Vermeer'in dönemlere göre sınıflandırılmış başyapıtları
İddialı hikaye sahnelerinden ışıkla yıkanmış odalara, ardından sonun daha stilize iç mekanlarına: Vermeer'in sessizliği resimli bir olaya dönüştürmesi için yirmi yıl yeterli.
Vermeer'in kariyeri beş aşamada okunabilir: 1653 -1655 civarındaki geniş formatlı dini ve mitolojik konular; 1656 -1659'da tür sahnesine muhteşem bir geçiş; 1659 -1663 civarında parlak iç mekanların çağı ; 1663 ile 1668 arasında sembolik inceliğin zirvesi; nihayet 1675'teki ölümüne kadar daha keskin ve daha dekoratif bir geç tarz.
Bu sıralama sanatçının bıraktığı bir takvim değildir.Müzelerin sunduğu tarihlendirmeye, nadir tarihli resimlere, tekniğe ve üslubun gözle görülür evrimine dayanan bir okuma aracıdır.Bu nedenle sınırlar devam etmektedir gözenekli: Birçok eser için uzmanlar belirli bir yıl yerine bir aralık sunar.
Tarihsel hırs
Geniş formatlar, İncil, mitoloji ve geniş jestler.
Tahterevalli
Tür sahnesi atölyeye giriyor ve alan daralıyor.
Egemen ışık
Denge, sessizlik, madde ve optik derinlik.
Meditatif zirve
Semboller, asılı bakışlar ve hesaplanmış kompozisyonlar.
Geç stil
Daha sıkı konturlar, değerli süslemeler, stilize ışık.
Başlangıçlar: büyük resim yapmak, hikayeler anlatmak, ikna etmek
Vermeer, kendisini ünlü yapacak sessiz küçük odaların önünde yolunu arar resim daha sonra sanatsal hiyerarşinin en üstüne yerleştirilen tarih.Cisimler yer kaplar, hafif ağır hacimleri şekillendirir ve dokunuş bol kalır.
Tiyatrosuz bir mitoloji
tuval üzerine yağlı boya · 97,8×104,6 cm
Mitolojik konu neredeyse evsel yerçekimi ile ele alınır.Görkem yok: figürler alçak, sessiz bir daire oluşturur.Kahverengi ve koyu sarı aralığı, perdelerin kütlesi ve hala düzensiz olan geçitler bir göstermektedir olgunluğunun minyatürcü kesinliği yerine ışık bloklarıyla inşa eden ressam.
Korunan en büyük Vermeer
tuval üzerine yağlı boya · 158,5 × 141,5 cm
Kompozisyon, bakış ve jestlerden oluşan bir üçgene dayanıyor. Martha'nın tuniğinin kırmızısı, masa örtüsünün beyazı ve Meryem'in masmavi gözü yönlendiriyor. İncil'deki bölümün altında zaten gelecekteki bir takıntı görünüyor: bir tane yapmak basit eylem - dinleyin, servis yapın, bekleyin - iç gerilimin merkezi.
1656: önemli tarih
tuval üzerine yağlı boya · yaklaşık. 143 × 130 cm · imzalı ve tarihli
Caravaggesque şirket sahnelerine hâlâ yakın tablo para, şarap, izleyiciye hitap eden bakış ve romantik karşılaşmayı tanıtıyor. Alan düzlemine yakın tablo. Her şeyden önce dokular - cam, kürk, seramik, kumaşlar - iç mekanların Vermeer'ini duyuran bir özerklik kazanıyor.
Geçiş: Oyun bir dünyaya dönüşüyor
Vermeer kompakt grubu ve açık anlatıyı terk eder. Pencereler, duvarlar, masalar ve perdeler daha gizli bir dramaturjinin aktörleri haline gelir. THE tablo artık her şeyi anlatmayın: beklemeyi o organize ediyor.
Hikaye tabelalara geçiyor
tuval üzerine yağlı boya · 83×64,5 cm
Genç kadın bir planlar ağına kilitlenmiştir: pencere, yansıma, duvar, ön planda perde. Restorasyondan sonra artık görülebilen Aşk Tanrısı, gizemi ortadan kaldırmadan mektubun sevgi dolu okunmasını güçlendiriyor. Baş aşağı meyve, kumaşlar ve emilen yüz zamanı yavaşlatır; gerçek olay kamera dışında kalır.
Gündelik kahramanlık
tuval üzerine yağlı boya · 54,3 × 44 cm
Cephe önden, neredeyse soyut, ama her tuğla düzensizliği yaşanmış gibi görünüyor Minik figürler dikiyor, oynuyor ya da çalışıyor Çatlaklara, eşiklere ve iç ve dış arasındaki geçişe gösterilen özen, sıradan mimariyi ahlaki bir süre portresi haline getiriyor.
Aydınlık olgunluk: madde, hava ve sessizlik
Bu evrede her şey hak ettiği yeri buluyor gibi görünür renkler birbirlerine uzaktan tepki verir, konturlar keskinlik ve çözülme arasında değişir ve ışık sadece nesneleri aydınlatmakla kalmaz: nesnenin derin öznesi haline gelir tablo.
Basit hareketin ağırlığı
tuval üzerine yağlı boya · 45,5 × 41 cm
Süt akımı görüntünün zamansal eksenini oluşturur.Etrafında ekmek küçük ışık dokunuşlarıyla inşa edilir, duvar izler taşır ve mavi ve sarı siluet beklenmedik bir anıtsallığa sahiptir.Araştırma teknikler kompozisyondaki değişiklikleri ortaya çıkardı: Bu basitlik bir sonuçtur, doğrudan bir formül değil.
Bir hayalet olarak manzara
Delft'in görünümü · 1660 -1661 · civarında tuval üzerine yağlı boya · 96,5 × 115,7 cm · Mauritshuis
Gökyüzü tuvalin neredeyse yarısını kaplıyor Bulutlar ışığı açıp kapatırken nemli duvarlar, çatılar ve su yatay bantlar halinde bir araya geliyor Açık noktalar mekanik olarak manzarayı kopyalamıyor: onlar uzaktan parlamayı yeniden yaratın Şehir, etkisi açısından kesindir ancak anıtsal bir denge elde etmek için yeniden düzenlenmiştir.
Zirve: denge, sembol ve varlık
1660'ların ortalarından kalma çalışmalar, aşırı jest ekonomisi ve olağanüstü yorum yoğunluğunu birleştiriyor. Kartlar, boncuklar, pullar, harfler ve resimler tablo tek bir ahlakı dayatmadan birkaç yol açın.
Mavi atmosfer olur
tuval üzerine yağlı boya · 46,6 × 39,1 cm
Mavi ceketle sınırlı değildir: duvarın, ahşabın ve derinin gölgelerini soğutur. Kadın hareketsiz kalırken harita zihinsel olarak alanı genişletir. Sık sık yorum yapılan midesi hamileliği doğrulamamıza izin vermez; kıyafet ve poz şekli açıklamaya yeterlidir.
Ölçümden önceki an
tuval üzerine yağlı boya · yaklaşık. 42,5 × 38 cm
Teraziler boş görünüyor ve belası dengeyi bekliyor Kadının arkasında, bir Son Yargı, günlük jesti ölçü, mal ve vicdan üzerine olası meditasyona dönüştürüyor. Ama tablo bir karar vermiyor: Ev içi sakinlik ve manevi önem gönüllü olarak gerilim altında kalıyor.
Tanımlanmış bir portre değil, bir varlık
tuval üzerine yağlı boya · 44,5 × 39 cm
Bu bir tronie, belirli bir kişinin belgelenmiş portresi değil, karakter ve kostüm üzerine bir çalışma. Türban, yarı açık ağız ve birkaç vurguyla inşa edilen inci, bir karşılaşma izlenimi yaratmaya yeterlidir. Koyu arka plan yüzü izole eder ve geri dönüşü neredeyse anında yapar.
Atölye Manifestosu
tuval üzerine yağlı boya · 120×100 cm
İş yerinde ressamın üzerine bir perde açılır Defne çelengi, kitap ve trompet sayesinde genellikle Clio ile ilişkilendirilen model, sahneyi sanatın ihtişamının bir alegorisine dönüştürür Onyedi İlin haritası, avize ve döşeme atölyeye hem fiziksel, hem tarihsel hem de entelektüel bir derinlik kazandırıyor.
Bu çalışmalar neden bir zirve oluşturuyor?
Çünkü teknik ustalık kendini asla göstermez Her görünür etki - bulanık bir kenar, parlak bir nokta, başka bir yere götürülen bir renk - dikkati yönlendirir ve hikayenin belirsizliğini korur.
- Figürler geometrik bir alanın kalbinde sakin bir alanı kaplıyor.
- Kurşun-kalay sarıları ve toprak boyaları ile denizaşırı mavi diyaloglar.
- İkincil nesneler anlam aktarıcılarıdır, asla basit aksesuarlar değildir.
- Yüzey, pürüzsüz geçişleri ve malzeme vurgularını değiştirir.
Geç dönem: daha sert netlik, daha mevcut dekor
Son iç mekanlar tanıdık kelimeleri korur - pencere, enstrüman, sandalye, tablo içinde tablo - ama şekiller daha siluetli Kıvrımlar açısal hale gelir, perspektif daha açıklayıcı ve kontrastlar daha açık sözlü olur.
Mimari olmuş bir ışık
tuval üzerine yağlı boya · 51,7×45,2 cm
Fayanslar, bakire ve çerçeveler alanı düzgün bir şekilde bölüyor. THE tablo de Cupid genellikle sahnenin sadık sevginin çağrışımı olarak yorumlanmasına yol açtı; Ulusal Galeri, bununla birlikte, bu okumanın spekülatif doğasını vurguluyor İpeklerin parlaklığı ve konturların açık sözlülüğü, eseri 1660'ların başındaki daha erimiş atmosferlerden ayırıyor.
Otomatik bir düşüş değil, bir evrim
Geç dokunuşu "daha kuru" olarak adlandırmak, kalitedeki belirli bir düşüşü değil, bir etkiyi tanımlar.Vermeer belki de yeni zevklere, farklı bir müşteri kitlesine veya kendi stilizasyon arayışına yanıt verir. Mali durumu 1670'lerin başında, 1672'yi izleyen kriz bağlamında daha da kötüleşti; ancak hiçbir kaynak, her bir biçimsel tercihi mekanik olarak bu krize bağlamayı mümkün kılmaz.
Aralık 1675'te öldüğünde küçük bir işi ve bir aileyi borç içinde bıraktı.Bu nadirlik romantikleştirilmemelidir: aynı zamanda yavaş üretimden, yerel bir pazardan ve eksik belgesel koşullardan kaynaklanmaktadır.
On yıldan on yıla değişen
| Dönem | Formatlar ve konular | Işık | Renk | Dokunma ve boşluk |
|---|---|---|---|---|
| 1653 - 1656 | Büyük dini, mitolojik konular ve evcil hayvan sahnesi. | Ağır modelleme, lokalize kontrastlar. | Koyu sarılar, kahverengiler, sağır kırmızılar. | Geniş anahtar; ön planda gruplandırılmış rakamlar. |
| 1657 - 1659 | Mektuplar, sokak, günlük eylemler. | Yan giriş; ilk ışıklı sessizlikler. | Planları kırmızılar, yeşiller ve sarılar düzenliyor. | Perdeler, pencereler ve duvarlar derinliği yapılandırır. |
| 1659 - 1663 | Ev işleri ve Delft'in görüşleri. | Sürekli hava, yansımalar ve optik etkiler. | Ölçülen akorlarda mavi ve sarı. | Erimiş bölgelerin ve nokta dokunuşlarının değişimi. |
| 1663 - 1668 | Özümsenmiş figürler, troniler, sanat alegorisi. | Kontrollü ışık, genellikle meditatif. | Yurtdışı, sarı, beyaz ve değerli vurgular. | Çok kararlı geometri; belirsiz semboller. |
| 1668 - 1675 | Müzik, harfler, alegoriler ve zarif iç mekanlar. | Daha parlak, bazen daha keskin. | Dekoratif kontrastlar ve saten kumaşlar. | Sıkı konturlar, açısal kıvrımlar, iddialı bakış açısı. |
Eserlerin ve arşivlerin onaylamamıza izin verdiği şeyler
- Vermeer, 1653'te Delft'li Saint Luke loncasının ustası oldu.
- Çöpçatan 1656 tarihini taşıyor; Gökbilimci ve Coğrafyacı sırasıyla 1668 ve 1669 ayı.
- Doğal ultramarin dahil olmak üzere pahalı pigmentlerin yanı sıra koyu sarı, kurşun beyazı ve kurşun-kalay sarısı da kullanır.
- Bilimsel incelemeler hazırlık çizimlerini, altta yatan katmanları ve kompozisyon değişikliklerini gösterir.
- İnci Küpeli Kız biridir tronie, bir belgeyle tanımlanan bir portre değil.
Hipotez olarak ne sunulmalı
- Belirli etkileri anlamak için camera obscura'nın kullanılması makuldür, ancak ona ait hiçbir cihaz belgelenmemiştir.
- Kartlar, boncuklar, harfler veya pullar ahlaki, sevgi dolu veya manevi bir anlam taşıyabilir; tek bir anahtar tüm resimler için geçerli değildir.
- Çoğu modelin kimliği bilinmiyor.
- Bu kılavuzdaki beş dönem Vermeer tarafından isimlendirilen kategoriler değil, bir eğitim yapısıdır.
- Birçok resmin tarihlendirilmesi kataloglara göre birkaç yıl değişiklik gösterebilir.
Altı geçişte bir Vermeer nasıl izlenir
Detayları unutun ve ışık duvarını, masa örtüsünü, zemini, perdeyi ve silueti görün.
Nereye çarptığını, nereye yayıldığını ve nerede kaybolduğunu not edin.
Temiz bir taslağı - çerçeve veya sandalye - daha erimiş bir yüz veya kumaşla karşılaştırın.
Mavi genellikle gölgede yeniden ortaya çıkar; sarı uzaktaki bir nesneyi yansıtır.
Okuyun, dökün, tartın veya oynayın: hemen öncesi ve hemen sonrasındaki anı hayal edin.
Bir sembol sahneyi zenginleştirir ancak anlamını mutlaka kapatmaz.
Temel adımlar
Lahey · Mauritshuis
Diane ve arkadaşları, Delft'in görünümü ve İnci Küpeli Kız. Seyahatten önce kredileri kontrol edin.
Amsterdam · Rijks Müzesi
Sütçü Kız, Sokak, Mavi giyen kadın mektup okuyor ve Aşk Mektubu.
Dresden · Gemäldegalerie
Çöpçatan ve orada Penceredeki e-okuyucu aşk Tanrısı'nın gün ışığına çıkarılmasıyla restore edildi.
Edinburgh · Ulusal Galeri
Mesih Marta ve Meryem'in evinde, başlangıçların büyük dönüm noktası.
Washington · Ulusal Sanat Galerisi
Terazili Kadın ve olgunluğun birkaç önemli iç mekanı.
Viyana ve Londra
Sanatı resim khm'de; Ulusal Galeri'deki bakirede iki bayan.
Asmalar ve krediler değişiyor Ziyaretinizden önce daima müzenin resmi web sitesini kontrol edin.
Mağazada Vermeer'i keşfedin
Johannes Vermeer'e adanmış koleksiyonu bulun veya belirli bir çalışmayı seçin Delft'in görünümü. Bu kılavuzdaki her resim doğrudan reprodüksiyon mağazada mevcut olduğunda karşılık gelir.
Vermeer davasına devam et
Sık sorulan sorular
Vermeer'in en iyi zamanı ne zaman?
Cevap kritere bağlıdır.1659 -1668 yılları en ince ışık efektlerini ve birkaç simgesini yoğunlaştırıyor, ancak başlangıçlar anlatı tutkusunu ve son dönem çalışmaları stilizasyon arayışını ortaya koyuyor.
Vermeer'in resimlerinden kaç tanesi tanınıyor?
Seçilen kapsama bağlı olarak genel olarak 34 civarında tablo kabul edilmektedir.Bazı kataloglar veya müzeler bazı durumlarda farklılık gösterebilir; bu nedenle bir toplamı kesin olarak kapalı olarak sunmaktan kaçınmak gerekir.
Vermeer'in ilk başyapıtı nedir?
Diane ve arkadaşları ve Mesih Marta ve Meryem'in evinde i̇lk tanınan kilometre taşları arasındadır. Çöpçatan1656 tarihli tür sahnesine yönelik en büyük menteşeyi oluşturuyor.
Tarihler neden genellikle yaklaşıktır?
Çok az eser tarih taşır ve atölye belgeleri nadirdir.Uzmanlar bu nedenle imzaları, destekleri, pigmentleri, kostümleri, kompozisyonu ve üslup gelişimini karşılaştırır.
İnci Küpeli Kız portre mi?
Mauritshuis bunu tek bir tane olarak sunuyor tronie, yani figür, karakter ve kostüm çalışması Hiçbir belge modelin tanımlanmasına izin vermez.
Vermeer camera obscura mı kullanıyordu?
Bu, belirli bulanıklıkları ve ışık etkilerini açıklamak için önemli bir hipotezdir. Ancak belgelenmemiş durumda: atölyesine kesin olarak bağlı hiçbir araç bilinmiyor.
Paletini hangi pigmentler karakterize ediyor?
Doğal ultramarin Vermeer'de ünlüdür, özellikle kurşun-kalay sarısı, toprak boyası, kurşun beyazı ve çeşitli kırmızı ve siyah pigmentlerle ilişkilidir.Işığı birleştirmek için katmanları üst üste bindirir ve modüle eder.
Geç stil neden daha zor görünüyor?
Konturlar, kıvrımlar ve kontrastlar daha keskin hale gelir Stilizasyondan veya tadın evriminden bahsedebiliriz; basit bir düşüş fikri yerleşik bir gerçek değildir.
Hangi müze evrimini takip edecek en iyi sete sahiptir?
Hiçbir müze tek başına tüm taş ocağını kapsamaz.Rijksmuseum, 1658'in başından 1670'e kadar dört büyük eser sunuyor; Mauritshuis mitolojik bir başlangıcı, olgun bir manzarayı ve ünlü olanı bir araya getiriyor tronie.
Danışılan müzeler ve kataloglar
- Mauritshuis - Diana ve Perileri ve bildirimleri Delft'in görünümü ve İnci Küpeli Kız.
- Rijksmuseum - Johannes Vermeer koleksiyonu, dosyaları Sütçü Kız, Küçük Sokak ve Mektup Okuyan Kadın.
- İskoçya Ulusal Galerileri - Marta ve Meryem'in Evindeki İsa.
- Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Johannes Vermeer. Yansıma Üzerine.
- Ulusal Sanat Galerisi, Washington - Denge Tutan Kadın ve Vermeer üzerine teknik araştırma.
- Sanat Tarihi Müzesi, Viyana - Resim Sanatı.
- Ulusal Galeri, Londra - Virginal'da duran Genç Bir Kadın.
Muhafazakar kurumların bildirimlerine göre çoğaltılan tarihler ve boyutlar Zaman aralıkları kataloglar arasında farklılık gösterebilir.
0 yorumlar