüyor ve daha soğuk tonlar rakımı algılanabilir hale getiriyor. yer önce kahve sonra çay ile Seylan dağlarını dönüştüren mülklerin ekonomisine aittir. Manzaranın güzelliği bu çalışma tarihini ve dünyayı silmemelidir. Resim ikisini de koruyor, hatta biri diğerinden daha sağduyulu olduğunda.
Görüntüyü ve lisansını görün →_-_Warkwallah%2C_Ceylon_(Sri_Lanka)_-_MNS65_-_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew%2C_Library%2C_Art_%5E_Archives.jpg)
#95
Warkwallah II
Bu ikinci çalışma, arazinin bitki örtüsü ve binaları üzerindeki çerçeveyi sıkılaştırıyor. North, tanıtılan mahsullerin kabartmayı nasıl yeniden tasarladığını ve dağın daha özgür şekilleri arasında düzenli çizgiler oluşturduğunu gözlemliyor. Orada resim bu nedenle devam eden bir manzara üzerine bir belgedir. Sömürge ilişkilerini analiz etmiyor ancak maddi izlerini kaydediyor. İlk Warkwallah ile karşılaştırıldığında manzara genel coğrafyadan coğrafyaya kadar uzanıyor bir plantasyonun görünür mekanizmaları.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#96
Kandy'nin Perahera'sı
Atula Siriwardane, Kandy'nin Perahera'sını bir ışık dalgası, kaparisonlu filler ve kolektif hareket olarak temsil eder.2000 yılında üretilen pastel, tam bir tören araştırması aramaz: birinin yoğunluğunu geri kazandırır şekilleri ortaya çıkan gece alayı daha sonra çözülür.Çok detaylı Viktorya dönemi manzaralarından sonra, bu çağdaş görüntü, yaşayan bir geleneğe Sri Lanka bakışını yeniden ortaya koyar.Festival artık uzaktan gözlemlenmiyor ; hayali davullar da dahil olmak üzere kafa kafaya geliyor.
Görüntüyü ve lisansını görün →
#97
Seylan manzarası
Walter T. Crane, 20. yüzyılın başlarında Seylan'ı mimari ve tasarımın oluşturduğu bir görünümle resmetmiştir.Ağaçlar derinliği sütunlar gibi düzenlerken, hafif alanlar bitki örtüsünde geçitler açar. Suluboya, resimli yolculuğun fotoğrafın etkisi altında değiştiği, ancak kameranın sahip olmadığı bir basitleştirme özgürlüğünü koruduğu bir döneme aittir.Crane envanterin tamamını aramaz: onu elinde tutar bir yer yapılandırın ve detayların nefes almasını sağlayın.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#98
Galle Face'in palmiye ağaçlarının altında
Galle Face zaten 1907'de Colombo ile deniz arasında bir yürüyüş alanıydı.Crane kıyı şeridinin önden görünümü yerine palmiye ağaçlarının gölgesini seçiyor.Gövdeler ufku çerçeveliyor ve izleyiciye altında oturuyormuş hissi veriyor barınakları. Sahne, Peradeniya bahçelerinden veya iç kısımdaki nehirlerden farklı olarak peyzajın kentsel kullanımını belgeliyor. Colombo okyanusa bakıyor, ancak biraz gölge bulan birinin makul ihtiyatıyla.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#99
Çarmıha Gerilme
David Paynter Çarmıha Gerilme'yi Sri Lanka modelleri ve ışıkla Trincomalee yakınlarındaki bir kıyı manzarasına yerleştirir.1933'te Trinity College Şapeli'nin granitine doğrudan boyanmış olan eser, ile yetinmez tropiklere Avrupalı bir özne nakli Tüysüz İsa, kurak toprak ve yerel bedenler adadan Hristiyan ikonografisini yeniden şekillendiriyor Manzaranın yalnızlığı sahneyi aşırı yüklenmeden pekiştiriyor Bu tablo haline geldi asya'daki modern Hıristiyan sanatının en önemli kilometre taşlarından biri.
Görüntüyü ve lisansını görün →.jpg)
#100
İsa öğrencilerin ayaklarını yıkar
1965 yılında şapel kürsüsünün üzerinde tamamlanan bu sahne, Kandy'den ilham alan mimaride ayak yıkamayı yerleştiriyor. Trinity personelinden birkaç yüz geliyor ve İncil'deki anlatımı daha da yakınlaştırıyor gerçek topluluk.Paynter bedenleri anıtsal bir etkiden ziyade alçakgönüllülük jesti etrafında düzenler.Uzaktan görünen manzara alanı açar ve ülkedeki bölümü yazar.Sigiriya ve Jataka'dan sonra sıralama sona erer kutsal olanı yerel yapmanın başka bir yolu.
Görüntüyü ve lisansını görün →Önemli noktalar
Kapaklardan ve hareketlerden oluşan bir kronoloji
SigiriyaKassapa'nın başkenti figürlerini uçuruma yazıyor.
PolonnaruwaTivanka, büyük bir ortaçağ döngüsünün parçalarını koruyor.
Kandian yaşıDambulla ve Degaldoruwa duvar anlatımını yeniliyor.
Sömürge SeylanPortreler, botanik ve manzaralar dönüşüm halindeki bir adayı düzeltiyor.
Modern dillerMendis ve Paynter tarihi yerel formlardan yeniden okudu.
Farklı bak
Sri Lanka resmi tek bir kareye sığmaz
Bir tapınak freski müze resmi olarak tasarlanmamıştır.Yürürken okunabilir, bölümlerin ritmine ve mimariye göre.Tekrarlar benchmark verir, bordürler kesilmeden ayrılır ve aynı karakter duvarda birkaç kez tekrar ortaya çıkabilir.
19. yüzyıl manzaraları başka bir dikkat gerektirir Bitkileri, yolları ve binaları tam olarak belgeliyorlar ama aynı zamanda sömürge dünyasıyla bağlantılı gezginlerden geliyorlar. Güzellikleri ve bağlamları birbirini iptal etmiyor: onlara birlikte bakmak görüntüyü daha zengin ve hikayeyi daha dürüst hale getiriyor.
Son olarak Kelaniya ve Trinity College'ın modern resimleri görsel kimliğin eski formları tekrarlamaktan ibaret olmadığını gösteriyor.Solias Mendis ve David Paynter yeni hikayeler inşa etmek için adanın manzaralarından, yüzlerinden ve anılarından yararlanıyor.
Devam etmek için
Müzeler, anıtlar ve arşivler
Sık sorulan sorular
Ayrılmadan önce birkaç referans noktası
Sigiriya freskleri neden bu kadar ünlü?
5. yüzyıldan kalma, Sri Lanka'daki en eski korunmuş büyük resimler arasındadırlar.Muhteşem konumları, modellemeleri ve figürlerin kimliği üzerine tartışmaları yüzyıllarca süren yorumları körüklemiştir.
Dambulla'nın resimlerinin hepsi aynı döneme mi ait?
Hayır. Kutsal alanın çok uzun bir tarihi vardır, ancak görünen süslemelerin önemli bir kısmı Kandian döneminde, özellikle 18. yüzyılda yaratılmış veya yenilenmiştir.
Jataka nedir?
Bir Jataka, Buda'nın geçmiş yaşamını anlatır. Bu hikayeler ahlaki öğretileri aktarır ve özellikle uzun boyalı tapınak anlatılarına çok uygundur.
Solias Mendis kimdi?
Solias Mendis, 20. yüzyılın büyük bir Sri Lankalı duvar ressamıydı.1927 ile 1946 yılları arasında ürettiği Kelaniya programı Budist tarihini, ada kroniklerini ve modern anıtsal dili birbirine bağlıyor.
David Paynter'ın tabloları nerede görülmeli?
Kandy'deki Trinity College Şapeli'nde dört ana duvar resmi bulunmaktadır: Are Ye Able, The Crucifixion, The Good Samaritan ve Jesus öğrencilerin ayaklarını yıkar.
0 yorumlar