Gustav Klimt ve Viyana Ayrılığı
Künstlerhaus ile bir mola, bir pavyon-manifesto, uluslararası sergiler, Beethoven Friesland - sonra 1905 yılında toplu bir ayrılış Klimt ve Viyana sanat sahnesini dönüştüren sekiz yıl.
Stil etiketi olmadan önce bir kurum
Viyana Ayrılığı somut bir sorundan doğar: Viyana'da halkın neler görebileceğine, eserlerin nasıl seçildiğine ve yabancı sanatçılara hangi yerin verildiğine kim karar verir? 1897'de Gustav Klimt ve müttefikleri sadece yeni bir görünüm aramakla kalmadılar, bir dernek, bir sergi programı, bir dergi ve yakında kendi binalarını oluşturdular.
"Ayrılık" kelimesi gönüllü ayrılığı ifade eder.Sanatçılar, Künstlerhaus merkezli Viyana Görsel Sanatçılar Kooperatifi'nden ayrıldılar, çünkü onun politikasını çok muhafazakar, yeterince uluslararası ve eski ticari biçimlere çok bağımlı olarak görüyorlardı.Zamanlarının sanatını tek bir doktrine boyun eğmeden sunmak istiyorlar.
Sergilenen eserlerin hepsi bu yüzden aynı değil Sembolist resim, mimari, poster, tipografi, mobilya ve heykel bir arada var Birlik, tek tip bir dekoratif kelime dağarcığından çok bir yöntemden geliyor: özgürce mekan düzenlemek, Viyana'yı Avrupa ile yüzleştirmek ve serginin kendisini bir yaratım olarak düşünmek.
Ayrılıktan başlangıca kadar
Kronoloji kayda değer bir hızlanma gösteriyor: Birkaç ay içinde grup bir isim, bir dergi, uluslararası bir politika ve bir bina edindi. Başarı daha sonra başlangıçtaki coşkunun içerdiği farklılıkları görünür hale getiriyor.
Temel ve kopma
Dernek 3 Nisan'da kuruldu.Klimt ilk başkan seçildi.Mayıs ayındaki çatışmanın ardından birkaç üye resmi olarak Künstlerhaus'tan ayrıldı.
Sergileyin ve yayınlayın
İlk sergi ilkbaharda Ver Sacrum'un lansmanı, ardından Kasım ayında yeni Olbrich pavyonunda ikinci sergi.
Tartışmaların merkezinde Klimt var
Fakültelerin Resimleri, Ayrılık'ın ötesine geçen bir tartışmayı ateşledi ve Klimt'in sanatsal özgürlüğünü kamusal tartışmalardan ayrılamaz hale getirdi.
Beethoven Sergisi
Yirmi bir sanatçı Beethoven'ın etrafında mimari, resim ve heykel koordine ediyor Klimt, üç duvar için anıtsal bir friz çiziyor.
Büyük Klimt retrospektifi
On sekizinci sergi Klimt'e genel bir sunum sunuyor. Ancak Ver Sacrum aynı yıl yayını durdurdu.
İç bölünme
Carl Moll, Miethke Galerisi ve derneğin yönetimi etrafındaki gerginlikler Klimt grubunun geri çekilmesine yol açtı.
Ayrılın, sonra hemen gösterin
Vakıf bir ret jestine indirgenmez Sanatçılar başka bir sergi politikasının mümkün olduğunu kanıtlamalıdır.İlk başkan Klimt, başkan yardımcısı Carl Moll etrafında örgütlenirler ve Rudolf von Alt'ı onursal başkan olarak atarlar.Hırsları yerel özerklik ile uluslararası açıklığı birleştirir.
Klimt'in ilk sergi için tasarladığı poster çatışmayı bir mit biçiminde özetlemektedir.Theseus, Athena sahneyi gözlemlerken Minotaur ile savaşır.Kahraman yeni sanatsal nesil olarak okunabilir; canavar, eski düzen gibi.Bu görüntü sadece bir olayı göstermez: bir kurtuluş hikayesi yaratır.
Bir posterin kendisi sansürlendi
İlk versiyon Theseus'un çıplak bedenini gösterir.Klimt'in halka açık sergilenmesi için belirli kısımları tipografik unsurlarla saklaması gerekir.Bölüm aydınlatıcıdır: açılıştan önce bile özgürlük programı şehrin ahlaki ve idari normlarını karşılar.
Sakrum solucanı, basılı laboratuvar
Derneğin süreli yayını Ocak 1898'den itibaren çıktı.Metinler, süs eşyaları, illüstrasyonlar ve karakterler birlikte düşünüldü.Dergi sergiyi kağıt üzerinde genişletiyor ve üyelerin içerik, görüntü ve düzen arasındaki birlik üzerinde çalışmasına olanak tanıyor.
Zaten bir fikir sunan bir pavyon
Secession binası geleneksel bir müze değildir.Olbrich, yukarıdan aydınlatılan geniş bir odaya sahip, uyarlanabilir bir sergi pavyonu tasarlar.Bölmeler ve rotalar her projeye göre yeniden düzenlenebilir.Mimari bu nedenle doğrudan grubun sanat politikasına hizmet eder.
Dışarıda, beyaz hacimler, nispeten çıplak yüzeyler ve altın yapraklardan oluşan ünlü kubbe anında tanınabilir bir görüntü oluşturuyor.Viyanalılar ona hızla "altın lahana" da dahil olmak üzere takma adlar verdiler. Işık geometrisi ile organik süsleme arasındaki bu kontrast, Viyana modernitesinin aradığı dengeyi duyuruyor.
Her devrin kendi sanatı vardır, sanatın kendi özgürlüğü vardır.
Cepheye yazılan slogan kurumlar olmadan özgürlük vaat etmiyor. Modern bir kurumun sanatçıların bugünlerine cevap vermesine izin vermesi gerektiğini doğruluyor. Böylece pavyon aynı zamanda çalışan bir araç, bir kentsel amblem ve Künstlerhaus'un eleştirdiği hareketsizliğe karşı görünür bir argüman haline geliyor.
Dekorun ötesindeki hareketi görün
İki tarihi fotoğraf, kırılmayı insani bir yörüngeye yerleştiriyor: Uygulamalı Sanatlar Okulu'nda eğitim gören nesil, ardından onun ayrılışından sonra bağımsız bir otorite haline gelen Klimt.
1880 civarında Gustav Klimt ve kardeşi Ernst, Ferdinand Laufberger'in sınıfının ön saflarında yer aldılar.Eğitimleri zaten Ayrılık'ın farklı şekilde bir araya getireceği üç alan olan resim, dekor ve mimari komisyonu birleştiriyor.
Kaynak Wikimedia Commons →
Ayrılışından iki yıl sonra Klimt, Miethke Galerisi'nin önde gelen figürü oldu.Sanatsal otoritesi artık bir derneğin başkanlığına değil, koleksiyonerler, sponsorlar ve sergilerden oluşan bir ağa bağlı.
Kaynak Wikimedia Commons →Klimt'in dili nasıl değişiyor
Ayrılık, hala natüralist bir portreden daha önden, sembolik ve süssel bir resme geçişe eşlik ediyor.Üç eser, bu mutasyonu altına doğru mekanik bir ilerlemeye indirgemeden takip etmeyi mümkün kılıyor.
1897 -1898 · PORTRESonja KnipsBelvedere, ViyanaModel, kırmızı koltuk ve dengesiz alan, portreyi inşa etmenin yeni bir yolunu duyuruyor.1898'de ikinci Secession sergisinde sunulan çalışma, sosyal gözlem ve cesur çerçevelemeyi birleştiriyor.
Mağazadaki çalışmayı görüntüleyin →
1898 · AMBLEMPallas AthenaWien Müzesi, ViyanaAthena küçük çıplak bir Hakikat figürü giyiyor.Zırh, metal çerçeve ve ön taraf, tanrıçayı yeni derneğin mücadeleci koruyucusuna dönüştürüyor.
Mağazadaki çalışmayı görüntüleyin →
1899 · PROGRAMNuda VeritasTiyatro Müzesi, ViyanaDikey figür izleyiciye doğru bir ayna tutar.Resim, sanatsal gerçeği herkesi memnun etme ihtiyacıyla karşılaştırır ve ayrılıkçı Klimt'in programatik görüntülerinden biri haline gelir.
Mağazadaki çalışmayı görüntüleyin →
Beethoven: Toplam bir çalışma olarak sergi
On dördüncü sergi Beethoven'a toplu bir saygı duruşu olarak düzenleniyor.Josef Hoffmann yönetiminde yirmi bir sanatçı Max Klinger'in yarattığı bestecinin anıtsal heykeli etrafında çalışıyor.Mimari, heykel, duvar resmi, tipografi ve yolculuk yan yana değil: koordine ediliyorlar.
Klimt, ziyaretçinin merkezi heykeli görmeden önce geçtiği sol taraftaki koridoru alır.Beethoven Frizi, Richard Wagner'in Dokuzuncu Senfoni yorumundan esinlenerek bir mutluluk arayışını üç duvara yerleştirir.Yüzen figürler, şövalye, Typhée, Gorgonlar, Şiir ve son çift, geleneksel derinlik yanılsaması olmadan bir anlatım oluşturur.
Ayrılık kayıtları yaklaşık 60.000 ziyaretçiyi gösteriyor. Kamu başarısı kritik skandalı silmiyor: bazı figürler deforme olmuş, müstehcen veya patolojik olarak değerlendiriliyor. Klimt için deneyim yine de belirleyici. Yüzey, çizgi ve süsleme altın dönemi duyuran bir özerkliğe bürünüyor.
Acı çeken insanlık, bunun için savaşması için bir şövalye çağırır Yüzen dahiler bakışları yönlendirir.
Typhaeus, Gorgonlar, Hastalık, Delilik ve Keder merkezi alanı kemiriyor.
Şiir ve koro, Schiller'in Sevince Övgü'nün görsel bir yankısı olan kucaklayan çifte yol açar.
Klimt'e adanmış bir retrospektif
Beethoven sergisini takip eden yıl, Secession on sekizinci sergisini Gustav Klimt'e adadı Sunum, önemli bir çalışma grubunu bir araya getiriyor ve ilk başkanın hareketin merkezi - ve en tartışmalı - figürü olduğunu doğruluyor.
Bu yoğunlaşma bir paradoks yaratıyor. Ayrılık, akademik otoriteyi çoğulcu bir alanla değiştirmek için kuruldu; artık kendisini Klimt'in kişiliğiyle güçlü bir şekilde özdeşleşmiş buluyor. İkincisinin başarısı koleksiyoncuları ve eleştirmenleri cezbediyor ama aynı zamanda iç soruları da vurguluyor: satışlar, uygulamalı sanatlar, kişisel sergiler ve diğer üyeler için hangi yer?
Aynı yıl Ver Sacrum yayını durdurdu.Grup binasını ve programını korudu ancak fikirlerine grafik bir form kazandıran ortak editoryal araç ortadan kayboldu.Kuruluş ivmesi yavaş yavaş yeniden tanımlanma aşamasına giriyor.
061905
Ayrılığı görünür kılan oy
Klimt neden Ayrılık'tan ayrılıyor?
1905'in ayrılışı basit bir yıldız kaprisi değildi.Eski farklılıklar derneğin amacı konusunda üyelere karşı çıkıyor.Bazıları bağımsız eserlerin sergilenmesini destekliyor ve ticari çıkarlara çok yakın olmaktan korkuyor.Klimt'in grubu uygulamalı sanatlar, mimari ve yeni satış yapılarıyla işbirliğini daha çok destekliyor.
Carl Moll çatışmayı yoğunlaştırıyor.HO Miethke Galerisi'ndeki rolü ve bu galeriyi sergi ve pazarlama rölesi olarak kullanma planına itiraz edildi.14 Haziran 1905'te Moll'un pozisyonuna olumsuz bir oy anlaşmazlığı bölünmeye dönüştürdü.Moll çekildi, ardından Klimt ve birkaç akrabası da dernekten ayrıldı.
Mekanik olarak "saf sanatçıları" "tüccarlara" karşı koymak yanıltıcı olur. Secession'un kendisi sergiler düzenledi ve eserler sattı.Tartışma daha çok sistemin kontrolüne, uygulamalı sanatların yerine, özel bir galerinin etkisine ve grubun kültürel yönüne odaklanıyor.
Kuruma devam
Geri kalan üyeler derneği, köşkü ve bağımsız bir programı sürdürmektedirler.Bina Klimt'e adanmış sabit bir anıt haline gelmez.
Başka yerde yarat
Klimt, Moll, Moser, Hoffmann, Roller ve müttefikleri dernek dışındaki işbirliklerini, özellikle 1908 ve 1909 Kunstschau'da sürdürdüler.
Tanıyacak sekiz aktör
Secession gücünü uygulamaların tamamlayıcılığına borçludur.Birkaç isim belirlemek sergi, mimari, baskı ve uygulamalı sanatlar hakkındaki tartışmaların neden birbirinden ayrılamaz olduğunu anlamamıza yardımcı olur.
Grubun tanınmış ismi, Pallas Athena, Nuda Veritas ve Beethoven Frizi'nin yazarı.
Vakfın başkan yardımcısı, koleksiyoncu ağlarının lideri ve 1905 krizinin merkezi aktörü.
Ver Sacrum'a katkıda bulunur ve Secession'u uygulamalı sanatlara, ardından Wiener Werkstätte'ye bağlar.
Beethoven sergisinin kolektif düzenine liderlik ediyor ve sanatın birliğini savunuyor.
Ayrılık Pavyonu'nu modüler bir alan ve kentsel bir manifesto olarak tasarlıyor.
Ver Sacrum'un yayıncısı ve Beethoven sergisinin dikey posterinin yazarı.
1897'de seksen beş yaşında olan büyük suluboya sanatçısı, prestijini yeni derneğe taşıdı.
Ayrılıkçı moderniteye eşlik eder ve onu formüle eder; pavyonun ünlü sloganıyla yakından ilişkilidir.
Kopuş Viyana modernliğini durdurmuyor
Ayrılış yapıları ayırır, sanatsal sorunları değil Sergilenme, geliştirme, yayınlama, satış ve işbirliği yapma önümüzdeki on yılın büyük soruları olmaya devam ediyor.
Kunstschau Wien
Klimt grubu, mimari bir topluluk olarak tasarlanan geniş bir geçici sergiye katılıyor. Klimt özellikle Le Baiser'i sunuyor. Uygulamalı sanatlar ve planlama varsayılan bir yer işgal ediyor.
Uluslararası Kunstschau
Yeni protesto uluslararası açılışı genişletiyor Oskar Kokoschka'nın da aralarında bulunduğu genç nesil, Ayrılık'ın mümkün kılmasına yardımcı olduğu bir ortamda ortaya çıkıyor.
Friesland'ın kalıcı dönüşü
Beethoven Frizi, halkın satın alınması ve restorasyonunun ardından, oluşturulduğu köşkün bodrum katında özel olarak tasarlanmış bir odaya yerleştirildi.
Halen aktif olan bir kurum
Secession, üyeleri tarafından kararlaştırılan bir çağdaş sanat programını sürdürüyor.1897'nin hikayesi, Jugendstil'in basit bir yeniden inşası değil, bağımsız bir sergi modelinde canlı kalıyor.
Klimt Müzesi olmayan tarihi bir yer
Pavyon geçici çağdaş sergilere ev sahipliği yapıyor ve Beethoven Frizini koruyor. Bu nedenle orada geniş bir kalıcı Klimt resim koleksiyonu görmeyi beklememelisiniz.
- Friedrichstrasse'nin sloganını ve kubbesini gözlemleyerek başlayın.
- İçeride, planın ve ışığın mevcut tesislere nasıl hizmet ettiğine bakın.
- Beethoven Frizine inin ve hikayeyi soldan sağa takip edin.
- Le Baiser ve Belvedere ile tamamlanan geniş Klimt koleksiyonu için.
- Ziyaretten önce saatleri, oda kapanışlarını ve fiyatları kontrol edin.
Tarihi eserlerle genişletmek
Bu bağlantılar katalogdaki aktif koleksiyonlara karşılık gelir: Beethoven Frizi, pavyonla bağlantılı eserler ve Secession ve Art Nouveau'ya adanmış daha büyük bir topluluk.
Duvarları, figürleri, düşman güçlerini ve son torku karşılaştırın.
Keşfet →VIYANA 1900Ayrılık ve Art NouveauViyana modernliği etrafında resim, dekor ve grafik dili.
Keşfet →MIMARLIK · SERGIAyrılık BinasıJoseph Maria Olbrich tarafından tasarlanan pavyonla ilgili çalışmalar ve görseller.
Keşfet →TÜM ÇALIŞMAGustav KlimtPortreler, manzaralar, alegoriler, çizimler ve dekoratif kompozisyonlar.
Keşfet →AYRILIKTAN SONRAAltın dönem1902'den sonra yüzey ve süs deneylerinin nasıl devam ettiğini görün.
Keşfet →MÜZE · VIYANAAvusturya Belvedere GalerisiKlimt'in başyapıtları ve 1900'lü yıllarda Avusturya modernliği.
Keşfet →Tarihleri, işleri ve molayı kontrol edin
Makale Secession'un kendisini, Klimt Veritabanını, Belvedere'yi, Wien Müzesi'ni ve Leopold Müzesi'ni desteklemektedir.Wikimedia sayfaları yalnızca ücretsiz dosyalar ve bunların lisansları için kullanılır.
3 Nisan 1897'de kurulan Künstlerhaus, Ver Sacrum'dan kopuş ve 1905'te Klimt grubunun çekilmesi.
Kaynağa danışın →KURUMAyrılık · Derneğin tarihiKlimt'in rolü, kurucu üyeler, Olbrich binası ve derneğin mevcut misyonu.
Kaynağa danışın →MIMARLIKAyrılık · BinaPavyonun, alanın, sergi alanlarının tasarımı ve Beethoven Frizinin kalıcı varlığı.
Kaynağa danışın →SERGI 1902Ayrılık · Beethoven FriziFrizin tarihleri, yirmi bir sanatçısı, senaryosu, ziyaretçi sayısı, resepsiyonu ve maddi tarihi.
Kaynağa danışın →1905'I KIRINKlimt Veritabanı · Miethke GalerisiCarl Moll'un rolü, iç çatışmaları ağırlaştıran piyasa ilişkileri ve anlaşmazlıklar.
Kaynağa danışın →OY VERINKlimt Veritabanı · Carl Moll14 Haziran 1905 oylaması, "Moll olayı" ve Moll ve Klimt çevresindeki grubun geri çekilmesi.
Kaynağa danışın →POSTER 1898Leopold Müzesi · Ver SacrumKlimt'in ilk Secession sergisi için sansürsüz posterinin duyurusu.
Kaynağa danışın →ÇALIŞMA 1898Wien Müzesi · Pallas AthenaEserin Viyana modernitesindeki koleksiyon bildirimi, tarihi, tekniği ve yeri.
Kaynağa danışın →SENTEZBelvedere · Gustav Klimt Kimdi?Klimt'in dilinin dönüşümü, Ayrılık'ın kurulması ve akademik resmin üstesinden gelinmesi.
Kaynağa danışın →Klimt ve Ayrılık hakkında on iki soru
Viyana Ayrılığı Nedir?
Sergi politikasını yenilemek, Avusturya sahnesini uluslararası sanata açmak ve yaratıcı özgürlüğü savunmak için 1897'de Viyana'da kurulan bir sanatçı derneği. Bu sadece dekoratif bir tarz değil.
Gustav Klimt Ayrılığı buldu mu?
Evet.kurucu gruba aittir, derneğin ilk başkanı olur ve kısa sürede kamu görünürlüğünü somutlaştırır. Ancak Ayrılık kolektif bir girişim olmaya devam ediyor.
Sanatçılar Künstlerhaus'u neden terk ediyor?
Muhafazakar, çok uluslararası olmayan ve ticari alışkanlıklara fazla tabi olduğu düşünülen bir sergi politikasına karşı çıkıyorlar. Kopuş 1897 baharında resmileşti.
Bina sloganı ne anlama geliyor?
"Her çağın kendi sanatı vardır, sanatın özgürlüğü vardır" formülü grubun tutkusunu özetlemektedir: kendi zamanı için üretmek ve yaratılışın özerkliğini korumak.
Ayrılık Pavyonu neden önemli?
Joseph Maria Olbrich tarafından tasarlanan ve 1898'de açılan sanatçılara modern sergiler için tasarlanmış modüler bir alan sunuyor.Altın yapraklardan oluşan kubbesi hareketin görsel amblemi haline geliyor.
Sacrum Worm rolü nedir?
1898'den 1903'e kadar yayınlanan süreli yayın, metinleri, çizimleri, tipografileri ve düzenleri dağıttı.Derneğin organı olduğu kadar grafik laboratuvarı işlevi de görüyor.
1902 Beethoven Sergisi Nedir?
Max Klinger tarafından Beethoven heykeli etrafında kolektif bir çalışma olarak tasarlanan on dördüncü Secession sergisi.Klimt, Beethoven Frizini üç duvarda yarattı.
Klimt 1905'te Ayrılık'tan neden ayrıldı?
Sergilerin yönü, uygulamalı sanatların yeri ve pazarla ilişkiler konusundaki eski anlaşmazlıklar Carl Moll ve Miethke Galerisi çevresinde kristalleşti.14 Haziran'da yapılan oylamanın ardından Klimt grubu geri çekildi.
1905'te Klimt'le birlikte kim ayrıldı?
Grupta Carl Moll, Kolo Moser, Josef Hoffmann, Otto Wagner, Alfred Roller ve Josef Maria Auchentaller yer almaktadır.Listeler üyelerin sayılma şekline ve art arda gelen istifalara göre değişmektedir.
Klimt gittikten sonra Ayrılık ortadan kalkıyor mu?
Hayır. Dernek ve binası faaliyetlerine devam etmektedir.Secession, çağdaş sanata adanmış bağımsız bir sergi kurumu olarak bugün hala varlığını sürdürmektedir.
Klimt grubu 1905'ten sonra ne yaptı?
Mimariye, tasarıma ve sanat birliğine merkezi bir yer vererek, özellikle 1908 Kunstschau'su ve ardından 1909 Internationale Kunstschau'su olmak üzere kendi etkinliklerini düzenlemektedir.
Beethoven Friesland'ı bugün nerede görmeli?
1986 yılından beri bodrum katında kalıcı olarak maruz kaldığı Viyana'daki Secession binasında, seyahat etmeden önce ziyaret koşulları resmi web sitesinden kontrol edilmelidir.
0 yorumlar