1887 · Morisot ailesi - Manet · Orsay Müzesi

Renoir'ın kedisinde Julie Manet: çocukluk, çizgi ve hassasiyet

Julie kedisiyle poz verdiğinde sekiz ya da dokuz yaşındadır. Renoir, tanıdık görüntünün arkasında en düşünceli çocuk portrelerinden birini oluşturuyor: hazırlık çizimleri, hassas konturlar, parlak renkler ve neredeyse emaye yüzey.

Bu kılavuz değiştirilir Kedi Çocuk morisot - Manet ailesinde Renoir'ın sözde "ingresk" dönemi ve Julie'nin Empresyonizmin aktif bir anısı haline gelen gelecekteki yaşamı.

Renoir'ın 1887'de yaptığı portrede kedisini tutan Julie Manet
Kedi başını Julie'ye doğru kaldırır; küçük kız izleyiciye bakar. Pozun canlanması için iki bakış açısı yeterlidir.
1878 - 1966julie Manet Hayatı
1887renoir'a sipariş edilen portre
4+bilinen hazırlık çizimleri
65,5×53,5tuvalin cm cinsinden boyutları

Kısa cevap

Hassas bir çocuk portresi ama asla doğaçlama değil

Julie Manet, ayrıca aradı Kedi Çocuk1887'de Pierre-Auguste Renoir tarafından yapılmıştır.Julie, Berthe Morisot ve Édouard Manet'nin kardeşi Eugène Manet'nin tek kızıdır.Ressamın uzun süredir arkadaşı olan ebeveynleri portreyi ondan sipariş etmiştir.Sekiz veya dokuz yaşındaki küçük kız, dörtte üçü boyunda, örgülü saçlı, beyaz, benekli bir kediyi ona bastırmış oturuyor.

Resim artık tam olarak 1870'lerin yüzen dokunuşuna girmiyor.Renoir çizime, konturlara ve bitirmeye yeni bir ilgi gösterdi.Orsay Müzesi onu sözde "Ingresk" döneminin önemli bir örneği olarak sunuyor: daha açık çizgi, cesur renkler ve rafine yüzey.Bu gelişme ressamın yakın olan bazılarının kafasını karıştırıyor, ancak Berthe Morisot özellikle takdir ediyor.

Hassasiyet duygusal bir anekdottan çok jestlerin yapısından gelir Julie'nin kolu hayvanı sarar; kedinin başı ona doğru düzleşir; çocuğun bakışları bize doğru hareket eder kedi ne dizlere yerleştirilen bir aksesuardır ne de sonradan eklenen bir semboldür.Vücut, eller ve boşluk arasındaki ilişkiyi düzenler.

Kimlik: 1887 tuvali 65,5 × 53,5 cm ölçülerindedir, RF 1999 13 numarasını taşır ve Orsay Müzesi'ne aittir.Renoir tarafından 1894 yılında, bugün Marmottan Monet müzesinde yapılan Julie Manet portresi ile karıştırılmamalıdır.

İzlenimciliğin kalbinde

Julie, sanatçıların akraba, arkadaş ve rol model olduğu bir ailede doğdu

Berthe Morisot ve kızı Julie Manet, Renoir tarafından resmedilmiştir
1894 portresinde Renoir, ressam Berthe Morisot ve kızı Julie'yi bir araya getirerek 1887'den çok önce başlayan aile ilişkisini genişletti.

Berthe Morisot ve Eugène Manet'nin kızı

Julie 14 Kasım 1878'de Paris'te doğdu.Annesi Berthe Morisot empresyonist grubun önemli isimlerinden biriydi.Babası Eugène Manet ressam Édouard Manet'nin kardeşidir.Bu ortamda poz vermek, bir sanatçı çalışmasını izlemek ve resimler arasında yaşamak günlük deneyimin bir parçasıdır.

Morisot, kızını çocukluktan itibaren bazen Bougival'in bahçesinde Eugène ile, bazen tek başına, çalarak, çizerek, okuyarak veya köpek tarzı Laërte eşliğinde resmetmiştir.Bu görüntüler banal anlamda bir aile albümü oluşturmaz.Morisot'un zaman, samimiyet ve geçici tutumlar konusundaki araştırmalarının merkezinde yer alırlar.

Renoir, Julie'yi doğumundan beri tanıyor.Aile ile ilişkisi özellikle 1880'lerin ikinci yarısında yakınlaştı.1887 komisyonu bu nedenle güvene dayanıyordu: ebeveynler sadık bir benzerlik istiyordu, ancak yeni araştırmalarını bildikleri bir ressamı seçtiler.

Berthe MorisotEugene ManetÉdouard ManetRenoirempresyonist aile

Bir Dostluk Emri

Neden Julie'yi kendi annesine değil de Renoir'a emanet ediyorsun?

İki bakış, iki fonksiyon

Berthe Morisot sık sık kızını günlük yaşamın sürekliliği içinde resmediyor Renoir'dan sipariş edilen portre başka bir arzuya cevap veriyor: özerk, kalıcı ve tamamen inşa edilmiş bir görüntü üretmek.

Marmottan Monet müze dosyası farkı açıkça formüle ediyor.Morisot çocukluktan itibaren kolayca geçici bir tutum arar ve bir yüzün kısmen gizli kaldığını veya zar zor belirtildiğini kabul eder.Renoir mümkün olduğunca sadık bir benzerlik yapma misyonunu alır.Bu beklenti onu fotoğrafik gerçekçiliğe ulaşmaya zorlamaz: hazırlığı daha önemli hale getirir.

Sipariş, Renoir'ın tavrını yeniden değerlendirdiği bir zamanda geliyor.İtalya gezisinden ve ustalar üzerine yaptığı çalışmalardan sonra formda daha fazla sağlamlık aradı.Julie'nin yüzü, elleri, elbisesi ve hayvanı bu nedenle önceki yılların bazı empresyonist figürlerinden çok daha çizilmiş bir kompozisyona entegre edildi.

Sonuç, daha sonra oturumları hatırlayan ve benzerliğin iyi olduğuna karar veren Julie'nin kendisini tatmin etti.Degas, daha ironik, Renoir'ın yüzlerinin yuvarlaklığını eleştiriyor.Bu farklılık bize başarılı bir portrenin asla oybirliğiyle kabul edilen bir gerçek olmadığını hatırlatıyor: aynı zamanda bir stil seçimidir.

Komut benzerlik gerektirir; Renoir, basit açıklamanın ötesine geçen çizgiler, renkler ve jestlerden oluşan bir mimariyle yanıt verir.

1887'den kalma portreyi okumanın anahtarı

Tuvalden önce

Kedi ile doğru açıyı, kol pozisyonunu ve ilişkiyi bulmak için en az dört çalışma

Julie Manet au sohbet sonra Renoir, kompozisyon itibaren 1887
Son poz dörtte üçünü tercih ediyor: Yüze hacim kazandırıyor ve hayvanın vücudu için gerekli alanı boşaltıyor.

Hazırlanmış bir kendiliğindenlik

Musée d'Orsay en az dört hazırlık çiziminden bahseder.Renoir önce daha önden bir sunum düşündü, sonra hızlı bir şekilde dörtte üçünü benimsedi.Bu hareket minimal görünüyor, ancak tuvali dönüştürüyor.Yüz kabartma kazanır; örgü görünür hale gelir; kollar kedinin etrafında bir beşik oluşturabilir.

Mavi kağıt üzerine kömür ve kalemle yapılan çalışmalar, buradaki çizginin büyük ölçüde renkten önce geldiğini gösteriyor. Renoir konturları, başın eğimini ve giysinin kütlesini test ediyor. Kedi ek bir zorluk daha getiriyor: Bir hayvan aynı konumu uzun süre korumuyor. Ressamın birkaç gözlem sentezlemesi gerekiyor.

Julie küçük alanlarda yapılan çalışmaları hatırlıyor, bu çalışmalar Renoir'ın alışkanlığına her zaman uymuyordu.Bu yöntem müzenin tarif ettiği düzenli bitiş ve neredeyse emaye yüzeye katkıda bulunuyor.Görüntü sakin bir izlenim veriyor, ancak bir dizi hassas ayarlamanın sonucu.

Sağa bakın: hazırlık çizimleri tuvalden daha aşağı basit taslaklar değildir. Nihai basitliği mümkün kılan kararları belgeliyorlar.

Yumuşak geometri

Yüz, kollar ve kedi üçgeni tüm kompozisyonu stabilize eder

Birbirine kenetlenmiş üç kütle

Julie'nin başı tepeyi oluşturur.Omuzları ve kolları ortayı genişletir.Kedinin vücudu ön plandaki kompozisyonu kapatır.

Çerçeveleme bacakları keser ve dikkati büste odaklar.Arka plan çok açıklayıcı değildir, bu nedenle hiçbir mobilya gözün dikkatini dağıtmaz.Renoir küçük kızın dikeyliğini hayvanın daha yatay kütlesiyle karşılaştırır.Kedi açık renk kürkü yüze doğru yükselirken örgü koyu bir çizgi gibi alçalır.

Julie'nin sol kolu koruyucu bir eğri oluşturur.Sağ el hayvanı sertlik olmadan tutar.Bu jestler okunabilir, ancak dramatize edilmez.Sevgi duygusu bedensel yakınlıktan gelir: kedi gerçekten diz boşluğunu kaplar ve çocuğun vücudunu uyum sağlamaya zorlar.

Tablo aynı zamanda iki bakış da düzenler Julie doğrudan bize bakar, sakin ve özenli Kedi ona doğru veya hafifçe yukarı doğru bakar Bu fark bir devre oluşturur: seyirci çocukla tanışır, sonra hayvanı takip eder ve yüze döner. Görüntü aksesuarların çoğalması olmadan canlı kalır.

Bir öznitelikten daha fazlası

Kedi nezaketi ve aynı zamanda Julie'nin bağımsız varlığını sürdürme yeteneğini de görünür kılıyor

Renoir'ın portresinde Julie Manet'nin beyaz ve benekli bir kedi tuttuğu detay
Hayvan bir kürk topuna indirgenmemiştir: başı, lekeleri ve yönelimi Julie'nin yüzüne ve kollarına tepki verir.

Bir ilişki, tek bir sembol değil

Portre tarihinde hayvanlar sadakat, statü, oyun veya sevgi sinyali verebilir.Julie'nin kedisine benzersiz bir sembolik anlam yüklemek aşırı olacaktır.Çalışma öncelikle bir çocuk ile bir hayvan arasındaki tanıdık ilişkinin temsili olarak işlev görür.

Kedi dokunsal kalite sağlar.Açık kürkü elbise ve saçla kontrast oluşturur; lekeleri grafik bir ritim verir; esnekliği Julie'nin daha istikrarlı pozuna karşı çıkar. İzleyici hayvanın ağırlığını, sıcaklığını ve ölçülü hareketini hayal eder. Resim böylece bir dokunma anısı kullanır.

Renoir çoktan resim yapmıştı Kedi Çocuk 1868'de ve hayvanların eşliğinde kadınlara veya çocuklara geri dönecek.Bu çalışmaları karşılaştırmak, kedinin hiçbir zaman tam olarak aynı işlevi yerine getirmediğini gösteriyor.1868'de yakınlık daha fiziksel ve cesur olabilir; 1887'de ise bir aile düzeninin duygusal ve biçimsel ekseni haline geldi.

kabandokunmakbak baksevgi̇kompozisyon

"Ingresk" dönem olarak adlandırılan dönem

1887'de Renoir renkten vazgeçmeden daha sıkı bir çizgi aradı

01

Anahat

Yüz ve siluet, arka plandan 1870'lerin çok erimiş portrelerinden daha net bir şekilde öne çıkıyor.

02

Çizim

Hazırlık çalışmaları renklendirmeden önce poz, kol ve eğimi belirler.

03

Yüzey

Bitiş, dokunmanın varlığını tamamen ortadan kaldırmadan, pürüzsüz ve rafine, neredeyse emaye gibi görünür.

04

Renkler

Hayatta kalırlar Sağlamlık arayışı akademik kahverengilere genel bir dönüş anlamına gelmez.

05

Hacim

Kedinin yüzü, elleri ve vücudu sadece ışık parlamaları değil, dayanıklı şekiller olarak inşa edilmiştir.

06

Hassasiyet

Titizlik hassasiyeti söndürmez: çocuk ve hayvan arasındaki ilişkiye daha derin bir okunabilirlik kazandırır.

Neden "ingresk"?

Terim, Renoir'ın Ingres'e olan hayranlığını ve daha geniş anlamda izlenimci araştırmalardan sonra çizim disiplinini yeniden keşfetme arzusunu çağrıştırıyor.

Bu dönem Ingres'in kölece bir kopyası olarak anlaşılmamalıdır.Renoir paletini, et zevkini ve samimiyet duygusunu korur.Daha ziyade önceliklerini yeniden düzenler.Çizgi figürleri sabitlemenin ve kompozisyona daha fazla kalıcılık kazandırmanın bir aracı haline gelir.

Büyük YıkananlarAynı yıl tamamlanan , bu araştırmanın muazzam amacını temsil ediyor. Julie Manet evsel ve konsantre bir versiyon sunar Portre, yeni yöntemin heykelsi soğukluk üretmeden bir çocuğa ve bir hayvana hizmet edebileceğini kanıtlar.

Renoir'ın bazı arkadaşları bu gelişmeyi eleştirirken Morisot bunu takdir etmektedir.Bu bölünmüş karşılama bize izlenimciliğin sabit bir tarz olmadığını hatırlatır.Sanatçıları hareket etmeye, şüphe etmeye ve müze gelenekleriyle anında duyumlaşmaya devam eder.

İnşa edilmiş bir uyum

Açık ten, koyu saç ve beyaz ceket: palet, şekilleri sertleştirmeden ayırır

Alan Kromatik rol Görsel etki
Yüz Güller, fildişi ve hafif soğuk gölgeler Işığı yoğunlaştırır ve doğrudan bakışı destekler
Saç ve örgü Derin kahverengiler ve sıcak vurgular Yüzü çerçeveleyin ve dikey oluşturun
Elbise Kıvrımlarla modüle edilen daha yoğun ton Büstü stabilize eder ve elleri çıkarır
Kedi Renkli beyazlar, griler ve koyu lekeler Dizlerde ikinci bir parlak odak oluşturur
Arka plan Sessiz ve pek açıklayıcı olmayan bir anlaşma Acımasız bir boşluk izlenimi vermeden grubu izole eder

Çizgi kalıcılık verir; renk bu kalıcılığın hareketsiz hale gelmesini engeller.

Julie Manet'nin portresinin temel dengesi

Annenin çektiği bir görüntü

Berthe Morisot, Renoir'ın portresini kuru noktaya çeviriyor

Berthe Morisot tarafından boyanmış Liberté şapkalı Julie Manet
Morisot, Julie'yi birçok yaşta ve daha geçici tavırlarla temsil ediyor; görüntüleri Renoir'dan sipariş edilen portreyi tamamlıyor.

Aile resminden baskıya

1889'da Berthe Morisot, Renoir'ın portresine dayanarak bir kuru nokta yarattı.Ulusal Sanat Galerisi bu görüntünün daha sonraki bir baskısını sürdürüyor.Yağlı boyadan baskıya geçiş rengi ortadan kaldırır ve dikkati çizgiye odaklar: yüzün konturu, kollar, kedi ve ceket üzerindeki noktalar.

Bu kapağın özel bir değeri vardır.Morisot ne dış kopyacı ne de basit hayranlık duyan bir annedir.Ressam, gravürcü ve empresyonizmin merkezi sanatçılarından biridir.Portreyi çevirmeyi seçerek onu kendi eserine ve aile hafızasına entegre eder.

Baskı aynı zamanda Renoir'ın kompozisyonunun ortam değişimine direndiğini gösteriyor.Renkli güller, kahverengiler veya beyazlar olmadan çocuk ve kedi arasındaki ilişki okunabilir kalır.Hazırlık çizimi ve resmin doğrusal organizasyonu bu sağlamlığı açıklar.

Julie yıllar boyunca

1887'nin küçük kızı, bütün bir daire tarafından boyanmış, fotoğraflanmış ve çizilmiş genç bir kadın olur

Gözümüzün önünde büyüyen bir model

Morisot onu çocukken piyanoda, masada, babasıyla, köpek stiliyle veya Liberté şapkasıyla resmetti.Renoir 1894'te yüzüne döndü.

Eserleri karşılaştırmak Julie'yi kedili ebedi bir çocuğa indirgemekten kaçınır Marmottan Monet müzesinde saklanan 1894 portresi daha iddialı bir fizyonomiye sahip bir genci gösterir.Aynı kişi farklı bakış açıları ve anlardan geçer: Morisot'nun annelik hızı, Renoir'ın inşası, Degas'nın fotoğrafları ve Mallarmé çevresinin anıları.

Julie de sanatçı olur.Orsay Müzesi bazı eserlerini muhafaza eder ve hayatını Bayan Ernest Rouart'ın evli adı altında belgelendirir.Bu nedenle sadece pasif bir model olarak kalmaz.Geldiği çevreye bakar, kopyalar, boyar, yazar ve aktif olarak bulaşmasına katılır.

Bu süreklilik 1887 portresine geriye dönük bir derinlik kazandırır.Kızın doğrudan bakışı izlenimciliğin tanığı ve koruyucusu olacak birine aittir.Resim bu gidişatı öngörmemektedir ancak onun hayatına dair bilgimiz ona bakışımızı değiştirmektedir.

Empresyonist hafıza

Julie Manet bir neslin eserlerini, anılarını ve bağlarını korumaya yardımcı oluyor

Modelden tanığa

Julie'nin 1878'den 1966'ya kadar olan uzun yaşamı, Manet, Morisot, Renoir, Degas ve Mallarmé dünyasını 20. yüzyıl tarihine doğrudan bağlar.

Poz verme seanslarına dair anıları Renoir'ın yöntemi hakkında nadir bilgiler veriyor.Rouart ailesi de eserlerin korunmasında ve aktarılmasında önemli bir rol oynuyor.Morisot ve Julie ile bağlantılı çok sayıda tablonun bulunduğu Marmottan Monet müzesi, koleksiyonlarının bir kısmını bu bağış ve miras hikayesine borçlu.

1887 tarihli tablo 1999 yılında bağış yoluyla ulusal koleksiyonlara girmiştir.Kamu kariyeri bu nedenle yaratılış tarihine göre nispeten yenidir.Envanter numarası ve Orsay Müzesi'nden gelen duyuru artık orijinali kopyalardan, Renoir'dan sonraki baskılardan ve modern reprodüksiyonlardan ayırt etmeyi mümkün kılmaktadır.

Julie'ye empresyonist bir anı olarak bakmak, tablodaki çocuğu unutmak anlamına gelmez.Tam tersine, bu samimi görüntünün neden tarihsel bir öneme sahip olduğunu anlamamızı sağlar.Bir aile komisyonunu, Renoir'ın üslupsal bir sahnesini, bir ressam-annenin bakışını ve bir tanığın gelecekteki yaşamını yoğunlaştırır.

Portreyi yükleyin

Julie Manet sakin, samimi ve anında ilişkisel bir varlık getiriyor

01

Göz yüksekliği

Julie'nin bakışları en iyi şekilde yüzün merkezi izleyicinin doğal yüksekliğine yakın olduğunda işe yarar.

02

Temizle duvar

Ekru, keten, sıcak gri veya çok yumuşak yeşil, cilt tonlarının ve kürkün ışığını korumasını sağlar.

03

Yatak odası veya ofis

Dikey format ve konuya yakınlık sessiz alanlar, okuma köşesi veya yatak odası için uygundur.

04

Çerçeve

Müze yankısı için mat altın ahşap, gizli sıcaklık için ceviz, daha çağdaş bir dekor için doğal ahşap.

05

Portrelerle

Julie'yi Renoir'ın başka bir çocuğuyla veya Morisot'nun bir portresiyle tutarlı formatlar ve çerçevelerle eşleştirin.

06

Hayvanlarla

Ile düet Kedi Çocuk renoir'ın resmindeki yirmi yıllık evrimi karşılaştırmanıza olanak tanır.

Aydınlatma: yumuşak, yan ışık seçin Çok soğuk olan bir ön nokta yüzdeki pasajları zayıflatır ve kedinin beyazlarını yapay olarak tekdüze hale getirir.

Güvenilir koleksiyonlar ve kaynaklar

Renoir'ın çocuklarını ön plana koy, sonra kedilere ve Berthe Morisot'a açıl

On spesifik cevap

Julie Manet ve kedisi hakkında sık sorulan sorular

Julie Manet kimdi?

1878'de doğan ve 1966'da ölen Julie Manet, ressam Berthe Morisot ile Édouard Manet'nin kardeşi Eugène Manet'nin kızıdır.Sanatçı, yazar ve Bayan Ernest Rouart olmuştur.

Renoir'ın portresindeki Julie kaç yaşındaydı?

Ailesi 1887'de portreyi yaptırıp yaptırdığında sekiz ya da dokuz yaşındaydı.

Julie Manet kedide nerede?

Tablo Orsay Müzesi'ne aittir.65,5 × 53,5 cm ölçülerinde olup RF 1999 13 envanter numarasını taşımaktadır.

Renoir neden Julie Manet'yi resmetti?

Ressamın arkadaşları ve yeteneğinin hayranları olan ebeveynleri, kızlarının aslına sadık bir portresini ondan sipariş etti.

Hazırlık çizimleri var mı?

Evet.Orsay Müzesi en az dört çalışmadan bahsediyor. Renoir, dörtte üçlük görüşü korumadan önce özellikle daha önden bir poz vermeyi düşündü.

Renoir'ın Ingresque dönemi ne anlama geliyor?

Renoir'ın Ingres ve eski ustaların etkisi altında çizime, konturlara ve şekillerin sağlamlığına daha fazla önem verdiği bir aşamayı belirtir.

Tabloda kedinin rolü nedir?

Duygusal bir ilişki yaratır ve kolları, elleri, görünüşleri ve renk kontrastlarını düzenler Basit bir dekoratif aksesuar değildir.

Görüntüyü Berthe Morisot mu devraldı?

Evet. 1889'da Renoir'ın portresine dayanarak Ulusal Sanat Galerisi'nin baskısını sakladığı bir kuru nokta yarattı.

Renoir daha sonra Julie Manet'yi mi resmetti?

Evet. Marmottan Monet Müzesi'nde saklanan 1894 tarihli bir portre Julie'yi gençliğinde gösteriyor.

Hangi koleksiyonlar konuyu genişletiyor?

Enfants de Renoir, Cat Paintings, Berthe Morisot, Portraits de Renoir ve Portraits d'enfants koleksiyonları en alakalı koleksiyonlardır.

Sanat tarihi olmuş bir aile portresi

Julie kedisini tutuyor; Renoir bir dairenin benzerliğini, çizgisini ve anısını bir arada tutuyor

Görüntünün anında yumuşaklığı, titizliğini maskelememelidir Dört çalışma, özenle seçilmiş bir poz, iddialı bir çizim ve rafine bir palet, samimi bir sahneyi Renoir'ın yeni yolunun gizli bir manifestosuna dönüştürüyor.

Renoir'ın çocuklarını keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.