Yaşam ve Ölüm: aynı resmin iki hali
Altın sonra gri arka plan, Ölüm topladı sonra tehdit, genişletilmiş insan grubu: Klimt 1911'deki başarısından sonra resmini derinden ele aldı. İşte gerçekten ne değişti - ve ilk devletin bize nasıl ulaştığı.
İki versiyon, ancak yalnızca bir orijinal
İlk görüntü ve son durum iki ayrı tabloya karşılık gelmez.Klimt 1910 -1911 civarında bir kompozisyon yaptı, sergiledi ve ödüllendirdi, sonra aynı tabloyu ele aldı.Restoratörler ve tarihçiler, özellikle 1912 -1913 ve 1915 -1916 olmak üzere çeşitli kampanyaları ayırt ediyorlar.
Lk hali dönem fotoğraflarından - Klimt'in ayrıcalıklı fotoğrafçısı Moriz Nähr tarafından çekilen biri de dahil olmak üzere - ve aynı zamanda eski renk reprodüksiyonlarından bilinmektedir.Bir müzede gizlenmiş ikinci bir orijinal olarak hayatta kalmaz: son hal, Klimt'in daha önce çizdiklerinin bir kısmını maddi olarak kapsar.
Her iki eyaleti yan yana görün
Reprodüksiyonlar aynı çerçevelere yerleştirildi ve tam olarak görüntülendi. Bu nedenle karşılaştırma bir mahsul veya renk filtresi değil, boya ile ilgilidir.
Altın arka plan, eseri Klimt'in değerli kelime dağarcığına daha da yaklaştırıyor. Ölümün başı hale biçiminde alçalır; yaşayanların kütlesi daha az sıkı ve yüz yüze daha az agresiftir.
Arka plan mavimsi griye döner.Ölüm ayağa kalkar, bir sırıtış gösterir ve küçük kırmızı bir sopayı sallar.Dokuz figüre genişleyen insan grubu daha kompakt bir ada oluşturur.
Klimt'in gerçekte yeniden boyadığı şey
Tarihler kayıtlara bağlı olarak biraz değişiklik gösterir: Leopold Müzesi bazen "1910/15" i özetlerken, çevrimiçi koleksiyonu 1910/11, 1912/13 ve 1915/16'yı birbirinden ayırır. Bu formülasyonlar aynı uzun süreli yaratım sürecini tanımlar.
| Alan | Birinci devlet | Son durum | Ürün etkisi |
|---|---|---|---|
| Arka plan | Altın alan, sıcak ve aydınlık. | Mavimsi gri, daha soğuk ve daha nötr. | Silüetler daha çok öne çıkıyor; alegori değerli ortamının bir kısmını kaybeder. |
| Ölüm Başı | Eğik kafatası, daha içe dönük ve neredeyse ciddi bir figür. | Kafatası düzleşti, sırıtış görünür, Hayata dönük bakışlar. | Ölüm, basit bir varlık değil, aktif bir kahraman haline gelir. |
| Hareket | Kısıtlı tutum, kendi üzerine sıkılmış şekil. | Kollar kalktı ve küçük kırmızı sopa saldırmaya hazır. | Kolun köşegeni yakın eylemi ortaya çıkarır. |
| Ceket | Haçların farklı organizasyonuyla daha net süslemeler. | Daha yoğun maviler, haçlar ve daha güçlü kontrast desenler. | Giysi aynı anda kefen, mozaik ve zırh haline gelir. |
| İnsan grubu | Daha az ve daha az kompakt set. | Çocuktan yaşlı kadına birbirine kenetlenen dokuz figür. | Hayat bir portre eklentisi değil, bir topluluk haline gelir. |
| Soldaki şekil | İlişki daha az doğrudan dramatize edilmiştir. | Grubun kenarında korkmuş genç bir kadın Ölüm'ü görüyor gibi görünüyor. | Bakışları iki blok arasındaki psikolojik köprüyü kuruyor. |
| Süsleme | Daha aralıklı çiçekler ve desenler. | Kumaşlar, çiçekler ve vücutlar daha yoğun bir kütle oluşturur. | Yaşam enerjisi derinlik yerine iç içe geçme yoluyla ifade edilir. |
Bunu sekiz yıl boyunca bir çalışma izledi
Başlık ve sergilerin tarihi, tablonun son dönüşümünden önce zaten halka açık olduğunu gösteriyor. Klimt bu nedenle tanınmış bir eseri sorgulamayı kabul etti.
İlk çalışmalar
Hazırlık çizimleri, yağlıboya olarak uygulanmadan önce 1908 -1909 civarında ortaya çıkıyor.
Birinci devlet
Kompozisyon, muhtemelen altın arka plana sahip büyük tuval üzerine boyanmıştır.
Roma
Başlığı altında sunulmuştur Ölüm'çalışma Klimt'e altın madalya kazandırdı.
Dresden
Başlığı altında sergilenmektedir Ölüm ve Aşk.
Orta Avrupa
Budapeşte, Mannheim ve ardından Prag başlığı altında gösteriyor Ölüm ve Yaşam.
Yeniden tasarla
Klimt arka planı, Ölüm'ü, silahı, figürleri ve motifleri alıyor.
Yeni devlet
Berlin, Stockholm ve Kopenhag revize edilmiş kompozisyonu keşfetti.
Dokuz figür, her yaştan, tek bir hikaye yok
Klimt çocuğu, anneyi, çifti, genç kızı, yetişkin bedenleri ve yaşlı bir kadını bir araya getirir.Bu karakterler belgesel anlamda tanımlanabilir bir aile oluşturmazlar.Daha ziyade insan vücudunun yaşlarını, ilişkilerini ve durumlarını yoğunlaştırırlar.
Bireysel konturlar görünür kalır, ancak figürler bir mozaik parçaları gibi birbirine uyar.Bir omuz başka bir vücudun sınırı olur; çiçekli bir battaniye ayrı silüetleri birbirine bağlar; birkaç figürün kapalı gözleri, tehdidi görmezden geliyor gibi görünen bir iç dünya yaratır.
Genç kadın bakıyor
En solda, açık ve endişeli bir yüz bu uyuşukluğu kırar Ölüm'ü algılıyor gibi görünüyor Klimt böylece izleyiciye bir röle veriyor: tehlikeyi onunla aynı anda görüyoruz, grubun geri kalanı ise uyku, arzu veya koruma içinde emilmiş durumda.
Sahne yerine ada
Zemin ve manzara yok Yaşayan oval bir şekilde yüzer, sıcak, sıkı, Ölümün dikey ve soğuk bloğunun karşısında Resmin alanı semboliktir: boşlukla ayrılmış, bir bakış ve bir tehditle birbirine bağlanan iki kütle.
Alegoriyi anlamanın altı anahtarı
Tablo kesin bir metne eşlik etmemektedir ve Klimt motiflerinin kesin bir sözlüğünü bırakmamıştır.Bu nedenle tek bir anlam oluşturma iddiasında olmadan görsel işlevlerini tanımlayabiliriz.
Boşluk
İki kütle arasındaki aralık bir ortam değildir: Yaşayanları hâlâ Ölüm'den ayıran şey kırılgan mesafedir.
Haçlar
Mantoyu hemen cenaze haline getiriyorlar ve Yaşamın esnek biçimlerine karşı katı bir yapıyı tekrarlıyorlar.
Kırmızı kulüp
Küçük ama canlı, eylemi yoğunlaştırır Rengi insan grubunun cinsel aksanlarına cevap verir.
Çiçekler
Büyümenin ve bolluğun sinyalini verirler, ancak tekrarları bize çiçeklenmenin döngüsel ve geçici olduğunu da hatırlatır.
Gözler kapalı
Uyku, terk edilme, yakınlık veya cehalet: Belirsizlikleri tabloyu fazla gerçek okumaya karşı korur.
Format
Neredeyse kare ve anıtsal, görsel bir denklemin terimleri gibi iki kuvveti aynı düzleme yerleştirir.
Çizim, gövdelerin bükülmesini hazırlar
Bu çarşaf bize Klimt'in kompozisyonlarını dekordan başlayarak inşa etmediğini hatırlatıyor.Kalem ilk önce bir poz arıyor: leğen kemiğinin eğimi, bacakların konumu, gövdenin gerginliği ve bir vücudun sıkı bir bütüne sığabilme şekli.
Son resimde, kumaşların ve desenlerin altında anatominin büyük bir kısmı kayboluyor.Ancak grubun tutarlılığı bu görünmez çalışmaya bağlı.Figürler iç içe geçmiş görünüyor çünkü Klimt onları örtmeden önce ağırlıklarını ve eklemlerini tam olarak biliyor.
Belgelenmiş bir atıf
Çarşafın arkasında sanatçının kardeşi Georg Klimt'in el yazısıyla yazılmış bir onayı var. Alice Strobl'un çizimlerinin kataloğunda listelendi ve atölyeden, Georg Klimt'ten, Ludwig Baldass koleksiyonundan ve ardından özel bir koleksiyondan geliyor.
Neden altın arka planı terk edesiniz ki?
Leopold Müzesi, yeniden tasarımın kesin nedeninin bilinmediğini belirtiyor. Bu nedenle maddi gerçeği - madde değişti - aşırı derecede güvence altına alınmış herhangi bir psikolojik açıklamadan ayırmalıyız.
Değerli ikondan soğuk yüzleşmeye
İlk altın arka plan, eseri hâlâ dönemin ünlü yıllarıyla güçlü bir şekilde ilişkilendiriyordu Öpücük ve Adèle Bloch-Bauer tarafından.Mavimsi gri ile değiştirerek, Klimt düzgün parlaklığı azaltır ve iki grup arasındaki kontrastı artırır.Boşluk temiz bir malzeme gibi okunabilir hale gelir.
Bu karar, altın evreden sonra resminin daha geniş bir evrimiyle tutarlıdır: daha cesur renkler, daha özgür çiçek desenleri, daha sinir hatları. Ancak Klimt'in altını "reddetmek" veya belirli bir olayı göstermek istediğine dair hiçbir kanıt yoktur. Dönüşüm ilk olarak kompozisyonun kendisinde görülebilir.
Son hal süslemeyi kaldırmaz; çatışır hale getirir Ölümün mavi ve siyah haçları Yaşamın çiçekleri ve tekstilleriyle yüzleşir İki dekoratif sistem dünyayı işgal etmenin iki yolu haline gelir.
Zaman karşısında sevgi ve annelik
Klimt zaten aşkı ve doğum beklentisini ayrı ayrı ele almıştı In Yaşam ve Ölüm, bu deneyimler aynı sınıra maruz kalan daha geniş bir topluluğa ulaşıyor.
Çift hala alegorik yüzler altında izole durumda. 'de Yaşam ve Ölüm‘yakınlık, insan grubunun birçok durumundan biri haline gelir.
Hamilelik zaten yaşamın başlangıcını bir tehdidin bakışları altına yerleştirir Klimt bu gerilimi anıtsal bir kompozisyona dönüştürecektir.
Leopold Müzesi'nde, 4. kat
Müzenin online koleksiyonunda eserin şu anda dördüncü seviyede sergilenmekte olduğu belirtiliyor.180.8 × 200.6 cm boyutuyla dijital reprodüksiyonların geri getiremeyeceği fiziksel bir ilişki dayatıyor.
Müze, eseri LM 630 numarasının altında tutuyor. Ayrıca kompozisyonu yalnızca görme dışında erişilebilir hale getirmeyi amaçlayan dokunsal bir model de sunuyor.
Orijinal çerçeve Josef Hoffmann'a atfedilir.Bu çerçevedeki boya izleri kurtarma kampanyalarının belgelenmesine yardımcı oldu: Bu nedenle dönüşüm yalnızca görüntülerin karşılaştırılmasıyla ilgili değil, maddi ipuçları da bırakıyor.
Okumayı uzatmak için dört Klimt
Aşağıdaki resimler mağazada bulunan reprodüksiyonları göstermektedir.Klimt temalarını ve çözümlerini karşılaştırmak için kullanılırlar; orijinallerin talimatlarını değiştirmezler.
Çocukluğun, anneliğin ve yaşlılığın bir başka inşası.
Tabloya bakın →
Düşey formatta hamilelik, dua ve ölümün gölgesi.
Tabloya bakın →
Kumaşların ve anatominin kasırga oluşturduğu figürlerden oluşan bir takımyıldız.
Tabloya bakın →
Çift, soğuk dipten önce kendilerini altın bir ceketin içine kilitler Yaşam ve Ölüm.
Tabloya bakın →
Tablonun tamamını ve kontrastını koruyun
Bu görüntü Alfa Üreme'nin sunduğu reprodüksiyonu göstermektedir.Bu konu için sadakat sadece yüzlere bağlı değildir: oldukça soğuk gri bir arka plan, açıkça ayrılmış bir Ölüm, küçük görünür kırmızı bir kulüp ve Yaşam grubunda yeterince farklılaşmış motifler gerektirir.
Ürün Leopold Müzesi'nin orijinal eserinden farklıdır.Sacda sunulan formatlar ve seçenekler, reprodüksiyonun yönünü değiştirmeden uyarlanmasına olanak tanır.
Bkz. Yaşam ve Ölüm →Klimt'i, sembolizmi ve Leopold Müzesi'ni keşfedin
Bu bağlantılar 23 Temmuz 2026'da mağazada kontrol edildi. Doğrulama sırasındaki ürün sayılarıyla aktif koleksiyonlara yol açıyorlar.
Portreler, manzaralar, alegoriler, çizimler ve büyük süslemeler.
Keşfet →17 ESERAlegoriler ve mitolojiKlimt'in fikirleri bedenlere ve kalıplara dönüştürdüğü kompozisyonlar.
Keşfet →64 ESERLeopold MüzesiViyana koleksiyonuyla ilgili eserler etrafında bir tur.
Keşfet →947 ESERSembolizmYüzyılın sonunun hayalleri, alegorileri, maneviyatı ve kaygıları.
Keşfet →35 ESERÖlüm ve melankoliYalnızlık ve ölümlülüğe verilen sembolist tepkileri karşılaştırın.
Keşfet →746 ESERArt Nouveau resimÇizgi, süsleme ve dekoratif yüzey 1900'lü yıllarda.
Keşfet →Klimt ve Vienna bu tuvale bakıyorlar
Bu belgeler eseri ressamın kariyerine ve Ayrılık'ın ortasına yerleştirir.Tablonun kendisini göstermezler ve tarihi arşiv olarak sunulur.
İlk halinden birkaç yıl önce Yaşam ve Ölüm. Fotoğraf, ressamın altın evresinin büyük bir yoğunluğa ulaştığı anı göstermektedir.
Ücretsiz dosyayı görüntüle →
Grup, bir bütün olarak tasarlanmış bir sergiyi savunmaktadır.Klimt 1905'te dernekten ayrıldı, ancak toplam sanata yönelik bu hırs büyük tuvalde fark edilir olmaya devam etti.
Ücretsiz dosyayı görüntüle →Doğrulanabilecekler
Materyal bilgileri, birbirini izleyen raporlar, sergiler ve 2022 olayı Leopold Müzesi'ne dayanmaktadır.Eski ve ücretsiz görseller orijinal bildirimleriyle bağlantılıdır.
Yeniden başlama tarihleri, boyutları, pozlamaları, hem durumların hem de mevcut konumun açıklaması.
Görünüm →BAŞYAPITLeopold Müzesi · VurguYaratılışın, Roma madalyasının ve 1915'in yeniden düzenlenmesinin resmi özeti.
Görünüm →BIRINCI DEVLETFotoğraf Moriz NährKapaklardan önce kompozisyonu belgeleyen tarihi baskıya ilişkin bildirim.
Görünüm →KORUMA15 Kasım 2022 olayıEserin ve çerçevesinin hasar görmediğini doğrulayan basın açıklaması.
Görünüm →ERIŞILEBILIRLIKDokunmatik modelMüzenin 4. katında bulunan dokunmatik cihazın sunumu.
Görünüm →ÜCRETSIZ GÖRÜNTÜLERWikimedia Commons'ınAsmanın durumları, detayları, hazırlık çizimleri ve fotoğrafları.
Görünüm →Yaşam ve Ölüm üzerine on iki cevap
Yaşam ve Ölüm'den iki orijinal tablo var mı?
Hayır. Klimt tarafından değiştirilmiş tek bir büyük tuval vardır.İlk durum fotoğraflardan ve eski reprodüksiyonlardan bilinmektedir; son durum önceki tablonun bir kısmını kapsıyor.
Klimt Yaşam ve Ölüm'ü ne zaman resmetti?
İnfaz 1910 civarında başladı Leopold Müzesi'nden ayrıntılı bildirim 1910/11 ilk devlet tarih ve 1912/13 sonra 1915/16 yılında canlanmaları ayırt.
Neden bazen 1910/15 tarihini görüyoruz?
Bu gösterim eserin başlangıcından büyük dönüşümüne kadar olan süreyi kısaltır.Daha kesin kronoloji olan 1910/11, 1912/13 ve 1915/16 ile çelişkili değildir.
İki devlet arasındaki en görünür farklar nelerdir?
Altın arka plan mavimsi griye döner; Ölüm ayağa kalkar, uğursuzca gülümser ve küçük bir kırmızı sopa kaldırır; Yaşam grubu daha çok sayıda ve daha kompakt hale gelir.
Klimt, zaten ödüllendirilmiş bir tabloyu neden yeniden işledi?
Kesin nedeni bilinmemektedir.Kurumsal kaynaklar revizyona belirli bir psikolojik neden atfetmeden dikkat çekmektedir.Görsel olarak değişiklikler yüzleşmeyi daha soğuk ve dramatik hale getirmektedir.
Son durumda kaç karakter görünüyor?
Hayat grubu çocuklardan yaşlı kadınlara kadar dokuz kişiyi bir araya getiriyor. Kesin olarak tanımlanmış bir aile oluşturmadan birkaç yaşı ve insan ilişkilerini temsil ediyorlar.
Soldaki korkmuş genç kadın kim?
Kimliği belgesel bir portreninki gibi kurulmamıştır.Görsel işlevi açıktır: Bakışı grubu Yaşamdan Ölüme yaklaşmaya bağlar.
Yaşam ve Ölüm ne kadar büyük?
Leopold Müzesi 180,8 × 200,6 cm. boyutlarında Klimt'in hala korunmuş ikinci büyük tablosudur.
Tablo nerede bulunuyor?
Viyana'daki Leopold Müzesi'nde, LM 630 envanter numarasıyla Çevrimiçi koleksiyon, şu anda 4. seviyede sergilendiğini gösteriyor.
Çerçeve orijinal mi?
Evet, müze Josef Hoffmann'ın orijinal çerçevesinden bahsediyor Bu çerçevedeki boya izleri birbirini takip eden tekrarların incelenmesine katkıda bulunuyor.
Tablo 2022 yılında hasar gördü mü?
Hayır. Eylemcilerin fırlattığı siyah sıvı koruyucu cama çarptı.Leopold Müzesi tuvalin ve orijinal çerçevenin zarar görmediğini söyledi.
Bir çoğaltma için hangi formatı seçmeliyim?
Yatay yönelim korunmalı ve sıkı kırpmadan kaçınılmalıdır Ölüm ve Yaşam arasındaki boş alan figürler kadar kompozisyonun bir parçasıdır.
0 yorumlar