Rönesans, modernlik ve çağdaş resim
100 sanatçıda 500 yıllık resim: büyük resimli kronoloji
Van Eyck, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt ve Vermeer'den Monet, Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Pollock, Warhol, Basquiat, Richter, Mehretu ve Kehinde Wiley'e kadar burada beş yüzyıllık resim sanatına görsel bir yolculuk var.
Bu zaman çizelgesi sadece büyük isimlerin bir listesi değildir.Resmin nasıl işlev değiştirdiğini anlatır: dini imaj, gücün portresi, manzara, günlük sahne, siyasi manifesto, renk laboratuvarı, soyutlama, popüler imaj, tarihi hafıza veya çağdaş mekan.

Frizden önce
Kaybolmadan beş asır oku
Batı ve dünya resmi düz bir çizgi gibi ilerlemez Rönesans mekanı yeniden keşfetmiş, Barok ışığı dramatize etmiş, Rokoko sahneyi hafifletmiş, romantizm içselliği açmış, gerçekçilik toplumsal dünyaya bakmış, empresyonizm algıyı yakalamış, 20. yüzyılın avangardları resmin kurallarını değiştirmiştir.
1900'den itibaren kopuşlar hızlandı: kübizm, soyutlama, Dada, gerçeküstücülük, soyut dışavurumculuk, Pop art, minimalizm, neo-dışavurumculuk ve küresel çağdaş resim.Burada seçilen her sanatçı, bir tahterevalliyi anlamak için görsel bir referans görevi görüyor.
1400-1540
Flaman ilkelleri, Rönesans ve ilk tavırları
Van Eyck, Bosch, Leonardo, Dürer, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Holbein ve Parmigianino Avrupa resminin büyük araçlarını yerleştirdiler: yağlıboya, perspektif, portre, renk ve ideal gövde.
Jan van Eyck
Van Eyck yağlı boya, portre, sembolik detay ve Flaman ışığını mükemmelleştirdi.
Jan van Eyck koleksiyonuna bakınHieronymus Bosch
Bosch, cehennem, canavarlar, ahlaki rüyalar ve tükenmez fantastik mimarinin resmini dolduruyor.
Hieronymus Bosch koleksiyonuna bakınLeonardo da Vinci
Leonardo ile resim, bakış, sfumato, anatomi, zihinsel manzara ve psikolojik gizem bilimi haline gelir.
Leonardo da Vinci koleksiyonuna bakınAlbrecht Dürer
Dürer, İskandinav hassasiyetini, hümanizmi, gravürü, otoportreyi ve Rönesans'ın entelektüel hırsını birleştiriyor.
Albrecht Dürer koleksiyonuna bakınMichelangelo
Michelangelo, boyalı gövdeye Rönesans ve Maniyerizmi kalıcı olarak işaret eden heykelsi bir güç veriyor.
Michelangelo koleksiyonuna bakınRaphael
Raphael, yüzyıllarca sürecek bir denge, zarafet, anlatı netliği ve güzellik idealini dayatıyor.
Raphael koleksiyonuna bakınGiorgione
Giorgione, Venedik resmine atmosferik, müzikal ve esrarengiz bir şiir verir.
Giorgione koleksiyonuna bakınTitian
Titian rengi, eti ve resimsel malzemeyi egemen bir güç haline getiriyor.
Titian koleksiyonuna bakınGenç Hans Holbein
Holbein portreyi olağanüstü psikolojik, sosyal ve sembolik bir hassasiyetle yeniliyor.
Genç Hans Holbein koleksiyonuna bakınParmigianino
Parmigianino bedenleri uzatır, pozları geliştirir ve maniyerizmi dengesiz bir zarafet sanatı haline getirir.
Parmigianino koleksiyonuna bakın1540-1620
Maniyerizm, Geç Rönesans ve Barok'un doğuşu
Tintoretto, El Greco, Bruegel, Veronese, Caravaggio, Rubens, Artemisia, Poussin, Hals ve Velazquez, resmi Rönesans dengesinden Barok'un dramatik gerilimine taşıyor.
Tintoretto
Tintoretto uzayı hızlandırır, ışığı dramatize eder ve barok enerjiyi zaten duyurur.
Tintoretto koleksiyonuna bakınEl Greco
El Greco bedenleri uzatır, renkleri heyecanlandırır ve dini resmi iç görüşe dönüştürür.
El Greco koleksiyonuna bakınYaşlı Pieter Bruegel
Bruegel köylüleri, mevsimleri, manzaraları ve kalabalıkları nadir ahlaki ve anlatı derinliğiyle resmediyor.
Yaşlı Pieter Bruegel koleksiyonuna bakınPaolo Veronese
Veronese, tarih resmini renk, mimari ve ışıktan oluşan görkemli bir tiyatroya dönüştürüyor.
Paolo Veronese koleksiyonuna bakınCaravaggio
Caravaggio dramatik chiaroscuro, ön gerçekçilik ve caddenin kesiştiği dini resmi dayatıyor.
Caravaggio koleksiyonuna bakınPeter Paul Rubens
Rubens, Barok resmi bir beden, renk, diplomasi ve hareket seli haline getiriyor.
Peter Paul Rubens koleksiyonuna bakınArtemisia Gentileschi
Gentileschi, İncil'deki kadın kahramanlara olağanüstü dramatik yoğunluk ve varlık gücü verir.
Artemisia Gentileschi koleksiyonuna bakınNicolas Poussin
Poussin, resmi düşünce olarak düzenler: düzen, hikaye, ideal manzara ve harika klasik tarz.
Nicolas Poussin koleksiyonuna bakınFrans Hals
Hals, portreye dokunma, gülümseme ve benzersiz sosyal varlığın canlılığını veriyor.
Frans Hals koleksiyonuna bakınDiego Velazquez
Velazquez saray portresini bakış, güç ve yanılsama üzerine meditasyona dönüştürüyor.
Diego Velazquez koleksiyonuna bakın1600-1730
Altın Çağlar, chiaroscuro ve klasik manzara
Van Dyck, La Tour, Leyster, Rembrandt, Claude Lorrain, Vermeer, Ruisdael, Murillo, Canaletto ve Gainsborough portre, ev ışığı, manzara ve kentsel manzarayı keşfediyor.
Anthony van Dyck
Van Dyck, Avrupa portresine hakim olacak aristokrat bir zarafeti empoze ediyor.
Anthony van Dyck koleksiyonuna bakınGeorges de La Turu
Kule, sahneyi aleve, sessizliğe ve gece maneviyatına indirgiyor.
Georges de La Tour koleksiyonuna bakınJudith Leyster
Leyster, Hollanda türüne canlı, müzikal ve uzun süredir küçümsenmeyen bir dokunuş getiriyor.
Judith Leyster koleksiyonuna bakınRembrandt
Rembrandt ışığa, yüze ve maddeye benzersiz bir insan derinliği verir.
Rembrandt koleksiyonuna bakınClaude Lorrain
Claude Lorrain, Avrupa üzerinde kalıcı bir etkiye sahip olacak aydınlık, antik ve atmosferik bir manzara icat ediyor.
Claude Lorrain koleksiyonuna bakınJohannes Vermeer
Vermeer sessizliği, ev ışığını ve optik gizemi şiirsel hassasiyet sahnelerine yoğunlaştırıyor.
Johannes Vermeer koleksiyonuna bakınJacob van Ruisdael
Ruisdael, Hollanda manzarasını dramatik, meteorolojik ve neredeyse manevi yoğunluğa yükseltiyor.
Jacob van Ruisdael koleksiyonuna bakınBartolome Esteban Murillo
Murillo, İspanyol Barok tarzına yumuşaklık, dini ışık ve erişilebilir popüler sahneler getiriyor.
Bartolomé Esteban Murillo koleksiyonuna bakınCanaletto
Canaletto, Venedik'i ışık, mimari ve kentsel hassasiyete sahip optik bir makine haline getiriyor.
Canaletto koleksiyonuna bakınThomas Gainsborough
Gainsborough, İngiliz portresinin zarafetini, hassas manzarayı ve havadar dokunuşu birleştiriyor.
Thomas Gainsborough koleksiyonuna bakın1730-1825
Rokoko, neoklasizm ve ortaya çıkan romantizm
Fragonard, Kauffman, David, Goya, Vigée Le Brun, Friedrich, Turner, Constable, Ingres ve Géricault, resmi zarafet, devrim, yüce ve modern drama arasında hareket ettiriyor.
Jean-Onur Fragonard
Fragonard rokokoyu hıza, arzuya, bahçeye ve özgür dokunuşa doğru iter.
Jean-Honoré Fragonard koleksiyonuna bakınAngelica Kauffman
Kauffman, Avrupa neoklasizminin en büyük kadın figürlerinden biri haline gelir.
Angelica Kauffman koleksiyonuna bakınJacques-Louis David
David, tarih resmini politik, ahlaki ve devrimci bir dile dönüştürüyor.
Jacques-Louis David koleksiyonuna bakınFrancisco Goya
Goya mahkemeyi, hicivleri, savaşı, kabusu ve modernliği ileri görüşlü bir özgürlükle aşıyor.
Francisco Goya koleksiyonuna bakınÉlisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun, aristokrat portreye dikkat çekici bir sosyal ve psikolojik canlılık verir.
Élisabeth Vigée Le Brun koleksiyonuna bakınCaspar David Friedrich
Friedrich romantik manzarayı yalnızlık, maneviyat ve sonsuzluk tiyatrosu haline getiriyor.
Caspar David Friedrich koleksiyonuna bakınJMW Turner
Turner manzarayı, denizi, buharı ve ışığı soyutlamanın kapılarına kadar çözüyor.
JMW Turner koleksiyonuna bakınJohn Memur
Constable, İngiliz manzarasına meteorolojik, duygusal ve modern bir gerçek veriyor.
John Constable koleksiyonuna bakınJean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres çizgiyi, portreyi ve çıplaklığı soğuk ve şehvetli bir mükemmelliğe doğru itiyor.
Jean-Auguste-Dominique Ingres koleksiyonuna bakınThéodore Géricault
Géricault şiddeti, gemi enkazını, deliliği ve modern bedeni harika bir resme dönüştürüyor.
Théodore Géricault koleksiyonuna bakın1830-1885
Gerçekçilik, modernlik ve izlenimcilik
Delacroix, Millet, Courbet, Bonheur, Manet, Degas, Monet, Renoir, Morisot ve Cézanne modern resmi açıyor: toplumsal gerçeklik, ışık, dokunma, seri ve algı.
Eugene Delacroix
Delacroix, resimsel modernitenin vazgeçilmez atası haline gelerek rengi, hareketi ve tutkuyu özgürleştirir.
Eugène Delacroix koleksiyonuna bakınJean-François Millet
Darı köylülere anıtsal, sosyal ve manevi bir çekim sağlar.
Jean-François Millet koleksiyonuna bakınGustave Courbet
Courbet, modern resmin merkezine gerçeklik, madde, beden ve provokasyonu dayatıyor.
Gustave Courbet koleksiyonuna bakınRosa Mutluluk
Mutluluk, anıtsal hayvanları, bağımsızlığı ve natüralist kesinliği sayesinde büyük bir yer edinir.
Rosa Bonheur koleksiyonuna bakınÉdouard Manet
Manet akademisyenlikten koparak modern bir ön, kentsel ve muğlak tablo icat eder.
Édouard Manet koleksiyonuna bakınEdgar Degas
Degas dansı, işi, vücudu ve çerçevelemeyi neredeyse fotografik bir modernlikle gözlemliyor.
Edgar Degas koleksiyonuna bakınClaude Monet
Monet, ışığı, suyu, havayı ve seriyi modern resmin itici güçleri haline getirdi.
Claude Monet koleksiyonuna bakınPierre-Auguste Renoir
Renoir boş zamanları, portreleri ve eti parlak bir renk kutlamasına dönüştürüyor.
Pierre-Auguste Renoir koleksiyonuna bakınBerthe Morisot
Morisot, modern samimiyeti, kadınları, bahçeleri ve ışığı canlı bir dokunuşla boyar.
Berthe Morisot koleksiyonuna bakınPaul Cezanne
Cézanne dünyayı planlar, renkler ve hacimler aracılığıyla yeniden inşa ederek Kübizm'i hazırlıyor.
Paul Cézanne koleksiyonuna bakın1885-1910
Post-empresyonizm, sembolizm ve ortaya çıkan soyutlama
Cassatt, Van Gogh, Seurat, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Klimt, Munch, Matisse, Mondrian ve Kandinsky resmin rengini, çizgisini ve işlevini değiştiriyor.
Mary Cassatt
Cassatt çocukluk, annelik ve kadınsı mekanlara aydınlık bir modernlik kazandırıyor.
Mary Cassatt koleksiyonuna bakınVincent van Gogh
Van Gogh dokunmayı, rengi ve duyguyu evrensel bir dil haline getiriyor.
Vincent van Gogh koleksiyonuna bakınGeorges Seurat
Seurat ışığı optik bir sisteme dönüştürür, noktaları, ritmi ve sessiz anıtsallığı.
Georges Seurat koleksiyonuna bakınPaul Gauguin
Gauguin, sembolik ve dekoratif bir tablo icat etmek için şekilleri ve renkleri basitleştirir.
Paul Gauguin koleksiyonuna bakınHenri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec keskin bir çizgiyle kabareleri, posterleri, gece bedenlerini ve kentsel modernliği yakalıyor.
Henri de Toulouse-Lautrec koleksiyonuna bakınGustav Klimt
Klimt süslemeyi, arzuyu, portreyi ve dekoratif yüzeyi modernliğin ikonuna dönüştürüyor.
Gustav Klimt koleksiyonuna bakınEdvard Munch
Munch kaygıyı, arzuyu, hastalığı ve yalnızlığı modern güçler olarak resmediyor.
Edvard Munch koleksiyonuna bakınHenri Matisse
Matisse renk salıverir ve resmi bir ritim, zevk ve inşa alanına dönüştürür.
Henri Matisse koleksiyonuna bakınPiet Mondrian
Mondrian soyut bir dilbilgisi icat etmek için resmi ana çizgilere, düzlemlere ve renklere indirgiyor.
Piet Mondrian koleksiyonuna bakınWassily Kandinsky
Kandinsky, resmi iç müziğe, işarete ve ruhsal soyutlamaya açıyor.
Wassily Kandinsky koleksiyonuna bakın1907-1930
Kübizm, dışavurumculuk ve erken avangardlar
Picasso, Braque, Malevitch, Modigliani, De Chirico, Schiele, Klee, Chagall, Sonia Delaunay ve O'Keeffe, 20. yüzyılın artık tek bir resimsel dil konuşmayacağını gösteriyor.
Pablo Picasso
Picasso 20. yüzyılı geçiyor ve kırıyor: kübizm, kolaj, figür, savaş ve kalıcı buluş.
Vikipedi'de Pablo Picasso'nun biyografisini okuyunGeorges Braque
Braque Kübizm'i planların, malzemelerin ve işaretlerin titizliğiyle inşa ediyor.
Vikipedi'de Georges Braque'ın biyografisini okuyunKazimir Maleviç
Malevich soyutlamayı siyah kareye ve resmin mutlak olmasına itiyor.
Kazimir Malevich koleksiyonuna bakınAmedeo Modigliani
Modigliani portreleri ve çıplakları anında tanınabilecek bir tarzda uzatıyor.
Amedeo Modigliani koleksiyonuna bakınGiorgio de Chirico
De Chirico, gerçeküstücülüğü körükleyecek boş koltuklar, mankenler ve bulmacalar icat eder.
Vikipedi'de Giorgio de Chirico'nun biyografisini okuyunEgon Schiele
Schiele, gergin, ham ve psikolojik bir çizgiyle vücudu çıplak bırakır.
Egon Schiele koleksiyonuna bakınPaul Klee
Klee, işaret, renk, çocukluk, müzik ve soyutlamayı benzersiz bir resimli şiirde birleştirir.
Paul Klee koleksiyonuna bakınMarc Chagall
Chagall, Yahudi hafızasını, köyünü, aşkını, hayallerini ve yüzen rengini karıştırıyor.
Marc Chagall'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunSonia Delaunay
Sonia Delaunay tuvalden tekstillere, kitaplara ve hayata kadar renk dolaşımı yapıyor.
Wikipedia'da Sonia Delaunay'ın biyografisini okuyunGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe çiçekleri, kemikleri ve çölleri neredeyse soyut organik şekillere anıtsallaştırıyor.
Georgia O'Keeffe'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun1915-1945
Dada, gerçeküstücülük, Art Deco ve ulusal moderniteler
Duchamp, Miro, Magritte, Dalí, Kahlo, Lempicka, Hopper, Wood, Léger ve Lam, resmi fikir, rüya, kimlik, makine ve popüler modernliğe doğru taşıyor.
Marcel Duchamp
Duchamp sanatı fikir, nesne, jest ve şüpheye doğru yönlendirir.
Vikipedi'de Marcel Duchamp'ın biyografisini okuyunJoan Miro
Miro, özgür işaretler, yıldızlar, figürler ve renklerden oluşan bir alfabe icat eder.
Joan Miro'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunRené Magritte
Magritte görüntüyü, sözü ve gerçeği sakin ve baş döndürücü tuzaklara dönüştürür.
Vikipedi'de René Magritte'nin biyografisini okuyunSalvador Dali
Dalí rüyayı muhteşem, kesin, paranoyak ve popüler hale getiriyor.
Salvador Dalí'nin biyografisini Wikipedia'da okuyunFrida Kahlo
Kahlo bedeni, acıyı, kimliği ve politikayı efsanevi otoportrelere dönüştürüyor.
Frida Kahlo koleksiyonuna bakınTamara de Lempicka
Lempicka modernliği, arzuyu ve ihtişamı art deco ikonlarına stilize ediyor.
Tamara de Lempicka'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyunEdward Hopper
Hopper yalnızlığı, beklemeyi, şehir ışığını ve Amerikan sessizliğini resmediyor.
Edward Hopper'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunGrant Wood
Wood, Amerikan kimliğini, ironisini ve cepheselliğini efsanevi hale gelen görüntülere yoğunlaştırıyor.
Grant Wood koleksiyonuna bakınFernand Léger
Léger figürleri, makineleri, şehir ve açık renk renklerini anıtsal modern dile dönüştürür.
Fernand Léger koleksiyonuna bakınWifredo Lam
Lam kübizmi, gerçeküstücülüğü, Karayipler'i ve Afro-Küba maneviyatlarını birleştiriyor.
Wifredo Lam'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun1945-1970
Soyut Dışavurumculuk, Renk Alanı, Minimalizm ve Op Sanatı
Pollock, Rothko, Bacon, de Kooning, Krasner, Frankenthaler, Martin, Kusama, Riley ve Mitchell jest, renk, resim alanı ve algıyı patlatıyor.
Jackson Pollock
Pollock bu hareketi, izi ve zemini tam bir resimsel olay haline getiriyor.
Jackson Pollock koleksiyonuna bakınMark Rothko
Rothko rengi bir sessizlik, varlık ve meditasyon alanına dönüştürür.
Mark Rothko'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunFrancis Bacon
Bacon insan vücudunu ıstırap, et ve izolasyon noktasına kadar büker.
Vikipedi'de Francis Bacon'un biyografisini okuyunWillem de Kooning
De Kooning, sinirsel ve fiziksel bir resimde jest, figür ve malzemeyi karıştırıyor.
Willem de Kooning'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunLee Krasner
Krasner, Amerikan soyutlamasında kolaj, ritim ve organik enerjiyi empoze ediyor.
Lee Krasner'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunHelen Frankenthaler
Frankenthaler tuvali akıcı renklerle ve emilmiş yıkamalarla açıyor.
Helen Frankenthaler'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunAgnes Martin
Martin ızgarayı sakinlik, titreşim ve meditasyon alanı haline getiriyor.
Agnes Martin'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunYayoi Kusama
Kusama puantiyeleri, aynaları, tekrarı ve halüsinasyonu sürükleyici bir deneyime dönüştürüyor.
Yayoi Kusama'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunBridget Riley
Riley, çizgiler, kontrastlar ve optik alanlarla gözün titreşmesini sağlar.
Bridget Riley'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunJoan Mitchell
Mitchell manzarayı, hafızayı ve hissi renkli jestlere dönüştürüyor.
Joan Mitchell'in biyografisini Wikipedia'da okuyun1960'tan günümüze
Pop art, sokak, neo-ekspresyonizm ve çağdaş resim
Warhol, Lichtenstein, Hockney, Basquiat, Haring, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu ve Wiley, imajı popüler kültüre, tarihi hafızaya, politik yapıya ve küresel dünyaya açıyor.
Andy Warhol
Warhol şöhret, tekrar ve ticareti önemli resimsel konular haline getirdi.
Andy Warhol'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunRoy Lichtenstein
Lichtenstein çizgi romanları soğuk, anıtsal ve ironik bir resme dönüştürüyor.
Roy Lichtenstein'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunDavid Hockney
Hockney portre, havuz, Kaliforniya ve queer görünümünü pop netliğiyle yeniliyor.
David Hockney'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunJean-Michel Basquiat
Basquiat metin, caz, siyah gövde, tarih ve resimsel aciliyeti bir araya getiriyor.
Jean-Michel Basquiat'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunKeith Haring
Haring, çizgiyi kamusal, neşeli, politik ve evrensel bir dile dönüştürüyor.
Keith Haring'in biyografisini Wikipedia'da okuyunGerhard Richter
Richter fotoğrafı, soyutlamayı, bulanıklığı, tarihi ve şüpheyi kavramsal ustalıkla aşıyor.
Gerhard Richter'in biyografisini Wikipedia'da okuyunAnselm Kiefer
Kiefer mitlerle, kalıntılarla, Alman tarihiyle ve anıtsal malzemelerle yüzleşir.
Anselm Kiefer'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunMarlene Dumas
Dumas, duygusal ve sorunlu bir tabloda yüzleri, bedenleri ve hafızayı çözer.
Vikipedi'de Marlene Dumas'nın biyografisini okuyunJulie Mehretu
Mehretu haritaları, mimarileri, jestleri ve küresel akışları üst üste bindirir.
Julie Mehretu'nun biyografisini Wikipedia'da okuyunKehinde Wiley
Wiley, tarihi portrenin anıtsal kodlarına siyah bedenleri yeniden yazıyor.
Kehinde Wiley'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunYöntem
100 sanatçının nasıl seçildiği
Seçim, tarihsel ölçütler olarak hizmet eden sanatçıları tercih ediyor: teknik buluş, bakış açısı değişikliği, bir hareket üzerindeki etki, resimsel güç, bir kopuştaki rol veya bir dönemi özetleme yeteneği. Sıralama, mutlak bir liyakat sırasını değil, genel kronolojik sırayı takip eder.
Bu yüz ismin resmin tamamını anlatmaya yettiğini söylemek söz konusu değil.Bir kronoloji seçimleri içerir.Amaç net bir harita sunmaktır: Flaman portresinden Rönesans'a, baroktan empresyonizme, kübizmden soyutlamaya, sonra savaş sonrası resimden çağdaş küreselleşmiş sahnelere nasıl geçtiğimizi anlamak.
Nereden başlamalı?
Kronolojide üç yolculuk
Klasik temeller için Van Eyck, Leonard, Michelangelo, Raphael, Titian, Caravaggio, Rubens, Velazquez, Rembrandt ve Vermeer ile başlayın Modernitenin doğuşu için Turner, Courbet, Manet, Monet, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Mondrian ve Kandinsky'ye bakın.
20. yüzyıl ve bugün Picasso, Duchamp, Miro, Magritte, Kahlo, Pollock, Rothko, Bacon, Warhol, Hockney, Basquiat, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu ve Wiley ile devam ediyoruz.
Beş yüzyıl, aynı soru: resim başka ne yapabilir?
Bu kronoloji basit bir şeyi gösterir: resim ölmekten ve yeniden doğmaktan asla vazgeçmez Her çağ tükendiğine inanır; her çağ onun için yeni bir işlev bulur.
Flaman ışığından Pop sanatına, chiaroscuro'dan renkli alana, romantik manzaradan soyut haritacılığa kadar bu yüz sanatçı harika bir görsel sohbet oluşturuyor. Resim yapmak yüzünü değiştiriyor ama gücünü koruyor: dünyayı daha görünür, daha yabancı ve daha unutulmaz kılmak.



































































































0 yorumlar