Milli bir işin hizmetinde dostluk

Monet ve Clemenceau: dostluk, Nilüferler ve barış

Neredeyse seksen yaşında bir ressam, savaştan zaferle çıkan bir devlet adamı ve büyümeye devam eden bir proje: Limonluğun Büyük Süslemeleri aynı zamanda hayranlık, tartışmalar ve sadakatten oluşan zorlu bir dostluğun hikayesidir.

İki dilek

Geç, özgür ve bazen fırtınalı bir dostluk

Monet ve Clemenceau aynı kuşağa aittir.Bağları cumhuriyetçi fikirleri, modern sanata olan ilgiyi, coğrafi yakınlığı ve karşılıklı hayranlığı birleştirir.

Claude Monet 1840'ta, Georges Clemenceau 1841'de doğdu.Musée de l'Orangerie, 1860'ta tanıştıklarını, ardından birbirlerini gözden kaybettiklerini ve özellikle 1908'den itibaren Clemenceau'nun Giverny yakınlarındaki Bernouville'de bir mülk edindiği zaman yakınlaştıklarını belirtiyor. Politikacı Monet'nin resmini uzun zamandır biliyordu: 1895'te serisini kutladı Rouen katedralleri silahsız gerçekleştirilen bir devrim gibi.

Dostlukları dünyevi değildir.Her ikisinin de doğrudan, sabırsız ve azimli olma konusunda bir ünü vardır.Monet tükenme noktasına kadar çalışır,yetersiz gördüğü şeyleri yok eder ve kısıtlamalara iyi tahammül etmez.Gazeteci,doktor ve devlet adamı Clemenceau,teşvik etmeyi ama aynı zamanda basmayı da bilir.Mektupları sevginin anlaşmazlığa izin verdiği bir yakınlığı gösterir.Birbirlerine yazarlar,birbirlerini ziyaret ederler,sağlıkları hakkında endişelenirler ve yönetimin karşılayamayacağı bir açık sözlülükle Nilüferlerin kaderini tartışırlar.

Ortak noktaları sanatsal olduğu kadar politiktir.Monet cumhuriyetçi bir Fransa'ya bağlı kalmaya devam ediyor ve Dreyfus'un savunucusuydu.Clemenceau modern sanatçılara hayranlık duyuyor ve sanatın sadece ulusu resmetmemesi gerektiğini anlıyor: ona hassas bir biçim verebilir.Bu inanç Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra belirleyici oldu.

Ancak sponsor bakan ve idam eden ressamın aşırı basit hikayesinden kaçınmalıyız.Büyük Süslemeler klasik anlamda bir devlet düzeni değildir.Monet prensibi hayal eder, kendi bahçesinde çalışır ve boyutların, konuların ve cihazın kontrolünü elinde tutar.Clemenceau, Monet'nin tutmakta tereddüt ettiği bir sözün aracısı, müzakerecisi ve bazen de koruyucusu olur.

Ressam

Claude Monet

Giverny'de iki yüzden fazla resme kaynak olan havzayı yarattı.1914'ten itibaren bu motifi gözü sarmak amacıyla bir duvar merdivenine götürdü.

Arkadaş ve arabulucu

Georges Clemenceau

Bir politikacı kadar dikkatli bir sanat eleştirmeni olarak özel, hareketli ve kırılgan bir projenin Monet'nin istekleri doğrultusunda kurulmuş ulusal bir bağışa dönüştürülmesine yardımcı oluyor.

Claude Monet'nin geniş dokunuşlu geç nilüferleri

1914 - 1916

Havuz boyama ortamı haline geldiğinde

Monet uzun zamandır nilüferlerin duvarlara uzanacağı bir ortam düşünmüştür.1909'da bu hırsından Gustave Geffroy'a daha önce bahsetmiştir.1914'te oğlu Jean'in yasına ve savaşa rağmen "büyük işler" üstlenme arzusunu yeniden kazanmıştır.

Sıradan tuvaller artık yetmiyor Giverny'de 1916 yılında panellerin yerleştirilmesi ve doğal ışığın korunması için tepegöz aydınlatmalı büyük bir atölye inşa edildi.Monet mevsim izin verdiğinde dışarıda çalışıyor, sonra işleri atölyeye geri götürüyor.Bahçe gözlem sağlıyor; hafıza ve rötuş yapım süresi.

12 Kasım 1918

Mütarekenin ertesi günü zafere katılmak için bir bağış

Monet ne savaş, ne bayrak, ne de askeri lider resmi yaptı. Yeni keşfedilen barışın anıtı olarak su ve ışık panelleri sunuyor.

"Zafer Bayramı'nda imzalamak istediğim iki dekoratif paneli bitirmenin arifesindeyim ve bunları sizin aracılığınızla Devlete sunmanızı istemeye geldim."

Claude Monet'den Georges Clemenceau'ya, 12 Kasım 1918 Musée de l'Orangerie tarafından korunan ve yayınlanan kısa alıntı.

Bu mektup devrilme noktasıdır.11 Kasım'da ateşkes çatışmayı sona erdirdi; ertesi gün Monet Konsey Başkanına yazdı.Devletin alıcı olmasını istediği için jest kişisel -arkadaşına hitap ediyor- ve halka açık.Öngörülen iki panel ressamın dilini değiştirmeden zaferde yer almasının bir yoludur.

Nilüfer seçimi belirli bir anma anlayışı taşır.Geleneksel bir anıtın bir kahramanı, bir bedeni veya bir bölümü sabitlediği yerde havuz belirli bir olayı anlatmaz.Başlangıcı veya sonu olmayan, ziyaretçinin nefes alabileceği sürekli bir zaman sunar.Su gökyüzünü kaydeder, çiçekler yüzeyi noktalar ve söğütler askeri bir anlatı dayatmadan yerçekimini tanıtır.

Clemenceau bu projenin gücünü anlar ve hediyeyi genişletmek için Monet ikna gibi görünüyor İki panel tam bir bütün haline.o andan itibaren, sorun artık sadece sanatsal: boyutları tanımlamak, bir yer bulmak, bir mimari uyarlamak ve idari eylemler değişmeye devam eden bir eser çevirmek için gereklidir.

Söz, şüphe, yeniden başla

Dokuz yıllık müzakereler ve ayarlamalar

Hediye tek seferlik bir olay değildir Monet'nin ölümünden sonrasına kadar işin, mimarinin ve insan iradesinin değiştiği bir süreçtir.

1918

İki panel

Monet, Mütareke'nin ertesi günü Clemenceau'ya bağışını teklif eder. Proje hızla daha büyük bir boyuta ulaştı.

1920

İlk anlaşma

Paul Léon ile yapılan bir anlaşma, ressamın talimatlarına göre belirli bir binaya on iki panelin kurulmasını öngörüyor.

1921

Limonluk

Monet Orangery'yi kabul eder ve panel sayısını daha da artırmayı teklif eder.Cihazın tanımlanmasında görev alır.

1922

Bağış senedi

12 Nisan noter tasdiki on dokuz paneli ilgilendiriyor Monet yine de üzerinde çalışmaya devam etmek için çalışmaları sürdürüyor.

1923

Göz operasyonu

Katarakt görüşünü bozar, operasyondan sonra renk algısı değişir ve belirli resimlere el atar.

1925

Kriz

Monet bağışı geri almakla tehdit ediyor Mektuplar derin gerilimi, ardından yakınlaşmayı belgeliyor.

1926

Monet'nin Ölümü

Ressam, paneller hala atölyelerindeyken 5 Aralık'ta Giverny'de öldü.

1927

Açılış

Clemenceau 17 Mayıs'ta odaların açılışını yapıyor Müze birkaç gün sonra, 20 Mayıs'ta halka açılıyor.

Bu zaman çizelgesi Clemenceau'nun gerçek işlevini ortaya koyuyor. Sadece bir mektup iletmiyor. Her paneli yarım bırakan bir sanatçı ile bir bina, bütçe ve takvim planlaması gereken bir yönetim arasındaki diyaloğu sürdürüyor. Monet şüphe ettiğinde Clemenceau ısrar ediyor; ilişki gerginleştiğinde onu onarmaya çalışır.

Musée de l'Orangerie ve diğer kurumlarda tutulan yazışmalar projenin neredeyse birkaç kez geri alındığını gösteriyor.1925'te Monet hala sözünden dönmeyi düşünüyordu.Böyle bir tereddüt bir cilveli değil: boyutlar, ressamın sağlığı ve artık üstlenemeyeceği bir eseri teslim etme fikri baş döndürücü.Dostluk daha sonra anıtın görünmez bir yapısı haline gelir.

Bakılacak bir mimari

Limonluk: iki oval, 91 metre boya

Monet sadece paneller teslim etmiyor.Işığın, dolaşımın ve eğriliğin sürekli bir deneyim oluşturduğu bir cihazda mimar Camille Lefèvre ile birlikte katılıyor.

8

Kompozisyonlar

Sekiz set su, yansımalar, söğütler, sabah ve batan güneş çeşitlerini dağıtır.

22

Montajlı paneller

Büyük bileşimler yan yana getirilmiş ve daha sonra duvarlara monte edilmiş panellerden oluşur.

91 m

Toplam uzunluk

Resim, içinden geçilen bir manzara gibi, tek bir bakışla kavranamadan ortaya çıkıyor.

2m

Yükseklik

Ölçek, boyalı yüzeyi ziyaretçinin vücut alanına yerleştirir ve pencereyi daldırma ile değiştirir.

İki oval oda sonsuzluğun işaretini oluşturur.Doğu-batı yönelimleri onları güneşin yoluna ve büyük Paris eksenine yerleştirir.Tavandan doğal ışık gelir; bir giriş kapısı dışarıyla bir geçiş sağlar.Her şey girişi yavaşlatmaya ve izole bir tablonun önden okunmasını ortadan kaldırmaya yardımcı olur.

Eğrilik egemen bir bakış açısı seçmeyi engeller Bir kompozisyon diğerini gerektirir ve izleyici dönmeli, ilerlemeli, geri dönmelidir Su her sınırın ötesinde devam ediyor gibi görünüyor Orangery Müzesi böylece Monet'nin arzuladığı bir zarafet durumunu anlatıyor: mimari resmi süslemez, deneyiminin koşullarını üretir.

Görmek bir mücadeleye dönüşür

Katarakt, ret ve işe sadakat

Son birkaç yıl başyapıt doğru sakin bir ilerleme değildir.değişmiş görme ile boyalı Monet, başlangıçta bazı müdahaleleri reddetti ve onun operasyon sonra rötuş.

Algı

Yerinden edilmiş renkler

Kataraktlar ışığı filtreler ve kontrastları değiştirir Geç dönem çalışmaları yoğunluk, kırmızı ve kahverengi kazanabilir Tüm tarzlarını hastalıkla açıklamaktan kaçınmalıyız, ancak görme çalışma koşullarına katkıda bulunur.

Karar

1923 operasyonu

Uzun süre direndikten sonra Monet ameliyat oldu.Müzenin eğitim dosyası renkli görüşü yeniden kazandığını gösteriyor.Bu gelişme zorlukları ortadan kaldırmıyor: bakışlarına nasıl güveneceğini yeniden öğrenmesi gerekiyor.

Arkadaşlık

Clemenceau ısrar ediyor

Eğitim alarak doktor olan Clemenceau, arkadaşını kendine bakması ve projeyi tamamlaması için cesaretlendirir, desteği baskı şeklinde olabilir, ancak ressamla birlikte eserin kaybolduğunu görme korkusuna da cevap verir.

Yoğun bir palette Claude Monet'nin nilüferleri

Kesin versiyonu olmayan bir eser

Rötuşla, yok et, devam et

Monet panelleri açık bir şantiye olarak görüyor.Bazılarını yok ediyor ve bazılarını yıllarca değiştiriyor.Ölçek geniş jestlere izin veriyor ancak her düzeltmeyi fiziksel olarak ağır hale getiriyor. Yüzey birbirini takip eden kararların katmanlarını koruyor.

Bağışın acı verici kalmasının nedeni budur: panelleri teslim etmek, onlara dokunmaktan vazgeçmek anlamına gelir.Clemenceau, arkadaşını, peşinde olduğu mutlak fikre asla karşılık gelmese bile, işin paylaşılabilir bir duruma ulaştığına ikna etmelidir.

Farklı anın

Nilüferler neden bir barış abidesidir?

Mütareke ile olan bağlantı gizli bir alegoriye dayanmaz Bağış jestinden, tarihi andan ve halka sunulan ilgi biçiminden gelir.

Monet'nin anıtı herhangi bir savaşın adını vermez.Ne galipleri ne de mağlupları ayırır ve savaşı bir gösteriye dönüştürmez. Konusu - Giverny'de özel bir havza - kolektif tarihten uzak görünüyor. Onu güçlü kılan da tam olarak bu mesafedir. Şiddetin ardından zamanın yeniden dolaşmaya başladığı, tehditsiz bir alan sunuyor.

Ağlayan söğütler ise ciddi bir ton ortaya koyar.Dalları yansımaya iner ve illüstrasyon yapmadan yas tutabilir.Yanında nilüferler çiçek açmaya devam eder.Resim hafızayı ve yenilenmeyi bir arada tutar.Unutmayı istemez; hafızanın tamamen yıkımla meşgul olmasını engeller.

Kamu ölçeği de anlamı dönüştürüyor Atölyede paneller Monet'yi çevreliyor Orangery'de herkese ait. Ziyaretçi kendisini kendisine ait olmayan ama ortak bir deneyim haline gelen bir manzarayla sarmalanmış halde buluyor. Bağış, bahçenin mahremiyetini milli mülke dönüştürüyor.

Clemenceau bu politik potansiyeli açık bir sembol gerektirmeden kavrar.Eski savaş ağası askerlerden yoksun bir anıtın dikilmesine yardım eder. Rolü Nilüferleri resmi bir çalışmaya indirgemez; sessiz, açık ve modern anma olasılığını korur.

1927'den sonra

Başlangıçta kafa karıştırıcı olan, daha sonra kurucu olan bir çalışma

Büyük Süslemeler kendilerini hemen Monet'nin zirvesi olarak kabul ettirmezler.Yeniden keşfedilmeleri geniş formatlı, merkezsiz bir Amerikan resminin yükselişine eşlik eder.

Merkez dışı boyama

Musée de l'Orangerie, Nilüferlerin "her yerde" karakterinin altını çizer: hiçbir alan kalıcı öncelik uygulamaz. Resim artık bir ana konuya yol açmaz; her parça bütünü genişletebilir.

Bir vücut ölçeği

Bestelerin büyüklüğü izleyicinin hareketini içerir.Bu fiziksel ilişki Rothko, Still, Newman ve Pollock ile Amerikan soyut dışavurumculuğunun gelişeceği endişelerini duyurur.

Bölümsüz bir zaman

Yansımalar bir eylemi anlatmaz.Varyasyonlardan ve geri bildirimlerden oluşan sürekli dikkat gerektirirler. Bu yavaş zamansallık, eseri özellikle geleneksel tarihi anıttan farklı kılmaktadır.

Miras haline gelmiş bir dostluk

Monet'nin inadı olmasaydı eser var olamazdı; Clemenceau'nun sadakati olmasaydı yarım kalabilir veya dağılabilirdi.Bu nedenle anıt, resimsel olduğu kadar ilişkisel bir tarihi de koruyor.

Bu gelecek nesil bize başlangıç noktasının tekilliğini unutturmamalı Monet önceden formüle edilmiş bir teoriye göre soyut olmaya çalışmaz, kendisinin bahçesinde inşa ettiği gerçek bir motifin peşine inatla düşer, gözlemi ne kadar uzun sürerse su, gökyüzü, bitki ve boya arasındaki sınır o kadar kararsız hale gelir, su, gökyüzü, bitki ve boya arasındaki sınır o kadar kararsız hale gelir, su, gökyüzü, bitki ve boya arasındaki sınır o kadar kararsız hale gelir, su, gökyüzü, bitki ve boya arasındaki sınır o kadar kararsız hale gelir. Sonraki nesiller bu istikrarsızlıkta yeni bir özgürlüğü tanıyacaklar.

Clemenceau bu gelecek okumayı öngörmemiştir.Başarısı daha somuttur: bariz bir vatansever anlatısı olmayan ve yaşlı bir sanatçı tarafından tasarlanan zor bir eserin ulusal bir miras haline gelebileceğini anlamış olarak.Monet'in arzuladığı formu koruyarak sanat tarihinin içerdiği her şeyi yavaş yavaş keşfetmesine izin verdi.

Dükkan seçimi

Hikayeyi genişletmek için On Nilüfer

Mağazadaki ölçek, ışık, yoğunluk ve renk farklılıklarına göre seçilen aktif çalışmalar.

İlgili koleksiyonlar

Monet, Giverny, Nilüferler ve geniş manzaralar

Sanatçı, seri, konum, renk veya peyzaj inşaatına göre devam edecek on aktif koleksiyon.

Sık sorulan sorular

Monet, Clemenceau ve Nilüferler sekiz cevapta

Karşılaşma, hediye, Limonluk, boyutlar, katarakt, huzur ve üreme seçimi.

Monet ve Clemenceau ne zaman buluştu?
Musée de l'Orangerie ilk toplantısını 1860'ta yaptı.İki adam daha sonra birbirlerini gözden kaybettiler ve özellikle 1908'den itibaren Clemenceau'nun Giverny yakınlarındaki Bernouville'de bir mülk satın almasıyla yakınlaştılar.
Monet neden Devlete Nilüfer ikram ediyor?
12 Kasım 1918'de, Mütareke'nin ertesi günü Monet, Clemenceau'ya zafere katılma yolu olarak Devlete iki panel teklif etmeyi önerdi.Daha sonra proje, barışın ulusal bir anıtı haline gelecek şekilde genişledi.
Clemenceau projede nasıl bir rol oynuyor?
Clemenceau, Devlet nezdinde aracılık yapmış, Monet'i cesaretlendirmiş, Limonluk seçimine katkıda bulunmuş ve ressamın şüphelerine rağmen projeyi sürdürmüş, Monet'nin ölümünden sonra onun istekleri doğrultusunda bir enstalasyon sağlamış ve 1927'de açılışa başkanlık etmiştir.
Orangerie'nin Nilüferlerini kaç panel oluşturuyor?
Son kurulum, yirmi iki monte edilmiş panelden oluşan sekiz büyük kompozisyon içerir.İki oval odada yaklaşık iki metre yüksekliğinde ve toplamda yaklaşık 91 metre uzunluğundadırlar.
Orangery odaları neden oval?
Eğrilik tek bir bakış açısı olmadan süreklilik yaratır, iki oval sonsuzluk işareti oluştururken, doğu-batı yönelimi ve tavandan gelen doğal ışık resimleri güneşin yoluna yerleştirir.
Katarakt Monet'nin sonraki çalışmalarını etkiledi mi?
Renk ve kontrast algısını değiştirdi.Monet 1923'te ameliyat oldu ve bazı eserleri devraldı.Hastalık yaratılışın koşullarından biridir, ancak Geç Nilüferlerinin üslup cüretkarlığını açıklamaya yetmez.
Askersiz bir barış anıtından neden bahsedilsin ki?
Bağlantı, Mütareke'den sonra sunulan hediyeden ve sunulan deneyimden geliyor: su, çiçekler, söğütler ve ışık, askeri bir hikaye olmadan ziyaretçiyi sarıyor. Eser, kahramanlıktan ziyade tefekkür, yas ve yenilenme yoluyla anıyor.
Nilüferlerin bir reprodüksiyonu nasıl seçilir?
Parlak bir atmosfer için mavi ve pembe armonileri ve açık yüzeyleri tercih edin. Daha yoğun söğütler veya paletler daha fazla yerçekimi sağlar. Panoramik format Orangery'nin suya dalmasını hatırlatır; daha kompakt bir format deseni yoğunlaştırır.

Nilüferler bir bahçeden doğmuştur, ancak kamusal kaderleri de arkadaşlıktan kaynaklanmaktadır.

Monet tabloyu inşa etti; Clemenceau verdiği sözün korunmasına yardımcı oldu. Birlikte barışa, temsil edilen bir zaferin olmadığı, suyun, ışığın ve zamanın her ziyaretçiye açık kaldığı bir anıt verdiler.

Monet's Water Lilies'i keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.