Queer görünürlük, resim ve sanat tarihi
Resim tarihine geçen 50 LGBTQ+ sanatçı
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Frida Kahlo ve Claude Cahun'dan Francis Bacon, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Nicole Eisenman, Mickalene Thomas ve Kehinde Wiley'e kadar elli temel gidişatı burada bulabilirsiniz.
Resim tarihinde LGBTQ+ sanatçılardan bahsetmek nüans gerektirir. Antik sanatçılar için çağdaş kelimeler her zaman mevcut değildi: bu nedenle belgelenmiş ilişkilere, arşivlere, uyumsuz yaşamlara veya tanınmış queer okumalara güveniyoruz. Modern ve çağdaş sanatçılar için görünürlük daha doğrudan, bazen militan, bazen samimi hale geliyor.
Izgaradan önce
Uzun kodlanmış, gizlenmiş veya başka bir şekilde yeniden okunan bir hikaye
Resim genellikle isimlendiremeden arzudan söz etmiştir.Rönesans, Barok veya 19. yüzyılda arşivler bazen parçalıdır ve modern kimlikler geçmiş yaşamlarla mükemmel bir şekilde örtüşmez.Fakat eserler, mektuplar, dostluk çevreleri, modeller ve temsil seçimleri güçlü okumaların önünü açar.
20. yüzyılda soru daha görünür hale geldi: Romaine Brooks'un lezbiyen portreleri, Bacon ve Hockney'in erkek bedenleri, Warhol'un pop sanatı, Haring, Jarman veya Gonzalez-Torres'teki AIDS krizi, ardından Eisenman, Thomas, Wiley veya Hammond'daki çağdaş queer resim Bu sınıflandırma, bu hikayeyi tek bir etikete indirgemeden takip ediyor.
İlk 1'den 10'a
Rönesans, 19. yüzyıl ve erken moderniteler
Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Mutluluk, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun ve Hartley, çağa bağlı olarak arzu, beden, cinsiyet, portre ve görünürlüğün farklı okunduğu bir hikaye açıyor.
#1
Leonardo da Vinci
Rönesans'ın kurucu figürlerinden biri olan Leonardo, ilişkilerine, arşivlerine ve beden temsillerine dayanarak tuhaf bir tarihte sıklıkla yeniden okunur.
Leonardo da Vinci koleksiyonuna bakın
#2
Michelangelo
Şiirleri, çizimleri ve erkek bedenine dair kültü, Michelangelo'yu tuhaf Rönesans okumalarında önemli bir referans haline getiriyor.
Michelangelo koleksiyonuna bakın
#3
Caravaggio
Caravaggio, chiaroscuro'su, popüler modelleri ve birçok tuhaf okumayı besleyen erkeksi duygusallığıyla resmi bozuyor.
Caravaggio koleksiyonuna bakın
#4
Rosa Mutluluk
Mutluluk bağımsız bir kariyer dayatır, arkadaşlarıyla birlikte yaşar ve sanatın lezbiyen soyağacında önemli bir figür haline gelir.
Rosa Bonheur koleksiyonuna bakın
#5
John Singer Sargent
Sargent, modern portreye gergin bir zarafet katıyor; çevresi, modelleri ve erkek çalışmaları önemli tuhaf okumalara yol açtı.
John Singer Sargent koleksiyonuna bakın
#6
Simeon Süleyman
Solomon, Viktorya dönemi eşcinselliğinin baskısıyla sosyal olarak kırılmadan önce çift cinsiyetli ve manevi sembolizmi resmediyor.
Simeon Solomon koleksiyonuna bakın
#7
Romaine Brooks
Brooks, 20. yüzyılın büyük bir lezbiyen galerisini oluşturan sade, çift cinsiyetli, aristokrat portreler çizdi.
Wikipedia'da Romaine Brooks'un biyografisini okuyun
#8
Frida Kahlo
Kahlo acıyı, arzuyu, kimliği ve bedeni güçlü görüntülere dönüştürüyor; biseksüelliği otoportrelerinin tuhaf bir şekilde okunmasını besliyor.
Frida Kahlo koleksiyonuna bakın
#9
Claude Cahun
Cahun türü, maskeyi ve otoportreyi yapısöküme uğratarak eşcinsel ve ikili olmayan sanatçılar için merkezi bir referans haline geliyor.
Claude Cahun koleksiyonuna bakın
#10
Marsden Hartley
Hartley, soyutlamayı, manzarayı, erkeksi hafızayı ve arzuyu son derece benzersiz bir Amerikan modernist çalışmasında birleştiriyor.
Marsden Hartley koleksiyonuna bakın11'den 20'ye kadar sıralar
Modernizmler, gerçeküstücülük ve uygun olmayan yaşamlar
Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen ve Fini, modern resmin belirsiz kimlikleri, azınlık aşklarını ve kişisel görüntüleri nasıl karşıladığını gösteriyor.
#11
Charles Demuth
Demuth, hassasiyeti, suluboya, şehir kültürünü ve eşcinsel alt kültürleri rafine ve modern bir çalışmada birleştiriyor.
Charles Demuth koleksiyonuna bakın
#12
Grant Wood
Wood en çok Amerikan Gotik'iyle tanınır, ancak kamusal imajı ve görsel kodları çok sayıda tuhaf yeniden okumaya konu olmuştur.
Grant Wood koleksiyonuna bakın
#13
Marie Laurencin
Laurencin, safik ağlarla ve Paris avangardlarıyla bağlantılı, yumuşak, kadınsı ve bağımsız bir tablo yaratıyor.
Marie Laurencin koleksiyonuna bakın
#14
Louise Abbéma
Sarah Bernhardt'a yakın sosyetik bir ressam olan Abbéma, Belle Époque'un kadın ve queer sosyallik tarihine aittir.
Louise Abbéma koleksiyonuna bakın
#15
Gluck
Gluck cinsiyet geleneklerini reddediyor, ön eki olmayan bir isim dayatıyor ve büyük kimlik yoğunluğuna sahip portreler çiziyor.
Gluck'un biyografisini Wikipedia'da okuyun
#16
Tamara de Lempicka
Lempicka, kadın erotizminin merkezi bir yer tuttuğu art deco resminde bedeni, arzuyu ve gücü stilize ediyor.
Tamara de Lempicka'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#17
Francis Bacon
Bacon, erkek bedenini, arzunun, yalnızlığın ve bedenin şiddetini 20. yüzyıl queer sanatına damgasını vuran bir güçle boyuyor.
Vikipedi'de Francis Bacon'un biyografisini okuyun
#18
Duncan Grant
Bloomsbury'nin grubunun bir üyesi olan Grant, İngiliz modernizmini, eşcinsel yaşamı, dekoru, portreyi ve ev içi özgürlüğü birbirine bağlıyor.
Duncan Grant'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#19
Toyen
Toyen, gece ve radikal bağımsız bir çalışmada isim, tür, erotizm ve sürrealist hayal gücünü bulanıklaştırıyor.
Toyen'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#20
Leonor Bitirdi
Queer kişisel mitolojide boyalı egemen kadınlar, sfingler, maskeli balolar ve çok biçimli arzular.
Leonor Fini'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun21'den 30'a kadar sıralar
Pop, soyutlama, neo-Dada ve Amerikan sahnesi
Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus ve Haring, resmi işaret, beden, topluluk, popüler kültür ve arzuya doğru taşıyor.
#21
Meret Oppenheim
Oppenheim, ikonik hale gelen gerçeküstü bir özgürlükle nesne, beden, cinsiyet ve arzu kategorilerine meydan okuyor.
Meret Oppenheim'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#22
Hannah Hoch
Höch, modern türün görüntülerini keser ve yeniden oluşturur, feminist ve queer kolaj için belirleyici bir yol açar.
Hannah Höch'ün Vikipedi'deki biyografisini okuyun#23
David Hockney
Hockney, parlak ve popüler bir tabloda erkek aşklarını, bedenlerini, yüzme havuzlarını ve eşcinsel yakınlığını görünür hale getirdi.
David Hockney'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#24
Jasper Johns
Johns sıradan bayrakları, hedefleri ve işaretleri savaş sonrası Amerikan sanatının yerini alan resimli muammalara dönüştürüyor.
Wikipedia'da Jasper Johns'un biyografisini okuyun
#25
Robert Rauschenberg
Rauschenberg, queer ağların damgasını vurduğu sanatsal bir sahnede resmi nesnelere, kolajlara ve günlük hayata açıyor.
Robert Rauschenberg'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#26
Andy Warhol
Warhol pop resim tarihine şöhret, arzu, tekrar, eşcinsel kültürü ve medya imajı getiriyor.
Andy Warhol'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#27
Cy Twombly
İzler, isimler ve anılardan oluşan bir tabloda yazıyı, mitolojiyi, duygusallığı ve soyutlamayı iki kez karıştırıyor.
Cy Twombly'nin biyografisini Wikipedia'da okuyun
#28
Agnes Martin
Martin soyut ızgaraya minimalizm için vazgeçilmez hale gelen meditasyona dayalı, sessiz ve radikal bir yoğunluk veriyor.
Agnes Martin'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#29
Paul Cadmus
Cadmus denizcileri, erkek bedenlerini, sosyal hicivleri ve homoerotik sahneleri kışkırtıcı bir hassasiyetle resmediyor.
Vikipedi'de Paul Cadmus'un biyografisini okuyun
#30
Keith Haring
Haring, çizgiyi AIDS krizinin kalbinde evrensel, militan, neşeli ve trajik bir dile dönüştürüyor.
Keith Haring'in biyografisini Wikipedia'da okuyun31'den 40'a kadar sıralar
AIDS krizi, hafıza ve çağdaş sanat
Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman ve Thomas resim, hafıza, politika, soyutlama, portre ve queer toplulukları birbirine bağlıyor.
#31
Jean-Michel Basquiat
Basquiat, göz kamaştırıcı bir tabloda metin, siyah beden, hafıza, caz, cinsellik ve sembolik şiddeti patlatıyor.
Jean-Michel Basquiat'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#32
Derek Jarman
Jarman resim, film, bahçe, aktivizm ve queer hafızayı toplam bir eserde birleştiriyor.
Derek Jarman'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#33
George Tooker
Tooker kuyrukları, masaları, hareketsiz bedenleri ve modern kaygıları sessiz ve tuhaf bir figürasyonla boyuyor.
George Tooker'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#34
Howard Hodgkin
Hodgkin anıları, ilişkileri ve duyguları soyutlama, yakınlık ve tiyatro arasında renkli kitlelere dönüştürür.
Howard Hodgkin'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#35
Beauford Delaney
Delaney, Harlem, Greenwich Village ve Paris'i ışık, yalnızlık ve tuhaf siyah varlığın bir tablosuyla geçiyor.
Beauford Delaney'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#36
Felix González-Torres
Gonzalez-Torres çağdaş sanatı aşk, kayıp, paylaşım ve queer hafıza eserleriyle işaret ediyor.
Felix Gonzalez-Torres'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#37
Robert Indiana
Indiana, Amerikan queer ağlarıyla bağlantılı bir yörüngede kelimeleri, işaretleri, sayıları ve aşkı pop ikonlarına dönüştürüyor.
Robert Indiana'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#38
Etel Adnan
Adnan dağları, güneşleri, sürgünü, şiiri ve aşkı nadir yoğunlukta küçük soyut resimlere yoğunlaştırıyor.
Etel Adnan'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#39
Nicole Eisenman
Eisenman figüratif resmi mizah, topluluk, queer bedenler ve sosyal eleştiri yoluyla yeniliyor.
Nicole Eisenman'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#40
Mickalene Thomas
Thomas siyah kadınları, ihtişamı, lezbiyen arzusunu, motifi ve portrenin gücünü kutluyor.
Vikipedi'de Mickalene Thomas'ın biyografisini okuyun41'den 50'ye kadar sıralar
Portre, tür, diaspora ve güncel miraslar
Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond ve Hambling, LGBTQ+ resim tarihini diaspora, tekstil, illüstrasyon, sahne ve malzemeye genişletiyor.
#41
Kehinde Wiley
Wiley, siyah bedenleri, türün teatralliğini ve tuhaf varlığını yazmak için tarihi portre kodlarını ele alıyor.
Kehinde Wiley'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#42
John Craxton
Craxton, Yunanistan'ı, kedileri, denizcileri, manzaraları ve figürleri, açıkça eşcinsel bir yaşamla bağlantılı bir Akdeniz özgürlüğüyle boyuyor.
John Craxton'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#43
Nasta Rojc
Rojc, Alexandrina Onslow ile paylaştığı bir hayatta nadir bağımsızlığı öne sürüyor, otoportreler, yolculuklar ve kadınsı kimlikler çiziyor.
Nasta Rojc'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#44
Cecil Beaton
Beaton resim, fotoğraf, dekor ve modayı geçerek zariflik ve sahnelemenin tuhaf estetiğini şekillendiriyor.
Cecil Beaton'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#45
Julie Mehretu
Mehretu, çağdaş dünyanın gerilimlerini temsil etmek için haritaları, mimarileri ve soyut jestleri üst üste bindiriyor.
Julie Mehretu'nun biyografisini Wikipedia'da okuyun
#46
Yankel Tüyü
Feather atölyeleri, bedenleri, samimi sahneleri ve queer hafızayı doğrudan, kişisel enerjiyle boyuyor.
Wikipedia'da Yankel Feather'ın biyografisini okuyun
#47
Aretha Brown
Brown resim, aktivizm, queer kimlik ve Yerli mirasını iddialı bir çağdaş sesle birleştiriyor.
Aretha Brown'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#48
Rune Naito
Naito, illüstrasyonun ötesinde etkili hale gelen kawaii, moda ve türün Japon grafik estetiğini şekillendiriyor.
Rune Naito'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#49
Uyum Hammond
Hammond resim, tekstil, malzeme, lezbiyenlik ve feminizmi politik bir soyutlamayla birbirine bağlıyor.
Harmony Hammond'un biyografisini Wikipedia'da okuyun
#50
Maggi Hambling
Hambling, etkileyici bir resimde portre, malzeme, deniz, yas ve lezbiyen bağımsızlığını birbirine bağlar.
Wikipedia'da Maggi Hambling'in biyografisini okuyunYöntem
50 sanatçının nasıl seçildiği
Seçim, çalışmaları resim, portre, figürasyon, soyutlama, kolaj veya boyalı görselleri işaretleyen ve LGBTQ+ kimliği, ilişkileri, cinsiyet uyumsuzluğu veya queer okumaları kamuya açık olarak belgelenen sanatçıların lehine.
Eski figürler için sınıflandırma temkinli olmaya devam ediyor: çağdaş kategorileri mekanik olarak geçmişe yerleştirmiyor. Arşivler, eserler veya queer tarih yazımı onları önemli referanslar haline getirdiğinde sanatçıları elinde tutuyor. Son sanatçılar için görünürlük, aktivizm, AIDS, topluluklar ve arzunun temsili merkezi kriterler haline geliyor.
Nereden başlamalı?
Üç basit kurs
Tarihsel kökler için Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Rosa Bonheur, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun, Hartley ve Demuth ile başlayın Modern 20. yüzyıl için Bacon, Grant, Toyen, Fini, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly ve Martin ile devam edin.
Çağdaş queer sanat için Haring, Jarman, Gonzalez-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu ve Maggi Hambling'e bakın: resim görünürlük, hafıza, beden, politika ve özgürlük haline gelir.
Bir arzu, hafıza ve görünürlük alanı olarak resim yapmak
Bu elli sanatçı, LGBTQ+ resim tarihinin bir marj olmadığını gösteriyor: Rönesans'tan Pop sanatına, gerçeküstücülükten minimalizme, AIDS krizinden çağdaş sahnelere kadar Batı ve küresel sanatın harika hikayelerinden geçiyor.
Ayrıca resmin hiçbir zaman sadece formları temsil etmediğini hatırlatıyor.Sırları korudu, arzuları kodladı, olası bedenleri icat etti ve kendini tanıyabileceği alanlar açtı.
0 yorumlar